音乐专业毕业论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
声乐专业毕业论文
声乐专业毕业论文音乐是一门艺术，而声乐则是音乐的重要组成部分之一。
作为一名声乐专业的学生，我在大学四年的学习中，深入研究了声乐的技巧、历史和表演等方面。
在我的毕业论文中，我选择了探讨声乐的表达力与情感传递。
通过研究这一主题，我希望能够深入了解声乐的艺术内涵，并探索如何通过声乐来传达情感。
首先，我对声乐的表达力进行了深入研究。
声乐作为一种表演艺术形式，其表达力主要通过歌唱技巧和声音的美感来实现。
在论文中，我详细介绍了声乐技巧的种类和运用方法，包括发声、气息控制、共鸣等方面。
通过对这些技巧的研究，我发现声乐家们通过细腻的技巧运用，能够将音乐中的情感表达得淋漓尽致。
例如，高亢激昂的音调可以表达愤怒和激情，而柔和细腻的音调则能够表达温柔和爱意。
这些技巧的灵活运用使得声乐成为一种独特而富有感染力的艺术形式。
其次，我研究了声乐在情感传递方面的作用。
声乐作为一种表演艺术，其最重要的功能之一就是通过音乐来传递情感。
在论文中，我对声乐家们在演唱过程中如何通过音乐来表达情感进行了深入探讨。
我发现，声乐家们通过对音乐作品的深入理解和情感投入，能够将作曲家的意图传达给观众。
他们通过声音的变化、音调的起伏以及咬字的准确等方面，将音乐中的情感表达得淋漓尽致。
这种情感传递不仅仅是对作品本身的理解，更是对人类情感的深入洞察和表达。
在论文的研究过程中，我还深入研究了声乐与其他艺术形式的关系。
声乐与舞蹈、戏剧等艺术形式常常结合在一起，共同创造出精彩绝伦的表演。
在论文中，我对这种艺术形式的交叉融合进行了探讨。
我发现，声乐与其他艺术形式的结合不仅能够增强表演的艺术感染力，还能够拓宽观众的艺术体验。
通过与其他艺术形式的交流与合作，声乐能够在表达情感的同时，创造出更加丰富多样的艺术形式。
最后，在论文的结尾部分，我对声乐的未来发展进行了展望。
随着社会的进步和科技的发展，声乐也将面临新的挑战和机遇。
我认为，未来的声乐将更加注重个性化和创新性，声乐家们将更加注重自身的艺术表达和独特风格的塑造。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文音乐作为一门艺术，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。
而音乐本科毕业论文作为音乐专业学生毕业时所需完成的重要学术任务，对于学生来说具有非常重要的意义。
本文将从音乐本科毕业论文的写作要点、结构和内容展开讨论，以期为即将撰写毕业论文的学生提供一定的参考。
首先，在撰写音乐本科毕业论文时，学生需要明确选题的重要性和研究的深刻性。
选题应当具有一定的学术价值和研究意义，能够对音乐领域的发展和实践产生一定的推动作用。
同时，学生需要对所选题目进行充分的文献调研，了解前人的研究成果，从而在研究过程中能够站在前人的肩膀上，做出更有深度和广度的研究。
其次，音乐本科毕业论文的结构应当合理，包括引言、文献综述、研究方法、研究结果与讨论、结论等部分。
在引言部分，学生需要清晰地阐述研究的背景、意义和目的，引出研究的主要内容。
在文献综述部分，学生需要对相关领域的研究现状进行梳理和总结，为自己的研究提供理论支持。
在研究方法部分，学生需要详细描述自己的研究方法和实施步骤，确保研究的可靠性和科学性。
在研究结果与讨论部分，学生需要客观地呈现自己的研究成果，并对结果进行深入的分析和讨论。
最后，在结论部分，学生需要对整个研究进行总结，指出研究的不足之处并展望未来的研究方向。
最后，音乐本科毕业论文的内容应当围绕音乐专业的核心理论和实践展开。
学生可以选择从音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面展开研究，深入探讨音乐的内涵和外延，为音乐专业的发展和实践提供有益的思考和建议。
同时，学生也可以结合自己的实践经验，对音乐教学、音乐创作、音乐表演等方面进行深入的探讨和分析，为音乐专业的发展提供实践性的借鉴和启示。
综上所述，音乐本科毕业论文的撰写需要学生具备扎实的音乐理论功底和研究能力，同时也需要学生具备严谨的学术态度和科学的研究方法。
希望本文能够对即将撰写音乐本科毕业论文的学生有所帮助，祝愿他们能够顺利完成自己的学业，为音乐事业的发展贡献自己的力量。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
音乐专业毕业论文范文
音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术，也是一门学科，而音乐专业的毕业论文，是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。
在音乐专业毕业论文中，学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解，同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。
音乐专业毕业论文的撰写，首先需要明确研究的主题和内容。
学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究，根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。
在确定主题后，学生需要进行大量的文献调研和资料收集，以确保论文的内容具有学术性和权威性。
在论文的写作过程中，学生需要对所选主题进行深入分析和探讨，提出自己的见解和观点。
同时，学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结，展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。
此外，学生还可以结合自己的音乐实践经验，对论文的内容进行丰富和具体的案例分析，以增加论文的可读性和说服力。
在论文的结构安排上，学生需要合理划分章节，确保论文的结构清晰、层次分明。
通常情况下，音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。
在每个部分的撰写过程中，学生需要注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语病和逻辑错误。
最后，在论文的撰写过程中，学生需要注重细节和规范。
包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。
只有在这些细节上做到精益求精，才能让论文整体质量得到提升。
总的来说，音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。
学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平，同时也需要注重论文的结构安排和语言表达，以确保论文的质量和学术价值。
通过认真撰写毕业论文，学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示，也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。
下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。
音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。
因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。
我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。
这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。
一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。
人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。
(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。
表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。
现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。
不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。
一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。
大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。
同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
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音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020分类号密级U D C 编号本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段系别音乐系专业名称音乐表演(声乐方向）年级 2011级学生姓名肖思学号指导教师赵丽娟二零一五年四月学位论文原创性说明本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。
本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。
本人承担本声明的法律责任。
学位论文作者 : 年月日文献综述概述在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。
我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。
在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。
近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。
正文在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。
声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。
喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。
笔者着重强调声音正确的发声。
余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。
20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。
因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。
这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。
笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。
施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。
“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。
因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合自己的换声点。
在魏玉亭女士所写的《中国民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法探讨》中提到：真假声结合的问题是很多女高音在学习中演唱过程中经常遇到的一个难题。
如果真假声完美的结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。
所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。
笔者首先在理论上分析并阐述了真假声结合演唱的重要性，然后又探讨了唱好现代民族声乐作品运用真假声结合演唱的重要性。
接下来则对具体解决真假声结合的方法问题，用了大量的篇幅将几年来演唱和教学中的经验和体会，系统的提出和归纳了多种训练方法。
根据真假声在民族唱法女高音中的运用时间及运用方式的不同，提出民族唱法女高音真假声结合的演唱方式是中国民族声乐发展的必然趋势。
最后论述了真假声结合结合演唱在民族唱法中的重要性。
总结此次通过这些参考文献的研究和对比分析对声乐初学者换声点的解决方法进行了深入研究。
在此过程中，我发现了许多有价值的问题，学习到了很到声乐知识，了解到声乐的奥妙，同时作为一个声乐初学者，从中得到了许多发声法，以及在遇到换声点的问题时得到的解决。
参考文献[1]魏玉亭，《中国民族唱法女高音真假声结合的演唱技法探讨》[D]中国知网，2009[2]余开基，《声乐卷》[M]湖南文艺出版社，2002[3]施国新，《试论歌唱换声点的移位》[J].华东师范大学学报(哲学社会科学版).2013(1)[4]朴美花.《论声乐中的换声点》[J].才智.2011(11)[5]王鸿俊.《浅谈歌唱换声点的解决》[J].艺术研究.2004(9)摘要：随着经济和社会的发展，越来越多的人选择学习声乐演唱来丰富生活，提高修为。
大部分声乐初学者在演唱声乐作品时，中低声区音色圆润，困难并不是太大。
然而绝大部声乐作品的不仅有中低声区，而且有相当多的部分,特别是作品的高潮部分其音域都是超过了人的正常音域的高音区，中低音区尚能驾驭，然而到了高音区大部分人就出现了声音嘶哑黯淡，音色不优美，甚至声嘶力竭的喊叫式演唱，这就产生了声乐演唱的换声问题。
能否解决声乐演唱中的换声点问题，对于声乐初学者至关重要，甚至成为声乐初学者能否坚持声乐学习的关键问题。
关键词：换声点，产生原因，现状，解决手段Abstract: With the development of economy and society, more and more people choose to study vocal music to enrich life, enhance. Most vocal beginners in singing vocal music works, low acoustic area timbre round, difficult and is not too big. However most vocal music works not only have low acoustic area, and there are quite a number of parts, the work especially the climax of the vocal range is more than the normal range of treble, low tone can harness, yet most people came to the treble voice hoarse, not beautiful timbre, and even sing hoarse yell of type, this leads to change the sound of singing. Can solve the problem of sound change point in the vocal music, is vital for vocal music beginner, even becomes the key issue in the vocal music the beginner can vocal music learning.Key words：Change point of voice, reason, the status quo, solution,目录前言 (1)一、换声点及其产生原因 (1)（一）换声点的定义 (1)（二）换声点产生的原因 (1)二、换声问题的现状及重要性 (2)三、解决声乐初学者换声点的几个手段 (3)（一）气息支撑 (3)1、正确的吸气 (3)2、气息的保持和运用 (3)（二)声带的完全闭合 (4)1.低喉位的保持 (4)2.高舌位的保持 (4)(三)口咽腔的充分打开 (5)（四)采用科学的混声方法 (6)1.哼鸣练习 (6)2.声音管道的练习 (7)3.真假声互换连接、转换练习 (7)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)前言在声乐演唱艺术的学习过程当中，“换声点”问题是声乐初学者面临的一个重要问题，“换声点”问题对每一个声乐初学者来讲都是一个难点，无论高音、中音、还是低音，在声乐学习过程当中都必须面临换声点的解决，换声点解决不好就无法获得优美的音色，也无法驾驭风格多变的声乐作品。
大部分初学者在演唱时中低声区尚能驾驭，音色也能做到相对圆润，但是到了高音区就会产生音色的改变，驾驭困难。
但是换声点的问题在当下的声乐教学中并没有得到应有的重视，尤其是声乐初学者，往往会忽视换声问题，二盲目的“喊唱”，音色黯淡，肢体和共鸣腔状态僵硬，碰到了声乐学习的第一个瓶颈。
本文将以声乐学习中的“换声点”问题为切入点，就“换声点”产生的原因、换声点问题的现状以及如何解决“换声点”问题进行探究，提出一些见地，力求引起声乐初学者和声乐老师的重视，以期达到提高歌唱艺术的目的。
一、换声点及其产生原因（一）换声点的定义声乐演唱中的换声点是声乐初学者在学习声乐演唱的过程中遇到的比较棘手的重要问题，也是声乐学习中最难解决的问题之一。
换声问题能否妥善解决，对一个人的演唱技术和水平的提高至关重要，特别是对于声乐初学者来讲是一个关键性的问题。
所谓换声点是指演唱者从以自然音区向高音区转换的转换点。
以换声点为界，换声点以下的音区是自然音区，主要以真声演唱；换声点以上的音区为假声区，主要以假声演唱。
真声是声带的整体振动，而假声是声带的部分振动。
从听觉上假声又可以分为纯假声，和混合了部分真声的所谓“混声”。
介于真声和假声之间的换声点是连接真假声的关键点，也是声乐学习中的重点和难点。
（二）换声点产生的原因换声点是在声乐艺术发展过程中，产生的一个概念，它的不是某个人一时兴起的主观臆造，而是有它自身的道理的。
人自身共鸣腔体的特殊构造决定了换声点必然产生。
人的身体就像一个构造复杂而且合理有序的乐器，和其他乐器一样，人体同样存在着发音体和共鸣腔。
人体的共鸣腔大致分为三部分，他们分别是胸腔、咽腔、和头腔，它们三者是互相联系而密不可分的统一体。
1自胸腔到咽腔，再到头腔共鸣腔体逐渐变小，而声音要优美贯通，就必须将这几个腔体进行有机的融合，让共鸣在腔体间合理分配。
换声点的解决就是将以真声为主的胸腔共鸣和以头腔为主的头腔共鸣进行有机的混合，这种混合得到的声音便成为“混声”，但这种混合是严格的比例要求的。
声乐演唱要想的到辉煌的混声，就必须要将声音送入头腔，并且要和胸腔共鸣进行有机的融合，这就决定了换声点存在的必然性。