纹样设计
小学美术《纹样设计》教案
今天在《纹样设计》这节课上，我发现学生们对纹样的概念和分类掌握得还不错，能够识别出生活中的各种纹样。但在设计实践中，部分学生遇到了一些困难。他们对如何开始设计、如何运用设计方法感到困惑。这说明我在教学过程中需要更加关注学生的实际操作能力培养。
在讲授纹样设计方法时，我尽量通过直观的示范和案例分析，让学生了解并掌握这些方法。然而，实际操作中，部分学生仍然存在线条不流畅、图案设计不美观等问题。这让我意识到，在今后的教学中，我要加强学生的动手能力训练，多提供一些练习机会，让他们在实践中不断提高。
-突破方法：教授勾画技巧，如使用直尺、圆规等辅助工具，并进行多次练习，以提高勾画质量。
-纹样的色彩搭配：学生在填色时可能会选择色彩搭配不当，影响纹样的视觉效果。
-突破方法：介绍色彩搭配的基本原则，如对比色、邻近色等，并提供色卡供学生参考，帮助他们选择合适的颜色。
-纹样设计的实践操作：学生在实际操作过程中可能会遇到设计方法运用不熟练、步骤混乱等问题。
-举例：通过示范和练习，让学生了解如何运用这些方法创作出独特的纹样。
2.教学难点
-纹样设计的创意：学生在设计纹样时往往缺乏创意，难以打破思维定势，创作出新颖独特的作品。
-突破方法：鼓励学生进行头脑风暴，提供灵感来源，如自然元素、传统文化等，引导学生从不同角度进行思考。
-纹样的细致勾画：学生在绘制纹样时可能会出现线条不流畅、图案不均匀等问题，影响作品的整体美感。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了纹样的基本概念、分类、设计方法及步骤。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对纹样设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用纹样设计，美化我们的生活。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
纹样设计的基本方法
纹样设计的基本方法
纹样设计是一种创造美感和视觉吸引力的艺术形式。
它可以通过使用不同的图形、形状和颜色来传达情感和表达想法。
下面是纹样设计的一些基本方法，帮助您在创作过程中达到理想的效果。
1. 探索元素与原则：在开始设计纹样之前，了解基本的元素和原则是非常重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间和价值等，而原则涉及到对称、平衡、重复、对比等。
通过理解和掌握这些基本概念，您可以更有针对性地运用它们来创造独特的纹样设计。
2. 研究和借鉴：寻找灵感是设计任何艺术形式的重要一步。
研究不同的纹样设
计作品，包括艺术品、文化符号、自然景观等，以激发自己的创造力。
同时，积极借鉴其他设计师的作品，但注意保持独特性和创新。
3. 手绘或数字化创作：您可以选择使用传统的手绘工具如铅笔、钢笔、水彩等，或者借助数字化软件进行纹样设计。
无论使用哪种方式，都需要练习和磨练自己的技能，并尝试不同的风格和技法。
4. 考虑尺度和比例：在纹样设计中，尺度和比例是非常重要的要素。
根据设计
的用途和环境，判断纹样的大小和比例是否合适，以便达到理想的效果。
5. 颜色运用：颜色是纹样设计中至关重要的因素之一。
选择适合设计主题的色
彩组合，考虑色彩的对比和平衡，以及它们的情感和象征意义。
您也可以尝试使用不同的色彩模式和渐变效果，使纹样更加丰富多样。
在纹样设计的过程中，记住要保持灵感和创新，勇于尝试新的想法和技巧。
通
过不断的实践和探索，您会逐渐提升自己的纹样设计能力，并创造出令人赞叹的作品。
纹样设计
❖ 3、色彩与品种的关系
▪ 真丝：考虑流行色的变迁 ▪ 合纤：由于用途的不同，配色也各不相同 ▪ 交织：结合品种的厚薄、高低档等来考虑 ▪ 金银线：高贵感，配色要特殊处理 ▪ 装饰：色彩沉着、大方
▪ 1、花纹排列必须十分均匀，以免产生宽急经（平纹经丝张力大为急经， 花的经丝张力小为宽经）；
▪ 2、花纹的大小与布局要适中，花纹不宜过大，布局不宜过满，否则会 使织物松软；
▪ 3、花纹不宜太细碎，花纹之间的距离不宜太小，至少要有三纬的间隔， 否则平纹组织点易与花纹组织点相连而造成花纹边缘含糊不清。
▪ 点：圆点、方点、米点 ▪ 线：直线、曲线、断续线 ▪ 面：块面 ▪ 点子具有柔和、细腻、协调的特点，线条勾边使花型突出，一般
三者联合运用。
纹样绘图技法
❖ 块面平涂及平涂勾边：前者用于单经单纬或双经双纬品种， 纹样着色采用一色平涂。后者用于单经双纬、双经单纬、 双经双纬品种(平涂单色勾边:先块面平涂再用另一色在花 型周围用线条勾边)或纬三重织物(平涂双色勾边:先块面平 涂再双色线条包边)。
❖ 二、织物用途与花纹的关系
▪ 1、服用绸纹样 考虑方向性：衬衫、西装、中式服装、宴会服装，具体要求见书P101
▪ 2、装饰用绸纹样 窗纱、窗帘、沙发用绸、裱装用绸、床罩、台毯等，具体见书P102
❖ 三、纹样与组织的关系
▪ （一）平纹：地组织起平纹的单层织物，对蕴含纹和各种技术处理要求 最高。需注意：
❖ 线条处理：用粗细线条的结合组成花纹或几何纹。 ❖ 不规则点子画法：米点形、多角形的大点子等。 ❖ 影光处理：渲染法、泥地影光、撇丝影光、排列影光（见
纹样设计步骤
纹样设计步骤
纹样设计是一项艺术性强、技术性极高的工作，下面是纹样设计的基本步骤：
1. 确定设计主题：纹样设计必须符合特定的主题或目的，因此第一步就是确定设计主题。
主题可以是任何东西，比如文化、自然、物体、人物等。
2. 收集素材：在确定主题后，需要收集相关素材，包括图片、图案、图表、文字等，以便后续的设计工作。
3. 创作草图：草图是纹样设计的重要环节，设计师需要根据素材和主题，进行多次草图的绘制和调整，直到确定最终方案。
4. 确定颜色和纹理：纹样设计需要考虑颜色和纹理的搭配，因此在确定方案后，需要选择合适的颜色和纹理来加强设计的效果。
5. 完成设计：在确定颜色和纹理后，进行最终的设计工作，包括绘制正式的纹样图案、制作样品等。
纹样设计是一项综合性的工作，需要设计师具备良好的素材收集能力、绘图技能、色彩感知能力和审美能力，才能创造出优秀的纹样设计。
- 1 -。
人教版八年级下册美术课件：《设计纹样》 (共27张PPT)
仔细观察图片，说说你会如何去夸张？
说说这枚纹样设计的巧妙之处！
设计纹样的第二步：变化
方法三： 想象
同类形象组合
异类形象组合
练一练
适合纹样有什么特点呢？
将纹样进行变形，适合于某种特定轮 廓之中，如方、圆、三角形等，当去掉外 轮廓时，纹样仍然留有外轮廓特点，这种
纹样称为适合纹样。
适合纹样的构图形式
括、抽象，形成单纯的审美装饰形态，满足装 饰与实用的需求。
设计纹样的第二步：变化
线描法概括出的纹样有没有美中不足的地 方？你能使金鱼的形象更简洁、生动吗？
设计纹样的第二步：变化
影绘法概括出的纹样有没有美中不足的地方？ 你有什么好的建议？
设计纹样的第二步：变化
设计纹样的第二步：变化
设计纹样的第二步：变化
水粉色限写生
将自然界复 杂而丰富的色彩， 概括、归纳、简 化为极少的几套 色（3------6色） 并进行写生。提 高对色彩的归纳、 概括能力有利于 纹样的创作设计。
你能分辨出以下图片用的是哪一种写生方法吗？
钢笔淡彩写生
影绘写生
水粉色是将纹样素材进行提炼、概
线描写生
用线条勾 画出对象的轮 廓及结构，力 求概括、明确。 写生时注意对 物象的细部结 构、层次进行 分析与提炼。
钢笔淡彩写生
在钢笔单线 勾勒的基础上， 以对象的固有色 进行渲染和表现， 易于掌握，效果 明显。
影绘写生
采用一种单色 来表现对象的形象， 类似民间剪纸的效 果。此法着重与物 象外轮廓的概括描 绘，突出对象的总 体神态，黑白分明， 视觉效果强烈。
均衡式 辐射式
对称式 旋转式
适合纹样的构图骨式
作业要求
选择一张花卉图片，运用概括、 夸张、想象的方法进行纹样设计， 完成一枚适合纹样的作品。
《纹样设计》教案
《纹样设计》教案
纹样设计教案
一、教学目标
1. 了解纹样设计的基本概念和原则。
2. 掌握纹样设计的技巧和方法。
3. 培养学生的观察能力和创造力。
二、教学内容
1. 纹样设计的定义和分类。
2. 纹样设计的基本原则和要素。
3. 纹样设计的常见技巧和方法。
4. 纹样设计的应用案例分析。
三、教学过程
步骤1：导入
通过展示一些优秀的纹样设计作品，激发学生对纹样设计的兴趣，并引发他们对于纹样设计的思考。
步骤2：讲解基本概念和原则
讲解纹样设计的定义、分类以及基本原则和要素，帮助学生建立纹样设计的基本认识和理解。
步骤3：掌握技巧和方法
介绍常见的纹样设计技巧和方法，如对称、重复、变化等，通过示范和练，让学生掌握这些技巧和方法。
步骤4：应用案例分析
分析一些纹样设计的应用案例，让学生了解纹样设计在实际生活中的应用和意义，并通过分析和讨论，培养他们的观察能力和创造力。
四、教学评价
1. 设计与绘制纹样设计作品，评价学生的设计水平和美感。
2. 参与案例分析和讨论，评价学生的观察能力和创造力。
五、教学资源
1. 优秀纹样设计作品图片和视频。
2. 纹样设计技巧和方法的示范材料。
3. 纹样设计的应用案例材料。
六、教学延伸
鼓励学生自主设计纹样，并进行评选和展示，为学生提供更多的设计机会和锻炼空间。
以上为《纹样设计》教案的初步构架，具体的教学内容和过程可以根据实际情况进行调整和补充。
纹样设计说明总结范文
纹样设计说明总结范文一、引言纹样设计是一门艺术，通过对不同形式、形态、线条以及颜色的组合与搭配，创造出独特且丰富多样的图案。
本文旨在总结纹样设计的原则、特点以及应用技巧，以期为纹样设计者提供参考和指导。
二、纹样设计原则1.和谐：纹样设计中最重要的原则之一是和谐。
设计师通过对色彩、线条和形状的搭配与组合，创造出视觉上的和谐感。
纹样设计应当追求整体的统一与一致，避免过多的繁杂和杂乱无章的视觉效果。
2.对称：对称是另一个常用的纹样设计原则。
通过镜像、轴对称、中心对称等方式将纹样分为左右对称或上下对称的部分，可以增强设计的稳定感。
对称的纹样设计在传统文化中较为常见，给人以稳重、端庄的感觉。
3.变化：纹样设计需要适度的变化，使得图案更加生动有趣。
变化可以包括线条的粗细、弯曲程度、角度的改变，颜色的渐变，形状的错落等等。
变化的纹样设计使得图案更加富有动感，更加吸引人的目光。
4.重复：重复是纹样设计中常用的手法之一。
通过将某个元素或一组元素进行重复，在整个纹样中形成统一的节奏和节拍。
重复的纹样设计给人以规律感和连贯感，使得纹样更加有序和稳定。
三、纹样设计特点1.多样性：纹样设计具有丰富、多样的特点。
设计师可以参考各种自然景物、建筑、服饰等作为灵感来源，运用不同的线条、形状、颜色来创造出独特的纹样。
纹样设计可以在不同的文化背景下产生差异，体现不同地区、不同民族的特色。
2.寓意：纹样设计往往富有寓意和象征意义。
在古代，纹样常被赋予一定的符号和象征。
例如，中国的龙纹图案代表着吉祥和权力，回纹图案象征着一种无限循环的精神，而花纹则常被用于象征爱情和美。
设计师在进行纹样设计时，可以考虑给图案赋予一定的寓意，使得纹样更具深意。
3.文化特色：纹样设计是各个民族、各个地区的文化表达之一。
不同民族、不同地区的纹样设计具有各自独特的文化特色。
中国的云纹、波浪纹，印度的莲花纹，非洲的斑马纹等都是各自文化背景下的表现。
在纹样设计时，可以融入文化元素，展现特定地域和民族的独特魅力。
初中美术教案纹样设计
教案：初中美术纹样设计教学目标：1. 让学生了解和掌握纹样设计的基本原理和技巧。
2. 培养学生的创新意识和审美能力。
3. 提高学生运用纹样设计美化生活的能力。
教学内容：1. 纹样设计的概念和分类2. 纹样设计的基本原理和方法3. 纹样设计的创新和应用教学重点：1. 纹样设计的基本原理和方法2. 纹样设计的创新和应用教学难点：1. 纹样设计的创新和应用2. 纹样设计的审美和美感教学准备：1. 教材和相关资料2. 绘画工具和材料3. 展示和评价的平台教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察和欣赏各种纹样设计作品，引发学生对纹样设计的兴趣和好奇心。
2. 提问：什么是纹样设计？纹样设计有哪些分类？二、新课讲解（15分钟）1. 讲解纹样设计的概念和分类，让学生了解纹样设计的基本知识。
2. 讲解纹样设计的基本原理和方法，如重复、对称、对比等，并展示相关作品进行分析。
三、实践练习（15分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和想法，选择一种纹样设计的方法进行实践练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，提出改进意见。
四、创新应用（15分钟）1. 引导学生思考如何将纹样设计应用于实际生活中，如服装、家居、包装等。
2. 让学生分组讨论，每组设计一个纹样应用方案，并进行展示和评价。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调纹样设计的基本原理和方法。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用纹样设计美化生活。
六、课后作业（课后自主完成）1. 让学生根据自己的兴趣和想法，设计一个纹样作品，并写一篇简短的创作说明。
2. 作品要求具有创新性和实用性，能够体现纹样设计的基本原理和方法。
教学反思：本节课通过讲解纹样设计的概念、分类、基本原理和方法，让学生了解和掌握纹样设计的基本知识。
通过实践练习和创新应用，培养学生的创新意识和审美能力。
通过课堂小结和课后作业，巩固所学内容，提高学生运用纹样设计美化生活的能力。
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夸张不是对物象简单的放大，而是对物象外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调突出，就是让圆的更圆，肥的更肥，狡猾的更狡猾。
提问：说说下列纹样设计的巧妙之处。
设计步骤：
1、观察分析物象特征，寻找最美最典型的角度进行写生。
2、运用概括、夸张、想象的方法进行纹样设计。
3、调整设计稿，进行上色。
五、评价阶段
展示学生作业，引导学生进行自我评价与互评。
教学后记（反思）：
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
教学难点
运用点线面的组合、色彩பைடு நூலகம்合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
教具准备
多媒体课件、范画、课本
课时安排
1课时
学习内容及预见性问题
教学设计与
学法指导
第二次个性化修改
一、引导阶段
提问：说说我们身边的纹样设计。
发言：校园的宣传栏中、铅笔包上、服装上等。
2、发展阶段
写生与纹样设计
我们在进行纹样设计时，手中要有素材。
3、深入阶段
纹样设计的基本方法
（1）概括：就是删繁就简，省略掉琐碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。
观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括的过程）
总结线条、绘影和综合概括的方法，观察纹样变化从写实到抽象的过程，总结规律与特点。
提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？学生分析，并给出答案：夸张
学习内容
第2课设计纹样
教学目标
知识与能力：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计作品，并应用于生活。
过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。
情感态度价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活是愿望。
教学重点
了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。
欣赏并指出。纹样整体上看像一朵花，巧妙的是这个形象是由蝴蝶组成的。
（3）想象：就是讲不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其结合紧密，相互依存，并产生新形象的心理过程。
展示图例：同类型相结合，异类形象结合。出示一组作品，让学生进行辩别。
小结：纹样设计的基本方法（概括、夸张、想象）
四、实践阶段
作业要求：设计一枚单独纹样或连续纹样。
自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。搜集素材的有效方法之一，就是写生。
欣赏图片，了解写生的方法。
（1）展示写生的方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。
（2）写生的要求：首先，选择适宜的角度（最美、最能表现形象特点的角度），其次要抓典型动态和特点。
（3）展示金鱼的线描和影绘写生效果。根据写生的要求，指出金鱼的最佳写生角度。