《艺术文化学》

《艺术文化学》题目：艺术与文化的关系学院：林学院专业：年级： 2011 级学号：学生姓名：2013 年11 月22 日艺术与文化的关系一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。

中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求)、表现形式要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志)等，共同作用并影响着环境艺术设计风格的形成和发展。

长期以来，艺术与美学合流，把艺术的本质看做美的，美学研究的主要对象是艺术，艺术是文化的核心，文化是人们的行为准则。

艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。

现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。

然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系。

艺术是一民族文化底蕴的反映物。

一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。

首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展；同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响。

传统的艺术研究，实际上就是对人类审美文化的研究；有些所谓的艺术著作，总离不开人类审美文化的探讨。

在一些哲学家的心目中，所谓的美学，本质上就是“艺术哲学”对艺术的揭示和说明，是美学家千百年来关心和解决的问题之一。

当然艺术哲学并不能包过所有的美学问题，但历史上的这种状况说明艺术与美学的关系式多么密切。

后现代时代有人反对艺术与美的关联，把艺术置于世俗的，大众的，随机的，肉体的观念下，企图解构古希腊以来艺术头上神圣的“美的”光环，但是艺术与人文的关系仍然是理论家关注的。

中国艺术学在其学科的进程中，不能不遭遇与审美文化的关系。

分析其关联与相异之处，是我们建立艺术学科所必须的。

什么是艺术？艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

什么是文化？文化是相对于经济政治而言的人类全部精神活动及其产品。

它包括艺术、文学、科学、教育，笼统的来说文化的意思是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。

其实文学在某种程度上可以归类到艺术，艺术的概念非常宽泛，例如几何作为一种数学科目也可以归类到其中。

人是一种艺术的动物，艺术的创作与人的生命共在。

哪里有人，哪里就有艺术。

艺术研究应该研究生命，了解了生命的存在，才可以了解什么是艺术。

生命首先是一种存在状态，存在着便是生活着。

生命首先是一个生物的存在，生物的存在遵循快乐原则，烦快乐的就是没得，所有的美学家几乎无人反对审美中的愉快就基于此。

人的存在就是身心一体的，艺术的身体性就是一个重要的问题。

人又是有社会性的，除个体生命的快感之外，还应有社会性的快感，为了集体的，种族的生存而带来的快乐，这边有了艺术的文化原型。

生命是一种能量的交换，靠有机物来生存，这就是人类的生产方式，由此劳动本身便构成没。

劳动创造带来的肌肉的快乐，收获的喜悦都是一种审美体验与文化的积淀。

艺术和人的文化一样古老，在远古人类就开始艺术创造了，但那时的艺术还不是今天我们使用的这个词所包涵的意义，只是到了一定的历史时期，艺术在艺术概念的演绎中才获得它的意义，具有了独特的理论价值。

艺术只是人类才具有的一种文化现象，其他任何动物，都不能创造出哪怕最粗糙的艺术。

在这个意义上我们甚至可以套用一句最流行的公式说“人是艺术的动物”。

人对美的最初感觉，便是从对自然的惊异感中发展出来的。

原始文化便是这种集美、丑、怪于一体的审美现象。

人具有自我监控意识，人在前进的道路上不断进行自我的反思，人在进入一定历史阶段后，就开始对自身的艺术创造进行思索了。

但迄今为止，艺术的领域仍然像美的领域一样，充满了种种困惑。

古希腊人把艺术与语言都归于模仿的范畴之下，希腊人普遍信仰的是“艺术是对自然的模仿”；席勒·斯宾塞等人认为“；艺术是游戏”，是过剩精力的发泄。

有一些人想从人的意识或心理动力上来规定艺术，于是艺术就成了“白日梦”，“艺术即幻想”，是“性意识的变相满足”或是“集体无意识的自然流露”；有人认为“艺术既经验，他们企图从使用主义出发恢复艺术与日常生活的天然联系。

造成这种分歧的原因是复杂的，首先是由艺术客观构成的复杂性所引起的，；艺术的多层次性，多面性没有被历史上的理论家们所认清，他们或把艺术归为认识论的，归为意识形态的，或把艺术归为心灵的、情感的，或把艺术归为审美的、创造的，或归为符号的、象征的、日常生活的等。

艺术的领域广阔，类别各异，使历史上各种关于艺术的理论都能解释艺术的某一方面，但又相对存在不足。

人类的概念需要清晰明了就，但事实往往复杂多变，建立理论需要抽象，艺术的丰富性和原则的单一性之间构成了艺术和艺术理论之间的矛盾。

那么艺术的本质是什么呢？我们应该把艺术的本质特征看成是人的自由创造本性的表现。

生命活动的性质包含着一个物种的全部特性，人类精神自由的表现和认识，就使我们产生了美和艺术。

艺术是人的精神自由的形象的符号或形式化。

劳动社会分工的历史发展过程，导致物质生产和精神产生以及人们交际的各种形式从原始的混沌的人类生活活动中划分出来并获得独立的存在。

不同于科学，语言和其他旨在满足人们各种需要的专门化的社会活动形式，艺术作为完整的社会审美文化组成部分，它培养个人和集体的情感发展和经验积累，把人类所积累的知识以及以形象的方式呈现出来，对社会文化起到整合的作业，为此它要吸收人类悠久的智慧和具体的社会历史意义，意向和理想。

艺术是社会意识的一种形式，是人类精神文化的组成部分。

艺术参与了人的精神文明和社会模式的创造，艺术也只有在人类文化的系统中才能得到有效的说明。

艺术的精神根源是幻想性的，幻想对人类来说极其重要，在幻想中人可以实现一切，以摆脱人的不幸。

因为人要死，人才幻想永生；因为人是孤独的，所以才幻想永恒的爱情；因为人生活在现实世界，于是人幻想死后的天国；因为人是痛苦的，所以才幻想追求着幸福；因为人是懦弱的，所以才幻想成为英雄。

幻想不仅在梦中存在，它也存在于觉者之中；幻想不仅是精神病患者的表征，也是心里健康者的心灵状态。

幻想中产生理想，幻想中制造艺术，而艺术又是文化的精髓，于是文化也在这样一个不断地幻想中产生。

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。

而艺术一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦文是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

文化影响人们的交往行为和交往方式。

文化影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。

文化对人的影响，具有潜移默化、深远持久的特点，一般不是有形的、强制的。

世界观、人生观、价值观是人们文化素养的核心和标志。

一个人的世界观、人生观、价值观是在长期的生活和学习过程中形成的，是各种文化因素交互影响的结果。

世界观、人生观、价值观一经形成，就具有确定的方向性，对人的综合素质和终身发展产生深远持久的影响。

文化塑造人。

优秀的文化能够丰富人的精神世界。

积极参加爱健康有益的文化活动，不断丰富自身的精神世界，是培养健全人格的重要途径。

优秀的文化能增强人的精神力量。

优秀的文化作品，总能以其特有的感染力和感召力，诗人深受震撼、力量倍增，成为照亮人们心灵的火炬、引领人们前进的旗帜。

优秀文化为人们的健康成长提供不可缺少的精神食粮，对促进人的全面发展起着不可替代的作用随着时代的发展，文化和艺术互相影响，一个时代的艺术发展，通常和那个时代的文化，政治大背景脱离不了关系。

与此同时，一个时代的文化也会影响到那个时候的艺术，文化和艺术互相影响，一个时代的艺术发展，通常和那个时代的文化，政治大背景脱离不了关系，艺术是它所属的文化的反映和代表，艺术起到了‘文化自然意识’的作用，可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。

就是说艺术是民族文化底蕴的反映物，民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。

首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的），文化提高对艺术一个境界与认识、表达方式、看待方式、理解方式都有着不可忽视的推动作用。

换句话说，如果没有太多的文化，那么所谓的“艺术”只是一个画匠就是街边上的画大广告的画匠，他们技术很厉害的但是由于没有文化只能做这种工作，如果有文化，那么就会有思想，有内涵，就会看待事物以及表达事物，会出现多种多样的理解事物，那么作品风格会很多，很丰富。

从精神层面上来讲，艺术是文化的的一个领域或文化价值的一种形态，艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

所以说，艺术与文化之间有着重要的关系。

中国古画，具有鲜明的民族特色和悠久的历史传统，是举世瞩目的珍贵文化遗产。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，展现出了中国传统文化艺术的魅力。

发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。

隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。

展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水、人物、花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。