影视摄影技术
十大经典拍摄技法

十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法:1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象,能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡,在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象,使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来,使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象,如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感,使画面更生动有趣,常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来,使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法,使画面中的其中一点或一些区域保持清晰,其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢,使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大,以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄,不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感,在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头,将远距离的对象拉近,增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大,以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法,这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用,能够丰富影像表达手法,打造出视觉震撼和情感传达,提升作品的艺术价值。
影视摄影基础知识

影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体,自诞生以来便以其独特的视觉语言,为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步,影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览,帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体,再到网络流媒体平台,影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达,还是视觉呈现,影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言,让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影,我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础,也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习,读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理,掌握实际操作中的技巧和方法,为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界,探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者,相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式,长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现,融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下,影视摄影的地位日益突出,涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合,带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间,从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今,影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像,更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中,摄影师扮演着至关重要的角色,他们如同导演的眼睛,捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视摄影与制作专业学什么

影视摄影与制作专业学什么引言影视摄影与制作专业是一个既具有艺术性又有技术性的领域。
在这个专业中,学生将学习如何运用摄影技术和制作技巧来创造出令人印象深刻的影视作品。
本文将探讨在学习影视摄影与制作专业时需要掌握的主要内容。
摄影技术在影视摄影与制作专业,学生需要学习各种摄影技术,包括但不限于以下几个方面:摄影设备•学习不同类型的摄影设备,如相机、镜头、灯光和其他辅助设备的使用。
•掌握各种常见摄影设备的功能、操作和维护。
摄影构图•学习如何通过摄影构图来创造有吸引力的影像。
•掌握各种构图技巧,如对称、比例、线条和透视等。
摄影曝光•学习控制光线、阴影和色彩,以实现理想的曝光效果。
•理解光圈、快门速度和ISO等基本参数的含义和使用方法。
摄影后期处理•学习使用不同的后期处理工具和软件,如Adobe Photoshop和Lightroom等。
•熟悉各种后期处理技术,如色彩校正、修饰和特效等。
制作技巧除了摄影技术,影视摄影与制作专业学生还需要学习以下制作技巧:剧本创作•学习剧本写作的基本要素,如角色、情节和结构等。
•掌握剧本创作的规范和技巧,包括人物塑造、对白编写和情节发展等。
视频剪辑•学习使用视频剪辑软件进行剪辑和编辑。
•掌握剪辑技术,如场景过渡、音乐配合和效果加工等。
录音技术•学习录音设备的选择和使用。
•掌握录音技术,如声音采集、混音和后期处理等。
制片管理•学习制片流程和管理方法。
•掌握预算编制、拍摄计划和人员协调等制片技能。
艺术表达除了技术和制作技巧,影视摄影与制作专业还需要学生具备艺术表达能力,包括但不限于以下几个方面:视觉艺术•学习观察事物的艺术眼光,提升视觉表达能力。
•掌握构图、光影和色彩运用,以创造出富有艺术感的影像作品。
演员指导•学习如何指导演员表演,使其更好地理解和塑造角色。
•掌握与演员沟通和指导的技巧,以达到理想的演绎效果。
故事叙述•学习通过影像和音乐等手段讲述故事。
•掌握叙事结构和影像语言等技术,以打造出富有情感和吸引力的影视作品。
影视摄影的艺术及其技术挑战

影视摄影的艺术及其技术挑战影视摄影是一门艺术,它通过镜头记录图像和声音,以叙事和表达的方式呈现给观众。
在电影、电视剧、纪录片等影视作品中,摄影起到至关重要的作用,它不仅仅是一种技术工艺,更是艺术创作的重要环节。
本文将探讨影视摄影的艺术性,并讨论其面临的技术挑战。
影视摄影的艺术性光影的运用在影视摄影中,光影是一种非常重要的元素,它能够营造出不同的氛围和情感。
光线的明暗、方向和质感都会对画面产生极大的影响。
摄影师通过灯光和自然光的运用,将故事中的人物和环境照亮,并塑造特定的情感效果。
例如,在恐怖片中,暗淡昏暗的光线可以营造出紧张和恐惧的氛围;而在爱情片中,柔和明亮的光线可以营造出温馨和浪漫。
镜头语言的运用镜头语言是指通过不同的镜头运动、焦距、构图等手法来传达故事情节和情感表达。
摄影师需要根据剧本和导演的要求,选择合适的镜头语言来呈现场景。
例如,远景可以用来展示壮丽瑰丽的自然风景或宏大的历史场面;特写可以突出人物面部表情和细节;跟随镜头可以增强紧张感等等。
镜头语言是实现导演创意和观众情感共鸣的重要手段。
色彩调性的运用色彩调性是指通过色彩组合来表达情绪和主题。
不同颜色具有不同的象征意义和情感效果,摄影师可以通过色彩调性来增强故事表达力。
例如,在科幻片中使用冷色调可以营造未来感;在喜剧片中使用明亮鲜艳的色彩可以增添欢乐气氛。
正是由于色彩调性的运用,使得观众在观看影视作品时能够更加直观地感受到情绪和主题。
影视摄影面临的技术挑战技术设备更新换代随着科技进步和电影制作技术不断发展,新一代数码摄像机、特效设备以及后期制作软件层出不穷。
这使得摄影师需要不断学习新技术并进行实践以适应新形势下的拍摄需求。
对于专业摄影师而言,熟练掌握各种设备和软件,并灵活运用它们来实现自己创意是一项必修课。
复杂场景拍摄有些电影、电视剧或者纪录片中存在复杂多变的场景拍摄需求,如在高空、水下、极端天气条件下进行拍摄等等。
这对于摄影师来说是一个很大的挑战,他们需要具备专业知识和经验,以及应对意外情况和处理危险环境的能力。
对影视摄影与制作专业的理解和认识

对影视摄影与制作专业的理解和认识影视摄影与制作专业是一门涉及影视摄影技术、电影制作流程、剧本创作、导演技巧等多个方面的综合性专业。
它旨在培养具备影视摄影技术和制作能力的专业人才,能够参与电影、电视剧、广告等影视作品的创作和制作过程。
首先,影视摄影与制作专业需要学生具备扎实的摄影技术基础。
摄影技术是影视制作的基础,学生需要学习摄影器材的使用、光线的掌控、构图的技巧等。
只有掌握了这些基础知识和技能,才能够拍摄出高质量的影视作品。
其次,影视摄影与制作专业还需要学生具备电影制作流程的理解和掌握。
学生需要学习电影制作的各个环节,包括剧本创作、导演技巧、演员表演、剪辑等。
他们需要了解电影制作的整个过程,从创意到最终成品的呈现,才能够在实践中更好地发挥自己的才能。
此外,影视摄影与制作专业还需要学生具备创意和艺术的能力。
影视作品是一种艺术形式,需要有独特的创意和艺术表达方式。
学生需要培养自己的创造力和想象力,能够通过影像语言来表达自己的思想和情感。
同时,他们还需要学习艺术理论和影视美学,了解不同的艺术风格和表现手法,以提升自己的艺术修养。
影视摄影与制作专业还需要学生具备团队合作和沟通能力。
影视制作是一个团队合作的过程,需要不同专业的人员共同协作完成。
学生需要学会与导演、摄影师、剪辑师等其他专业人员进行有效的沟通和合作,共同完成影视作品的创作和制作。
此外,影视摄影与制作专业还需要学生具备市场营销和商业运作的能力。
影视作品的制作不仅仅是艺术创作,也是一种商业活动。
学生需要了解市场需求和观众喜好,能够根据市场需求进行创作和制作,以提高作品的市场竞争力。
总之,影视摄影与制作专业是一门综合性的专业,需要学生具备扎实的摄影技术基础、电影制作流程的理解和掌握、创意和艺术的能力、团队合作和沟通能力,以及市场营销和商业运作的能力。
只有具备了这些能力,才能够成为一名优秀的影视摄影与制作专业人才,为影视行业的发展做出贡献。
影视摄影艺术与技术实训报告

影视摄影艺术与技术实训报告一、引言影视摄影艺术与技术是一门综合性的学科,通过摄影技术的运用和艺术的表达,将故事情节、人物形象等内容呈现给观众。
在实训过程中,我深刻认识到影视摄影的重要性和挑战性,通过不断学习和实践,我逐渐掌握了一些摄影技巧和艺术要素。
二、摄影技术实训1.光线的运用在影视摄影中,光线是至关重要的因素。
在实训中,我学习了如何利用自然光和人工光源,创造出适合剧情和角色的光线效果。
例如,在拍摄室内场景时,我使用了适当的灯光布置,使画面更加明亮、生动。
2.镜头的运用镜头是影视摄影中最基本的工具之一。
在实训中,我学习了不同焦距、不同角度的镜头使用方法。
通过合理选择镜头,可以突出人物形象、表达情绪,增强故事的视觉效果。
三、影视摄影艺术实践1.构图与画面语言在影视摄影中,构图是非常重要的。
通过合理的构图,可以引导观众的视线,突出重点,传达情感。
在实践中,我学习了各种构图技巧,如对称构图、三分法、逆光构图等,通过运用这些技巧,我能够创造出更有艺术感的画面。
2.色彩与色调色彩和色调是影视摄影中表达情感和氛围的重要手段。
通过调整色彩饱和度、色调等参数,可以给观众带来不同的视觉体验。
在实践中,我学习了如何运用色彩和色调来表达故事情感,并通过调整后期处理来达到预期效果。
四、实训心得与体会通过实训,我深刻认识到影视摄影艺术与技术的复杂性和艰巨性。
只有全面掌握摄影技术,不断学习和实践,才能在影视摄影领域取得成功。
同时,我也意识到影视摄影需要与导演、编剧等其他艺术家密切合作,共同创作出优秀的作品。
五、总结影视摄影艺术与技术实训让我对影视摄影有了更深入的了解,掌握了一些基本的摄影技巧和艺术要素。
通过实践,我认识到影视摄影需要不断学习和探索,不断提升自己的技术水平和艺术表达能力。
我相信,在未来的学习和实践中,我将能够更好地运用影视摄影技术,创作出更加优秀的作品。
影视摄影技术对电影类型与风格的影响

影视摄影技术对电影类型与风格的影响影视摄影技术是电影制作中至关重要的一环,它不仅仅是记录画面,更是能够通过各种拍摄手法和技术手段,对电影的类型与风格产生重要的影响。
本文将从摄影技术对电影类型和风格的影响角度,进行探讨和分析。
一、影视摄影技术对电影类型的影响1.1 镜头运动与动作片动作片通常以刺激、快节奏、紧张的剧情为特点,讲述激烈的打斗、追逐等场面。
影视摄影技术在动作片中发挥着至关重要的作用。
通过运用快速移动的镜头运动、快速切换的镜头角度以及运动模糊等技术手法,能够增强动作片的紧张感和刺激感,让观众更好地感受到电影中的动作场面。
1.2 高光与浅景深与浪漫爱情片浪漫爱情片注重呈现两位主角之间的甜蜜和浪漫,而摄影技术中的高光效果和浅景深则为影片增添了浓郁的浪漫氛围。
高光效果通过调整光线和色调的运用,使画面中焦点部分呈现明亮的光芒,给观众带来一种温馨的感觉。
而浅景深则专注于主体的清晰呈现,使得观众更加关注主角情感的表达和交流。
1.3 反差色与恐怖片恐怖片常常采用反差色调,强调画面明暗对比,以制造紧张和恐怖的效果。
通过导演和摄影师调整画面的亮度、对比度,使得画面呈现出强烈的黑白对比,或者运用冷色调和暗色调来打造一种阴郁、恐怖的氛围。
这些技术手法使得观众在观影过程中感受到强烈的紧张和恐怖感。
二、影视摄影技术对电影风格的影响2.1 手持摄影与纪录片纪录片常常需要通过真实、原汁原味的记录方式来展示真实的生活和社会。
而手持摄影技术能够通过模仿人眼视角,增强电影的真实感。
通过摄影师手持相机拍摄,可以灵活地跟随主体,拍摄出更加真实的画面,使观众更好地沉浸在电影的场景之中。
2.2 镜头焦距与艺术电影艺术电影追求独特的表现方式和独特的影像风格,而镜头焦距则是摄影技术中一项十分重要的手段。
通过调整镜头焦距的远近,能够突出电影中的特定画面元素,制造一种奇幻、梦幻或者超现实的影像感。
同时,焦距的运用还可以模糊背景,使观众更加聚焦在主体上,为影片创造出独特的艺术氛围。
影视摄影的艺术及其技术挑战

影视摄影的艺术及其技术挑战影视摄影是一门综合艺术和技术的领域,它不仅要求摄影师具备对光影、构图、色彩和剧情的深刻理解,还需要灵活运用各种摄影器材和后期制作技术。
在电影、电视剧和广告等影视作品中,摄影起着至关重要的作用,它能够通过画面的呈现,表达出导演的意图和故事的情感。
影视摄影的艺术性影视摄影是将导演的构思和创意转化为画面的过程。
摄影师通过选择合适的拍摄角度、灯光设置和色彩搭配等手段,将故事情节和角色形象以美学的方式呈现给观众。
在电影艺术中,摄影是一种非常重要的艺术表现形式,它能够通过画面的美感和情感的传递,增强观众的代入感和审美享受。
影视摄影的艺术性表现在以下几个方面:1.光影的运用光影是摄影中最基本的元素之一,它可以改变画面的质感和氛围,营造出不同的情感效果。
通过合理运用光线的亮度、方向和色温等因素,摄影师能够塑造出各种不同的视觉效果,如明暗的对比、追光和背光等。
光影的运用不仅影响画面的美感,还能够突出故事的重点和情绪的表达。
2.构图的设计构图是指摄影师在拍摄过程中选择拍摄角度和框架的方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和表现力,引导观众的视线和情感。
常见的构图技巧包括平衡、对称、线条引导、重复和黄金分割等。
通过巧妙地运用这些构图原则,摄影师能够创造出视觉上的和谐和动态感。
3.色彩的运用色彩是影视摄影中一个非常重要的艺术元素,它能够通过对色调、色彩搭配和色彩对比的运用,营造出不同的情绪和氛围。
冷色调可以传递出悲伤和冷漠的感觉,而暖色调则能够带来温暖和喜悦的情感。
还可以通过使用补色和互补色等配色原理,来增强画面的对比和视觉冲击力。
4.剧情的表达影视摄影是通过画面来讲述故事的一种方式。
通过合理选择拍摄角度和切换镜头,摄影师能够将剧情的发展和情节的转折展现出来,增加观众的紧张感和情感共鸣。
在拍摄过程中,摄影师需要与导演和演员紧密配合,准确把握剧情的发展和角色的情感变化,以便通过画面来传递出最准确的表达。
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01169《影视摄影技术》考试大纲第一部分课程性质与设置目的影视摄影技术是摄影专业的技术基础课,同时,它也是艺术学、新闻学、传播学、广告学的重要入门课程,是大众传媒尤其是视觉传媒的重要基础课程。
同时,它也应作为其他各专业学员的艺术素养的基础课,有利于建立和培养学生对美的认知和感受。
另外,从更高的层面来说,摄影也是认识世界的方式和表达自我的方法。
我们认为,无论对于今后以摄影为职业的同学还是把摄影作为一种业余爱好的同学,都应该学习影视摄影技术课程,了解摄影器材的原理、构造与应用,从而拍摄出更令人满意的画面,并为后续的摄影构图等摄影艺术类课程打下比较坚实的基础。
第二部分课程内容与考试目标第一章照相机一、学习目的和要求熟悉照相机的原理和使用是学习摄影技术的第一步。
本章主要介绍了相机的分类、相机的结构、相机的性能以及相机的基本操作和使用技巧,从而为更深层的理论和实践的学习打下比较坚实的基础。
二、课程内容第一节照相机的类型(一)按感光材料分类分为传统相机和数码相机,其记录影像的载体分别为胶片和CCD(电荷耦合器件)以及CMOS(互补金属氧化物半导体)。
(二)按底片尺寸分类1、135照相机。
这种照相机使用135胶卷(即35mm宽的电影胶片),所摄画幅尺寸为24×36mm。
2、120相机。
这种相机的标准画幅尺寸为6×6cm。
3、大画幅相机。
画幅尺寸较大,有4×5英寸、5×7英寸和8×10英寸等规格。
(三)按自动化的程度分类1、手动曝光相机。
这种照相机不具备任何自动化功能,无论是测曝光、变焦、聚焦或输片,均需要依靠手动操作。
2、半自动曝光相机。
这类相机都有测光装置,因其测光操作能与光圈和快门速度连动,所以又称作测光连动照相机。
3、自动曝光相机。
这种相机除了有测光系统之外,还有能按照测光结果自动控制镜头光圈和快门速度的机构,以实现正确曝光。
自动曝光照相机操作简单、容易使用。
4、自动对焦相机。
这种相机的镜头调焦由集成电路操纵,当按下照相机快门按钮的时候,根据被摄体的距离,电子测距器可把前后移动的镜头控制在相应的位置上,使被摄体成像最清晰。
(四)按相机的取景方式分类1、同轴取景照相机。
这种相机取景器的特点是取景和摄影具有同一主光轴,即用摄影镜头兼作取景器,从取景器中所观察到的景物范围与感光片所记录下来的景物范围完全一致,没有视差现象。
2、旁轴取景照相机。
这类相机取景器的特点是取景和摄影不在同一主光轴上,即取景器的主光轴一般在摄影镜头主光轴的左上侧或正上方,二者彼此平行。
(五)按相机的用途分类1、大型专业机(大画幅相机)2、中型专业机。
以120胶卷为主,如哈苏。
3、普通照相机。
即普通的120相机和135相机。
此外,按相机的用途分类,还有航空照相机、水下照相机等等。
第二节照相机的结构(一)机身主体机身是照相机的主体,它把各种部件连接成一个整体。
机身应该坚固、耐磨、强度大、不易变形。
(二)后背机身的后面是安放感光片的后背部分。
按其结构和用途不同,后背有固定后背和活动后背。
(三)快门快门是照相机控制曝光时间的机构。
(四)调焦机构调焦是保证感光片所记录的影像取得清晰效果的关键步骤。
调焦机构就是用来调节摄影镜头的焦点与感光片之间的距离,好使像平面清晰地落在感光片的表面上。
(无)取景器又称观景器,用于选取景物范围并确定画面构图格局。
种类很多,但按照取景器与摄影镜头主光轴的关系,可分为同轴取景器和旁轴取景器两大类。
(四)镜头镜头是光学系统成像的重要机构。
(五)测曝光系统测曝光系统是保证相机曝光正确的机构。
(六)输片装置凡是使用卷片的照相机都有卷片机构。
常见的卷片装置有电动式、发条式和手动式三种。
第三节照相机的选择与维护(一)照相机的选择性能、价格与使用目的三者统一考虑相机系统的兼容性与扩展性考虑相机的售后服务与维修条件注意相机的适用性与可操控性(二)照相机的维护1、保持光学系统的洁净镜头、测距窗、取景窗和反光镜等光学系统均应经常保持清洁,要防止风沙尘灰的侵袭,防止染上指纹、水点和油污。
2、要防潮、防震、防磁、防高温3、要保持相机电路工作正常,自动照相机在长期存放的时候,应该将电池取出来,以免电池漏液而侵蚀机件。
4、对操作装置的维护相机在每次使用完毕后,快门和自拍机均应保持释放松弛状态,以防弹簧因上紧过久而疲劳;光圈应调至最大光孔,以增强镜头的抗震性能;调焦机构应该调节在无限远的位置上,将镜头全部缩回,以免伸长的镜头因受挤压而影响调焦的准确性。
第四节照相机的简单操作操作步骤1、装胶卷2、选择相机的拍摄模式有光圈优先模式,快门优先模式,手动模式,程序自动模式等。
3、调节相机的参数(1)输入胶卷感光度(2)调节快门速度快门的两大功能:①控制胶片受光时间的长短。
快门开放的时间越长,胶片受光的时间也就越长。
②控制被摄体的清晰度和模糊量。
如果要凝固动体,就需要较高的快门速度;反之,则需要较低的快门速度。
快门速度序列:B、1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000…快门速度都是以秒为计算单位的。
每一挡的快门之间相差一级的曝光量。
快门每变化一级,曝光时间相差一倍。
(3)调节光圈光圈的两大功能:①控制镜头的光通量。
②控制景深。
(光圈与景深成反比)光圈系数序列:F1、F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22……每一挡的光圈之间相差一级的曝光量。
光圈每变化一级,通光能力相差一倍。
4、拍摄(1)调焦①手动调焦有裂像调焦和双影重合调焦两种方式。
②自动调焦准则一:最近主体优先准则二:半按快门重新构图(2)构图取景(3)拍摄5、倒片三、考核知识点(一)照相机的分类方法(二)照相机的结构(三)照相机的维护(四)照相机的操作方法四、考核要求(一)照相机的分类方法1、识记:摄影界常用的照相机的分类方法。
尤其要熟记一些称谓和数据等。
2、应用:根据所拍摄的题材和内容,灵活选择不同类型的相机。
(二)照相机的结构1、识记:照相机的几大部分结构。
其中快门、调焦机构、测曝光系统和镜头是重点。
2、理解:快门的原理。
(三)照相机的维护应用:掌握照相机的维护方法。
(四)照相机的操作方法1、识记:(1)相机的拍摄模式;(2)光圈和快门的作用;(3)光圈系数序列和快门速度序列尤其要牢记。
2、理解:光圈系数和快门速度这对曝光组合参数的换算和灵活应用3、应用:(1)掌握相机的基本操作方法;(2)光圈和快门速度的灵活选择和应用;(3)调焦的方法。
第二章感光材料一、学习目的和要求虽然数字技术使得当今的摄影领域发生了很大的变化,但传统的胶片工艺仍然在摄影界发挥着不可替代的作用。
认识感光材料的原理、性能以便对其进行更加有效的应用,是学习摄影的必要知识储备。
二、课程内容第一节感光材料的分类感光胶片主要分为黑白胶片和彩色胶片。
按照感光材料的几何尺寸分类,感光胶片可以分为135胶卷、120胶卷、散页片等规格。
3、按照感光材料的用途分类,感光胶片又可以分为负片、正片和反转片。
4、按照感光材料的感光度分类,感光胶片可以分为高速片、中速片和低速片。
5、按照感光材料的感色特性分类,彩色负片一般可以分为灯光型片和日光型片。
6、按照感光材料的载体质料分类,可以分为感光胶片和感光纸。
第二节感光材料的结构我们这里以黑白负片为例,介绍感光材料的结构。
一、保护层把胶片的感光乳剂层向上,从上向下数第一层即是保护层,由明胶构成,其作用主要是防止划伤,保护乳剂层。
二、乳剂层其作用是记录摄影中在该层上形成的光学影像,冲洗之后又可产生可见的银影像。
由感光剂、支持剂、增感剂等组成。
三、底层乳剂层和片基之间是底层,主要由明胶和一些有机溶剂组成。
其作用是使乳剂层和片基牢固地结合,以避免冲洗中药膜脱落。
四、片基和纸基片基和纸基都是乳剂的载体,可使感光材料具有一定的机械强度。
五、背面层主要包括防卷曲层、防静电层和防光晕层。
一、显影它是将已经曝光形成了潜影的感光材料,在显影液中处理获得肉眼可见银影的过程。
从本质上讲,它就是已曝光的卤化银和显影剂进行氧化还原反应,把银离子还原为黑色的金属银的过程。
在感光片正常曝光的条件下,显影过度会造成反差提高,整体密度加大,颗粒变粗,亮部层次损失的情况;显影不足则出现反差降低,整体密度下降,暗部层次损失,但颗粒度变化不大。
只有在正常显影情况下才能取得最好的效果,影像的反差、密度适中,层次丰富。
显影液的成份主要有:显影剂、促进剂、保护剂、抑制剂等。
二、定影在显影完成后,为了使影像稳定不变,需要经过定影程序,将剩余未曝光的卤化银清除,以免其见光继续发生分解。
定影液的成份主要有:定影剂、停显剂、保护剂、坚膜剂等。
三、水洗水洗的过程比较简单,但对于影像的最终结果仍有着较大的影响。
水洗可以分为前浴、中间水洗和最后水洗三个阶段。
一、感光特性曲线1、曝光量:指乳剂层表面接受光量的多少,通常用H来表示。
它决定着乳剂层所形成的潜影的强弱。
它与光源照度(E)的强弱和照射时间(t)的长短有关。
曝光量越大,产生的潜影越强,经显影后所形成的银影和染料就越多。
2、密度:因为人眼对于明暗的感觉呈对数关系变化,所以我们用银影阻光率的对数来表示银影的量,称为密度。
密度通常用D表示。
3、感光特性曲线:为了将感光胶片所接受的曝光量和所产生的胶片密度的关系直观地表示出来,或表示某一胶片在不同曝光量下所产生不同密度的情况,我们引入了感光特性曲线。
图例特性曲线定量地描述了曝光与胶片密度的关系,它的横坐标为曝光量的对数值(lgH),纵坐标为胶片的密度(D)。
图中A、B两点之间的部分我们称之为趾部,对应的是负片上透光率较高、密度较小的部分,相对应的是景物的暗部或曝光不足的部分。
B、C两点之间的部分呈直线状态,我们称之为直线部,它所对应的是负片上透光率中等、密度中等的部分,相对应的是景物亮度处于中间层次或曝光正常的部分。
C、D两点之间的部分我们称之为肩部,它所对应的是负片上透光率较低、密度较大的部分,相对应的是景物的亮部或曝光过度的部分。
曲线中D、E两点之间的部分我们称之为反转部,这一部分并不是所有的负片都会出现,它所对应的是透光率很低、密度极大的极高亮度物体,但某些胶片经冲洗后会发生随着曝光量的增加,密度反而减小的特殊现象,故称反转部。
在感光特性曲线的直线部上,曝光量与密度的变化成正比例关系,即意味着直线部所对应的物体亮暗关系可按比例记录下来。
而对于呈曲线的趾部或肩部,不成比例变化,即意味着趾部或肩部所相对应的景物的亮部或暗部的层次不能按比例的记录下来,会有所压缩损失。
不同胶片的特性曲线不尽相同,我们可以通过其特性曲线的形状、倾斜的角度等特征来判断该感光材料的技术特性。