【管理资料】欧洲中世纪美术简史汇编
(完整版)外国美术史——中世纪美术
第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
欧洲中世纪美术
罗马式艺术：雕刻。 代表性：法国圣赛尔教堂中的石板浮雕“传福 音者”。 工艺品和绘画。 代表作：《贝约挂毯》
代表：德国科隆教堂、意大利米兰大教堂、法 国的夏特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂，英国 的威斯敏特教堂，西班牙的布尔戈斯大教堂等。 最优秀的，法国巴黎圣母院。（建筑风格成熟 的标志）
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
欧洲中世纪美术
08美术 谷文卉 08226113
第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄 表基督教，船表示教堂等。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。 《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提那多奥和 女官》 9~11世纪，拜占庭艺术第二个繁荣期 威尼斯圣马可教堂。内部装饰主要是镶嵌画。
第三节 早期中世纪美术
蛮族艺术，主要是手工艺品，大多以金属模铸、 错镀金银、镶嵌宝石、绘彩画等手法制成的日 常用品。（挪威奥斯伯格葬船上的兽头雕刻）
彩色玻璃是哥特式建筑的一大特征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
外国美术简史第七章 中世纪美术
中世纪美术
第一节 早期中世纪美术 第二节 罗马式美术 第三节 哥特式美术
第一节 早期中世纪美术
一、加洛林王朝的美术 • 建筑 • 手抄本 二、奥托王朝的美术 • 雕塑 • 建筑 • 金属工艺 • 手抄本
返回
图7-1《钱包盖》，出土于英格兰萨福克的萨 顿•胡船冢，约公元625年。黄金、玻璃、珐 琅镶嵌石榴石和绿宝石，长19.1厘米。伦敦 大英博物馆。
返回
图7-20贝内戴托•安泰拉米， 《大卫王》，约1180年～ 1190年。大理石，约真人 大小。意大利菲登扎大教 堂。
返回
图7-21于伊的雷 内，《基督受 洗》，洗礼盆， 1107年～1118年。 青铜，高63.5厘 米。比利时列日 圣母洗礼堂。
返回
图7-22《水罐》，约 1130年。青铜鎏金，高 18.5厘米。英国伦敦维 多利亚和阿尔伯特博物 馆。
返回
图7-32索尔兹伯里大教 堂内部， 1220年～1258 年。英国索尔兹伯里。
返回
图7-33格洛斯特大教堂，1332 年～1357年。英国格洛斯特。
返回
图7-35 科隆大教堂鸟 瞰图，始建于1248年， 中堂、立面和塔楼完 成于1880年。德国科 隆。
返回
图7-36 圣十字教堂，约始建 于1295年。意大利佛罗伦萨。
返回
图7-7《圣马太》，《埃博福音 书》（《兰斯大主教埃博的福 音书》）18页左，法国豪特威 尔斯（兰斯附近），约公元 816年～835年。绘于犊皮纸上 的墨水和蛋彩画，26.0 厘米× 22.2厘米，法国埃佩尔内市立 图书馆。
返回
图7-8《基督受难》， 《林道福音书》封面， 出土于瑞士圣加仑，约 公元870年。黄金、宝石 和珍珠，34.0 厘米× 26.4 厘米。纽约皮尔朋特•摩 根图书馆。
外国美术史资料-总结[小编推荐]
![外国美术史资料-总结[小编推荐]](https://img.taocdn.com/s3/m/eaeb9e48f68a6529647d27284b73f242336c3105.png)
外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
外国美术简史 第二章
巴黎圣母院 哥特式 1163
最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法 国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两 侧排列着的柱像是从建筑结构演变出 来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱 离建筑而成为独立的雕刻作品，人物 形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮 雕的形式，而且还表现出身体动态的 左顾右盼，突破了建筑结构的限制， 同时每个人物都有其独立性，甚至是 可以脱离支柱的。它们代表着一种革 命性的变化，那就是开始重新恢复古 典时代以来的三度空间的圆雕。
圣索菲亚教堂 从东南方向看教堂外景 拜占庭 537
圣索菲亚教堂内景
这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。公元540年，查士丁尼皇帝占领了 拉文纳这一东哥特王国的首都，并以此为东罗马帝国在西方的中心，圣维他尔也成了查士丁 尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画， 一边是《查士丁尼皇帝和侍从》，一边是《皇后提奥多拉和侍从》。
圣赛尔南大教堂 罗马式 1080
真正罗马式风格的形成以 英国杜勒姆教堂的建成为 标志。杜勒姆教堂在苏格 兰和英格兰边界北部，它 始建于1093年，虽然它的 平面设计较为朴实，但是 中堂却是圣赛尔南教堂的 三倍，这意味着它的拱顶 必须更能负重。教堂东边 的拱顶完成于1107年，西 边的拱顶完成于1130年， 它们架在有三层楼高的中 堂上，这种设计可以容纳 更多的信徒。教堂内部由 立柱隔成许多小长方形单 元而不是以前的方形单元。 中堂上的每个拱券与拱券 之间有两个“X”型的设计， 这就是我们通常所说的肋 拱。它显然是稳定穹顶的 骨架，于是肋拱间的天花 板可以非常薄，这样一方 面减少了天花板的承重， 一方面也可以增加它的坚 固性，而且在顶上一边可 以加一个气窗。这种肋拱 的出现以杜勒姆教堂最早。 早完成的拱顶是圆形，后 完成的拱顶是尖形，显然 这是由建筑师不断改进尝 试的结果。
第二章欧洲中世纪美术
巴 黎 圣 母 院
巴黎圣母院东南方向
巴黎圣母院内部
鲁 昂 大 教 堂
法国夏特尔大教堂西门
法国夏特尔大教堂
夏特尔大教堂西门侧柱雕像
比萨洗礼堂
比萨主教堂
比萨大教堂内部
沃尔姆斯教堂
沃尔姆斯教堂
圣 塞 南 教 堂
哥特式建筑
哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十 字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构 以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线 条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶 着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的 宗教气氛。所有的门窗券顶都设计成尖拱状， 包括钟塔也和教堂的轻巧、垂直的形体一样，高耸
夏特尔大教堂 南门侧柱雕像
夏特尔大教堂彩色玻璃画
德国瑙姆堡教堂供养人雕像 埃克哈特和乌塔
中世纪美术之长
1、建筑上，不论是规模、样式、质量还 是普及程度都达到了一个新的高度。
2、绘画上，为以后提供了大量素材。 3、工艺美术发展。
中世纪三种建筑风格的比较
产生、流 流行时间 行地区
代表作品
建筑特点
拜 东罗马 5——15 教堂《圣索非 希腊十字式，巨大的圆
占 （土耳其） 世纪
亚大教堂》、 形穹顶，具有东方风格
庭
镶嵌画《查士
臣》、圣像画
罗 产生于意 11—12世 教堂《比萨大 以拉丁十字形为平面，
马 大利，流 纪
教堂》
券柱式、堡垒、墙厚、
式 行于西欧
窗小、拱圆、碉堡式的
美
第二欧洲中世纪美术
第二欧洲中世纪美术
• 哥特式建築在結構上有三項特徵：尖拱
﹝pointed arch﹞、拱肋﹝vault rib﹞和
飛扶壁﹝flying buttress﹞。這三者都不
是哥德時期的發明，就連前面所說的彩色玻
璃窗戶也不是，但是經過長時間的經驗累積，
哥德式樣建築師正好把這三項技術結合成一
• 慕尼黑，德國
第二欧洲中世纪美术
第二欧洲中世纪美术
第二欧洲中世纪美术
公元10世纪—12世纪
• 建筑：罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来
的，丁字形的巴西里卡式发展成为拉丁十字 形，以便容纳更多教徒。 罗马式教堂具有封建城堡的特点，在教堂西 面正门的两侧，往往配置碉堡似的塔楼。 如：法国南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂、 英国杜勒姆教堂（最早出现肋拱）、德国的 圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂
第二欧洲中世纪美术
• 自公元476年西罗马帝国灭亡到 15世纪文艺复兴运动开始的一 段时期，史称中世纪。
• 欧洲中世纪艺术是在东方文化、 古希腊罗马文化传统和蛮族文化 的基础上融合而成的基督教艺术。
第二欧洲中世纪美术
第一节 早期基督教美术 第二节 拜占庭美术 第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴 第四节 罗马式美术 第五节 哥特式美术
第二欧洲中世纪美术
第二欧洲中世纪美术
第二欧洲中世纪美术
巴西里卡式建筑
• 巴西里卡式是欧洲中世纪早期基督教美术 的建筑形式之一。巴西里卡式即是中央为 一长方形中堂，两侧有较低一点的侧间， 在中堂的后部，有一拱门，设置出一个高 于前面的台座，作为祭坛。室内光线来自 侧间上方的窗子，屋顶作平直的斜坡形。 这种建筑外表朴素，内部装饰却十分豪华： 在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石或金银 珠宝等装饰图案，在烛光或窗口采光的反 射下，显得神奇炫目。如：圣彼得教堂
欧洲中世纪美术资料
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
作品：天顶壁画《善良的牧羊人》 墓室壁画《预言者像》 墓室壁画《熔炉中的三个犹太人》
基督教教堂建筑 最早的教堂形制源于古罗马的长方形集会堂— —巴西里卡。（多为木结构，平面呈长方形， 中堂较宽两边有边廊） 另一种，类似于罗马万神殿的圆形建筑，源于 罗马的圆形澡堂。
第二节 拜占庭美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。 “哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及 雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
“哥特式”建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中 利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的竖柱，营造出 轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加 支撑顶部的力量，是整个建筑以直升线条、雄 伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色 玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气 氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西 端门两侧增加一对高塔。
欧洲中世纪美术
08美术 谷文卉 08226113
第一节 早期基督教美术
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第三节 罗马式美术
（公元11世纪--12世纪）
一、建筑 1、特点： ①拉丁十字形布局 ②圆拱、厚墙、
小窗、塔楼
坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛
十字形平面，分拉丁十字形和希腊十字形。 拉Байду номын сангаас十字形有两个较短的横向臂，以及一个长的纵 向臂。
2、代表作 比萨大教堂（意大利）
二、雕刻
装饰性浮雕，非独立性。夸张变形 的艺术处理，怪诞诡异的情景展现，形 体或拉长或压缩，具寓意、象征意味。
欧洲中世纪美术简史
东欧——拜占廷艺术； 西欧——罗马式艺术、哥特式艺术 中世纪西欧艺术的发展：
• 蛮族艺术（5-10世纪） 加洛林文艺复兴艺术
• 罗马式艺术（11-12世纪） • 哥特式艺术（12-14世纪）
第一节 早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
相传，基督教在公元1世纪由巴勒斯坦境内 拿撒勒人耶稣创立，主要流传于巴勒斯坦和地 中海沿岸各地的犹太人下层群众中。1 世纪未 至2 世纪初，教会骨干中的社会中、上层人士 及其知识分子的比重已明显增加。
巴黎圣母院
科隆大教堂
米兰大教堂
索尔兹伯里教堂
二、雕刻 特点：独立存在性、写实性逐渐增强
三、绘画 彩色玻璃窗画；细密画
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢
《最后的审判》 (法国奥顿大教堂山墙浮雕)
《圣约翰》插图
三、绘画 细密画
一种精细刻画 的小型绘画，主要作 书籍的插图和封面、 扉页徽章、盒子、镜 框等物件上和宝石、 象牙首饰上的装饰图 案。尺幅较小，刻画 精细入微。细密画包 含基督教细密画、波 斯细密画和印度细密 画三个主要分支。
第四节 哥特式美术
二、镶嵌画
用有色石子、 陶片或有色玻璃 小方块等嵌成的 绘画，主要用以 装饰建筑物的天 花板、墙壁和地 面。
创造非现实幻象的程式化创作模式： ①造型方面
平面化、金黄色背景、比例失调、庄严肃穆、装饰 性……
②象征主义手法
《查士丁尼大帝与随从》（圣维达尔教堂）
查士丁尼大帝与随从
圣维达尔教堂
公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令， 确立基督教的合法地位。380年狄奥多西敕令 宣布基督教为罗马国教。
一、建筑 巴西利卡式教堂
二、绘画
第二节 拜占庭美术
（公元5世纪—15世纪）
一、建筑 1、特点：
集中式布局（以重要部位为中心安排建
筑的整体布局）
2、代表作 圣索菲亚大教堂
开阔完整、富有层次、虚幻飘渺的内部空间
（公元12世纪--14世纪）
一、建筑
1、特点：
①拉丁十字形平面布局
②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗 以 奔放、灵巧、上升的力量感体现
弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生 机的精神。
夏特尔教堂
2、代表作: ①巴黎圣母院 (法国) ②夏特尔教堂(法国) ③科隆大教堂（德国） ④米兰大教堂（意大利） ⑤索尔兹伯里教堂(英国)