浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法
粉彩工艺
粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。
它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
浅析景德镇粉彩陶瓷艺术
还 要有 内容 的体现 ，精 神 内容 的传 达 ，即所 谓 绘画 主题 。绘画 的
因 此 ，工艺 技 术人 员在 粉彩 陶 瓷装 饰创 作 时也 非常 注重 发挥 陶 瓷 内容和 形 式 ，密切 相连 ，形式 是观 念 、情 感和 技术 的体 现 。 由此
的 器型 美 、质 感美 ，考 虑 画面 内容 的表 现 ，更 重要 是瓷 质美 。景 看 来绘 画 语言 实 际上是 包 含 了技巧 、形 式和 内容 的有机 融合 。所 德 镇 的陶 瓷材 质 具有 四大特 色 ： 自如 玉 、薄 如 纸 、明如 镜 、声 如 以 ，对 粉 彩陶 瓷绘 画语 言 所 占有 的深度 和 广度 是检 验粉 彩 瓷画 家
饰 与釉 上新 彩 、粉 彩结 合 。新 的花 鸟陶 瓷装 饰工 艺 作 品让观 赏者 的和停 留在 生 活表 面 的东西 ，从而 在陶 瓷绘 画 语言 、绘 画 图式 、
有 耳 目一新 的感 觉 。粉 彩 与新彩 的结合 ，与传 统 的粉彩 制作 工 艺 绘 画 动机 等方 面都 出现 了新 的形态 。完 善和 有 个性 的绘 画语 言 成
粉 彩瓷 的装饰 大 多都 是在 高 白釉 瓷胎上 进 行 ，更注 重 的是 工 形象 来说 ，它 是形 式 的 因素 ，但却 有着 引起形 象 的联想 和 意趣 的
艺 材质 的器 型多 变 ，使 画面装 饰 和工 艺技 法表 现 的完 美 结合 。因 感 受的 功能 。正 如蓝 色和 红色 能 引起 冷暖 的视 觉 感受 一样 ，在 宣 此 粉彩 装 饰 设 计必须 利用 和 发挥 好器 型 的材质 美 ，注 重 陶瓷 工艺 纸上 粗糙 的 干笔 能 引起树 干及 老 人似 的苍 老 的视觉 感 受 ：水分 饱
特点。
浅谈粉彩的风格特点与古彩的区别
国 赵 昆
（ 景德镇锦绣 昌南 景德镇市 ３ ３０ ３００
粉 彩 ， 又 称 “软 彩 ”， 是 景 德 镇 传 统 的 四 大 名 瓷
只 ， 它 以 “粉 润 柔 和 、 色 彩 丰 富 、 画 工 细 腻 、 风
格 迥 异 ”的 艺 术 特 点 而 风 靡 古 今 中 外 。 法 国人 把 粉 彩
绘 出现 浓 淡 凹 凸 的 变 化 ，增 加 了彩 绘 的 面 粉 润 柔 和 ，赋 予 国画 风 格 。 由 于 粉 彩 的 性 质 有 透 明不 透 明 及 污 很 多颜 色 中 加 入 了适 量 的 玻 璃 白 ， 它 和
以上 是 粉 彩 线 条 的主 要 特 点 ， 但 它 不 是 唯 一 的 标 准 和 要求 ， 以雍 正 、乾 隆时 期粉 彩 中的 石或 树 的 线 条也
特点 ，但好 的粉 彩却是 淡而不 灰 ，柔而 不媚 。
三、 粉 彩 的 装 饰 形 象 ｌ论 是 接 近 国 画 或 是 图 案 ， 它 都 很 严 谨 清 秀 ， 刻 己
改 ， 一 丝 不 苟 ， 如 画 鸟 ， 古 彩 有 把 鸟 的 爪 夸 张
为前 后 两 道 曲 线 ， 极 其 简 练 ， 而 粉 彩 多 接 近 工 珐 ，把 鸟 爪 的 结 构 特 点 ， 动 态 都 细 致 的 表 现 出
那 样挺健 道劲 。它要 柔而 不软 、不弱 ，要 柔中 见挺 、
见 刚 。
⑤ “俏 ”： 意 思 是 粉 彩 的 线 条 勾 的 巧 妙 变 化 ， 在
淡 细 匀 柔 之 中 ， 其 笔 线 的 起 、 收 、 顿 、 转 都 较 含
蓄 ，不 锋 芒 外 露 。
璃 白” 。“玻 璃 白 ”具 有 乳 浊 效 果 ， 画 挥 渲 染 技 法 的特 性 ， 呈 现 一 种 粉 润 的感
试谈粉彩梅花艺术
陶瓷美术论坛J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S46梅花是中国十大名花之一，集纯美、高雅、圣洁、坚毅于一体，其色、香、韵、姿奇佳，特别是在冰雪中孕蕾、开放的傲骨品格，令人倾服、赞叹。
其寓意非常深刻，既有多种美意和向上精神上的含义，更上升为中华民族精神的象征。
正源于此，梅花成了绘画艺术中永恒的主题。
当誉为“国之瑰宝”的粉彩跃然再现梅花时，其美、其神韵、其精神由此得到了新的升华。
粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。
中国陶瓷梅花大师田鹤仙，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅花的先河者，他所绘梅花清新高雅，引人入胜。
在他的梅花系列作品中，以折枝梅花为多，以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。
笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，尽显梅树苍劲老辣的质感。
出笔利落，勃勃向上，枝桠抱体，梢欲浑全，枝丫讲究穿插造型。
他的梅花作品，“珠山八友”发起人王大·王德明凡曾题有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。
陶瓷艺术大师王鹤亭的粉彩梅花千姿百态，劲俏挺拔，技法工整，满而不繁。
看他的经典作品，画面枝干遒劲，一枝枝花团锦簇，或怒放，或含苞欲放，层次分明，繁而不乱。
梅花设色高雅，艳而不俗，好一幅“梅艳争春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。
上世纪四十年代，国民政府就曾用其作品作为国礼赠送于美国总统罗斯福,从此一举成名,被人称为“梅花大王”。
梅花是百花里最有骨气、最有品格、最有灵魂的花。
她在寒冬依然不屈地绽放，象征中华民族不屈不饶、顽强奋斗、不畏艰难的可贵品质。
古代就有诗人咏诗颂梅“墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
”此外，梅花虽然生长环境恶劣，但是依然快乐的绽放，展现出一种迎接希望的乐观性格。
粉彩梅花的创作，其要点就是运用粉彩工艺，淋漓尽致地表现出梅花绝唱之风采。
《陶瓷粉彩装饰》课程教案
江西陶瓷工艺美术职业技术学院教案纸陶瓷艺术设计专业《陶瓷粉彩装饰》课程教案李文跃一、本课程目标及任务陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科，也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一。
粉彩装饰历史悠久，发展迅速、绘画艺术表现形式丰富，粉彩绘画颜料多，变化大，制作工艺复杂。
陶瓷粉彩装饰课程是一门应用性强，装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科，因此学习好本专业课程就显得非常重要。
陶瓷粉彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学。
它通过对陶瓷粉彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练，要求学生（1）知道《陶瓷粉彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值，知道这门学科的应用与研究范围，学科进展和未来方向。
（2）了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法，基本原料和颜色，尤其是粉彩颜色的制备和应用。
（3）要求学生掌握粉彩设计及制作技法，使之掌握本专业粉彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质，以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求。
二、课程与课时分配表第一单元粉彩的形成与发展讲授内容：1、粉彩装饰的概述粉彩装饰是以陶瓷器物为载体，以诗书画、印、工艺表现于一体的绘画艺术表现显示，粉彩瓷也是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它是在珐琅彩和釉上五彩的基础上发展起来的。
在表现技法上，以单线勾勒平填五彩的绘画表现发展到有洗染、点染、罩色、接色等艺术表现形式之变化，在绘画风格上，其构图布局和笔法，都具有传统的中国画特征，从装饰的艺术效果看，具有秀美、俊雅、持重朴实而又富丽堂皇的特点，凡中国绘画中表现所能表现的工笔或写意，表现粉彩装饰工艺都可达到其相应效果，它既适合于高档艺术陶瓷装饰也适用于一般日用瓷器，粉彩装饰有着广阔的发展前景。
所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润莹亮的色彩。
它是在烧好的白胎上。
用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再入炉经780℃左右温度烧制。
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和、用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。
润玉瑰宝——粉彩花鸟鱼虫艺术
172017.6期一千个人心中有一千个哈姆雷特，相信每一个粉彩瓷画家对于粉彩这门艺术本身都有着不同的理解。
对于笔者来说，粉彩是先辈们留下的艺术珍宝，毋庸置疑是美的，却也是独一无二的。
要想深入地了解这门精美绝伦的艺术，首先我们就要知道它是什么以及它的前世今生。
粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一。
由于它的色彩丰富，题材多样，从而受到皇家贵族包括平民百姓的大力追捧。
粉彩瓷始烧于清康熙年间，最开始只是被用在花蕊之类的这种小细节的点缀上，也没有得到重视。
直到后来工匠们发现这种颜色粉润优雅，在洁白的瓷胎上相互衬托，然后全部试烧都是用这种技法的瓷瓶，得到皇家贵族的大力扶持，深受后宫娘娘们的喜爱，从而取代珐琅彩，一跃成为新宠。
说到这珐琅彩，就要说说珐琅与粉彩的关系了。
在康熙晚期，粉彩是在珐琅彩的制作基础上进行制作的，其他纹饰依然沿用五彩的装饰技法。
粉彩吸取了珐琅彩、五彩等姐妹装饰手法的精华，一下子成为所有人喜闻乐见的瓷种。
粉彩瓷在雍正朝得到了空前的发展，不论是在胎质、釉水、色彩还是题材运用方面都比前朝有着大幅度的提高。
首先在胎质上，前朝的胎质粗糙、颜色发黄且厚，而这时的胎质更加细腻、颜色洁白且薄，胎子与粉彩的颜色相呼应，就像在玉上画画。
其次是釉水方面，粉彩有色地和白地两种，其中比较常见的还是白地粉彩瓷。
在康熙晚期常见的有白地粉彩器，还有就是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩的，一般白地的题材比较多，以中国画的形式出现，而色地的一般是绘制吉祥的纹饰居多。
雍正时期的粉彩瓷不论色地白地的瓷器都是施釉均匀、厚薄适中，相比前朝进步很大。
然后是在色彩运用上，颜色也渐渐丰富起来了，技法上也有大幅的提高，画工精细，皴染层次多。
最后就是在题材的运用上，雍正朝粉彩以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也十分普遍。
还有人物故事图。
在纹饰图中，有着吉祥寓意的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案也是十分多见。
在辨别雍正粉彩上也有诀窍，一般在雍正朝的官窑器都有着“大清雍正年制”两行六字楷书款的款识，当然民窑就是自家窑口的款识或者私家珍藏款识，一般都是由特殊符号代替。
陶瓷绘画几种基本表现手法的特点
2012年第2期 总第138期陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰富的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。
在民族艺术发展的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出人们对于艺术美好的崇尚追求，反映了人类审美观念的不断提升，也展现了生活的多元化。
1、粉彩的特点：粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的坯胎上勾画出图案的轮廓， 然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、古彩的特点：陶瓷绘画几种基本表现手法的特点曹 琳 林正茂是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”中约800-900 度之间二次焙烧而成的一种古彩。
由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，因此又被称为硬彩。
古彩的色彩 坚硬耐磨经久不变，特别是矾红彩料使用年代愈长则愈红亮可爱。
在画面上构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的传统民间艺术精髓。
谈谈新彩和粉彩的装饰特点
100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。
其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。
婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。
千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。