2020年关于艺术的论文范文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
以艺术点亮人生为话题议论文5篇
以艺术点亮人生为话题议论文5篇艺术也是一种文化,也是一个话题,下面是小编为大家带来的有关艺术点亮人生为话题议论文5篇。
艺术点亮人生在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，就能生根发芽;只要你能禁住风吹雨打，就能开花结果。
我从小就梦想着成为一名芭蕾舞明星。
穿上漂亮的公主服，系上粉红色的足尖鞋，然后站在我梦寐以求的舞台上，用脚尖轻轻地点着大地，慢慢地旋转，旋转……终于这美好的愿望在我六岁那年实现了，妈妈在少年宫为我报了芭蕾舞表演班。
我艺术的路程从此开始。
在这条路上我付出了辛勤的汗水，体验了坎坷的经历，收获了成功的喜悦。
经过漫长的岁月，我完成了地面，脚背，腿外开的基本训练。
在一个晴朗的上午，老师欣慰地告诉我：“你可以立脚尖了。
”我终于可以换上了那粉粉的足尖鞋。
顿时，心里一阵激动，但这激动很快又被失落替代，一条布满荆棘的路，铺在了我面前。
都说芭蕾是足尖上的舞蹈。
立足尖是芭蕾舞最基础的技术动作，也是最重要的一项。
我镇定的握住了把杆，挺胸，收腹，提气;慢慢地拱出脚背，我露出一丝微笑，头也不由自主杨了起来。
可很快我发现，脚尖很好立，但支撑住却很艰难，想要在立起足尖跳舞的发力点在脚踝，但我的脚踝缺少力量，很难支撑住自己，没一会就落了下来。
我一次次的做着尝试，一个小时，两个小时……时间慢慢的过去了，可我的足尖却依然立不了太长时间。
此时，我早已汗流浃背，立起的脚尖开始颤抖起来脚下的足尖就像美人鱼和老巫婆换来的双脚，伴随着每一次立脚尖的是加倍的疼痛。
我感到全身毛孔都在胀大，额头上的汗珠更是不停的往外溢，混合着苦涩的眼泪一起顺着脸流了下来。
老师说我的脚踝缺少力量，只能通过苦练来弥补。
因此我要付出比别人多一倍的努力。
“要不要放弃”我的脑海里闪过了这样的念头。
也许此时，别的同学可能正在网上尽情的冲浪;可能在草地上追逐嬉戏;也可能在流行音乐中陶醉……而我却在一边又一遍的重复一个动作，为了什么?对是为了实现心中的梦想。
艺术源于生活的议论文
艺术源于生活的议论文艺术源于生活的谈论文(5篇)生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。
以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！艺术源于生活的谈论文（精选篇1）生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。
生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。
我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。
生活是艺术的来源，艺术服务于生活。
若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。
正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。
丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。
”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。
莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。
正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。
生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。
但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。
艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。
生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。
艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。
无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。
艺术给我们的生活插上了飞行的翅膀，使我们的生活变得千姿百态。
艺术是一首悦耳的歌，唱出我们心中的喜怒哀乐。
艺术是一张小小的邮票，它带领我们领会山水，领会不一样的人文情怀。
生活因艺术而精彩，艺术因生活而多样。
生活是一艘巨大的船，它有着说不清的喜怒哀乐，而艺术是一面多样的帆，它使生活变得多样精彩。
关于艺术的论文
艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。
不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。
在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。
针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。
形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。
但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。
关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。
传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。
这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。
但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。
重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。
维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。
但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。
尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。
艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。
“形象”一词，其实我们并不陌生。
它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。
我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。
第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。
审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。
我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。
2020年艺术论文范文
艺术论文范文本页是最新发布的《艺术论文范文》的详细文章，觉得应该跟大家分享，。
是一个开放的、流动的体系,艺术的含义是变化的,没有固定不变的艺术规则。
这是学习啦为大家的艺术论文范文，仅供参考!艺术\生活\艺术摘要：桂桑的《泉》充分体现了达达先锋艺术的存在之根本――生活。
美国作曲家约翰?凯奇音乐创作的偶然性和其音乐行为的必然性，则以其为蓝本，以解构的席度看后现代音乐用以寻根至生活这一真实的本源。
关键词：现代派后现代派达达主义桂桑《泉》凯奇的音乐【】I253，5【】A【】1002-2139(xx)-20-0182-1西方社会发展经历了前工业、工业区和后工业三个大的阶段。
前工业以土地生产为轴心，工业社会从机器生产为轴心，后工业社会则以消费和信息为轴心。
20世纪上半叶，西方新伦理精神逐渐被享乐主义所取代，市场竞争成为最主要的竞争，消费和信息成了新的轴心，这些都标志着后工业社会的来临。
艺术也由此因精英化走向 ___;与生活的界线从模糊发展到消除。
当世人还没有弄清现代派为何物时。
后现代派已以一种更真实的状态生活化出现了。
对于多数人来说，现代派是一架迟到的班机，而后现代派则像一架早到的班机。
机代艺术通过各种形式上的革命来承担现代共在虚无中拒绝承认个体生命的有限性、执意自我扩张的精神表现。
后现代主义艺术则走出艺术的贵族领地，走向世俗、无序，甚至干脆消除艺术与生活的界限。
现代主义音乐与其他现代主义艺术一样，无论怎样反，怎样革命都还是有序的，甚至是更严谨、苛刻的有序，只不过相对于传统而言是新的有序。
而后现代音乐则走向无序走向行为过程，走向复杂风格或走向广场，走向世俗，走向虚拟空间，其实质是走向更为真实的生活及更具时代感的精神。
一、达达主义(一}从历史上看，20世纪反理性思潮和艺术实践应源自达达主义。
它是一场文学和艺术的运动，其性质是虚无主义。
达达既是艺术，又是反艺术，因此它含有很明显的后现人主义成分。
因此达达的后现代主义因素表现在反艺术和主体的消解这两个相关的状态上。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术源于生活的议论文(3篇)
艺术源于生活的议论文（3篇）艺术源于生活优秀作文篇一我也有艺术细菌，一身都是。
但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。
俩胳膊一举，大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。
不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。
人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。
这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。
那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。
正郁闷，国庆来了，随便喷点细菌，人立马支楞了。
不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。
人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。
他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。
“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。
“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。
”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。
麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。
随机两臂架起，双脚外撑成马步，头颅右撇，脖子老长。
“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。
麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”。
艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。
八成窝细菌多多，如朋友不弃，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。
（八成：豫东方言，呆笨木讷之意。
十成即绝顶聪明之人，略有贬义。
）艺术源于生活优秀作文篇二小时候因为受到奶奶的影响，开始学习剪纸。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
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关于艺术的论文范文
从哲学角度来讲，任何事物都具有共性与个性，正是这两者的存在才让我们了解到事物的全面特征。
下面了有关艺术的论文，供大家参考!
关于艺术的论文【1】
中国的书法文化历史悠久，书法是汉字的主要体现形式之一，毛笔在以写为主的文字系统中扮演主角。
书法的线条和不同类型的字体结构是书法艺术的主要元素，亦是书法艺术美的主要体现。
一、书法艺术的线条美
线条是书法构成的主要元素与基础，是书法形成的重要媒介.亦是作者传情达意，流露情感气质的载体。
汉代的书法是我国书法艺术的重要代表与里程碑，其中以汉隶所体现的解放线路最为典型。
线条可以说是作者与欣赏者之间沟通的桥梁。
线条是书法作者生命的特征体现，在我国书法艺术中，书法线条的美主要体现在以下几个方面：
(一)力量感
书法中所体现的力量感是一种巧力。
作者根据自己所要表达的思想、情感，适当调整掌、指、腕、臂的力度大小，将作者的心情、思表达得淋漓尽致。
笔力是中国书法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期书法家颜真卿，其代表作主要有《多宝塔碑》《颜家庙碑》等。
在这些作品中看似清秀飘逸的书法中蕴含着苍劲有力、铁骨松风的力量感，其笔法精湛，结构严谨，可谓入木三分。
(二)立体感
书法作为平面的艺术形式，立体感仍然是其不可缺少的，如果仅仅是单纯的线条，则会单薄乏味，缺乏意蕴。
融入立体感的书法体现的是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的作者的丰富情感。
立体感也可以说是一种骨感美，是作者在作品的创作过程中抽象地经过提炼的空间。
根据作者所要表达的意境和作品的不同，再加上作者的观念思想认识的不同，从而使立体感的表现形式亦有所不同。
立体感也可以说是一种骨感美。
唐代“楷书四大家”之一的着名书法家柳公权，与颜真卿有着“颜筋柳骨”之美誉。
在书法艺术节有着“柳字一字值千金”的说法，其书法作品结体遒劲，而且字字严谨。
柳公权的楷书体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
在书法艺术中中锋技巧是绝对的。
而侧锋技巧是相对的，从书法美的角度来看，其需要与中锋相互融合、交叉，从而突出书法作品的线条美。
(三)节奏感
书法作品的结构感是其活力的具体体现，书法作品生命力的展示。
书法的节奏感是通过对比展示、体现的。
具体的比如：空间结构，空白结构，即空白大小、形状之比。
用笔起伏节奏，即墨迹的粗细、方圆，都是节奏感的具体体现。
与力量感与立体感相比，节奏感的原则相对比较简单。
根据其力度和线条的厚度，欣赏者可以从一个起点出发，从字的整体上对其作出深层次的描述。
立体感、力量感与节奏感在一定程度上包括了线条美的所有特征。
而且在线条美的三种具体表现形式中，在书法的运笔技巧方面，亦蕴含了全部的空间内容。
二、中国书法艺术的结构美
书法艺术的结构美是指毛笔字的结构体现出现实中各种事物形体结构美的问题。
尽管古代的象形文字如今早已不存在，但其是中华民族汉字发展、形成的必经阶段，是在象形文字的基础上产生的，仍然具有造型的意义。
平正、匀称、参差、连贯、飞动等多反面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美，是其不可缺失的基本元素。
平正是书法艺术的重要表现形式之一。
其会给人一种稳定、心情舒适的感觉。
书法艺术在一定程度上是一种意识形态的反映，最终是由现实的生活所决定，不同的时代造就了不同人的审美观念与意识形态。
书法艺术与人的一般审美观念相一致，在社会实践的基础上，人们的审美观念具有共识：在中国人眼中整齐统一是美的重要体现，参差不齐则显得较为凌乱，不具有美感，会严重影响到欣赏者的心情。
匀称是书法艺术的另一重要元素。
即在字体的笔画之间，各部分组合所形成的舒适感与整齐感、匀称之美。
总体而言，字的匀称只须注意实线的疏密长短适当便能达到，但书法家还常从无实线的白处着眼来使黑白得宜，虚实相成。
篆书是书法艺术匀称美的典型体现，其讲究黑白相间，分布均匀得当。
参差之美。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这是一种参差之美，不同角度产生的落差层次美。
山峰的绵延起伏，层层翻滚的波浪，树木的高低，都表现出的是一种参差之美。
在书法艺术之中，注重结字、布白的参差错落之美。
书法的平正、匀称之美与参差之美看似存在冲突之处，但这是两种原则的分别体现，平正、匀称主要是对结字的原则要求，是常与
法，参差落差是根据字体各部分的特点，进行有机融合，是灵活奇巧之美。
书法不可以千篇一律，只讲究常与法，缺乏生动性和吸引力，将常态与参差之美巧妙结合可以时书法显的丰富多彩，真正体现书法艺术之美。
连贯是书法艺术的重要要素之一。
笔画与笔画之间，各个结构部分之间都应相互协调、衔接。
使得字的各个部分避免分析，使其形成有机统一的整体。
唐太宗李世民在王羲之传论中对连贯所造成的书法魅力作了这样的表述：“烟霏露结，状若断而还”。
飞动是赋予书法活泼形象的方式之一。
一方面其可以呈现出静态之美，另一方面其还可以彰显动态之美，使得书法具有生命力，让欣赏者获得更大的想象空间。
书法艺术的动态美在一定程度上更能体现书法作者的思想与情感。
当欣赏着欣赏书法作品时，感受到的是一种浑然天成的感觉，上下，左右结构的笔画搭配都是协调有序，尽显和谐之美。
书法中体现的结构美不仅仅是指要全部统一格式。
中国的书法博大精深，其中没有孤立的线条和结构，一切都是浑然天成，各个结构，各种艺术美的有机结合，在书法的线条美中体现出了精神、情感的价值所在。
两者相互依存，统一于书法艺术之中，是书法艺术的两个主要要素，作者用线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等将自己内心的思想、情感表达得淋漓尽致。
三、中国书法艺术的章法美
书法的章法是指字与字之间，行与行之间，段落与篇幅之间的结构问题。
其所体现的是书法章法的相互对称，相互照应，好像一首旋律悠扬，动人心弦的乐曲。
章法美的主要表现形式主要有体势上的起承转合，虚实方面的相辅相成，错落有致。
一副充满作者心血的书法作品，在完美章法的表露思想与情感，如此一来会是书法作品充满生命力，使得力量感、立体感、节奏感有机融合，呈现出书法艺术真正的魅力。
体势上的起承转合，浑然天成，其是一种字与字、行与行间、段与段以及篇幅之间的和谐与整体性。
虚实方面的相辅相成。
书法字体的线条变化曲折，有笔墨之处即为实，虚指字的各部分之间之空白处。
虚实相成的章法，是作者根据根据所表达的思想，所传达的意境，以及作者的书写风格临时制宜，一气呵成的。
作者用眼、手、心灵三者的有机融合来实现黑白的和谐布局，黑的部分呈现出“金刀之割净”之美，使的白色部分达到“玉尺之量齐”之美。
同时，书法作品的题识、题款字体的变化，以及其在作品中的位置和整个书法篇幅构建和谐之美，是章法美的重要体现。
错落有致，尽显参差变化之美。
其是一种在平正、匀称之美之中的奇趣、变化美，于变易中求和谐的章法。
主要表现在：字与字之间产生错位，字的中轴线有时与行的中线重合。
虽然看似这些不同角度的变化会产生不整齐，不均衡的之处，但具有较深功底的作者会用线条、章法技巧来补足，使得整个作品在在变化中造成美感。
唐代怀素是错落有致，尽显参差变化之美的着名书法家之一。
四、中国书法艺术的意境美
绘画、书法、诗词作品其本身早已不仅仅是一幅幅单纯的图画与文字，这些作品已上升为一件艺术品，是作者思想、情感的流露，是其内心世界的展现，其所追求的是一种意境美。