中国美术史名词解释

中国美术史名词解释（全部）

史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。

石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今

10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。

陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7）

黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7）

甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。

大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。

饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。

失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。

错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。

帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。

画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。

画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。

铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。

六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统

绘画产生了重大影响。

徐显秀墓：北齐武安王徐显秀之墓，发掘于2002 年太原周边，为北齐时期的典型墓葬，墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类，色调以暖灰色为主，桔黄色作为退晕渲染出人物的三维效果，反映出北齐艺术的胡化特点。

昙曜五窟：由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16 至20 窟，其平面呈马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上方开明窗，窟内佛像形体高大，多为三尊佛像，或坐或立，是河西凉、秦二州三世佛形式的延续，为典型的犍陀罗风格。

犍陀罗风格：佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名，公元1 世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型，分前后室前室为券顶，在前室之后中心柱有间壁，把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律，一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事，在后室画佛涅盘后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事，一格一图。

经变：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”，以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。“变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒

变、药师经变等。

乐山大佛：四川乐山凌云寺大佛。由海通禅师于开元年间开凿，前

后持续了九十年，至贞元年间，由剑南节度使韦旱出资续建完成。

大佛通高71 米，依山凿成，是世界上现存尺度最大的佛像。

奉先寺造像：位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯，高宗咸

亨三年（公元672 年）动工，前后费时三年九个月。为一佛二弟子

二菩萨二天王二力士九尊造像，形体宏伟，本尊为“卢舍那佛”，高17.14 米，容貌秀丽，是初唐佛教造像的代表作品。

翰林图画院：北宋宫廷继承南唐与西蜀的传统开设翰林图画院，招

募宫廷画家为皇家服务，所画作品迎合帝王本人的审美需要，多为

工笔写实性较强的作品，在多种画科中均有涉及，机构建制方面，

把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的

考试制度，所考试题多是源于古诗，考察画家的文学修养与艺术功底，并设立画学培养画家。北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的

基础。

文人画：亦称“士夫画”，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，往往藉以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣，画外流露着文

人思想的绘画，作品多以水墨山水、花鸟为主，要求“不求形似”，强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调“士气”的审美趣味，

对后世绘画影响巨大。

千里江山图：北宋宫廷画家王希孟所作，今藏故宫博物院，中国古代金碧山水的杰出代表，以长卷的形式表现千里江山，全图刻画工细，众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层迭加，营造出雍容华贵的艺术效果。

缂丝：又称“刻丝”，采用“通经断纬”的织法，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》，缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》等作品，构图严谨，色泽和谐，人物、花鸟生动活泼，工丽巧绝，具有自成风韵的独特艺术风格。

大足石刻：重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。大足石刻群有石刻造像70 多处，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间，，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。以大足大佛湾为主体，小佛湾次之，分布在东、南、北三面。大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“Ｕ”字形的山湾。依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅盘圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。

元四家：元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，画风有特点，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，

体现出强烈的文人气息，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

永乐宫：为奉祀吕洞宾而建，道教祖庭之一，原名“大纯阳万寿宫”，因原建在芮城县永乐镇，被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二

年（公元1247 年）动工兴建，包括彩绘壁画在内，元代至正十八年（公元1358 迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿的大型壁画朝元图最为精彩，殿内四壁，满布壁画共有人物286 个，表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。

青花瓷：青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯

体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料

烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷

则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展

到了顶峰。

明四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文征明，是吴门派文人画最突出的代表。他

们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

斗彩：又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩

相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空

白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一

种符合明人审美情趣的装饰风格。

宣德炉：明代宣德，从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍，设计和监制香炉。为保证香炉的品质，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，是明代工艺品中的珍品。

粉彩：瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。

泥人张：天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。其创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品

达到神形兼具的境地，注重塑造、注重对人物性格的刻划。“泥人”所用材料为纯净胶泥，加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达700℃左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30 天左右。