七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入：学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考：a．你能读懂这些作品吗?b．画家为何要这样来画风景和静物呢?c．这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。
④再提问：a．你能接受这些作品吗?为什么?b．你喜欢传统艺术还是现代艺术?为什么?c．在照相术高度发展的今天，绘画是否还有存在、发展的空间?⑥，让学生分析二者在技法上、情感表达上的不同艺术效果。
⑦让学生就自己所准备的静物画、风景画照片，试创作现代派风格的作品一幅(注意融入自己的情感)。
艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉、使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。
先播放两段音乐--自然界的天籁之音和《动物狂欢节》，学生描述所想像的画面，同时大屏幕推出一组相关画面(有自然界的视频图像和写实风格的绘画作品)。
再播放雅尼音乐(大屏幕同时伴有抽象三维动画画面)大屏幕推出如下作品：莫奈的《日出·印象》、《睡莲》，修拉的((大碗岛星期日的下午》，塞尚的《水果静物》，凡·高的《向日葵))、《星空》、《麦田上的群鸦》，蒙德里安的((灰色的树》等等。
教师在学生讨论结果的基础上归纳、总结，将现代艺术的起源、重要流派及代表画家和作品、各流派的艺术特点等在大屏幕上列表展示，强调现代艺术在表现手法、思想性、情感表达等方面的独特魅力(可将重点放在后印象派的塞尚、凡·高、高更三人上)。
回放大师作品(教师本着"百花齐放、百家争鸣"的宗旨，引导学生热烈讨论，畅所欲言。
)教师出示两幅静物画范图教师组织课后反思课题：人类的朋友教学目标：1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。
2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。
3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。
4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象.教学重点：对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。
教学难点：保护环境，保护共同家园。
教学准备：教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。
学生准备：准备有关动物图片。
教学时间：二课时第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。
课本范画自己选择。
第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。
教学过程设计：1课时一、复习讨论，引入新课：1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明：-- 具象到意象再到抽象。
2、发展过程说明了什么？-- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。
3、教师小结(略)二、学习新课：人类的朋友(一)播放课件后讨论：1、为何这些动物是“人类的朋友”？2、课题为叫“人类的朋友”？3、我们应怎样做？(二)赏析课本范画：1、看了课本上的范画你想到了什么？2、你认为他们所表现的形式一样吗？3、你最喜欢哪一张画、为什么？4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。
(三)学画“人类的朋友”1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤①前用淡线条画出形象的轮廓，从长线条开始，画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。
②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。
③细细地描绘及是形象的质感。
2、出示范画，介绍其它动物的画法三、学生临摹，教师辅导。
四、学生作业展示与评价五、根据展示情况，进一步完善作业。
第3课夸张有趣的脸（第十四册）教学过程实录一、导入阶段1、师：请同学们和我一起来欣赏几幅图片（课件展示几幅小品演员的肖像漫画），然后将央视主持人李咏的照片和他的漫画像放在一起。
请同学们分析和对比一下他们的不同点。
生：漫画像把人物的形象夸张了，脸更长、发型更突出、身体小、手较大。
师：漫画像比肖像画更有情趣，揭示课题。
2、漫画的表现形式师：展示不同表现形式的漫画作品，线描形式、素描形式、色彩形式等。
请同学们分别说出这些漫画作品的表现形式。
师：除了这些形式外，还有其他的吗？生：水墨生：电脑3、漫画的表现题材师：漫画的表现题材有讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、科普漫画。
师：展示不同表现题材的漫画作品，请大家分别说出它们属于哪种题材的漫画？生：学生边看图片边说出它们是哪种表现题材的。
4、漫画创作的意义师：漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声师：用自己喜欢的表现形式画一幅自画像，自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征，在纸上先画草稿，同学之间交流，可以互相找特点。
生：学生对着镜子画自己。
师：巡回辅导，并欣赏学生的作品学生的作业展示（投影仪）选取几幅有代表性的作品，请这些作品的作者分别到讲台前，谈一谈自己是如何构思的。
同学们点评，老师点评。
师小结：通过本课的学习，同学们了解了漫画的表现形式、表现题材、创作意义及创作方法，希望大家在今后的日常生活中注意观察，学会幽默、学会化解生活中的烦恼。
教学反思：本节课没能充分调动学生的积极性，激发学生的热情，课堂气氛不太活跃。
在树立以学生为主体的教学观念上还存在保守思想。
1、知识目标：通过欣赏和介绍，让学生了解有关漫画的知识。
2、技能目标：（１）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法。
（２）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力、创新思维能力。
3、情感、态度、价值观目标：通过欣赏、评述、体验培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣和创新精神。
把漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和应用确定为本课的教学重点。
而教学难点则应该在于用夸张、变形的手法画出人物的特征。
师：不好意思，说好课堂上不接听电话的，又来了。
（打开手机）喂！你好！这里是“借你、借你一双慧眼”防忽悠咨询热线，我是资深上当者老范，凭借多年上当经验，对你是否被忽悠做出明确判断：有人卖拐请摁1，有人卖车请摁2，有人出脑筋急转弯儿，请摁3，有人卖担架，请直接拨110……师：刚才说话的这是谁？生：（异口同声）范伟！师：（出示范伟真人照片）“资深受骗上当者——老范”。
有人给我们这位可爱的小品演员，画了幅肖像，大家看看酷不酷？（出示范伟漫像，生大笑）师：笑嘛？不就是幅肖像吗？生：不同。
师：有什么不同？这是什么画呢？生：漫画。
生：肖像漫画！师：吆喝，都知道啊！（仿赵本山广告语）一生插嘴：地球人都知道。
师：像范伟这样深受观众喜爱的小品演员一直是漫画爱好者热衷描绘的对象。
下面我再向大家隆重推荐范伟的黄金搭档……（故意拉长音）师：很多同学想到了赵本山，这是情理之中的事，因为在中国的观众心目中，赵本山已经是中国小品的一大品牌，有人称之为“中国的卓别林”。
但我今天要向大家推荐的是高秀敏。
投影图片，同时以缓慢沉重的语调配音）2005年8月18日，著名演员高秀敏在长春家中心脏病突发，告别人世，年仅46岁。
赵本山、范伟和高秀敏这三人组成的春晚“铁三角”阵容已成为人们永远的记忆。
高秀敏走了，她把自己塑造的艺术形象留在了观众的心中，她那打动人心的笑声，将成为观众美好的记忆。
师：本来今天这样一个轻松愉悦的氛围似乎不应该谈这样伤感的话题，我只是希望同学们和我在感受一些优秀小品带来的欢乐的同时不要忘了这些为了人民演艺事业付出辛勤劳动的伟大的人民艺术家。
师：作为画者，理所当然地要用手中的画笔为这些人多溜一些画像，请欣赏高秀敏同志的漫像。
请同学们比较一下，漫像与真人头像之间的区别。
肖像漫画在表现人物形象时，用了什么手法？请同学们讨论分析，然后回答。
生讨论。
生A：用了夸张的手法。
生B：用了变形的手法。
生：能具体说说在这个人物形象上具体用在那些部位吗？生：与真人头像相比，漫像人物的脸比较胖，嘴巴也大了许多，二眼睛和鼻子小了许多，这就是夸张变形。
师：真不错！那我们在画漫画时，是不是就可以任意变形，无限夸张呢？生：不能。
师：那我们在画肖像漫画的时候，要注意什么？生：议论，不知道如何表达。
师：让我们再来看几个人的肖像，看看大家能不能认识。
师先后出示李咏、成龙等人的肖像，让学生辨认，一边辨认，一边让学生分析夸张、变形的手法在漫画中的应用。
师：现在同学们是不是已经发现，不管我们如何使用夸张、变形的手法，最终我们还是能够辨认出画中的人物，为什么？因为画家在描绘对象时，时刻不忘抓住人物的肖像特征，或者人物的某个标志性的动作，比如李咏的“马”脸，成龙的大鼻子，“非常六＋一”的标志性动作等。
看来，我们在画肖像漫画的时候，不但要学会使用夸张变形的手法，更主要的还要牢牢抓住人物的特征。
下面我来考考各位的观察能力，看看你能不能抓住人物的特征。
你们先看看我，一个低头不见抬头见的人，我有什么特征？师：我知道，老师的你们不好意思说，怕得罪老师（生笑）那下面咱们找找身边同学的特征。
生沸腾。
学生互相找特征，并指出来。
师：看着同学们兴奋的样子，个个都跃跃欲试了。
苏教版七年级美术教案
苏教版七年级美术教案教案标题：苏教版七年级美术教案教学目标：1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；2. 培养学生的美术素养和审美能力；3. 提高学生的创造力和表现力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 引导学生进行艺术创作和表达。
教学准备：1. 苏教版七年级美术教材；2. 教学投影仪和投影幕布；3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；4. 学生作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。
三、实践操作（30分钟）1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示在指定区域；2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。
五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力；2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。
拓展活动：1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野；2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动，提高他们的艺术表现能力。
教学反思：1. 教案中的教学目标是否明确，是否能够满足学生的学习需求；2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作；3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果；4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力，提高教学效果。
【最新】苏少版七年级美术下册教学计划(含进度表)
苏少版七年级美术下册教学计划（及进度表）一、指导思想：依据上级教育部门和学校教导处的要求，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。
加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学情分析：七年级下学期的美术教学工作，希望学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。
原来每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教；虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。
所以这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力，同时提高学生的综合创作能力。
三、教材分析：本学期教学内容包括：欣赏、彩画、手工制作、粘贴等，内容丰富，涉及面广，知识面宽，通过学习，学生可以学到许多美术知识与基本技能。
在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同类型之间的区别，再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识，基本技能的基础上，始终贯穿审美性和意象性的教学要求，兼顾了学生的发展。
四、教学重点难点：重点：涉及到美术创造和美术艺术的内容，包括艺术的情趣、绘画的色彩知识应用等，包括壁报，字体，日常用品工艺设计等设计知识。
难点：在于培养学生的各项技能和能力，学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
五、教学目标:本学期总的教学目标是立足于面向全体学生，以素质教育为基本出发点，培养学生的创新精神和实践能力，强调趣味性的美术教学，设计内容贴近学生的生活经验，循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情义性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能。
六、教学措施：1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
苏教版七年级下册全册美术教案
欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：莫奈：法国画家。
1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
江苏凤凰出版社七下美术教学计划
江苏凤凰出版社七下美术教学计划全文共5篇示例，供读者参考江苏凤凰出版社七下美术教学计划篇1一、教材分析：主要介绍了色彩对比的基本知识和基本类型，学生们能够掌握色彩协调的四种方法。
通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比知识和方法进行简单的色彩设计练习。
感受色彩对比给我们带来的美感，感悟生活中色彩对比的运用。
从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
二、教学目标：1.知识与技能目标（1）认知色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）掌握色彩对比的四种协调法。
2.过程与方法目标通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。
3.情感态度与价值观目标（1）学会感受色彩对比带来的美感，进而对色彩学习产生更强烈的兴趣。
（2）对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点生活。
三、教学重点：（1）色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）色彩对比的四种协调方法。
四、教学难点：如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。
五、学情分析：初一学生，年龄偏小，好奇心强、感受力强。
形象思维强，但抽象思维弱，理论性的知识需要更直观的展示。
六、教学方法：采用音乐视频导入、设问引导。
以学生为主体，展示例图、设问的方式直观引导学生采用自主观察、思考、动手操作的方法学习，掌握本课知识点。
七、课时安排，教学准备：1.课时安排：1节课2.教学准备：课件、涂色工具、印有模板图案的画纸。
课前嘱咐学生自带涂色工具，每小组分发印有模板图案的画纸。
教学过程：一、视频欣赏，感官感受1、课件展示两种颜色的视频欣赏，学生欣赏并谈一谈自己的感受。
激发学生的学习兴趣，营造轻松愉悦的和谐的艺术氛围。
学生在欣赏两种不同的音乐节奏发现对比的美感，并能运用色卡表达自己的内心感受。
2、出示课题：色彩的对比3、课件演示：明确色彩对比的特点和概念：（1）色彩的对比：色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间的关系相比较，能比较出明确的差别。
七年级美术下册教案-第8课 奇妙的墙5-苏少版
5.小组PK
找基本型
《三只小猪》的故事大家早已耳熟能详。今天我们一起回忆一下：三只小猪分别盖的是什么房子，用什么材料呢还记得吗？哪间房最结实？墙是怎么砌的？
动画还原小猪砌墙的过程。
这些墙和之前的相比有哪些不同？
总结;一块块砖——叠加组合——墙。建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来的，这种方法在立体构成中就称为累积构造。
它们是不是墙
哪些地方做出了变化？
小结：通过改变基本形的方向、位置、间隔距离，即不同的累积方式，可以使“墙”能想办法用最快的时间组成一堵墙吗？还有哪些不同的累积方式可以用笔记录下来
提高累积实践发现了什么技巧有？
如何让墙更加有趣？通过哪些方法、形式可以做到呢？
多媒体出示图片
累积构造-墙式累积构造
锻炼观察审美能力。开拓思维进一步理解累积构造的特点。
小组作业前的铺垫练习，进一步探讨交流互动高效解决问题能力和方法
（二）交流与探讨
合理分组——选择主题和呈现方式——创设基本型——分工合作制作。最终把小组作品粘贴在4开卡纸上
学生按喜好分组，选出小组长，分工合作，创设制作基本型
参与主题设计制作，完成小组作业
分组抢答：快速找基本形欣赏生活中的另类“墙”
观看回答
草、木、砖房子
墙是由一块块砖有规律的砌成的。
学生赏析找不同
墙是建筑中最重要的组成部分。
。
是，奇妙的墙！
学生思考，用纸卷成圆柱体，再通过小组合力累积成“墙”。然后用笔记录下所能想到的累积方式
总结累积的技巧
发现：基本形有规律地重复叠加、聚集组合出的“墙”漂亮，基本形之间间隔一定距离可以产生丰富的空间效果。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版No table of contents entries found.第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
(初中美术教案)苏少版七年级美术下册全册教案
○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；
2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；
3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；
2、后印象派
以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
初中美术教案
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。