论述风格与艺术个性关系

风格是艺术作品在整体上呈现出的有代表性的独特面貌，源于希

腊文，本意为一个长度大于宽度的固定直线体。罗马作家特伦斯的著作中，表示以文字表达思想的某种特定方式。汉语风格一词在晋人的著作里就已出现，指人的风度品格。在唐代的绘画论著中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺等领域使用该词。

作品的风格与艺术家本身有密切的关系，马克思曾说：风格即人。刘勰也说：各师成心，其异如面。这就是说：由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。风格是通过艺术品表现出来的相对稳定，更为内在和深刻地反应出艺术家个人的思想观念、精神气质等内在特性的外部印记。

客观上艺术家创作个性的形成必然要受到其隶属的时代、社会、

民族、阶级等社会历史条件的影响，而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材对于风格的形成也具有内在的制约作用，是风格形成的客观条件。艺术风格具有多样化与同一性特征，艺术家各不相同的创作个性以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。艺术风格的个性化出促进了艺术的繁荣。

总之，艺术风格通过作品的内容与形式表现出来，和艺术家的艺

术个性密不可分，相辅相成。

浅谈水彩画的艺术风格特征

浅谈水彩画的艺术风格特征摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。一、水彩画媒材特质材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。二、水彩画的艺术特征 1.水色结合水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。

艺术概论课后复习题答案

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？

22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0410535360.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。（一）富有个性的艺术风格《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

如何欣赏高迪的艺术风格

普通人如何欣赏高迪的作品摘要：人们喜欢探究事物的起源，性质和影响，而本文纯粹探究普通人对高迪建筑产生的感觉。人们普遍认为高迪将童话的世界以可观可感的方式呈献给世人，而且人与自然的和谐尽显在他的作品里，同时这也传递出一种正能量。关键字：高迪，米拉之家，巴特罗公寓，古埃尔公园建筑师们会站在建筑风格、建筑材料、建筑技巧的角度欣赏安东尼高迪的伟作；艺术家们会站在设计主题、美学理念的角度欣赏他的奇作；历史学家会站在文化、历史、宗教的角度欣赏他的作品。而作为非专业人士的普通人，虽然不能说出个所以然来，但也可以说说高迪的建筑给我们视觉的冲击和心灵的感受。1.童话般的世界高迪的建筑是充满想象的，甚至可以说是超出常人的想象的。没有棱角是高迪作品的一大特色，给人的感觉是虚幻的。高迪带我们进入一个又一个不同的童话世界，去找寻童年时无边无际的白日梦境。人们可以发挥极大的想象。米拉之家算是个棋艺的世界。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，会让人觉得像陡峭的悬崖所建造的洞穴，或像海浪，或像退潮后的沙滩，或像蜂巢，或像熔岩构成的波浪，或像蛇窟，或像沙丘等等。最令人惊喜的是顶楼。那里的烟囱，通风口奇特万千，不同的组合给人不同的感觉，有将军与表情各异的士兵们，有唐僧和猴王，有大壶、巨钟和宝塔。犹如步入童话里的大人国，什么东西都需要被仰望。巴特罗之家是另一个童话境界。巴特罗公寓本身来自一个童话故事“加泰罗尼亚的英雄圣·乔治为了救出被恶龙困在城堡里美丽公主，与恶龙展开搏斗并用剑杀死恶龙”。以彩色马赛克作为装饰的外墙，面具造型的阳台和骨骼形状的立柱，更是增强了故事的奇异气氛。内室天花板上的石膏装饰给人的感觉似乎是溶化了的，一层一层渗下来，流经处留下了一道褶皱、波纹或漩涡。有人说：“如果抬头看着天花板好似进人了时光隧道，不知道会被带到哪里去冒险。” 2.自然和谐世界高迪的作品是自然和谐的世界。就以古埃尔公园为例吧。这是个被称为充满童趣的公园，而童年总是和自然无法分割。古埃尔公园居山朝海，高迪就地取材，利用当地的石块、碎瓷、玻璃设计出独具匠心的房子、道路、走廊、长椅、广场，并配以树木花草，整座公园处处体现着人工建筑与大自然的完美结合，呈现在眼前的是一处落在人间的童话剧场。公园内最为著名的是露天广场的长椅。它们由多彩的碎瓷镶嵌而成，形似舞动的长龙，状如起伏的海浪，蜿蜒围绕广场，给人一种诗情画意的休憩环境。围绕中心广场的沿地势而建的山林走廊，曲曲折折，时断时续，晴日可为行人遮阳，雨天可供行人避雨。走廊的支柱造型皆取自然界的动植物，有的形似象腿，有的宛如棕榈，有的摹拟人体，全部用石材垒成。看上去粗犷质朴，虽由人工，宛若天成。除了古埃尔公园，高迪其他的建筑也不无自然和谐之色。如米拉之家有机形

1什么是艺术风格

1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50

简答

简答： 1．简述北宋初期复古思潮在文坛并未形成主流。 2．简述王禹偁chēng 在文论上提出的传道、明心与有言、有文，及其在理论上的贡献。 3．简述西昆体的创作特色与《西昆酬唱集》。 4.简述欧阳修诗的散文化倾向，及其《和王介甫明妃曲二首》其一（胡人以鞍马为家）的风格特色。 5．简述欧阳修《戏答元珍》诗所反映的宋诗注重理趣的革新特征。 6．简述梅尧臣诗歌的艺术特点。其《陶者》诗的思想内容与艺术风格。 7．简述苏舜钦诗歌的风格特点，其《奉酬公素学士见招之作》诗的艺术特色。 8．简述王安石散文的特点。 9．简述王安石诗歌“王荆公体”的特点。 10．简述曾巩文章的艺术风格。 11.简述苏苏轼的人格特点。 12．简述苏轼小品义的写作特点。 13．简述苏轼诗歌在宋诗发展中的地位。 14．简述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。 15.简述苏轼词对后世词创作的影响。 16.简述“山谷体”的艺术特点及以杜甫为宗。 17．简述陈师道诗歌的艺术风格。 18．简述陈与义的诗歌艺术特色。 19．简述吕本中诗歌创作中的“活法”说对宋诗发展的作用。 20. 简述晏殊词的艺术特色。 21．简述欧阳修词艺术风格的多样化。 22．简述柳永对慢词发展的开创及贡献。 23．简述柳永词的俚俗特点。 24．简述秦观词的情致。 25．简述晏幾道词的艺术风格。 26．简述周邦彦词集大成的三方面表现。 27．简述“易安体”的艺术特点。 28．简述“朱希真体”的艺术风格。 29．简述“稼轩体”的艺术风格特色。 30．简述辛词的艺术特点。 31.简述陆游词的艺术风格。 32．简述杨万里“活法”诗的特点。 33.简述范成大田园诗的艺术特点。 34.简述南宋散文繁荣的概貌。 35. 简述吴文英词的题材分类及内容。 36.简述“永嘉四灵”的诗歌艺术特色。 37.简述刘克庄诗歌的风格特征。 38.简述戴复古诗歌的思想内容与艺术特色 39.简述严羽“以禅喻诗”和“妙悟”的内容。 40.简述严羽“别材”、“别趣’、“兴趣’的内容 41. 简述契丹女诗人懿德皇后萧观音《伏虎林应制》诗的风格特征。 42．简述《醉义歌》的汉化表现手法和契丹民族气质。 43．简述宇文虚中和吴激、蔡松年诗歌的特色。 44．简述国朝文派蔡珪、党怀英、王庭筠诗歌的风格。 45．简述董解元《西厢记诸宫调》对戏剧艺术发展的重要影响。 46．简述赵秉文、李纯甫、王若虚诗歌的风格。

艺术与生活的关系说课材料

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系生活与艺术的关系

摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。关键词: 生活艺术关系在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

关于各种艺术风格与流派的思考

关于各种艺术风格与艺术流派的思考内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。一、艺术家的独特性艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有

古罗马时期艺术风格特征

古罗马时期艺术风格特征罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式

上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。一、罗马时期建筑风格特征古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。（一）独特性独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。（二）发展性教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

《边城》艺术特色

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。 2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线,以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线,推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线,以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织,明暗结合,将情节的单纯性与复杂性完美结合。 3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别就是关于端午节风俗的描写,来展示边城的自然环境、人文环境,既就是“边城”乡土性的诗意揭示,又就是扑朔迷离的诗意烘托。 4、《边城》的艺术风格,就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面,以经纬交织、明暗结合的手法,烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面,将人物的活动置于一副副风俗风情画面上,形成了诗情画意的意境。《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。作者赋予她笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。作者向往“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,厌恶所谓的现代文明,痛恨现实的黑暗,于就是她在作品中构筑了一个理想世界,以此来寄托她重造民族的希望,表达自己对理想人生的执著追求。作者注重小说的意蕴与情致,却不讲究情节与结构,她将散文的笔法与诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。浅析沈从文《边城》艺术特色沈从文《边城》篇具有浓郁湘西地方色彩篇小说其人物形象描写写意传神塑造了血肉丰满、思想独异闪耀着人性光辉人物——翠翠美化身爷爷善化身船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明形象特色结构上寓严谨于疏放、自流畅行云流水而且小说弥漫着令人落泪爱情悲剧与

浅析关广志艺术风格及作品分析

浅析关广志艺术风格及作品分析作者：周雪铵来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：关广志是我国老一辈的艺术家，他的艺术风格和独特的技法对后人有深远的影响。文章通过对关广志作品的分析，研究关广志的艺术风格特点。关键词：关广志艺术风格艺术家关广志是我国老一辈的艺术家，是早期最有影响的水彩画家之一。他的绘画作品融贯中西，既有西方水彩绘画的精髓，又蕴涵着东方艺术的气韵。他的代表作品有《玉泉山》、《天坛祈年殿》、《中山公园》等，出版物有《江山如此多娇》、《关广志》、《关广志画家》等。关广志水彩的艺术风格 1.自然的视像关广志自幼习画，对绘画的艺术的热爱已经流淌于他的血液之中。早年留学英国，在英国画家美术学院实用美术系学习期间，他受到透纳、康斯特布尔等著名画家的影响，受印象派“逼真的再现自然”的影响，其作品以中国文化底蕴为支柱，融合西方科学艺术，走中西融合的绘画道路。1关广志酷爱写生，对大自然的热爱是他创作的源泉。他常说：“我的家乡，三青水秀，景色如画，大自然就是我的第一任启蒙老师。”2他对自己的作品要求特别严格，通常都是在现场绘制完成后，再拍以照片，回去仔细研究，然后返回写生地，反复琢磨。他这种对自然的好奇心而绘制的作品，把自然万物细腻的变化融入绘画作品中，赋予其独特的美感。他的水粉代表作品《天坛祈年殿》（现收藏于中国美术博物馆），水彩作品《颐和园琉璃塔》《岳阳楼》、《中山公园》等作品，都是画家深入自然，深入生活的体现。《天坛祈年殿》是对祈年殿外一景物的写生，看着作品，我们仿佛看到了相似的景点。作品厚重的风格，就像祈年殿的历史一样，经久不衰。这幅作品是以微仰视的角度描绘祈年殿的景色，在构图上突破了传统的构图方式。传统的绘画喜将建筑物至于风景之后，这样能避免在描绘建筑物时，线条显得单板，生硬。而关广志突破传统的构图，把建筑物作为主体，敢于创新和挑战，克服建筑物线条结构容易呆板的现象。在构图平衡中，大殿重心线位于右1/3的黄金分割线上，这样的构图使得左边的古柏承受了更多的力，在视觉平衡和心理平衡上有偏向右倒的趋势。为了解决这个问题，关广志很巧妙的在画面下方围墙的处理上，把围墙的交接线放在中间偏右的位置。这样使得黄金分割线，在视觉和心理上达到了一种平衡。可见关广志在写生的过程中，非常注重景物角度的选择，反复琢磨后，才选定绘画的地点。在他的作品中，我们既能看到西方绘画的独特光影表现，又能感受到中国传统的笔法和气韵。

艺术概论简答题(1)

（试题一）简述艺术与道德的关系：道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系表现为：一方面，一定数额会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。简答意境及其特征：意境是传统古典美学的一个重要范畴，意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，意境中既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的“境”。两者有机结合，境中有情，情中有境。特征：1朦胧美2超越美3自然美。简述各民族艺术相互影响的表现：1.民族艺术思想内容相互影响。2。民族艺术形式得相互影响简述主体与题材的关系：1.艺术作品是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象呈现出来的主要思想2.题材是艺术家按照一定的创作意图对社会进行选择、提炼、加工，而在艺术作品中，予以表现的社会生活。关系：1.主体是统帅灵活的灵魂2.题材对主体有一定制约作用。 5.简述艺术风格的形成原因：艺术风格就是艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明艺术特色。形成原因：1.艺术生产作为一种特殊精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记2.艺术风格风格形成更离不开艺术家独特的人生道理，生活环境，阅历修养与艺术追求。3来自审美需求的多样化。简述形象思维是艺术创作和欣赏的主要思维：1.艺术创作全过程是种离不开具体可感到的形象2.艺术创作全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能，因此艺术创作主要思维方式只能是形象思维3.艺术创作全过程始终具有整体的特点。简述艺术批评在形态上的分类：围绕着客体世界、艺术家、艺术作品，读者分为四类。1.社会历史批评：立足于客体世界来评价艺术。情调艺术作品，必然自觉不自觉地打上社会环境印记，艺术价值高的取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及社会生活影响力2.心理批评：从创作主体到艺术家的精神世界入手来评价艺术3.文本评判：艺术作品本身是一自足的整体，其意蕴魅力需从文本中寻找，有注重文本语言和物质媒介4.接受批评：强调从接受者入手研究艺术，突出了接受者的能动性、创作性。简述小说的基本特征：小说是通过文正的情节和具体额环境描写，运用多种手法塑造人物形象，广泛、真实地反映社会生活的文学体裁，小说三要素是人物、情节、环境。由此形成三大鲜明特征：1.小说能够多角度、全方位地细致刻画人物性格2.能够描写曲折而又完整的故事情节3.能够描写具体可感的环境。环境包括自然环境、社会环境，是形成人物性格，促成情节发展的客观条件的总和。简述各民族艺术相互影响的过程：1.把外来艺术原封不动的拿来2.鉴别外来艺术的精华与精髓3.把外来艺术与民族艺术有机结合起来。简述中国园林的基本特征：1.文化美事中国园林艺术的精华与核心，中国园林十分重视营造自然美和建筑美（1）充分利用与创造自然美，山、水、林、花、鸟、桥（2）重视建筑美，讲究亭、台、楼、阁、桥、榭（3）注重环境与建筑的融合2.历史文化的融合3.美学思想、借景、隔景来创造空间美。简述艺术与政治的关系：政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术