再现有声有色的中国音乐史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。
古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。
在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。
首个音乐学校——华
丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的
影响。
20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。
许多新声乐表演
团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。
这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。
1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代
生活的。
到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流
行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。
之后的几十年内，中国的
音乐文化得到了新的飞跃。
在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。
北京、京剧
就是最有代表性的一种。
除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。
戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过
时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。
中国新一代艺术家继承并发
扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。
同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人
开始认识中国的声乐艺术。
中国传统音乐的发展历程
中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。
中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。
随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。
第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。
在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。
唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。
第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。
西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。
于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。
第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。
相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。
现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。
总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。
现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史中国声乐艺术的历史源远流长，可以追溯到古代的乐府、祭文和戏曲演唱等形式。
随着时间的推移，中国声乐艺术经历了多个不同的时期和发展阶段，形成了独特而丰富的音乐文化。
1.古代时期中国古代的声乐艺术起源于乐府，早在汉代就已经发展成为了一种完整的音乐形式。
乐府是一种音乐诗歌形式，通常以古代政治、军事、爱情等主题为主，歌词明快朗润，音乐旋律优美动听，常常被赋予社会风气的作用。
同时，祭文和戏曲演唱也是中国古代声乐艺术的重要组成部分。
祭文是一种宗教仪式中的宗教文学形式，以崇拜神灵和祖先为主题，音乐旋律庄重肃穆，富有宗教感。
戏曲演唱，则是在宋代出现的一种新的艺术形式，通过音乐、唱腔、表演等形式来表现戏剧内容。
19世纪末，西洋音乐的传入带来了中国声乐艺术的新变革。
西方唱法和器乐的特点在中国声乐艺术中得到了不同程度的融合和吸收，音乐文化开始向着现代化方向发展。
同时，一些全新的声乐形式也在这一时期出现，如国歌、民歌、流行歌曲等。
国歌《义勇军进行曲》和《东方红》等旋律激昂，表达了民族自豪和鼓舞士气的主题。
民歌则以普通人的生活和感情为主题，歌词自然真实，音乐旋律轻松愉悦。
流行歌曲则更加注重唱腔和舞蹈，对音乐视觉效果的呈现有更高的要求。
随着社会经济不断发展和文化交流的日益频繁，中国声乐艺术已经形成了多元化的发展趋势。
现代意识和技术手段的不断提升，为声乐表演带来了前所未有的机遇和挑战，同时也为文化创新提供了广阔的舞台。
前卫的视觉效果和创新的音乐风格，已经成为当代中国声乐艺术的特色之一。
从流行歌曲、民歌，到古典声乐和歌剧等领域，各种不同的风格和风格混合已经成为中国声乐艺术的重要特征之一。
总结来说，中国声乐艺术的发展历经了古代时期的乐府、戏曲演唱和祭文等传统形式，以及近现代时期的西方化和现代化因素的影响，最后走向了多元化和创新化的当代艺术形态。
随着文化交流的不断深入，中国声乐艺术也将面临更加广泛的展示和发展的机遇。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐作为世界上最古老的音乐之一，经历了漫长的发展历程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐，中国音乐在不同的时期都有着独特的特点和风格。
本文将从古代音乐、古代乐器、古代音乐理论、现代音乐等方面详细介绍中国音乐史的发展。
1. 古代音乐古代音乐是中国音乐史上的第一个阶段，大约可以追溯到公元前3000年左右。
在这个时期，古代音乐主要是由宫廷和祭祀活动中的音乐组成。
古代音乐的特点是庄重、肃穆，主要以乐器演奏为主，歌唱相对较少。
古代音乐的代表作品有《韶》、《雅》等。
2. 古代乐器古代乐器是中国音乐史上的重要组成部分，它们在古代音乐中起着重要的作用。
古代乐器可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和击鸣乐器等多个类别。
其中，古代的丝弦乐器如古琴、筝等，管乐器如笛子、箫等，膜鸣乐器如鼓等，击鸣乐器如铙等都有着悠久的历史和独特的音色。
3. 古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分，它对中国音乐的发展起着重要的指导作用。
古代音乐理论主要包括音律、音调、音韵等方面的内容。
其中，古代音律是古代音乐理论的核心，它以五声音阶为基础，通过五声的不同组合形成了丰富多样的音乐体系。
4. 现代音乐现代音乐是中国音乐史上的最新阶段，它从20世纪初开始形成，并在不断发展壮大。
现代音乐主要受到西方音乐的影响，吸收了西方音乐的创作技巧和表现形式，同时又融入了中国传统音乐的元素。
现代音乐的特点是多样化、时尚化，包括流行音乐、摇滚音乐、民谣音乐等多种风格。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、古代乐器、古代音乐理论和现代音乐等多个阶段。
古代音乐以庄重、肃穆为特点，古代乐器具有独特的音色，古代音乐理论以音律为核心。
现代音乐受到西方音乐的影响，融合了中国传统音乐的元素，多样化的风格成为中国音乐发展的新亮点。
中国音乐史的发展不仅丰富了中国的音乐文化，也为世界音乐发展做出了重要贡献。
简述中国音乐发展历程
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。
然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。
这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。
如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展历程。
本文将从古代音乐、古代音乐器乐、古代音乐理论、现代音乐以及中国音乐的国际影响等方面，对中国音乐史的发展进行详细介绍。
一、古代音乐古代音乐起源于中国的原始社会，最早的音乐形式是原始人类用自然物体发出的声音，如敲击木头、捶打石头等。
随着社会的发展，古代音乐逐渐形成了丰富的体系，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
二、古代音乐器乐古代音乐器乐是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、鼓乐、击乐等。
其中，古琴、古筝、笛子、二胡等乐器在中国音乐中具有重要地位，不仅在古代广泛使用，而且在现代音乐中仍然有着重要的地位。
三、古代音乐理论古代音乐理论是中国音乐史上的重要组成部分。
古代中国的音乐理论主要包括《乐经》、《律呂》等著作，这些著作对于古代音乐的演奏、调式、音律等方面提供了重要的指导。
四、现代音乐随着社会的不断发展，中国音乐逐渐走向现代化。
现代音乐包括中国传统音乐与西方音乐的融合，形成了独特的中国现代音乐风格。
中国现代音乐的代表人物有聂耳、冼星海、黄自等，他们的作品在中国音乐史上具有重要的地位。
五、中国音乐的国际影响中国音乐在国际上也有着重要的影响力。
中国古典音乐、民间音乐以及现代音乐都受到了世界各地的喜爱和研究。
中国音乐家也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，为中国音乐赢得了国际声誉。
总结：中国音乐史的发展经历了漫长的历程，从古代音乐到现代音乐，中国音乐在不同的历史阶段都有着独特的特点和风格。
中国音乐的发展不仅丰富了中国文化，也对世界音乐文化做出了重要贡献。
希望中国音乐能够继续发扬光大，让更多的人欣赏和喜爱中国音乐。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
中国声乐发展史总结汇报
中国声乐发展史总结汇报中国声乐发展史可以分为两个主要阶段：古代与现代。
古代声乐主要指的是古代宫廷音乐和戏曲，而现代声乐则是指自20世纪以来的流行音乐。
古代的中国声乐可以追溯到两千多年前的汉朝。
在那个时候，皇帝和贵族们非常重视音乐，宫廷音乐成为了高雅文化的重要组成部分。
宫廷音乐的演唱者被称为宫廷乐师，他们使用一种称为“宫商角徵羽”的音律系统来演唱音乐。
这种音律系统将声音分成五音，代表着五种不同的情感。
在宫廷音乐中，乐师的演唱通常采用固定的音高和节奏，以保持音乐的庄重和优雅。
然而，古代中国声乐的发展并不仅仅局限于宫廷音乐。
戏曲也是古代中国声乐的重要组成部分。
戏曲是一种结合了演唱、舞蹈和表演的戏剧形式，通过演唱来传递情节和情感。
在古代，传统的戏曲演唱通常采用高亢激昂的音调和独特的演唱技巧，以增强戏剧的张力和魅力。
著名的戏曲剧种包括京剧、豫剧和越剧等。
进入现代时期，中国声乐的发展经历了一系列的变革和创新。
20世纪初，随着西方音乐的引进，中国的声乐也开始受到西方的影响。
中国的音乐家开始学习西方的唱法和演唱技巧，以及西方音乐的和声和节奏。
他们将这些新的元素融入到中国传统音乐和戏曲中，创造出了独特的中国现代声乐风格。
在20世纪后半叶，中国的流行音乐开始崭露头角。
中国的流行音乐受到了摇滚、流行和爵士等西方音乐的影响，同时也吸收了中国传统音乐和民族音乐的元素。
流行歌手们开始使用现代唱法和技巧，以及电子乐器和录音技术来制作音乐。
中国的流行音乐在80年代和90年代迅速发展起来，许多流行歌手和乐队涌现出来，广受年轻人的喜爱。
总的来说，中国声乐发展史展示了中国音乐的丰富多样性和创新能力。
从古代的宫廷音乐和戏曲到现代的流行音乐，中国声乐不断吸收和融合各种音乐元素，创造出独具特色的声乐风格。
随着社会的发展和人们审美的变化，中国声乐也将继续发展，并展示出更多的创新和表达。
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再现有声有色的中国音乐史
一、中国音乐史课程教学存的矛盾与改革的必要性
教育部于20019月颁布了音乐教育准、艺术教育标准，是我国政府大力推进素质育，积极培养创造性人才改革骤中的重大举措之一。
因此，养适应未来社会发展要、适应基础音乐艺术教育需要的高质量人才，是未来高等教育的一项分紧迫的任务。
而中国乐史作为我国高校乐学科的一门必修课，各类音教育的基础课，在素质教育过程占据着举足轻重的作用。
通过调与文献，笔者认为，现阶段我普通高等学校“中国音乐”课程教学主要存在下矛盾：第一，课堂教学课量减少与课程内容繁多的矛盾。
前应教育部文件的要，音乐史论课程的教学周期已所压缩，部分院校甚只有一学期，使得原有的教内容变得紧张和繁重。
第，教学手段单一与中音研究方法的矛盾。
传的音乐史论课是以教师讲述乐历史，分析音乐史实，介绍历人物，欣赏乐曲为要内容，学生普遍对需要量理论知识、翻阅文献资料备的史论课程不感兴趣，主动性。
第三，教学方法与学生求知欲矛盾。
课时有限，统的教学方法主要由任课教师单方传授为主，学生被动受，造成了学生学习积极性高，课堂学习气氛僵化的象。
第四，考核结与学习效果的矛盾。
传统考核式单一，对学生的考查以期末面考查为主。
这种只重教学结果而不考虑教学的过程，得通过死记硬背、“临时抱脚”得来的教学成果难以全面地映出学生对“中国音乐史”知的理解与掌握。
、中国音乐史课程的教学改革举措
当代教育的理念是以人为本”“以学生中心”。
因此，中国音乐史课程改革宗旨也将学生作为教学的体，教师将起到主导的作用。
这里笔者结合传统中国音乐史课程特征，从“赋予学较大的学习自由度”“提高生上课的积极性和主动性”等教学想出发，提出符合现实情况的中国乐史课程教学改革
（一教学内容去繁存精、融通古今
中国音乐史一步渊源五千年的中国文化史，因，针对不同的教学对象、根据一定教学时数、以适用教材为主，适当介绍最新研究成果并积极与现实音乐生活相结，进行有针对性的内容学，将是明智之举。
同，为了避免重复教育，将传统“国音乐史”课程中“中国传统音乐概论”“音乐欣”等课程的相关重复容进行删减；20世音乐等课程则可以采用专的形式，与学生座谈。
此外，在述课程时，注意学科与学科之间联系，有意拓宽知识面将历史、文学、古汉语、美等相关学科的资料与音乐学知识进有机的融会贯通。
另外，把乐、美术和诗歌有机结合来，相辅相成，也能达到半功倍的效果。
综上，精教学内容，拓宽知识面，将国音乐与文学、艺术、历史等相关叉学科进行融会贯通，是中音课程教学内容改革的一个重点
（二）教学形式以点带、注重多元
改变以往课堂教学以教师板板书、口头讲述为主的教学形式使用多媒体课件教授中国音乐史，够通过音像、声音、图片较直观地展示中国音乐上重要的乐器、乐谱、文物等片和音像资料，提学生对中国音乐历史文化的知能力。
例如：教学过程中涉到很多重要的乐器图，传
统的教学中受条件限制，展示图片不多而且效果也不尽如人意。
了多媒体课件之后，许多古代乐以及描绘音乐场景的古代名画可在教学过程中获得很好的解效果。
转于免费论文下载中（三）教学方以人为本、综合多
变以往课堂教学以教师为主、生为辅的形式，提高学生课的主动性和积极。
为了提高课堂教学的质量，应重视学生的课前准备工作，提前指相关的参考书籍、音资料并提出若干问，让学生带着问题去看。
在课上，一边提，一边以解决问题方式将新课导入。
在教学过程中还可以组织学生以演绎作品的方式来使中国音乐史变得鲜活起来如：让学生按照古典诗词音韵规律为之谱曲，上简单的伴奏，并选择优的作品进行表演；有器乐专长同学，可以组织中国近现代音作品的演奏专场；其他专长的同则可以以一部音乐作品、一段历史事、一个历史人物至一个美学理念为题，尝试创作多媒体课件。
（四）完善评机制，以考督教、以考促学
首先，学习成绩评价要时贯穿于教学过程中，可根学生每次课堂回答问题、参与讨论及课后作业完成的情进行评定，这里对经常性的成性评价要加以记载并且尽可能给每一同学都实施客观评价。
学期结束终结性评价尽可能做到教考分离建立考试题库、丰富考试式，在平时考查的基上评定学生的学习成绩，定出科学的平时与末考核的内容与评分标。
其次，在对学生进定性评价时，要对其在学活动中的兴趣爱好、情感反应参与态度、交流合等情况，用较为准确形象文字简要加以描述，并且进行适的量化，以获得每个学生在学习乐理论时方式、
方法以及态度的级或分值。
最后，评、互评和他评相结合，自评要是以学生填写为主。
互评可以以“班级音乐”、艺术作品展示会等形式展，充分发挥学生的积性，以达到互相交流和励，发展学生能力的目的小结
国音乐史作为音乐院校和师范院音乐教育专业的主干课程肩负着培养高素质术教育专业人才的重任其教学质量的好坏，将接影响到学生的专知识和理论水平。
本文从现阶段中音乐史课程教学中的矛入手，借鉴学分制教学理念，深入理解“以为本”的教学理念，对中国音乐史程的教学内容、教学形式以考核措施进行了由浅入的探讨。
在多元文化的角下，努力尝试再现有声有的中国音乐史课堂教学，建立学有效的课程评价制，为新世纪中国音乐史教改革提供一定的参考与借鉴。