浅谈中日美动画产业链的现状和中国动漫产业发展之路

浅谈中日美动漫产业链的现状及

中国动漫产业发展之路

动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

从上世纪9O年代至今，中国动画都发展缓慢，很少有具影响力的大作出现。充斥中国动画市场的是大量的美国和日本动画片，国产动画片占动画片播出总量的比例很小。同为东亚国家，日本和中国动画发展的经历迥异。现如今我国的市场经济发展模式趋于成熟，中国卡通产业每年有200亿元潜在的巨大市场。但是，我国动画产业在电视播出市场中尚存在巨大空白，也潜藏着国产动画片的巨大商机。据估计，中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。但是如此巨额的空间却被日美等国的动漫占据着主要部分，中国动漫产来发展依然缓慢，综而言之，我查阅了大量资料后认为主要存在着以下的问题：

一、制度。中国的动画审核制度缺乏其灵活性，所有的动画片都是要经过国家广电局审核通过的。但是这种审核制度依然停留在以往的标准，没有与时俱进。在一方面，政府对国产动漫产业施实倾斜政策，规定国产动画片要占电视台动画播放时间的60%以上，减免税收，而在另一方面，又对动漫保留着旧有的观念，视为未成年的思想道德教育的一部分，严重阻碍了动漫产业的扩大与成长，更导致了大部分国产动画产的低幼化，在失去少年青年及成年的大部分市场的同时，又使得这些消费群体在没有适合的国产动画片可看的同时涌向国外动画，进一步加剧了国产动画片的窘境。

二、市场条件：

(1)资金来源：传统的动画投资者是各大电视台，其中最驻要的是中央电视台，这是中国最大的官方动画投资商与制作单位。而随着市场经济的发展，民间的投资者比重越来越大，截至06年为止，民间投资已占60%以上，占据着市场的主导地位。但是目前动画产业的投入资金大，投入周期长，依然使得民间投资者没有足够的信心投资动漫产业。

(2)运营模式：中国的动漫产业市场运营模式依旧相当弱后，动画与漫画之间没有联系，动画片生产制作在动漫产业中投资最大，是动漫书的200～300倍，相比于处境艰难的动画市场，漫画市场更是困难重

重，目前在全国已有各类动漫杂志十多种，但是，至今为止；还未出现很成功的动漫杂志。近年来创办的这类杂志发行量多在二三万间徘徊，与日本、韩国的动漫杂志发行量高达50～80万份的数量相差很远，使得没有足够的土壤让中国的漫画家生存与发展，也丧失了巨大的消费群。

(3)市场定位：中国公众上至广电总局下至普通公民，对动漫的观念一直停留在对儿童教育的水平上，普遍认为动漫只是儿童的教育性消费品，一方面把动漫的消费对象定位在低龄儿童上，另一方面把动漫的教育性放在了首位，而忽视了其娱乐性的一面，

(4)运作平台：作为漫画连载平台的漫画杂志不景气的同时，作为动画放映的平台电视台同样不容乐观，在国内动画制作水平低下，不能吸引足够的观众的情况下，电视台把更多的空间让给了收视率高的电视剧，综艺节目以保证其广告收入，而动画片更多的是选择技量更高更有市场的国外动画。在04年北京，上海，湖南等地分别开辟了动画频道，也许这会给中国动画带来一许生机。

三、人力资源:目前中国的动画产业人才为8000人左右，平均学历大专。而影视动画人才总需求量约15万，游戏动画人才总需求量约10万人。人才缺巨大，而动漫人从业人员的水平不同也制约了中国动漫业的发展。除了动漫基础性人才缺失外，中国同样缺少像日本的宫崎峻，大友克洋等可以将电影与动画很好地结合起来的导演，可以将动画的技术与动画的艺术与商业结合起来的导演，使得中国动画缺乏电影技术与理念的支持，更谈不上像押井守这样比较有个人风格表现的动画导演了，同样使得中国动画片同质化生产，丧失其多元化一面。

然而相对于中国，日本在制度、市场、定位、人力资源等方面的优势就比较明显了：

一、投资方：日本以三大出版社（小学馆，集英社，讲谈社）是日本动漫产业的投产主体，而以任天堂等游戏公司是其游戏投资主体。

二、人力资源：日本培养漫画人才的方式主要有两种。一是公司职业培训与高校教育。二是成名的漫画家组成的工作室以传统的师徒传授技艺。其中后者是主要的。这也是不同于其它国家的教育机制所在。一方面这种工作室的民间培训机制可以保证和种不同画风的成长与扩张，另一方面，它可以以较少的教育经费（因为工作室里面的人员是以较低工资的学徒身份而作业的）而培养大量的人才，其效益是相当高的。而日本广泛的动漫爱好者是人才来源的保证所在。

三、制度：从经济到政治，都有相当完善的机制，而最为重要也是核心所在的是其对知识产权的保护。以产权的保护是产业链的各个阶段得以相应取得其利益的保障所在。而知识产权的价值也得以在产业链中得以增长扩大。籍由着这种保护，产业的收入可以完全地回流到投资者

创作者身上，成为其再投资再创作的资本。也是有着这种保护，才可以创作出像鸟山明这样的漫画家身价可达6亿的神话。

四、关联产业：日本是科技发达的国家，其游戏产业，电子产业相当的发达，成就了许多的游戏公司，传媒公司，这许多成为了动漫产业的资金来源。而其出版业更成为了动漫产业的丰厚土壤。

美国也有与日本类似的产业链结构，最大的动画制作与投资公司是迪斯尼。而其强盛有力的电影产业是其投资来源的保证。其漫画、TV动画、电影动画相当发达，而其又拥有特殊的一动漫衍生产业——加工业，其是动漫产业在发展后期相当重要的一部分，像所有的产业发展规律一样，当产业发展到一定规模，为了取得更大的收益，就要减少成本，而动漫行来作为知识密集型和劳动密集型合一产业，人力成本是其主要的成本所在。这时候就产生了第三动漫加工者。动漫加工业的兴起充实了动漫产业链条的框架，也更大程度地完善了其结构。

针对中国动漫存在的现状，以及鉴于日美在动漫产业链的大量成功案例，我觉得中国动漫可向如下几个方面发展：

一、加强人才培养，提高动漫原创能力。

中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通艺术与技术的综合性人才的短缺，拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富，所以从现在开始我国就必须充分重视动漫人才的培养和储备，从覆盖广度到核心质量，全面提高动漫人才的整体水平。一方面积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。

二、细化消费群体，实行动漫合理定位。

中国动漫市场的受众和消费群体应为包括青少年在内的所有年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场。通过动漫分级制度，动漫企业可以依照此制度，创作、安排恰当的情节和信息在作品中，宣传以及销售动漫产品也更为有的放矢，不仅不会给未成年人负面影响，反而扩大了动漫产品的市场和销路，满足了不同年龄层消费者的不同需要。

三、加大资金投入，提倡民间资本进入。

就我国目前而言，较为可行的做法是政府引致投资、社会多元化控股， 积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。中国的民间资本在制造业中发挥的巨大作用已经凸现，相信在动漫产业中也能产生同样巨大的作用。