音乐方面的本科毕业论文
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演作为一种艺术形式，它不仅仅是声音的传递，更是一种情感和文化的交流。
在撰写音乐表演毕业论文时，我们需要从多个角度来探讨和分析音乐表演的各个方面，包括但不限于表演者的技术、情感表达、音乐作品的解读、以及表演环境对表演效果的影响等。
以下是一篇关于音乐表演毕业论文的正文内容：音乐表演作为一种艺术实践，其核心在于通过声音的产生和控制来传达特定的情感和信息。
在音乐表演的过程中，表演者不仅需要掌握乐器的操作技巧，更需要深刻理解音乐作品的内涵和情感，以及如何将这些情感通过音乐传递给听众。
首先，技术是音乐表演的基础。
一个优秀的音乐表演者必须具备扎实的基本功，这包括对乐器的熟练掌握、对音乐理论的深刻理解以及对音乐节奏和旋律的精准控制。
技术的提升是一个长期而系统的过程，它需要表演者不断地练习和反思，通过不断的实践来提高自己的技术水平。
其次，情感表达是音乐表演的灵魂。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和故事，表演者需要通过自己的理解和感受，将这些情感通过音乐表达出来。
这不仅要求表演者具备良好的音乐感知能力，更要求他们能够将自己的情感与音乐作品的情感相融合，从而达到与听众的情感共鸣。
再者，对音乐作品的解读也是音乐表演中不可或缺的一部分。
每首音乐作品都有其独特的背景和创作意图，表演者需要深入研究作品的历史背景、作曲家的创作意图以及作品的结构和风格，这样才能更准确地理解和表达作品的内涵。
此外，表演环境对音乐表演的效果也有着重要的影响。
不同的表演环境，如音乐厅、教堂、户外舞台等，都会对音乐的传播和听众的体验产生影响。
表演者需要根据具体的表演环境调整自己的表演方式，以确保音乐能够更好地传达给听众。
最后，音乐表演的最终目的是与听众建立情感的连接。
表演者需要通过自己的表演，触动听众的内心，激发他们的共鸣。
这不仅是一种艺术的表达，更是一种情感的交流和文化的传递。
综上所述，音乐表演毕业论文应当围绕技术、情感表达、作品解读、表演环境以及与听众的情感连接等方面进行深入的探讨和分析。
声乐专业毕业论文
声乐专业毕业论文音乐是一门艺术，而声乐则是音乐的重要组成部分之一。
作为一名声乐专业的学生，我在大学四年的学习中，深入研究了声乐的技巧、历史和表演等方面。
在我的毕业论文中，我选择了探讨声乐的表达力与情感传递。
通过研究这一主题，我希望能够深入了解声乐的艺术内涵，并探索如何通过声乐来传达情感。
首先，我对声乐的表达力进行了深入研究。
声乐作为一种表演艺术形式，其表达力主要通过歌唱技巧和声音的美感来实现。
在论文中，我详细介绍了声乐技巧的种类和运用方法，包括发声、气息控制、共鸣等方面。
通过对这些技巧的研究，我发现声乐家们通过细腻的技巧运用，能够将音乐中的情感表达得淋漓尽致。
例如，高亢激昂的音调可以表达愤怒和激情，而柔和细腻的音调则能够表达温柔和爱意。
这些技巧的灵活运用使得声乐成为一种独特而富有感染力的艺术形式。
其次，我研究了声乐在情感传递方面的作用。
声乐作为一种表演艺术，其最重要的功能之一就是通过音乐来传递情感。
在论文中，我对声乐家们在演唱过程中如何通过音乐来表达情感进行了深入探讨。
我发现，声乐家们通过对音乐作品的深入理解和情感投入，能够将作曲家的意图传达给观众。
他们通过声音的变化、音调的起伏以及咬字的准确等方面，将音乐中的情感表达得淋漓尽致。
这种情感传递不仅仅是对作品本身的理解，更是对人类情感的深入洞察和表达。
在论文的研究过程中，我还深入研究了声乐与其他艺术形式的关系。
声乐与舞蹈、戏剧等艺术形式常常结合在一起，共同创造出精彩绝伦的表演。
在论文中，我对这种艺术形式的交叉融合进行了探讨。
我发现，声乐与其他艺术形式的结合不仅能够增强表演的艺术感染力，还能够拓宽观众的艺术体验。
通过与其他艺术形式的交流与合作，声乐能够在表达情感的同时，创造出更加丰富多样的艺术形式。
最后，在论文的结尾部分，我对声乐的未来发展进行了展望。
随着社会的进步和科技的发展，声乐也将面临新的挑战和机遇。
我认为，未来的声乐将更加注重个性化和创新性，声乐家们将更加注重自身的艺术表达和独特风格的塑造。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文音乐作为一门艺术，一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分。
而音乐本科毕业论文作为音乐专业学生毕业时所需完成的重要学术任务，对于学生来说具有非常重要的意义。
本文将从音乐本科毕业论文的写作要点、结构和内容展开讨论，以期为即将撰写毕业论文的学生提供一定的参考。
首先，在撰写音乐本科毕业论文时，学生需要明确选题的重要性和研究的深刻性。
选题应当具有一定的学术价值和研究意义，能够对音乐领域的发展和实践产生一定的推动作用。
同时，学生需要对所选题目进行充分的文献调研，了解前人的研究成果，从而在研究过程中能够站在前人的肩膀上，做出更有深度和广度的研究。
其次，音乐本科毕业论文的结构应当合理，包括引言、文献综述、研究方法、研究结果与讨论、结论等部分。
在引言部分，学生需要清晰地阐述研究的背景、意义和目的，引出研究的主要内容。
在文献综述部分，学生需要对相关领域的研究现状进行梳理和总结，为自己的研究提供理论支持。
在研究方法部分，学生需要详细描述自己的研究方法和实施步骤，确保研究的可靠性和科学性。
在研究结果与讨论部分，学生需要客观地呈现自己的研究成果，并对结果进行深入的分析和讨论。
最后，在结论部分，学生需要对整个研究进行总结，指出研究的不足之处并展望未来的研究方向。
最后，音乐本科毕业论文的内容应当围绕音乐专业的核心理论和实践展开。
学生可以选择从音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面展开研究，深入探讨音乐的内涵和外延，为音乐专业的发展和实践提供有益的思考和建议。
同时，学生也可以结合自己的实践经验，对音乐教学、音乐创作、音乐表演等方面进行深入的探讨和分析，为音乐专业的发展提供实践性的借鉴和启示。
综上所述，音乐本科毕业论文的撰写需要学生具备扎实的音乐理论功底和研究能力，同时也需要学生具备严谨的学术态度和科学的研究方法。
希望本文能够对即将撰写音乐本科毕业论文的学生有所帮助，祝愿他们能够顺利完成自己的学业，为音乐事业的发展贡献自己的力量。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
流行音乐本科论文范文3篇
流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文导言音乐表演是一门专门的艺术学科，它通过声音的演唱和乐器的演奏来传达意思和情感。
音乐表演作为一种艺术形式，具有自己的特点和技巧。
本文将探讨音乐表演的意义和重要性，并介绍音乐表演艺术的发展和现状。
一、音乐表演的意义和重要性音乐表演是一种艺术形式，它通过音乐和表演的结合来传达意思和情感。
音乐表演可以触动人们的心灵，激发人们的情感，带给人们快乐和慰藉。
音乐表演可以增进人与人之间的交流和理解，可以传达一种共同的情感和认同，可以为人们提供一种可以共鸣的文化和艺术体验。
音乐表演对于音乐艺术的发展和传承也具有重要意义。
音乐表演可以让人们更好地理解和欣赏音乐，可以为音乐赋予更多的情感和灵魂。
音乐表演可以培养音乐家的演奏技巧和表演能力，可以为音乐人才的培养提供一个展示自己才华的舞台。
二、音乐表演艺术的发展和现状音乐表演艺术经历了漫长的发展过程，从最早的古琴演奏到现代的音乐会表演，形式和内容都在不断变化和发展。
在古代，音乐表演主要以宫廷乐队和民间音乐会形式存在。
随着音乐技术的进步和社会的发展，音乐表演逐渐成为一种专门的艺术形式，并且具有了自己的理论体系和演奏技巧。
在现代，音乐表演已经成为一个独立的学科，并且逐渐形成了不同的风格和流派。
当今世界，音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段。
音乐表演在世界各地都有着广泛的影响和传播。
音乐表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种文化和艺术的交流。
音乐表演艺术在现代社会起着重要的作用，它能够丰富人们的精神生活，培养人们的审美能力，塑造人们的人文精神。
结论音乐表演作为一种艺术形式，具有重要的意义和价值。
它通过音乐和表演的结合来传达情感和意思，能够触动人们的心灵，激发人们的情感。
音乐表演对于音乐艺术的传承和发展具有重要作用，可以增进人与人之间的交流和理解。
音乐表演艺术正处于蓬勃发展的阶段，在现代社会起着重要的作用。
音乐表演艺术将会在未来继续发展和繁荣，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
音乐学本科毕业论文
音乐学本科毕业论文谈羌育在音乐课堂中的运用“音乐美育，也叫“审美教育”、“美感教育”，是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。
它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。
从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。
而小学实施美育教育的主要阵地应该是艺术类科目即文学、美术、音乐，文学、美术、音乐等多种艺术形式虽然都有各口独特的艺术发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但是，它们都围绕着一个共同的目标一一人类的思想感情，去揭示、去描绘、去抒发、去展现各口的艺术魅力。
在小学美育教育中各具特色，共同为学校美育教育构置成一个五彩缤纷、八音协和的大千世界。
因此，音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。
它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，乂能鼓舞势气，奋发向上，激发创造、影响世界观的形成。
由此笔者通过多年音乐教学实践，结合新课程标准的学习与实践，就音乐教学和美的关系作以下管窥。
一、唱游学习中感受美，以美塑形唱游是小学低年级必不可少的教学内容，它包含着强烈的节奏感和韵律美，它是音乐形象的反映，形体艺术的表现。
泰戈尔说：韵律起着河岸的作用，赋「诗以形式美和特征。
其实，何止是文学，其它姊妹艺术的美乂有哪一种能够摆脱节奏和韵律的约束呢?每当学生感受到律动音乐的音高、音色、力度和节奏变化时，他们就会情不口禁地手舞足蹈，其口身的动作与音乐律动产生协调一致的美感，给人带來音韵的和谐、节奏的铿锵，让你获得美的享受。
二、歌曲学习中认识美、以美悦情俄国大文豪契可夫说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就象没有太阳的生活一样苍白, 淡化”。
学习唱歌和歌曲欣赏是学校音乐教育中的重要环节之一，它是学习者情感的表达, 灵魂的体现。
当学生对其乐作品产生强烈的情绪时，就会潜移默化地提高他们的道德修养和思想境界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐方面的本科毕业论文
浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现
1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律
舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来
增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：
1使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。
在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞
蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。
舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是
在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。
作为时间艺术
的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表
现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也
是乐曲结构的基本构成因素。
舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使
人压抑，欢快的节奏使人陶醉。
不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。
因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的
情感体验转移到舞蹈欣赏当中。
在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐
基础上。
而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。
同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水
乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。
例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红
院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞
蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。
2使舞蹈的节奏韵律展现出特定的情感氛围。
音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律，规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演，舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势，与生动活泼的面部表情，将音乐变成直观易
懂的艺术形式。
一个成功的舞者，不仅会将内心世界与音乐情境相结合，并且舞者的肢体
还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。
音乐是舞蹈的一个重要符号元素，音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢，以及音响的强
弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势，同时也以内在的感情基调充分展现出
舞蹈特定的情感氛围，实现舞蹈的完整意义。
在《乐舞互动思制录》中，有这样一段描述“一旦音乐响起，人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界，随着音调的高低、节奏
的长短、节拍的强弱、速度的快慢，舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受，宣泄
由音乐引发的情绪，充满了多元的空间意义，但所有舞者的肢体语言和情感色彩，都受制
于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。
”例如，舞蹈《红色交响》中，《红旗颂》
的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征，情感充沛而富有张力;舞
蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律，与变幻万千的动作以及流畅的队
形贯穿在一起，深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。
2 音乐能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵
《乐记》有云：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理
论家扎哈诺夫也曾经说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”可见，音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵，体现出不同的
舞蹈风格与气质。
这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面：
1舞蹈的情绪内涵与生命情态。
舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵，首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生
命情态上。
音乐通过音响的律动形式，展现着舞蹈情绪内涵的性格动态，最终勾画出舞蹈
的生命情态，实现舞蹈与音乐情感的互补。
舞蹈界普遍有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”舞蹈家通过音乐的配合和帮助，激发出内心的感情，并通过外
在的形体动作表达出来。
“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行，音乐中时间的规定性，可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合，使舞者借助乐音动态中蕴含的象
征意味表达自己的内心世界”。
舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动，对以上两个方面都进行了验证。
他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。
即使是
一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜
有声。
”[2]这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时，他还公开宣称自己
曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。
尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈
艺术独立性的基础上，也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品，但还是通过
“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。
一定程
度上可以说，音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味，使舞蹈的内在情感不断
得以外化，为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。
2舞蹈的艺术风格与精神气质。
音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态，同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风
格与精神气质，激发并强化着舞蹈表演的情感表现。
著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到，她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的，从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。
她还进一步阐释道，好的音乐必定
是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。
显然，音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩，还可以帮助理解舞蹈的意义与内容，令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的
触动观众的情感体验，为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁，更加拉近观众与舞蹈的
距离。
3 音乐能够促进舞蹈表演的艺术形象塑造
音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感，烘托舞蹈表演内在的精神气韵，还可
以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。
舞蹈和音乐的任务，都是通过塑造鲜明的艺术形象，来
展示特定的主题内容。
音乐在形象塑造过程中的情感释放，能够极大的强化舞蹈表演的艺
术形象塑造，舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的，舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、
旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中，塑造出鲜明的艺术形象。
例如，
表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》，以大气流畅的节奏韵律感，成功塑造出蒙古人特
有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势，充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感
价值。
舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合，可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象，促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富，从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。
因而，在舞蹈表演中，只有将舞蹈与音乐相互融合，才能尽情释放音乐在舞蹈中的情
感价值，共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。
>>>下页带来更多的
感谢您的阅读，祝您生活愉快。