音乐毕业论文
音乐学毕业论文范文
音乐学毕业论文范文音乐学毕业论文范文音乐是一门古老而神奇的艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
在音乐学领域，研究者们通过对音乐的分析和解读，试图揭示音乐的内在规律和意义。
本文将以音乐学毕业论文范文的形式，探讨音乐的创作、表演和欣赏等方面的内容。
一、音乐创作的艺术表达音乐创作是音乐艺术的核心环节，它是作曲家将内心的情感和思想转化为音乐语言的过程。
在音乐学中，研究者们通过分析作曲家的创作手法和音乐结构，试图理解音乐作品的艺术表达。
例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，通过庄严而激昂的旋律，表达了对人类团结和自由的向往。
二、音乐表演的技巧与演绎音乐表演是音乐作品得以传达和展现的重要方式。
表演者通过技巧的运用和个人的演绎，将作曲家的意图传递给听众。
在音乐学研究中，研究者们关注表演者的演奏技巧和表现力。
例如，钢琴家李云迪在演奏肖邦的《英雄波尔卡》时，通过他独特的音色和精湛的技巧，将作品中的激情和活力完美呈现。
三、音乐欣赏的审美体验音乐欣赏是个体与音乐之间的交流和互动过程。
通过欣赏音乐，人们可以获得情感上的满足和思想上的启迪。
在音乐学研究中，研究者们试图探究音乐欣赏的心理和审美体验。
例如，巴赫的《G小调小提琴协奏曲》中的悲愤情绪，通过音乐的和声和节奏变化，引发听众内心深处的共鸣和感动。
四、音乐的文化与社会意义音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。
不同的音乐风格和流派代表着不同的文化背景和社会价值观。
在音乐学研究中，研究者们试图理解音乐与文化、社会之间的关系。
例如，美国流行音乐在20世纪中叶的兴起，反映了社会变革和文化多元化的趋势。
五、音乐教育与音乐疗法音乐不仅能够给人们带来艺术享受，还有助于人们的教育和康复。
在音乐学研究中，研究者们关注音乐教育和音乐疗法的实践和效果。
例如，音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，音乐疗法可以帮助患者缓解压力和改善情绪。
综上所述，音乐学是一门多学科交叉的学科，它涉及音乐创作、表演、欣赏等多个方面。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐专业毕业论文范文
音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术，也是一门学科，而音乐专业的毕业论文，是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。
在音乐专业毕业论文中，学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解，同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。
音乐专业毕业论文的撰写，首先需要明确研究的主题和内容。
学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究，根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。
在确定主题后，学生需要进行大量的文献调研和资料收集，以确保论文的内容具有学术性和权威性。
在论文的写作过程中，学生需要对所选主题进行深入分析和探讨，提出自己的见解和观点。
同时，学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结，展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。
此外，学生还可以结合自己的音乐实践经验，对论文的内容进行丰富和具体的案例分析，以增加论文的可读性和说服力。
在论文的结构安排上，学生需要合理划分章节，确保论文的结构清晰、层次分明。
通常情况下，音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。
在每个部分的撰写过程中，学生需要注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语病和逻辑错误。
最后，在论文的撰写过程中，学生需要注重细节和规范。
包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。
只有在这些细节上做到精益求精，才能让论文整体质量得到提升。
总的来说，音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。
学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平，同时也需要注重论文的结构安排和语言表达，以确保论文的质量和学术价值。
通过认真撰写毕业论文，学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示，也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。
下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。
音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。
因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。
我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。
这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。
一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。
人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。
(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。
表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。
现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。
不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。
一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。
大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。
同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐声乐教学毕业论文3篇
音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。
下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。
音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。
[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。
由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。
声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。
二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。
音乐系毕业论文
音乐系毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深远的文化意义。
在音乐系的学术研究中，毕业论文是对学生四年学习成果的最终检验，它不仅要求学生对音乐理论有深入的理解，还要求能够将理论与实践相结合，展现出个人的创新能力和学术素养。
以下是一篇音乐系毕业论文的正文内容。
在音乐的海洋中，我们探索着旋律与和声的奥秘，感受着节奏与音色的魅力。
音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种语言，一种能够跨越时间和空间，连接不同文化和心灵的桥梁。
在本篇论文中，我将从音乐的历史发展、理论分析、作品创作和演奏实践四个方面，展开对音乐的深入研究。
首先，音乐的历史发展是理解音乐不可或缺的一部分。
从古代的宗教音乐，到中世纪的复调音乐，再到文艺复兴时期的音乐革新，每一个时期都有其独特的音乐风格和表现形式。
通过对不同历史时期的音乐作品进行分析，我们可以更好地理解音乐的演变过程，以及它在不同文化和社会背景下的重要作用。
其次，音乐理论是音乐创作的基础。
和声学、旋律学、节奏学等理论学科，为我们提供了一套系统的方法来分析和创作音乐。
在本论文中，我将重点探讨和声学在现代音乐创作中的应用，分析和声如何影响音乐的情感表达和结构布局。
接着，作品创作是音乐系学生展示个人才华的重要途径。
在本论文中，我将介绍我的原创作品，包括一首交响乐和一首室内乐。
这些作品不仅体现了我对音乐理论的理解和应用，还展示了我的创新思维和艺术追求。
通过对作品的分析和评价，我希望能够与读者分享我的创作心得和音乐理念。
最后，演奏实践是音乐学习的重要组成部分。
在本论文中，我将描述我在演奏实践中的经验和感悟。
从乐器的选择、演奏技巧的磨练，到音乐表现力的培养，每一个环节都是演奏者不断追求和完善的目标。
通过对演奏实践的反思和总结，我希望能够为其他音乐学习者提供一些有益的启示。
综上所述，音乐是一种永恒的艺术，它不仅能够丰富我们的精神世界，还能够促进不同文化的交流和理解。
作为音乐系的学生，我们有责任深入研究音乐，不断探索和创新，为音乐的发展贡献自己的力量。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
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音乐毕业论文中国民族音乐的现状与发展摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。
它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。
它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。
本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。
关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承引言中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。
中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。
中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。
一、中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。
而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。
我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。
中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。
在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。
我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。
1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。
2 文人音乐由古代音乐文化中古琴音乐和词调音乐融合而成，这种类型的音乐与诗词绘画等艺术一起构成了我国传统民族文化中独特的文人文化，琴棋书画这四种古典艺术，古琴是占据首位的。
而古琴音乐追求的是脱俗的意境，有着“清幽、淡雅”的浪漫情愫，而这种音乐是最符合我国封建社会中的“中和”思想的，成为了古人们修身养性与塑造人格的最适合的方式。
3 宗教音乐首先，能够表现出我国传统宗教中高贵信仰中的多种特增，例如，佛教、道教等都会在自身宗教特征中包含了宗教音乐;其次，西方外来的宗教音乐与我国本地的音乐文化不断融合;然后，我国传统民间音乐与宗教音乐不断融合，并且在民间音乐基础上进行改动进而让产生的新的音乐具有仪式化与教义化。
4 民间音乐我国的民间音乐分成了民歌、歌舞、戏剧、乐器等，并且以综合性的艺术为主。
而我国独特的传统文化也孕育出了独特风格的民族音乐的风格、内容与体裁，并且成为了我国传统民族音乐的基础。
由于我国面积广大，民族数量多，使得民俗出现了差异性的特征，进而形成了多元化的民族音乐。
我国民族音乐研究部门已经归纳总结并收集到了大概有三十多万首的传统民歌，而加上独奏与合奏等乐器更是多得数不胜数;而我国民族乐器大约有两百多种;我国的民族戏剧曲目约有两百多种。
戏曲是一种综合性的艺术，而音乐是其重要构成元素，并且也是我国多种曲目特征与风格的体现者。
而这些曲目类型中的多种曲目与行当以及文武场的音乐等，更加难以计量数目。
二、中国民族音乐发展现状分析随着市场经济的不断发展，我国各民族地区的经济也相应得到了显著的发展，群众经济水平逐渐提升，但是我们可以发现，这些民族地区最富有特征的音乐形式却逐渐消亡，与区域经济的增长呈现出相反地发展趋势，而我们通过深入调查与分析，可以将这些问题归纳为几个方面：1 民族传统音乐生存环境遭到严重破坏我国民族地区的原生态环境对于现代民族传统音乐的继承与发展具有重要意义，但是许多地区为了发展区域经济，以破坏自然环境为代价，使得许多民族地区的自然环境受到破坏，进而让这些地区的传统民族音乐失去了曾经赖以生存的原生态环境，因此不能健康发展。
甘肃省永靖县政协委员马永清曾经说过：“青海与甘肃两个省的少数民族除了传统的花儿演唱形式与环境在政府保护下得以完整保存，剩下的少数民族传统民歌的演唱形式已经不存在了，尤其是一些当地史料记载的少数民族的歌谣都失传了。
”而四川省音乐协会表演部主任赵小艺接受采访也表示出担忧四川地方的民歌发展，“演员演唱民歌的次数逐渐减少，这不能不引起我们的思考”。
随着现代城市化进程加快，一些离城市比较近的地区民歌正在逐渐减少，曾经在九寨沟最著名的南坪民歌发展到现在，只有八个人在演唱传统曲目，在其他省市地区也存在这种问题。
或许“民歌恰是穷乡好”这句话能够很好地证明民族音乐遭遇的现状，越是经济相对落后或者偏远的地区，流传的民族音乐就越能够保留自身的原生态特点。
2 区域民俗文化逐渐消亡我们说民族传统音乐来源于各地区的文化生活，人们可以通过一首简短的民间歌舞就能够感受到这个地区的人文风俗等，并且不同的地区形成的风俗习惯也会造就不同的民俗音乐文化。
例如，傣族、土家族等部分少数民族村落在新人嫁娶之前集体唱“哭嫁歌”，表示出喜悦之情。
例如，在土家族少女嫁人前，女方就要集体唱“哭嫁歌”。
新娘子在结婚前十天不能跨出门槛，家人会在阁楼摆上一桌茶，之后邀请朋友亲戚围起来大喊大叫，哭着唱歌。
刚开始的时候，定时唱歌，而在女孩子新婚出嫁之际，人们会哭得愈加悲伤。
而越是哭得伤心，越能够表现出人们的喜悦之情，这种风俗能够充分体现出土家族独特的人文风俗与精神面貌。
3 群众思想意识的变化受到社会经济文化的猛烈冲击，现代多种文化舆论充斥在人们耳边，各地区人民可以直观地接触到一些新鲜事物，而这些与众不同的事物也逐渐让群众转变了思想。
人们开始不再欣赏民族音乐，而是去追随欧美、港台流行音乐，甚至一些人对民族音乐产生了自卑的心理，感觉流传下来的民族音乐在如今是落后的，不符合众人的品位，在狭隘的生存空间中，民族音乐难以继续生存与发展。
三、对中国民族音乐保护与传承提出的方式建议由于我国民族音乐是劳动人民在长期生产与社会实践活动中集体而创造出来的，因此反映的是最底层人民的生活状态。
我国传统的音乐文化是经历过几千年的发展的，在一定程度上积淀了多民族的智慧与才能，并且有着鲜明的民族个性，并且在不断交流中相融合。
我国的民族音乐经历了漫长的发展，并且演化出自身的音乐艺术精髓。
而这些是我们中华民族努力拼搏的精神财富，所以我们需要去保护与传承这些音乐文化。
1 保护好民族音乐的原生态环境我们要想保护好民族音乐，就要对我国民族音乐生存与发展的环境进行保护。
如果没有这种环境保护，就会让民族音乐缺乏自我生存的支撑力。
我们需要将民族音乐放在原有的生产与生活方式中，在我国传统民俗的背景下保持住原有的音乐形式。
我们需要让民族音乐在生态的环境中传承，要做好整体的保护，不能够忽略对于文化环境的闹胡。
例如，对于一些原始民族的村落加大力度去保护，并且建设出一些当地的民族音乐陈列馆，对一些濒临消亡的民族曲目进行抢救式的保护等。
2 结合本地区的经济发展情况，发展民族音乐我国有着丰富的旅游资源，而在这些民族特色旅游产业发展中，我们可以有效地融合一些民族音乐元素，这会成为很有效的传播民族音乐的兴衰。
我国的民族音乐不能只是单纯静态地保存在博物馆之中，一些少数民族地区有着丰富的旅游资源与自然风光，这吸引了无数的游客。
我们可以在多民族地区的相关旅游景点设立一些民俗文化村或者民族生态文化保护中心，这样一方面可以保护我国民族音乐文化的原生态环境，还可以让游客们在一定空间内体验到我国民族传统生活与习俗，并且接触到多种少数民族的古老音乐文化。
这种形式能够为地区带来较好的经济效益，并且还可以更好地去保护我国少数民族的音乐文化。
3 加大专业教育培训，提升民族音乐的传承能力由于保护与传承是相互的，而保护好我国民族音乐就是为了可以更好地传承，只有将民族音乐传承与保护下去。
我们为了能够让民族音乐更好地传承下去，需要依靠现代教育这种重要的手段，而加强专业的教育力度是我国民族音乐能够长期传承的基本保证。
我们可以在中小学开设音乐课程，强化学生们的专业课程能力，让学生了解与喜爱自己民族的音乐。
4 国家政策的支持是传承民族音乐的保证由于民族音乐受到现代音乐的冲击，为了适应当今的需求，因此对于我国传统民族音乐的保护是一种强制性的政府行为，也是计划性的保护策略，而这种保护的策略是与我国政策相一致的。
地方政府要加强对民族音乐的支持力度，不断提高地区人们的生活质量，对一些必要的文化设施加大投资力度，让地区政府成为构建民族艺术传承链条的核心力量。
政府也可以通过当地的社会企业机构进行合作，增强地方群众对自己的艺术增强自信心与自豪感，并且逐渐提高自我保护能力。
而各地区也要根据自己的民族音乐艺术的特征来进行分类，突出保护重点。
5 民族音乐表现形式的改革“传统文化是不可或缺的，并且它们也是很少完美的。
在传统文化存在自身的意义就是决定了人们需要改变它们。
”从整体来看，我国的民族音乐传统的表现形式已经难以与现代社会文化特征相适应，而我们的现代社会也对传统的民族音乐发展给予了崭新的物质基础。
所以我国传统民族音乐需要顺应时代的潮流进行改革，不断变化与更新内容形式，融合了现代题材，但是不能一味地乱加新的内容，让民族音乐显得不伦不类。
例如，近几年我国出现的新民乐就是现代社会的产物，一些年轻人用传统的民族乐器来演奏一些流行的歌曲，或者将过去的音乐重新编曲，在传承了传统的基础上也创新了表现形式。
这种演奏形式有着传统的精髓，并且与现代社会相适应，受到了人们的追捧。
在一些电视台的选秀比赛中，栏目会以一期节目为主题，让选手们去选择唱一些民歌，会让观众们感觉十分新颖。
因此，我们需要去研究如何更好地创新民族音乐，让我国民族音乐在传统基础上融入现代元素，这可以说是一种新的尝试与改革。
结语中国民族音乐是中华民族在长期生产与社会实践活动中在群体中创造出来的，能够反映出底层与普通人的生活。
而我国传统音乐是经过上千年发展的，积累了我国多民族的艺术智慧与创造才能，有着鲜明的民族个性，能够在不断的较量与融合中让它们相互融合辉映，并且相互竞争与繁衍发展。
与其他多种艺术相同，我国民族音乐也经历了长期的发展过程，逐渐地与其他周边民族音乐精髓相融合，演化出了中华民族独有的音乐艺术与音乐传统。
参考文献：[1] 刘海波：《延边朝鲜族玄琴弹拨物件“竹拨”的相关问题――与〈中国音乐词典・续编〉商榷》，《北方音乐》，2021年第2期。