摄影技术发展史

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摄影技术发展史　如果从明亮景物上反射来的光线，通过一个小孔进入一个暗室，便可在对面墙壁上，形成一个暗淡的景物影像，　图中的影像是上下颠倒的，因为从物体上部来的光线，只能照射到墙壁的下部，从下部来的光线，只能照射到墙　壁的上部．这种暗室成像的现象，在古代就已经知道了．１５５８　年，Ｇ波儿塔（Ｇｉｏｖａｎｎｉ　Ｐｏｒｔａ）就曾对暗室成像加　以清楚的叙述．大约也是在这个时候，人们就发现，将墙壁上的小孔挖大，装上一个望远镜的镜头，便可以形成　一个更明亮、更清楚的影像．这些作为暗室用的房子，主要是设在公共建筑里，或公园里，以供人们观赏．有些至　今仍然留存着．　到　１７　世纪，一些小的便于携带的暗箱（ｃａｍｅｒａ　ｏｂｓｃｕｒａ），常被用来作为艺术家画画的辅助工具．他们将四面封　闭的暗箱装在一个轿子上，以便于短途运送，暗箱的顶上装有镜头及反光镜．反光镜将光线反射在暗箱内的画　板上，形成直立的影像．有的是反光式暗箱，可以放在桌子上．有的甚至可以放在手上．在这些暗箱中，影像可以　直接描在纸上．这种发明，对准确地描绘风景建筑的透视与比例，是极为有用的．　暗室的基本原理．由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像．　感光材料　许多世纪以来，人们就已知道，有些物质在阳光的长时间曝晒之后，会变黑，或退色．对于这种变化，人们常常认　为，像烧饭那样，是由于＂热＂，而不是由于＂光＂在起作用．有些银化合物尤其敏感．早在　１７２７　年，德国　Ｊ舒尔策　（ＪＳｃｈｕｌｚｅ）教授曾证明，将硝酸银与白粉混合成的白色溶液，置于玻璃瓶之中，面向阳光的一侧将会变黑．他指　出，单是热不会产生这样的效果．　这时，你可能会想，艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料，可以结合在一起，创造出摄影来了．事实并不然．　大约是　１８００　年，一位著名的英国陶瓷工人的儿子　Ｔ韦奇伍德（Ｔｈｏｍａｓ　Ｗｅｄｇｗｏｏｄ），曾将不透明的树叶放在　涂有硝酸银的皮革上，试图制作＂阳光图片＂（Ｓｕｎ－ｐｉｃｔｕｒｅ）．他将皮革放在太阳下曝晒，皮革上未被复盖部分即　逐渐变黑，而当取下树叶时，便留下白色的影子（左图）．不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色　部分变黑（除非他用微弱的烛光来观看）．他也不能将暗箱所形成的影像记录下来，因为光线实在太弱了．直至　１８０５　年他去世，韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展．　下一步的改进工作，是在将近　２０　年之后，才在法国出现．在那里，Ｎ尼埃普斯（Ｎｉｃｅｐｈｏｒｅ　Ｎｉｅｐｃｅ）试图把暗箱中　的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上，并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来．根据　尼埃普斯的书信记载，１８１６　年，他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像（＂负像＂）．但是，尼　埃普斯想要得到的，是在金属板上形成一种正像，以便蚀刻后，能用油墨印刷出来．为了达到这个目的，他用一　种油溶的白沥青，涂在一块铅锡合金板上，经长时间曝光，使沥青硬化．然后，将金属板置于熏衣草油中，把白沥　青的未硬化部分洗去．这样，影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像．　尼埃普斯称这个方法为＂阳光摄影法＂（ｈｅｌｉｏｇｒａｐｈｙ），通过蚀刻，可在半透明纸上印制为像片．　１８２６　年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，把窗外的景物记录了下来．　曝光时间约是　８　小时．这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在．　尼埃普斯的这个日光硬化摄影法，后来，经过改进，为印刷制版所采用，但由于光敏度过低，始终没有直接应用　于摄影上．　达盖儿式摄影法　Ｌ达盖儿（Ｌｏｕｉｓ　Ｄａｇｕｅｒｒｅ）是巴黎艺术家和风景画家（左上图）．他是了解尼埃普斯的少数几个人之一．　达盖儿早以创办＂西洋镜＂（ｄｉｏｒａｍａｓ）而闻名．他用大幅的风景画片，加上特殊控制的灯光效果，使观众通过一　个小孔，看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方，借此达到娱乐的目的．后来，他用暗箱进行精心的描绘，以　供＂西洋镜＂展出．不久，他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣，并想加以尝试．　他先同尼埃普斯通信，最后与他合作，共同探索＂阳光摄影＂的奥秘．但是，没有结果．沥青法的光敏度太低，而尼　埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样，用银盐作进一步的试验．４　年后，尼埃普斯死了，没有取得丝毫的进展．　后来，达盖儿继续用金属板进行试验．这时，他用的是铜板，表面镀以银，并用碘蒸气进行光敏化，使铜板上形成　一层碘化银．但是，它的光敏度实在太低了，即使用当时最好的镜头，也拍不出影像来．后来他发现，当他把已曝 光的铜板放在加热的水银上熏时，影像便得到加强或＂显影＂，这才达到了一个新的转折点．至　１８３７　年，他已有　了一个完整的操作系统．对大部分明亮光线下的景物，曝光时间约为　３０　分钟，拍摄出来的效果，是细致的灰白　色的影像，衬以银色的背景（左下图）．　达盖儿把他的方法名之为＂达盖儿式摄影法＂（ｄａｇｕｅｒｒｅｏｔｙｐｅ　ｐｒｏｃｅｓｓ）．可惜，达盖儿自己没有钱来改进他的方　法．不过，他的发明得到了法国政府的重视，并获得国家津贴奖．为了报答政府对他的奖励，他把全部技术公布　于众，使他的摄影法得以在法国广泛流传．　１８３９　年　８　月，法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议．在这次会议上，达盖儿的一位朋友详细地阐述了达　盖儿式摄影法的操作方法．　当时，只有富翁才买得起昂贵的绘画．当达盖儿式摄影法公布后，画家们都深深感到自己的生活受到了威胁．Ｐ　德拉罗徐（Ｐａｕｌ　Ｄｅｌａｒｏｃｈｅ）感慨地说：＂从此，绘画完蛋了！＂而各报纸则把这种由＂光线的作用＂而绘成的金属画　片，称之为＂有纪念意义的影像＂　达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久，又有了一些新的改进．这主要是在原来的基础上，增加两个新的步骤，一　在原来的第　２　步之后，一在原来的第　５　步之后．同时，维也纳的　Ｊ泼茨沃尔（Ｊｏｓｅｆ　Ｐｅｔｚｖａｌ），特别为达盖儿式摄　影法设计了一个新镜头，它的口径是　ｆ３．６，而不是原来的　ｆ１１，使暗箱里的影像亮了　１０　倍．因此，　从　１８４１　年起，　曝光时间便减少为约　１　分钟．不久，人像摄影室也建立起来了，人们都纷纷跑到那里，请他们为自己照像．每一　个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜．　达盖儿式摄影法，１８３９　年　１、　将一块镀银的铜板彻底清洗，并抛光．　２、　把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内，在室温下停留　５－３０　分钟，至镀银的表面变为金黄色为止　（可在红灯下观察）．这时，镀银的铜板已光敏化，可以放入防光盒内，以供拍照．　３、　在暗箱内曝光　５－１２　分钟（ｆ１１　镜头）．　４、　将已曝光的镀银铜板置于　７５℃的水银上方，面朝下，进行＂显影＂．　５、　用海波溶液将留存的银盐洗去（＂定影＂）．　６、　最后用蒸溜水清洗，并晾干．　１８４０　年的改进：增加如下两个步骤．　２ａ、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗，然后按照上述第　２　步方法再略为处理一次．　５ａ、将＂定影＂后的铜板浸于氯化金溶液中，以加强影像的效果．　卡罗式摄影法　在那期间，英国的一位地主兼业余科学家　ＨＦ塔尔博特（　Ｈｅｎｒｙ　Ｆｏｘ　Ｔａｌｂｏｔ　），也在用暗箱进行他自己的记录　影像的试验．１８３４　年，他用写字纸蘸以氯化银，晾干后，盖以花边或树叶，放在阳光中曝晒．结果，像韦奇伍德的　试验一样，未被物品遮盖的银盐都变为黑色．不过，塔尔博特发现了两个重要的改进方法．第一，将已曝光的氯　化银纸浸在浓盐水中，可以防止影像的进一步黑化．第二，虽然晒出的影像是负像（即黑色部分代表白，白色部　分代表黑），但他知道，把这负像通过光线印在另一张感光纸上，可以表现出正确的影调来，现存的塔尔博特的　最老照片是　１８３５　年拍的（右上图）．那时，木匠　Ｌ艾比（Ｌａｃｏｃｋ　Ａｂｂｅｙ）给他做了一个木制的小暗箱（左下图），装　上感光纸，曝光　１０－３０　分钟，即可得出清晰可认的影像．　１８３９　年，当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候，塔尔博特担心，他们俩所用的方法是一样的．于是，　他立即决定将他的方法公之于众，并尽可能传送到远处去．这一公布，效果很好，人们提出了很多很好的意见．　如　Ｊ赫谢尔爵士（Ｓｉｒ　Ｊｏｈｎ　Ｈｅｒｓｃｈｅｌ）建议，用海波作为定影剂，要比食盐更好．＂负片＂　、＂正片＂和＂摄影＂等名词，　都是赫谢尔提出来的．＂负片＂，是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果；＂正片＂，是指用＂负片＂印出的影调　正确的像片；＂摄影＂（用光线描绘），是指用暗箱记录影像的总称．　１８４０　年，塔尔博特对他的摄影法进行了改进．他改用碘化银，同时，也用显影液．这样，曝光时间就短了一些；通　过事后处理，影像也更为牢固了．１８４１　年，他把改进后的方法申请专利，并命名为＂卡罗式摄影法＂（Ｃａｌｏｔｙｐｅ　ｐｒｏｃｅｓｓ）．　负片 １、　用最高质量的写字纸，在红灯下蘸以稀硝酸银溶液，接着蘸以碘化钾溶液，并擦干．　２、　在纸的一面，用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液，并将已光敏化的纸置于火前烘干．然后放入防光盒中，以供　拍摄．　３、　在暗箱中曝光　１－３　分钟．　４、　放在第　２　步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影，但必须加水一倍，使溶液的强度减弱一半．　５、　用海波溶液进行定影，然后水洗及晾干．　正片　１、　用另一张纸浸于盐水中，并擦干．　２、　在红灯下，用刷子涂上一层氯化银溶液，并晾干．　３、　将负片复盖于纸面上，用镜框压紧，放在阳光中曝晒，至纸面上形成深棕色的影像为止．（约　２０　分钟）　４、　将像纸定影，水洗、并晾干．　在三年的时间内，世界上出现了两个互相竞争的摄影方法．但只有一个生存下来．　达盖儿式摄影室　在达盖儿摄影法公布之后的五年中，在美国，以及在欧洲的大多数国家的主要城市中，都建立了人像摄影室　（Ｐｏｒｔｒａｉｔ　ｓｔｕｄｉｏ）．这些摄影室，常被称为＂达盖儿式摄影室＂（ｄａｇｕｅｒｒｅａｎ　ｐａｒｌｏｒ）．　要拍摄一张达盖儿式人像，可是一场严峻的考验．首先，你得穿上最合适的衣服，因为，达盖儿式摄影法只对兰　色或白色感光，其他颜色大都表现为黑色．妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服；男子穿深灰色比穿黑色效果　要好些．　到了约定的拍摄时刻（那是随着气候而变的，天气不好，就要另行预约），你得爬几级楼梯，到达摄影室．那是一个　玻璃房子，一般是建在平顶的屋子上（右上图）．在这里，你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上．在你的头上，　是一块兰色的玻璃板，以减低太阳的热量．摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子，把你的头部固定住．你的两　个前臂要放在椅子的扶手上，摄影师将告诉你，眼睛要看着摄影机，不能眨眼，不能挪动．　然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行　０．５－１　分钟的曝光．如果你想要两张照片，就得以同样　的方式拍摄两次（有时是将两台摄影机并列一起，同时拍摄）．最后，你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小　小镜框的达盖儿式照片（ｄａｇｕｅｒｒｅｏｔｙｐｅ）．　所有的达盖儿式，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银板显得略为暗些，从而把白色的影像更清楚地突　出在画面上．如要着色，则另收费．在伦敦，一幅专业拍摄的达盖儿式人像，收费是　１　英磅．这就使一般的人不敢　问津了，因为，他们一个月都赚不到这么多的钱．当然，达盖儿式照片比手绘的油画肖像，还是便宜些．不过，也有　人这样说：用颜料画的是＂肖像＂，用摄影机拍摄的不过是＂照片＂而已．　在摄影未发明以前，小型的画像很流行．对小型画像的画家来说，这种新发明的摄影方法，简直是一种灾难．他　们的大部分顾客，都喜爱达盖儿式照片，而不喜欢画像了．因此，许多小型肖像画家，都改为拍摄达盖儿式照片，　并自命为＂艺术摄影家＂（ａｒｔｉｓｔｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｅｒ）．然而，画家与摄影家之间的矛盾，是不可避免的．画家们看到，他们　的技术正为摄影机所取代．他们把摄影家称为＂技术员＂或＂手艺人＂．诚然，有些摄影家是应当受到批评的，因为，　他们的水平往往都不那么高．群众的要求是：摄影家和被摄者，都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴．　说句公道话，摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上，以及如何避免被摄者感到不舒适．他们实在没有时　间考虑照片的风格问题．因为照片的效果如何，主要是以清晰度和明亮度来衡量．所以，拍摄时被摄者要坐稳，　光线要充足，这些，在技术上，都是十分重要的．至于背景，一般都是深色调的素背景．有少数摄影室，为了讨好被　摄者，是用绘画作背景，或者，仿照古典式绘画的风格，把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕，布置在画　面之内．　专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材，主要是人像．业余摄影者，如艺术家和旅游者，则以风光为主．有些出版社　也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景，那是为旅游书刊作插图用的．　亨利．卡提蒂挨－布勒松（法国）　摄影生涯简介： 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃布勒松先生　（ＨｅｎｒｉｃａｒｔｉｔＢｒｅｓｓｏｎ），ｌ９０８　年生于法国塞纳一马恩省。