设计素描 第一章
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
设计素描_课件PPT
整一的线与断续的线
起到分析作用的线 条表达有:
分析线 形体结构线 解剖结构线 空间结构线
第五章 设计素描基本绘画步骤
一、基本绘画步骤 （一）观察分析，确定 比例关系，勾画大体轮廓。
（二）在画面上定好构图形 式，确立构图。
（三）定出形体的大的 比例，画出物体的内部结构 ，通过此来检查物体的形体
和透视的准确性。
结构因素表现的画法步骤
结构因素在专业中的应用_____宾馆大厅
展示
商业
汽车站口
展柜造 型
餐厅
造型
建筑
展示空间表现
SUCCESS
THANK YOU
2019/10/15
可编辑
建 筑 造 型Leabharlann 筑 造 型SUCCESS
（二）体量型结构
体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来 的结构形式。例如：瓶子结构就属于体量型结构 。
四、结构形态造型的表现要素
（一）结构线
1、外结构线与内结构线 2、主结构线与次结构线
（二）轮廓线
（三）辅助线
第三章 基本透视原理
一、透视的定义
透视一词来自拉丁文“perspicere”意为“透而视 之”。含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”， 是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理 、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状 落实在二维平面上。
（二）画面的幅式 1、横向长方形幅式 2、竖向长方向幅式 3、正方形幅式
（三）形态的位置
1、偏上构图 2、偏下构图 3、偏左构图 4、偏右构图
（四）形态与空间
1、三角形金字塔式，给人以稳定、雄伟、崇高的感觉。 2、倒金字塔式，给人以摇摆不定、不稳定的感觉。 3、左低右高的三角形构图，给人以向前、运动的感觉。 4、菱形式，给人以集中、坚实的感觉。 5、水平带状式构图，给人以安定、伸展的感觉。 6、圆形构图，给人以饱满、和谐的感觉。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
设计素描(最新完整版)
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培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
20世纪80年代设计素描开始进入我国，90年代 开始开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。
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2、什么是设计？
设计是经济发展的晴雨表。 高水准的经济带来高水准设计，而高水准的设计
则又促进人类物质生活和精神生活向更高的水准跃迁。 设计概念的出现
《考工记》：造物、创物，没有设计； 《辞海》：1936年版中对设计的解释； 《现代汉语词典》： 1983年版中对设计的解释； 设计的发展
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毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其
中的设计意识
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联系
a 工具材料 b 表现语言
铅笔 纸张 橡皮等 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等
区别
a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同
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设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放 在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹 绘画基础造型的基本手段来发挥。
一战后，包豪斯设计学院把设计用于课程名称； ……
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3、什么是设计素描？
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的，设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
设计素描
二、环境艺术设计素描的核心要素 建立环艺专业素描训练与环艺专业设计的对接基础教育脱离专业设计的轨道，就环艺专 业素描来看训练仅几周时间，结果却是画石膏像、静物或是画纯抽象形态。且不知建筑 环境空间形态与石膏像、静物或纯抽象形态的空间尺度、体量、规模、造型、结构等差 异极大，环境空间形态具有的实用性、功能性、技术性等更是石膏像、静物或纯抽象形 态所不具备的。环艺专业设计意识、专业造型技能、专业创造思维更难于在石膏像、静 物或纯抽象形态素描中得到训练。我们把建筑环境空间的各种功能空间系统、形态结构 方式、形式风格元素、材料工艺制作、工程制图原理、三大构成创艺原理以及人体工学 概念等因素结合到素描基本概念与技法中，形成环艺专业基础教育与环艺专业设计现 1、工具、材料 包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及其他各种纸质材料，也可以 用非 纸质材料。不同的工具、材料会产生不同性质的笔触、线条、效果，所表现的形象视觉感受 也会不一样。由此，工具材料对造型的变化，视觉语言的形成将起到一定的作用。
2、绘画方式 素描一般分为明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线 描以表现物象的结构为主，线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感，但 却不利于表现光感等；而明暗素描贴近现实中的视觉状态，因而更加具有真实 感。认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。更好到进行形象表达。 设计素描造型同样是意在笔先，画什么，怎么画，产生怎样的效果，事先在头 脑中营造。造型是从动脑思维开始的，这种“造型过程”也就是所谓的创意与 表达的过程。
第一章 设计素描基础知识
设计素描的表现则需要建立在了解对象的功能、结构关系、材质、 制造技术等因素的基础上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使 生产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解或消费的欲望。
第四节 设计素描的分类和学习意义
书写执笔示意图
绘画执笔示意图
（二）基本技能
刚开始进行设计素描的训练 时，可选择不同类型的笔，放 松地画一些直线、圆形、椭圆 形等。注意运笔时动作要快， 尽量让胳膊挥动自如，力求线 条的连贯与均匀。
设计素描的线条
（三）综合技能
1．将纸刮伤起毛 将纸刮伤起毛后，用笔侧擦纸面，这时起毛的地方便会承受较多
呐喊（蒙克）
猩猩
第二节 设计素描的形成与发展
古代的彩陶和岩画，虽然是彩绘和雕 刻的形式，但从造形意义上讲，都属于对 素描的加工。
阿尔塔米拉穴顶的野牛
古埃及陶罐
从14世纪到19世纪，素描仍是艺术家进行创作的主要手段。这一 时期出现了大批的优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家， 代表人物有德国的丢勒、荷兰的伦勃朗以及意大利的达 • 芬奇等。
第一章 设计素描基础知识
第一节 什么是设计素描 第二节 设计素描的形成与发展 第三节 绘画素描与设计素描的区别和联系 第四节 设计素描的分类和学习意义 第五节 设计素描的表现工具及材料
第一节 什么是设计素描
设计素描是素描发展的一个分支，是服务于设计的素描训练模式。 它以设计为目的，以素描为手段，根据素描的造型规律和设计的艺术 要求来进行创作。
第三节 绘画素描与设计素描的区别和联系
（1）形象来源不同 绘画素描的画面形象大多源于客观实际存在。 设计素描的画面形象是意象化的人为设计形态。
设计素描与色彩教案(讲义)
设计素描与色彩教案(讲义)第一章：设计素描基础1.1 设计素描概述介绍设计素描的定义和作用解释设计素描与其他绘画形式的区别强调设计素描在设计领域的重要性1.2 设计素描工具与材料介绍常用的设计素描工具和材料，如铅笔、橡皮、直尺、圆规等演示如何选择合适的工具和材料进行素描1.3 设计素描基本技巧教授铅笔素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等示范如何运用基本技巧进行简单的物体素描第二章：设计素描构图与比例2.1 设计素描构图原则介绍设计素描构图的基本原则，如对称、平衡、对比等分析优秀设计素描作品的构图特点2.2 设计素描比例与尺度讲解设计素描中比例和尺度的概念及其重要性教授如何正确把握物体比例和尺度2.3 设计素描实战练习提供实际物体或图片，让学生进行构图和比例练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第三章：色彩基础与配色理论3.1 色彩基础概念介绍色彩的基本概念，如色相、明度、饱和度等解释色彩三原色和色彩混合原理3.2 配色理论讲解色彩配色的基本原则，如对比配色、协调配色等分析优秀设计作品中色彩配色的技巧和方法3.3 色彩实战练习提供实际物体或图片，让学生进行色彩观察和配色练习指导学生运用配色理论进行实际设计作品的配色第四章：设计素描与色彩的应用4.1 设计素描与色彩的关系强调设计素描与色彩在设计过程中的相互作用解释设计素描与色彩如何相互辅助和提升4.2 设计素描与色彩的应用技巧教授如何将设计素描与色彩结合起来，创作出具有视觉效果的设计作品提供实际案例分析，展示设计素描与色彩的成功应用4.3 设计素描与色彩实战练习提供实际物体或图片，让学生进行设计素描与色彩的应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第五章：设计素描与色彩的综合训练5.1 设计素描与色彩的综合训练意义强调设计素描与色彩综合训练的重要性，提升学生的综合设计能力解释综合训练对学生创作能力的促进作用5.2 设计素描与色彩的综合训练方法介绍综合训练的方法和步骤，如观察、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合训练5.3 设计素描与色彩综合训练实战练习提供实际物体或图片，让学生进行综合训练练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第六章：设计素描的线性表达6.1 线性表达的概念介绍线性表达在设计素描中的重要性解释线性表达如何传达形状、质感和空间感6.2 线性表达技巧教授如何运用不同的线条粗细、浓淡和方向来表达物体示范线性表达在设计素描中的应用6.3 线性表达实战练习提供实际物体或图片，让学生进行线性表达练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第七章：光影与透视在设计素描中的应用7.1 光影的基本概念介绍光影在设计素描中的作用和重要性解释光影如何塑造物体的立体感和空间感7.2 透视的基本原理讲解线性透视和大气透视的概念和应用示范透视在设计素描中的应用技巧7.3 光影与透视实战练习提供实际物体或图片，让学生进行光影和透视练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第八章：设计素描中的质感表现8.1 质感表现的重要性强调质感在设计素描中的作用和意义解释质感如何增强作品的真实感和表现力8.2 质感表现技巧教授如何通过线条、阴影和色彩来表现不同质感的物体示范质感在设计素描中的应用8.3 质感表现实战练习提供具有不同质感的实际物体或图片，让学生进行质感表现练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第九章：色彩的情感表达与象征意义9.1 色彩情感表达的概念介绍色彩如何传达情感和氛围解释色彩的象征意义在不同文化和情境中的应用9.2 色彩情感表达技巧教授如何运用色彩来表达情感和象征意义示范色彩情感表达在设计素描中的应用9.3 色彩情感表达实战练习提供实际物体或图片，让学生进行色彩情感表达练习指导学生进行设计素描实践，并提供反馈和建议第十章：设计素描与色彩的综合创作10.1 综合创作的概念与意义强调综合创作在设计过程中的重要性和价值解释综合创作如何提升学生的创新能力和视觉表现力10.2 综合创作方法与步骤介绍综合创作的方法和步骤，如构思、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合创作10.3 综合创作实战练习提供实际物体或图片，让学生进行综合创作练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十一章：设计素描与色彩在平面设计中的应用11.1 平面设计中的素描与色彩基础介绍平面设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在平面设计中的重要性11.2 平面设计中的色彩搭配与视觉传达讲解色彩搭配在平面设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行视觉传达和情感表达11.3 平面设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行平面设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十二章：设计素描与色彩在产品设计中的应用12.1 产品设计中的素描与色彩基础介绍产品设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在产品设计中的重要性12.2 产品设计中的色彩搭配与材料选择讲解色彩搭配在产品设计中的原则和方法介绍不同材料对色彩表现的影响和选择方法12.3 产品设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行产品设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十三章：设计素描与色彩在室内设计中的应用13.1 室内设计中的素描与色彩基础介绍室内设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在室内设计中的重要性13.2 室内设计中的色彩搭配与空间感知讲解色彩搭配在室内设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行空间感知和氛围营造13.3 室内设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行室内设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十四章：设计素描与色彩在时尚设计中的应用14.1 时尚设计中的素描与色彩基础介绍时尚设计中素描与色彩的基本概念和应用强调素描与色彩在时尚设计中的重要性14.2 时尚设计中的色彩搭配与风格塑造讲解色彩搭配在时尚设计中的原则和方法示范如何运用色彩进行风格塑造和个性表达14.3 时尚设计实战练习提供实际项目或案例，让学生进行时尚设计中的素描与色彩应用练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议第十五章：设计素描与色彩的综合实践与创新15.1 综合实践与创新的意义强调综合实践与创新在设计过程中的重要性和价值解释综合实践与创新如何提升学生的创新能力和专业素养15.2 综合实践与创新方法与步骤介绍综合实践与创新的方法和步骤，如构思、草图、创作等示范如何进行设计素描与色彩的综合实践与创新15.3 综合实践与创新实战练习提供实际项目或案例，让学生进行综合实践与创新练习指导学生进行实际设计作品的创作，并提供反馈和建议重点和难点解析本文教案主要涵盖了设计素描与色彩的基础知识、技巧应用和实际应用领域。
设计素描(课堂PPT)
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2. 解剖结构(内部) 内部构造形式叫做解剖结构.
3. 空间结构 是指物象占有的空间面积\位置及所构成的 空间方式.
形体三维空间: 有形的实体(形体本身) 无形的虚体(形体的空隙与距离)
空间: 实空间_____有形的立体物占据的空间 虚空间_____非实体的不可见的空间
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第二节 结构因素的表现
分析线 形体结构线 解剖结构线 空间结构线
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起到分析作用的线 条表达有:
分析线 形体结构线 解剖结构线 空间结构线
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全因素素描和设计 素描的对比
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结构因素表现的画法步骤
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结构因素在专业中的应用_____宾馆大厅
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第一节 分析与表现
（１） 光 视觉三要素 （２） 眼
（３） 物
１、光：“一切形体都被光与影包围着。”＿＿ 达·芬奇
自然界中的物体为视觉所感知，是以光的存
Ａ在为如条果件没。有光 触摸 Ｂ 如果光线较弱 难分辨
物体 （存在） 物体 （许多细节）
Ｃ 如果光线愈强 容易分辨 物体 （细节愈具体）89
任何物体都是置于一定的光照条件下，才为视觉 所感知，因为有了光才能使物体具备了各种视觉特征。
将造型艺术形式作为探讨技术的手段，并注 重意念的发现与功能的匹配的造型行为，就是设 计的萌芽。
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是 为设计提供简单、快捷的信息手段。同时，设计 又规范和补充了素描本身语言形式，即是设计素 描。
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３、设计素描对设计师的作用
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目 录
第一章
素描基础训练
第六课 结构素描 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第七课 速写与慢写 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第一节 素描及功能 第二节 工具和使用 第三节 基本形和点线面
卡塞尔文献展Dokumanta作 品/ 德国/ 2013年
第一章 第一课 基本慨念
（1）线条的训练和表现
大自然中，我们可以发现各 种不同质感的肌理效果，由 于材质的不同而不同，甚至 在同一种类中就会呈现出不 同的效果，如不同书中有不 同树皮的肌理效果，不同动 物有不同的皮毛质感，不同 的石头硬度不同，视觉效果 也不同。大自然给我们很多 启发，也为我们素描的素材 提供了宝贵的条件。
素描最基本的表现元素——黑、白、灰；点、线、面；光、影与主题。
素描基本表现元素
第一章 第一课 基本慨念
（4）中国书法风格的体现
素描效果的表现应不 受任何工具的限制， 甚至用计算机工具也 可以画素描。中国水 墨变幻无穷，自然是 素描效果最佳体现的 首选技法之一。
如风
如雾
如草
如雪
毛笔的表现效果
第二课 素描的形和意
通过象形、象意的手法将两个不同的元素组合在一 起进行同构处理。比如手和足、五官和相似物体、天 和地等。先引导学生寻找对应关系中的关键词，最终 将文字演化为图形。
第一章 第二课 素描的形和意
（1）视觉蒙太奇
电影的蒙太奇是利用时间差的 一种剪接方式，通过镜头的切 换，打破时间空间的概念，将 几个世纪来自不同时期的人物 组合在一起，通过两个小时了 解几个世纪的历史，使不现实 的历史有了视觉上实现的可能 性。
（一）第一节 素描及功能 （二）第二节 工具和使用 （三）第三节 基本形和点线面
第一章 第二课 素描的形和意
第二课 素描的形和意
（一）第一节 基本功——形，画什么像什么
人类是在交流中进步的，语言是交流的重要工具。绘画作为视觉语言， 是交流语言中重要的部分。语言的形式多样，首先是口语，还有视听语 言（广播、电视、电影）、感官语言、哑语、嗅觉语言等。而视觉语言 是一种传送信息快捷、超越国界的语言。因此，绘画能力是这种语言传 播的必要手段。和普通绘画语言不同，设计专业的绘画语言是面对大众 消费者。大众化、普及化成为我们必须要考虑的因素。因此，忠于自然、
3、 元素塑造——情感化的符号表现
手的性格：不同手型反映出不同的职 业、不同的人生经历。 手的功能：手可以给人以关爱、援助， 改变世界 手的表情：可以给人以一种暗示，表 示一种态度，表现人的性格。 手还可以和时代同步，给人传达不同 的信息，因此“X手”可以在充分想象中 产生无穷尽的视觉图形。
铅笔的表现力是很强的，它可以对我们视野中的任何物质及质感， 进行艺术的处理和表现。
第一章 第一课 基本慨念
（2）笔触的训练和表现
画出线条不难，但要 准确表达，在规则中 随心所欲是不容易的。 只有多画、多练，就 像歌唱家练发音，舞 蹈演员练腿功，武术 家练桩步一样，才会 熟能生巧。 同一画面不同笔触形 成的光感。因此，笔 触和线条是有表情的， 不同的笔触和线条可 以表现朦胧、雾色、 晨曦、余晖；可以表 现温馨、阳光、灰暗 甚至恐怖等。
第一章 第二课 素描的形和意
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变 化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位， 否则易显单薄和生硬。要特别注意布纹的结构关系和因 转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚 薄等质地表现的关键所在。
第一章 第二课 素描的形和意
3、软、硬、柔 、皱、松、紧肌理美
设计素描
Design Sketch
林家阳 著
全国高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材
序
“美丽中国”的内涵正应是我们设计学领域的所有学科，所有 方向与所有内容。 对于设计专业来说，素描既是形象再现能力的体现，更是视觉 创意思维捕捉能力的训练。从这个意义来说，今天设计院系的 素描教学不仅要一改传统的素描教学方法——即对着静物画， 对着人像画，对着石膏画，对着风景画临摹。这套几百年之前 西方的写实绘画训练，对于今天市场的需求来说几乎是格格不 入了。它不仅与设计关系不大，其教学方法也严重桎梏了年轻 学子们想象力的发挥。
第一章 第二课 素描的形和意
（6）弧线的形式美训练——由一个形想象到相类似的形
弧线是富有可塑性的一种表现形态，比 如在自然材料中，
无论是钢铁、竹器还是石器等材料，都 是坚韧不拔之器。
而弧线的艺术魅力也是来自于这些材料 的启发。
第一章 第二课 素描的形和意
2. 元素同构——蒙太奇的表现手法
——由一个形想象到相类似的形
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变 化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位， 否则易显单薄和生硬。要特别注意布纹的结构关系和因 转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚 薄等质地表现的关键所在。
第一章 第二课 素描的形和意
干瘪的苹果质感表现时要注意线条收缩的感觉，以短线 和折线为主。
写真画像成为必须。
第一章 第二课 素描的形和意
1、 山、石、水、木的质感美
和多雨的江南山脉不同，川藏 高原的山脉长年经受自然的摧 残，形态显得格外挺拔和坚毅。
高原石和海边的礁石不同，自然风沙的袭击让它们坚实 如铁，颇有沧桑感。
水有各种不同的质感，有飞流直下的瀑布，有急流的旋 涡，也有涓涓细水。这儿表现的是宁静水塘的涟漪，因 此线条要以弧线为主。 白桦的特质是直线加大小不同的斑点。
第一章 第二课 素描的形和意
（2） 手语的联想
手语的表现力仅次于脸部的表现力，所以手语成为“世界语”，也成 为了画家和设计师们重要的表现载体之一
第一章 第二课 素描的形和意
（3）对手形态的不同联想与表现
在手形和同构联想上做到自然和贴切。保持手的基本特征不变，发挥 联想并表现其趣味性
第一章 第二课 素描的形和意
第一章 第二课 素描的形和意
（二）第二节 基本素质——意，想什么画什么
前面第一节“画什么像什么”，是忠于客观的，而这儿的“想什 么画什么”则是提倡主观想象的。不是从属，是想象，是驾驭，是 创造。这才是培养未来设计人才所必需的，前者是绘画基础，后者 是设计必须具备的潜能，两个基础同样重要。这儿的想象，不是凭 空臆造，是尊重客观世界的一种联想，即“举一反三”。比如由一 个形演变为不同角度的形；由一种形演变为多种不同的形；由一个
第一课 基本慨念
第二课 素描的形和意 第一节 基本功 —— 形，画什么像什么 第二节 基本素质——意，想什么画什么
第三章 实用素描训练 第二章 技能表达训练
第三课 单线素描 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第四课 线面素描 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第五课 明暗素描 第一节 大师作品 第二节 学生作品 第八课 形式与变化 第九课 人体与结构 第十课 空间与透视 第十一课 草图与创意
（一）第一节 素描及功能 （二）第二节 工具和使用 （三）第三节 基本形和点线面
第一章 第一课 基本慨念第来自课 基本慨念（一）第一节 素描及功能
素描课程解决两个功能，一是形象的再现——模仿力；二是形象的思 维 表 现——是一种从无到有的创造力。“素描是一切造型的基础”，在设 计学六门主要课程中排在了第一位。从教学意义上来说，它也应该是举足 轻重的。
1、提倡快题和默写 2、重视再现和表现
第一章 第一课 基本慨念
（二）第二节 工具和使用
基本工具
不同类型的橡皮
不同类型的工具
第一章 第一课 基本慨念
（三）第三节 基本形和点线面
1、 基本形
具有形态象征意义的著名建筑 球体 球体断面
中国国家大剧院/ 1998年 正方体
萨伏伊别墅 / 1928年
锥体 卢浮宫玻璃金字塔/ 1989年 圆柱体
第四章 素描赏析
第十二课 大师素描 第十三课 中国留学生及其它作品
参考文献 / 后 记
课时 安排
74课时
第一章
素描基础训练
第一课 基本慨念
第一节 素描及功能 第二节 工具和使用
第三节 基本形和点线面
第二课 素描的形和意
第一节 基本功 —— 形，画什么像什么
第二节 基本素质——意，想什么画什么
第一章 素描基础训练
第一章 第二课 素描的形和意
（3）从简单的平面中寻求丰富多变的形
传统的、长时间的石膏像和人像训练， 导致了学生对事物的视觉反应趋于麻木， 好像我们再也找不到第二种可以替代的 教学法。其实不然，你身边可以作为训 练的东西实在太丰富了。比如说一张白 纸，它所能产生的变化是无穷的。不管 是有意折叠、卷曲还是无意挤压成形， 会产生无止境的变化。一张白纸尚且如 此，更何况其他各种无穷无尽的材料和 物体呢？直线永远是无终结的，而平面 可以给人无限遐想。
第一课 基本概念 课程说明
首课的主要任务是让同学们了解为什么学习素描？对于设计专业的学生来 说，不仅要了解美术学院的学生怎么学素描，更要懂得作为设计学院的学生
应该怎么学习素描，因为服务对象不同，工作性质不同，自然素描的学习内
容和表现方法也不同。本课涉及到观念、学习的工具条件和基本的形式语言 表达。
第一课 基本慨念
第一章 第二课 素描的形和意
（4）从曲线中感受变化之美—— 由一个形想象到相类似的形
大自然是人类最好的老师，没有大自 然，就不可能出现仿生科学，人类也不 可能有诸多重大的科学发明。鸟类启发 我们发明了飞行器，鱼类为船只的制造 提供了科学依据。没有自然资源，也就 没有经济的发展，文学家与艺术家更是 把大自然看成是创作的源泉。大自然以 其丰富的变化使画家笔下生辉，这里展 示的不同树种，让我们看到了大自然的 变化美、和谐美，让我们艺术家的视觉 表现语言也变得更加丰富。