中国戏曲艺术通论
《中国戏剧通史》复习题
《中国戏剧通史》复习题一、填空题1、中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性和虚拟性。
2、唱、念、做、打\舞，是中国戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
3、中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。
4、优孟是楚庄王时乐人，曾穿戴宰相孙叔敖衣冠，模仿其动作，向庄王讽谏，后人因此以优孟衣冠作为演戏的代称。
5、西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。
6、魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》、《踏摇娘》和《拨头》。
7、唐代参军戏的两个主要脚色是参军和苍鹘（hú）。
8、梨园是唐玄宗时宫廷内训练俗乐乐工的机构，对唐代歌乐乃至后世戏曲的发展起到了推动作用。
相沿成习，戏曲界因之被称为“梨园行”，戏曲演员被称为“梨园子弟”。
9、宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。
”10、院本是金代所流行的一种戏曲形式。
“院本”指行院艺人的演出脚本。
院本是宋杂剧与元杂剧之间一个非常重要的过渡。
11、南戏是公元12世纪在南方温州等地形成的一种戏曲形式，一般认为南戏的产生是中国戏曲形成的标志。
12、《永乐大典戏文三种》是现存最早的三个宋元南戏剧本，包括《小孙屠》、《张协状元》和《宦门子弟错立身》。
13、书会是下层文人和艺人的组织，主要从事剧本和话本的编撰，在南戏等艺术形态的发展中起过重要作用。
14、元代后期南戏发展出现复兴的局面，产生了五大南戏，分别是《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
15、宋金时期长篇讲唱文学诸宫调对元杂剧形成产生重要影响，现知作品主要有《刘知远诸宫调》、《董解元西厢记》诸宫调和《天宝遗事诸宫调》。
16、元杂剧剧本体制为四折一楔子。
17、元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远\王实甫。
18、写出下列元代戏曲作家的一部主要作品：关汉卿：《窦娥冤》\《救风尘》\《单刀会》白朴：《墙头马上》\《梧桐雨》郑光祖：《倩女离魂》马致远：《汉宫秋》纪君祥：《赵氏孤儿》王实甫：《西厢记》19、元杂剧创作中，白朴描写唐明皇与杨贵妃爱情的作品是《梧桐雨》。
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
艺术理论基础知识之戏曲
艺术理论基础知识之戏曲1 中国戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一，世界上有三种古老的戏剧——古希腊的悲剧和喜剧古印度的梵剧中国的戏曲，中国戏曲是其中生命力最为旺盛的一种，如今，其他两者都已退出历史舞台，唯有中国戏曲仍然活跃在广大城乡。
中国戏曲的源头可追溯到原始社会的歌舞，其孕育期非常漫长，直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。
2 戏曲的含义戏曲是中国传统戏剧的特别称谓直到近代，学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，才将“戏曲”一词作为班汉宋金杂居、宋元南戏、元明杂居、明清传奇以至清代以来各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。
今天，戏曲一词已经成为中国传统演剧体系的专称。
3 戏曲的基本特征A 综合性包括时间艺术（音乐）和空间艺术（美术）。
戏曲是以唱、做、念、打得综合表演为中心的戏剧艺术。
涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
B 虚拟性传统舞台常常空无一物，有时只摆放意义不固定的“一桌二椅”。
主要是靠表演将表演场所转换为剧情发生的地点。
戏曲艺术充分相信人们的智慧和想象力，通过演员的表演和当场指点，再加上观众的想象力，可以叫舞台上出现任何事物。
这种虚拟的手法解放了戏曲舞台，给戏曲作家和物体啊艺术家带来了艺术表现的自由，大大地开拓了表现生活的领域。
C 程式性戏曲艺术从表演身段，到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。
程式是一种规范。
它来源于生活，表演程式是生活动作的规范化，是一种可以使人们理解的相对固定的格式。
表演程式又是生活动作的节奏化和美化。
并非一成不变。
D 节奏性（音乐舞蹈来表演故事的需求）E 技术性（中国戏曲包含舞蹈、杂技、哑剧、武术等技术要求很高的艺术因素）4 戏曲的活动方式庙会演出宴会演出剧场演出广大民众自娱自乐（曲社票房围鼓堂等）5 戏曲的演出队伍江湖班（宋元“路歧人” 勾栏艺人）家班（特殊的艺术性奴仆）业余班社（曲友票友串客）“票友下海”指有的票友参加了专业的戏曲班社，成为职业演员。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国戏曲史研究的书籍
中国戏曲史研究的书籍中国戏曲作为一门独特的艺术形式，源远流长，深深扎根于中国文化的土壤。
对中国戏曲史的研究，可以帮助我们更好地理解并传承这一独特的艺术遗产。
在这篇文章中，我将介绍几本在中国戏曲史研究领域有重要地位的书籍。
第一本是《中国戏曲通史》。
这本书由著名学者王克敏所著，是中国现代戏曲史研究的经典之作。
该书以清代戏曲为切入点，展现了中国戏曲发展的全貌。
通过对各个不同时期、不同地区、不同剧种的戏曲进行深入研究，王克敏详细叙述了中国戏曲的起源、发展和演变过程。
此书不仅提供了丰富的历史资料和文献，还对戏曲形式、演唱技巧、舞台美学等方面进行了深入剖析，为戏曲研究者提供了重要的参考依据。
第二本是《中国传统戏曲史》。
这本书由戏曲学家唐之松主编，是对中国传统戏曲进行综合性研究的权威之作。
该书以目前已知的中国传统剧目为基础，系统地呈现了中国传统戏曲的发展历程与内外部变革。
从戏曲的历史背景、演出形式、剧目类型等多个角度进行深入探讨，并通过大量的实例和案例，引发对中国戏曲文化的思考和思想碰撞。
此书既适合学术研究者，也适合一般读者阅读，可以帮助我们对中国传统戏曲有更全面的认识。
第三本是《近现代中国戏曲史》。
该书由戏曲学家周有光所著，集合了现代中国戏曲研究的重要成果。
该书以中国近现代历史为背景，深入剖析了这一时期中国戏曲的发展与变革。
作者通过对历史文献、剧目和演出资料的细致梳理，还原了当时戏曲艺术的真实面貌，并对戏曲政策、观众反响等方面进行了研究。
此书对于理解中国戏曲在现代社会中的地位和影响具有重要意义。
除了以上三本书籍，还有许多其他优秀的著作在中国戏曲史研究领域具有重要地位。
比如《中国戏曲史述要》、《戏曲学》、《中国古代剧种史》等。
这些书籍不仅涵盖了不同时期、不同剧种的戏曲发展史，还提供了丰富的历史资料和学术观点，为研究者和艺术爱好者提供了全面的参考。
总结起来，中国戏曲史研究是一项重要的学术课题，对于传承和发展中国戏曲文化具有重要的意义。
论戏曲表演的综合性艺术特征
论戏曲表演的综合性艺术特征戏曲是中国传统的戏剧形式，经过几百年的漫长发展历程，才逐渐形成了比较完整的戏剧体系。
戏曲本来源于我国民间的滑稽戏、歌舞、说唱等形式，当下，已经成为中国戏剧主流的话剧。
对于中国戏曲表演的特征，综合戏曲家来说是综合性，虚拟性，程式性等等。
戏曲艺术讲究唱、做、念、打，表演艺术和富于舞蹈性，技术性很高，戏曲艺术的诸多特征都凝聚着中华民族几千年的文化精髓。
时到今日，戏曲才构成了独特的形式，在中国戏剧的发展中戏曲这个奇葩发挥着其耀眼光芒。
中国戏曲表演最显著的特征是一种综合性，海纳百川，汲取各种精华并不断创新，是诸多艺术因素综合而成的一种特别的戏剧表现形式。
中国的戏曲是综合的艺术形式，它融合众多艺术形式于一身，并且赋予了新的艺术生命，中国戏曲富于个性，在中国的艺术形式中独树一帜。
戏曲艺术主要包括舞蹈、音乐、诗歌，而且还包括化妆、造型、服装、美术等方面。
中国戏曲的这些艺术因素综合起来都遵循着一个规律就是艺术美。
首先是需要一个完美的剧本为基础，这样，才有可能表演出绝伦绝美的戏曲，获得更多观看者的赞赏。
在这其中，音乐扮演了很重要的角色，为故事情节配乐，为其增添色彩，使其变得更加形象生动。
让表演出来的戏曲更加深入人心。
戏曲表演是离不开音乐的，它以音乐为核心来组织自己的艺术语言。
因此，音乐是中国戏曲表演艺术体系不可或缺的。
清末学者王国维说过：“谓以歌舞演故事也”，一言道破了戏曲的特点。
中国戏曲与中国的话剧都是戏剧形式的一种，但是中国戏曲的艺术形式更加丰富，戏曲是运用音乐化的对话，和舞蹈化的动作去表现人物的特点和故事的情节。
各种表现形式都离不开舞蹈，所以说，舞蹈是中国戏曲表演艺术体系的重要组成部分。
中国传统戏曲有着简单但又不平凡的舞台布置，整个舞台布置只是简单的“一桌二椅”，给表演者留下更多的施展空间和表演空间，使其充分发挥表演才能。
而西方的舞台结构复杂繁多，中国与之截然不同。
相反，中国的戏曲表演更注重表演时所用的道具，如：有着艺术气息的服饰和惟妙惟肖的脸谱等，让起舞台效果更加鲜明。
艺术通论学习通课后章节答案期末考试题库2023年
艺术通论学习通课后章节答案期末考试题库2023年1.简答题：请分条阐明中国传统艺术精神的内涵与实际应用。
（200字以上，20分）参考答案:道——中国传统艺术的精神性：道是关于宇宙根本问题与规律的学说。
（4分）气——中国传统艺术的生命性：美的本源，提倡艺术描写和表现宇宙天地万物生生不息。
（4分）心——中国传统艺术的主体性：心乐一源、心物一源。
情景交融，人与自然和谐统一。
（4分）舞——中国传统艺术的乐舞精神：形式化，舞的形态。
（2分）悟——中国传统文化的直觉思维：感性直觉、“顿悟说”。
（2分）和——中国传统艺术的辩证思维：“中和为美”，多样统一，对立统一（2分）（论述2分）2.简答题：阐述历史上一种艺术发展规律观点，并提出自己的看法。
（200字以上，20分）参考答案:艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
（3分）发展模式解释艺术发展的客观过程，发展动力探究艺术发展的原因。
（2分）（一）艺术发展的模式论（15分）a. “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律：1.需树立一个评判标准 2.只适合主要艺术种类。
b. “否定之否定”是艺术发展的必然规律：1.绝对观念，过于主观2.按此理论最后艺术灭亡 c. “两极之间的变化”是艺术发展的必然规律或（二）艺术发展的动力论（15分）人的本性是艺术发展的终极原因（唯心主义，错的）人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年这几个阶段，这也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期这几个阶段。
3.关于艺术起源,法国学者阿尔都塞持“多元决定论”。
()参考答案:对。
试析戏曲念白的特征
116舞台天地The stage of heaven and earth试析戏曲念白的特征一、戏曲念白概念及其分类在《中国戏曲通论》一书中对戏曲念白做出了定义：“戏曲的念白不是生活语言，而是运用音乐手法处理过的舞台语言，富于音乐性和节奏感。
戏曲中的唱、念、做、打，无一不是刻画人物性格和表现戏剧冲突的手段。
由于有唱，念白就不能保持其生活语言的自然音调，它也必须音乐化，才能同歌唱取得协调。
”在戏曲舞台上，每一个角色的“声音形象”的产生主要是靠“唱”和“念”两种表演手段来完成的。
而在唱与念这两者中，“念白”有其独特的表现功能与艺术特征。
戏曲有三百多个剧种，在戏曲念白的形式上也是种类繁多。
大体分为：韵白、京白、混合白、方言白及现代戏白。
韵白，是戏曲中最有代表性、最有特点的一种念白方式。
韵白的语感比较庄重、严肃、沉稳，在节奏上，韵白有着严格的要求，它更加注重舞台语言的韵律美，所以适用于有一定社会地位的帝王将相、官吏、知书达理的知识分子等类型人物。
京白，与生活语言比较接近，节奏变化鲜明，念出来比较自然随意，适用于表现寻常百姓生活的剧目。
混合白，也可称为“风搅雪”，就是把韵白和京白两种念法混合交叉着使用，可以准确地表现复杂多变的人物关系和人物的多重性格。
如：京剧《破洪州》中穆桂英与杨宗保在大帐这场戏，二人时而是夫妻间的恩爱关系，用京白念，时而是元帅与先行官之间的上下级“公事”关系，用韵白念。
方言白除了能突出人物性格，更能体现人物所处地域的特点，增强人物语言的诙谐幽默感。
京剧《武松打店》中的解差念的就是“山东白”。
现代戏白，不同于传统戏各种念白，也不同于话剧台词，它既接近现代人的生活语言，又能与戏曲特有的唱腔、锣经、舞蹈动作相融合。
如京剧《沙家浜》中的阿庆嫂与胡司令的一段经典对唱、对白。
二、戏曲念白表演特征人物语言鲜明生动、凝练精美，是戏曲念白的基本特征。
在日常生活中人们的语言各不相同却都表现着每个人的行动和意志，只是比较繁琐、凌乱，不那么集中，不那么精辟。
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1．中国戏曲艺术在形态上的特征
1）必须综合言语，动作，歌舞等多种表演艺术，即通常所说的唱念做打等表演艺术2）戏曲必须“演故事”，即具有故事情节
3）戏曲是代言体，不是叙述体
2.中国戏曲艺术的美学特征
综合性，写意性，地方性
3.关键词解释
1）戏曲诸因素之中的歌舞，诞生在原始社会，《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌，八阙。
”葛天氏是传说中的以歌远古部族，从“八阙歌”（八
个歌名）来看，具有祭祀天地，图腾崇拜的性质。
2）尹耆氏也是远古的以歌部族，每年十二月要举行蜡祭，祭祀时主持的叫做“巫”，正因为如此，最早的“巫”与“舞”为同一个字。
男人叫觋，女人叫巫。
3）西周的歌舞分为燕乐和雅乐两个系统。
燕乐：祭祀和朝会典礼所用，强调歌舞的教育作用。
乐舞：专供贵族享用的娱乐性歌舞。
4）在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，还出现了一种专供统治者调笑娱乐的俳优。
他们与歌舞艺人不同，虽也会表演歌舞，但主要是以滑稽的言语和动作
来博取观众的笑乐，他们所表演的内容通常具有讽刺意义。
《史记》记载：“优孟衣
冠”的故事，优孟是楚国的一个俳优，侏儒，常以谈笑谏讽，帮助过孙叔敖之子。
优孟是中国最早的戏曲演员。
5）汉武帝时与西域各国在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西汉初期流入内地，因此在汉代形成了百戏盛行的局面。
百戏也叫散乐，是各种民间表演艺术的总称，其
中主要是两大类：即歌舞戏和角抵戏。
角抵戏与蚩尤有关，《东海黄公》后，角抵戏戏剧性增强。
6）歌舞仍是魏晋南北朝的主要种类，这一时期，汉族地区流行的歌舞主要是清商乐，这是民间歌舞的总称。
清商乐到了南方主要分为吴歌和西曲两大类。
吴歌是指主要
流行于长江下游地区的民间歌舞。
西曲是指长江中游荆楚地区流行的民间歌舞。
7）唐戏弄一次和百戏一样，是对唐代各种表演技艺的总称。
其中流行最广对戏曲影响最大的是歌舞戏（如：《兰陵王》《踏谣娘》）和参军戏（参军戏表演者为两人，一为
苍鹘，一为参军，苍鹘调戏参军）。
8）叙事文学的发展：远古神话→两汉史学→魏晋南北朝志人志怪小说→唐传奇→明清小说。
后人常常以“传奇”来称戏曲。
俗讲也是唐代出现的叙述性很强的说唱艺术，是在寺庙中僧人讲经的基础上发展而成。
唐代俗讲的底本成为变文，变就是转变（故
事曲折婉转，表演时有说有唱两种含义）。
9）宋金时期，在一些大城市里专门建造了许多供各种民间表演艺术的演出场所，时称“瓦舍”也称瓦子或瓦肆。
一起演出叫做瓦合，分散演出叫做瓦解。
瓦舍内有很多
看棚和勾栏，看棚是观众席，勾栏是表演舞台。
4. 中国戏曲艺术的发展流程
上古社会歌舞→先秦时期歌舞与俳优→汉代的百戏与歌舞→魏晋南北朝时期的百戏与歌舞→唐代的戏弄与叙事文学
4.在瓦舍诸表演艺术对戏曲形成影响最大的主要有：大曲（是戏曲曲调的来源之一）、诸
宫调（是一种说唱艺术，其中所演唱的故事也为戏曲所吸收，《白兔记》吸收了《刘知远诸宫调》的情节，《西厢记》便是在《西厢记诸宫调》上改编而成的。
）、唱赚（北宋时新产生的一种说唱艺术，联合若干曲调演唱故事。
唱赚的文学本子称“赚词”，唱赚的连套形式对戏曲的连套形式有很大影响）、说话（南戏又有戏文之称，戏文也就是表
演话文之意）、傀儡戏（对真人扮演的戏曲影响很大）、影戏（对戏曲脸谱影响很大）。
5.宋杂剧的体制分为四段。
金院本起源金代，是宋杂剧的别称。
6.南戏又有戏文，南曲戏文，永嘉杂剧，永嘉戏曲的名称。
其角色体制是在宋杂剧角色体
制上发展而来，最早产生于温州一带。
现存最早的南戏剧本是《张协状元》。
南戏是中国戏曲真正成熟的时期。
7.南戏四大声腔分为：海盐腔（浙江），余姚腔（浙江），昆山腔（江苏），弋阳腔（江西）。
8.南戏的剧本体制：题目（在第一出之前总有四句七言诗，概述和介绍剧情大意）、出（南
戏剧本一般为长篇，一场戏就是一出）副末开场（正戏开演前，副末先上场同后台互相问答介绍剧情大意并引出正戏）下场诗（除第一出副末开场外，其余每出结尾都要有四句七言诗）科介（某某科或者某某介都表示什么动作）曲调（南戏采用联曲体音乐节奏，即联合若干曲调进行演唱）
9.南戏的角色体制：生旦净末丑贴外七个角色皆以定型、生旦成为主角、角色之间既有明
确的分工又有相互配合，由此形成一个有机整体。
10.戏文三种：《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》
11.宋元四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》
12.宋元五大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》《琵琶记》
13.八大样板南戏：“戏文三种”+“宋元五大南戏”
14.中国古代戏曲三次争论：元曲四大家之争，汤沈之争，花雅之争。
15.元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴，或者再把王实甫换上去。
16.王实甫《西厢记》艺术特色
首先是结构严谨，富于戏剧性；其次，人物性格细腻逼真，无论主要人物还是次要人物，都神采各异，栩栩如生；《西厢记》语言在元杂剧中也是相当突出的，曲文清丽携永，极有诗词之美，语言性格话是其语言上一个重要成就；最后，《西厢记》在杂剧的剧本体制上也有革新创造，依据情节的需要，打破了一本四折，一人主唱的通例。
17.关汉卿戏曲艺术特色
在剧本结构上，能顾及舞台的演出不仅紧凑凝练，而且富有戏剧性；关汉卿杂剧剧情虽然简单，但他在安排情节时，能够前后照应，多设置悬念；在塑造人物上，关汉卿杂剧也有较高成就，除了通过人物自己语言动作外，还通过侧面等描写烘托；在语言上，关汉卿是元杂剧本色派的杰出代表，其戏曲语言不仅本色通俗，而且十分行当；关汉卿作品思想内容也值得称赞
18.元杂剧剧本体制：折（元杂剧一本四折）、楔子（元杂剧在四折之外一般还有一个或两
个楔子，楔子就是填补的意思，安排在第一折的楔子一般用来交代人物和故事发生的原因，安排在折与折之间的楔子起着承上启下的作用）、科（动作或声音）、题目正名（在一本杂剧的最后，有四句或两句七言诗概括全局内容，而最后一句通常包含了剧名，所以称之为题目正名）、曲调（也采用联曲体）、连套（元杂剧一本四折，每折为一个套曲，每个套曲开始的曲调一般是固定的）、曲韵、角色（大致分为末旦净杂四大类）。
以上简称：四折一楔子，一人主唱（男唱叫末本，女唱叫旦本）。
19.魏良辅改革
魏良辅明代嘉靖人，原唱北曲，后因比不过北曲歌唱家王友山，退而改唱南曲，运用自己的才能对昆山腔进行改革。
演唱方法上，由原来的依腔传字改为以字定腔；演唱速度放慢，将一个字分为头腹尾三个部分；伴奏乐器上借鉴北曲乐器，将三弦，琵琶等加入伴奏。
经过魏良辅的改革，昆山腔具有了婉转细腻，悠长缠绵的“水磨调”，从此新昆山腔代替海盐腔成为社会主流唱腔。
20.什么事昆山腔什么事水磨调
昆山腔是南戏四大唱腔之一，流行于昆山一带。
水磨调是中国古老戏曲的声腔剧中，经过魏良辅改革，具有了细腻婉转，悠长缠绵的风格，统称昆曲。
21.嘉靖三大戏：梁辰鱼《浣纱记》、李开仙《宝剑记》、王世贞《鸣凤记》
22.临川四梦：《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》
23.汤沈之争（王骥德）
明万历年间，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家，沈注重“声律”，汤注重“文采”以此形成了以沈璟为代表的吴江派和汤显祖为代表的临川派，两派围绕戏曲究竟该重视曲律还是文采展开激烈争论。
后来王骥德总结了两人的观点，提出戏曲要双美，得到了日后普遍的推崇。
24.苏州派共同点
剧作题材上，具有广泛的多样性，市民喜闻乐见的上至历史故事下至民间传说，都有涉猎；语言上，由于苏州派创作的剧本都供戏班演出，为了照顾下层群众观赏能力，语言普遍浅显易懂；曲律上，由于苏州派大多在昆曲之乡，剧作大都合律，能搬上舞台演唱。
25.洪升作品《长生殿》艺术特色
历史的真实和艺术真实有机统一；结构严谨，又富于戏剧性；由于洪昇精通曲律，剧作曲律十分严整。
26.孔尚任作品《桃花扇》艺术特色
具有历史的真实性和艺术的真实性；反应的场面很宏大，并且结构紧凑，线索清楚；人物形象塑造的也很有特色；反应重大社会现实，艺术成就很高。
27.李玉作品列举：《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》《清忠谱》《千忠戮》
28.李渔作品列举：《风筝误》《比目鱼》《凤求凰》《奈何天》
29.花雅之争：发生在清初，花部就是昆山腔，雅部为高腔，秦腔，等。
花雅之争就是清初
各地方戏和昆山腔霸主地位的争夺。
花雅之争第一次发生在康熙中叶扬州，第二次发生在乾隆中叶北京，前两次都未撼动昆曲霸主地位，到了乾隆末年，四大徽班进京，花部最终取代了昆曲。
30.徽班进京：乾隆末年，为给乾隆庆祝八十大寿，征集各地名班入京，在各地的地方戏中，
最突出的是安徽来的“三庆班”，受到了广大观众赞誉。
之后其他一些徽班“四喜”“春台”“和春”并称四大徽班，并由此形成了京剧。
31.“收拾起”出自《千忠戮》“不提防”出自《长生殿》
32. 文武昆乱不当：文就是文采，武就是武艺，昆指昆曲，乱是乱弹，不当的意思就是都难
为不住。
一般用来形容一个人才华横溢，什么都难不住。