当代艺术考级现象引出的思考
当代文化艺术的思考
当代文化艺术的思考随着社会的不断发展进步，文化艺术呈现出多样化的发展趋势，其中不仅包括传统文化艺术创作的发展与演进，而且还涌现出一大批现代化、先进化的文化艺术形式。
当代文化艺术不仅满足了人们对于文化艺术的审美需求，更是为社会的进步提供了强有力的推动力量，为此我们需要对当代文化艺术进行深入思考。
一、当代文化艺术的多样性当代文化艺术涵盖了各种形式和流派的艺术，它既包括了基于传统的绘画、书法、音乐、歌舞、剧场等，还包括了电影、摄影、时尚、游戏和数字媒体等新型艺术形式。
尤其是近年来新兴的数字媒体和互联网技术，更是在当代文化艺术中扮演了极为重要的角色。
从古典音乐到摇滚乐，从手绘艺术到三维建模，从舞台剧到游戏创意，不同的文化艺术形式，各自表现着创作者的情感和精神，并为时代的文化发展做出了自己的贡献。
不同的文化艺术形式呈现出了不同的审美趣味和艺术性，属于不同社会群体的艺术形式也迥然不同。
在日新月异的文化艺术创作领域，当代文化艺术的多样性使得人们的审美需求逐渐日趋广泛，艺术作品的形态和样貌呈现了极大的差异性，艺术家挖掘更广阔的文化创作空间，不断推陈出新地创作出更加令人心动的文化艺术作品。
二、当代文化艺术对于社会的推动作用当代文化艺术具有极强的表现形式和创意，能够在不同人群中形成广泛的共鸣和认同感，某种程度上对于社会的推动作用是不可或缺的。
不同的文化艺术形式在社会与艺术交流对话中所扮演的角色也有所不同。
比如，在白手起家的音乐家和画家中，提供的是散发着创造力、理念和高风险的经历，能够让更多的人了解和热爱艺术，同时还可激发其独立思考和创造力。
当代文化艺术同时具有一定的社会关注度和影响力。
艺术家可以通过其作品带给人们情感共鸣和文化启迪，更可以发挥出相应的社会作用，致力于传播正能量和价值观念，表现出精神上的强大魅力。
比如，近年来不少文化艺术形式讲述的是追寻心灵真真实实需要勇气和智慧的故事，人类的内在信仰和心灵感悟，具有高度的社会价值和现实意义。
关于中国当代艺术批判性的思考
关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是中国当代社会文化的一面镜子，它反映着人们的思考和对社会的批判。
批判性思考在中国当代艺术中扮演着重要角色，通过对艺术作品的批判性思考，我们可以更好地理解和分析中国当代社会的问题与现象。
本文将以2000字的篇幅，对中国当代艺术中的批判性思考进行深入探讨。
中国当代艺术的批判性思考体现在对社会现象的观察和批判上。
艺术家通过作品展示社会中的不公平、不正义、不平等等问题，表达对社会现象的不满和愤怒。
在中国农村，艺术家们通过绘画、雕塑等形式展现农民工的劳动条件、社会地位和生活状态，揭示底层人民的艰辛生活和社会的不公平现象。
中国当代艺术的批判性思考体现在对权力的审视和批判上。
权力是社会中的重要因素，艺术家通过作品对权力进行批判和揭露。
在中国，艺术家通过绘画、摄影等方式呈现权力滥用、腐败现象，表达对权力的不满和警示。
中国当代艺术的批判性思考体现在对传统文化的自省和批判上。
中国拥有悠久的传统文化，艺术家通过作品对传统文化进行反思和重构。
他们挑战传统的审美观念和思维模式，引起观众对传统文化和习俗的反思。
第四，中国当代艺术的批判性思考体现在对消费文化和资本主义的批判上。
随着中国经济的快速发展，消费文化和资本主义的影响越来越大。
艺术家通过作品反思消费主义带来的问题，如物质主义、虚假广告、商业化等，表达对过度消费和商业化活动的不满。
中国当代艺术的批判性思考体现在对艺术自身的思考和批判上。
艺术家思考艺术的定义、形式、功能等，挑战传统的艺术观念并寻找新的艺术表达方式。
他们思考艺术与社会的关系，探索艺术的独立性和社会责任。
中国当代艺术中的批判性思考是对社会、权力、传统文化、消费文化和艺术自身等方面的思考和批评。
艺术家通过作品对这些问题进行反思和揭示，引起观众的共鸣和思考。
批判性思考帮助我们更好地理解和分析中国当代社会的问题，促进社会的进步和文化的繁荣。
关于中国当代艺术批判性的思考
关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是指20世纪末至21世纪初中国艺术界出现的一种思潮和创作形式。
它在西方现代艺术的影响下，以中国社会和文化为背景，表达了艺术家们对社会现状的批判和思考。
本文将对中国当代艺术的批判性思考进行探讨，以及其在中国社会中的意义。
中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对政治以及社会矛盾的关注和表达上。
在这一时期，中国社会正在快速发展和变化，城市化进程加快，经济繁荣，社会结构的变迁带来了各种社会矛盾和问题。
艺术家们通过他们的作品，展现了对社会现象的深入观察和批判的思考。
艺术家们对城市化带来的环境破坏和人与自然的关系的改变的关注，以及对工业化进程中工人权益和劳动条件的关注等，都表现出了他们对社会问题的批判性思考。
中国当代艺术的批判性思考体现在艺术家对传统文化的反思和重新诠释上。
在中国的传统文化中，有着丰富的哲学、宗教和道德观念，艺术家们通过对传统文化的批判性思考，试图寻找到传统和现代的融合之道。
一些艺术家通过将传统艺术形式与当代艺术形式相结合，表达了对传统文化的尊重和对现代生活的思考。
这种批判性思维不仅使中国当代艺术充满了独特的创新性，也使其成为了让观众重新审视传统文化的平台。
中国当代艺术的批判性思考还表现在对权力和权威的审视和质疑上。
艺术家们通过描绘权力结构和机构内部的腐败、不公和压制等问题，展现了对权力滥用的批判和对公正和民主的追求。
一些艺术家通过对中国当代政治的讽刺和挖苦，揭示了政治体制中的弊端和社会阶层的不平等。
这种批判性思维对于引发公众对社会问题的关注和反思起到了重要的推动作用。
中国当代艺术的批判性思考也面临着一些挑战和难题。
由于中国社会的特殊性，艺术家们在批判社会问题时，需要有一定的策略和艺术手法，以避免引发政治敏感和社会不稳定。
这对艺术家们提出了更高的要求，要在批判性思考和表达之间取得平衡。
中国当代艺术的市场化和商业化趋势，也对艺术家们的批判性思考带来了一定的压力。
关于中国当代艺术批判性的思考
关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是一个复杂而多样化的领域，涉及到各种各样的主题和观点。
在这个领域中，有许多批判性的思考，关注社会、政治和文化等方面的问题。
中国当代艺术的批判性思考通常涉及到社会问题。
在中国，社会变革和发展带来了许多社会问题，如城市化、环境污染、工人权益等。
艺术家通过他们的作品表达对这些问题的关注和批判。
一些艺术家使用摄影、绘画和装置等形式，揭示工人的劳动条件、城市贫困和环境破坏等问题。
他们通过这些作品呼吁社会关注这些问题，并提供改善的方案。
中国当代艺术的批判性思考还关注政治问题。
中国是一个政治体制相对封闭的国家，政府对言论自由和自由表达的限制给了艺术家一种特殊的创作环境。
一些艺术家通过他们的作品勇敢地批判政府权威和不公平的政策。
他们使用各种媒介，如绘画、雕塑和录像等，表达对政府行为的不满和反抗。
这些作品挑战了政府的权威，引起了公众对权力和自由的思考。
中国当代艺术的批判性思考还关注文化问题。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家。
随着现代化的推进和全球化的发展，传统文化正在受到挑战和威胁。
一些艺术家使用他们的作品探索传统文化与现代社会之间的冲突和矛盾。
他们通过绘画、雕塑和装置等形式，重新诠释传统艺术的元素，并将其与现代社会的语境相结合。
这些作品不仅保护传统文化的文化多样性，也提醒人们珍惜和传承传统文化。
中国当代艺术的批判性思考还关注艺术界内部的问题。
中国当代艺术界存在着各种各样的问题，如商业化、市场化和名利导向等。
一些艺术家对这些问题提出了批判性的观点。
他们认为商业化和市场化的压力正在破坏艺术的创造性和原创性，以及对社会问题的关注。
这些艺术家通过他们的作品表达对这些问题的担忧，并呼吁艺术家和观众重新思考和审视艺术的定义和价值。
中国当代艺术的批判性思考涉及到社会、政治、文化和艺术界内部的各种问题。
艺术家通过他们的作品表达对这些问题的关注和批判，引起公众对这些问题的思考和讨论。
关于社会艺术考级现状、发展和规范化问题的探讨
关于社会艺术考级现状、发展和规范化问题的探讨作者：沈红宇来源：《艺术科技》2014年第11期摘要：社会艺术考级在当前受到高度重视，一系列问题也随之而来，如何维持考级规范发展是当前考虑的重要问题。
本文主要针对社会艺术考级现状进行了分析，然后对其未来发展提出了相应的规范化措施。
关键词：社会艺术考级；良性竞争；规范化；人性化0 引言在现代教育中，为培养学生德智体美劳全面发展，社会性艺术学习备受关注。
例如，美术、音乐、舞蹈等，都属于社会艺术范畴，通过学习，对陶冶情操，提高审美鉴赏能力等方面颇有裨益。
科目考级随之出现，即专业考级机构遵循国家有关法律规定对学习者进行指导测试，并予以相应的等级证书，是衡量学习者艺术水平高低的一种活动。
其益处显而易见，但在实际考级中却存在很多问题，常常导致适得其反，对这些现象应急需解决。
1 国内社会艺术考级现状分析常说的社会艺术考级多指舞蹈、音乐和美术，如钢琴、拉丁舞、油画等。
我国20世纪90年代才正式开始出现社会艺术考级，之后迅速发展，艺术院校生源大幅增长。
无疑，这些艺术有利于丰富学生业余生活，培养其高雅的情趣，而且也是对传统文化的继承，如古筝、琵琶、笛子等。
考级既能衡量学生的学习效果，也是老师和家长来检测小孩子每年学习状况的一种衡量标准。
但实际考级过程中常会出现一些问题：（1）市场竞争激烈，考级机构标准不一。
目前国内有80家社会艺术考级机构，涉及近60个专业，每年约有百万人参加等级考试。
其数量虽然众多，但分布极不平衡，供过于求或供不应求的现象十分常见，很容易滋生不正当竞争行为，例如，拉关系、过于商业化，甚至有强制性的私人培训机构产生。
如此一方面打击了学习者的积极性；另一方面阻碍了正当机构发展。
很多考级机构只顾经济利益，而忽视了教学质量，于己于人都不利。
另外，地区差异以及群众文化的不同，使得各机构在科目分类、级别划分上容易出现不一致的情况。
例如，有些机构将9级设为最高等级，有些机构将10级设为最高等级。
艺术水平考级的现状和普遍存在的问题_马淑卿
２０世纪８０年代末，随着我国经济建设和教育事业的迅速发展以及人民物质生活水平的提高，青少年学习器乐的热潮滚滚而来，伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级经历了从无到有、从起步到＂火爆＂的过程。
经过十余年的发展，考级已经涉足了音乐、舞蹈、美术三大项中的３０多个艺术门类。
近几年来，艺术考级更是节节升温，有升无降，随着今年考级人数的增加，在考级过程中也随之出现了一些问题，现将考级现状和存在的问题进行简单的概述。
考级一般分９个或１０个等级，报名费一般在４０元至百余元不等，报名费逐级增加。
考级在八十年代中期出现发展至今，单位已发展到几十家。
其中，举办音乐考级的单位有中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、中国民族管弦乐协会等多家；举办美术考级的单位有中国文联、中国美术学院等多家单位，在全国也有几十个考点。
举办舞蹈考级的有北京舞蹈学院及在全国十几个省市设有的考点，还在港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，芭蕾舞考级也在全国不少城市开设了考点。
开办考级专业也在逐年增加，音乐考级已涉足西洋乐器、民族乐器、键盘、乐理、声乐等领域；美术考级含有油画、书法、硬笔书法、素描、色彩、国画等内容。
从开办考级的地区来看，已涉及全国二十几个省、市、自治区。
从开办考级的部门、单位看，主要集中在中国文联下属协会及其各省市系统、艺术高校、各地少年宫、文化馆、个别艺术表演团体等不同性质的单位，也有文化公司或文化个体户承办的，有些省、市教育部门亦有涉及；从参加考级的对象来看，人员多，涉及面广，参考人员年龄层次从几岁的琴童到几十岁的各艺术门类的学习者均有，其中青少年占绝对数量。
有的考级与特长生认定没有关系，有的则规定一定级别以上升学时给予加分照顾，照顾幅度各有不同。
随着应试教育向素质教育的转变，越来越多的家长非常重视孩子的艺术培养，并投入大量的时间、精力和金钱。
通过艺术课程的学习，家长都希望孩子具有“吹、拉、谈、唱、画”等能力，拥有一技之长。
由古筝考级现状引发的思考
Northern Music 165Phonetic Forum 音教论坛由古筝考级现状引发的思考倪 清 戚桂云（江苏理工学院，江苏 常州 213000）【摘要】随着古筝等器乐行业快速发展，社会艺术水平考级是专业艺术教育的一种补充形式，现阶段已成为具有广泛群众基础的社会艺术教育热点。
而古筝考级中存在的问题层出不迭，只注重考级结果曲库内容狭小，评价形式单一等现象是我们需要关注的重点。
本文从现象分析出问题所在，通过对现在古筝考级现状的分析和实践操作，具体阐述如何实现古筝考级活动更为健康的发展的可能性。
对提高广大青少年的艺术修养与水平、艺术教育事业的发展等都具有积极的促进作用。
【关键词】古筝考级；问题；措施【中图分类号】J617 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0165-02【本文著录格式】倪清，戚桂云.由古筝考级现状引发的思考[J].北方音乐，2020，07（14）：165-166.基金项目：本文是2019年度江苏省大学生创业省级项目研究项目“智能考级，筑梦艺术人生”（项目编号：201911463083K）。
一、古筝考级火热的原因（一）古筝的独特魅力在我国，古筝属于民族乐器群中独具特色的一件艺术瑰宝。
其意境深远、富有张力，艺术表现力强，并且容易学习和掌握，老少皆宜，深受人们的喜爱。
古筝的音色优美明亮、宛转悠扬，出神入化。
音调婉如流水美妙动听，透人心弦。
既能有渔舟唱晚，夕阳西下的余波荡漾。
也能有《战台风》这样表达激情磅礴、奋勇气势。
这也是古筝富含吸引力的最根本原因。
（二）考级是古筝学习的自我检验方式考级是检验学生掌握知识的最快捷、最有效果的方法。
同样，考级也称之为校外的“音乐学院”，是众多学生选择检验自己学习的方式。
通过考级，学员能够了解自己在古筝学习方面究竟处于什么阶段，不仅可以对自己某阶段学习成果的验证，又经过专家评判指导，得到长足的进步与方向。
在经过古筝考级后，学习者能够了解到自己的古筝水平，继而逐步提高古筝演奏技巧、审美能力。
关于中国当代艺术批判性的思考
关于中国当代艺术批判性的思考中国当代艺术是指1949年以来的中国艺术创作，它从苏联式社会主义现实主义的传统中嬗变而来，并受到中国传统文化和西方现代艺术的影响。
中国当代艺术的批判性思考，既是中国当代艺术自身的发展要求，也是对社会、历史和人类命运的反思。
中国当代艺术的批判性思考体现在以下几个方面：首先，中国当代艺术批判了传统观念和权威。
中国自古以来拥有丰富而独特的传统文化，但也存在着一些约束和桎梏。
中国当代艺术通过艺术作品的形式和内容来批判传统观念和权威，挑战传统文化对艺术的规定和束缚，表达对自由、个性和多样性的追求。
其次，中国当代艺术批判了社会和政治现实。
中国当代社会面临着诸多问题，如社会不平等、环境破坏、经济发展不平衡等等。
中国当代艺术家通过他们的作品，对社会和政治现实进行批判，揭示社会的问题和矛盾，唤起社会的关注和思考，推动社会变革和进步。
第三，中国当代艺术批判了艺术市场和消费主义。
中国当代艺术在近年来的发展中不可避免地与市场经济结合，艺术品逐渐成为一种商品，艺术市场成为一个利益追求的领域。
中国当代艺术家对此逐渐产生了批判意识，他们质疑艺术品的价值和真实性，反对将艺术品仅仅看作商品来交换和消费。
最后，中国当代艺术批判了国际艺术界的现象。
中国当代艺术家在国际舞台上扮演着重要的角色，他们接受了西方现代艺术的影响，但也拥有自己的特殊视角和表达方式。
中国当代艺术家通过他们的作品批判了西方艺术界的一些陈规旧思，寻求与国际艺术界的对话和交流。
总之，中国当代艺术的批判性思考揭示了一个自由、多元和开放的艺术创作空间，它不仅是对中国社会和政治现实的批判，更是对艺术创作自由性和人类命运的思考。
中国当代艺术通过批判性思考，提出了一系列关于艺术的问题和挑战，展示了中国当代艺术家独特的艺术创作风格和表达方式。
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当代艺术考级现象引出的思考
随着社会的发展，人们的生活水平不断提高，物质生活方面逐渐得到满足，继而，人们开始注重精神生活层面的培养和素质的提高。
从20世纪80年代末开始，很多家长不惜将重金投资在孩子的艺术教育上，希望通过一系列的艺术方面的课程和活动，开发孩子智力，陶冶孩子的情操。
一些与艺术教育相关的学校、幼儿园、少年宫、琴行、画室等如雨后春笋般破土而出。
培训项目从音乐类的钢琴、声乐、舞蹈到美术类的素描、书法等不胜枚举。
在“钢琴热”“书法热”的影响下，随之而来的便是社会艺术水平考级的热潮。
每年的7、8月份，各大城市相继拉开各类艺术水平考试的序幕。
据统计，全国参加艺术考级的人数已近百万，就在温州这样一个三线城市，其中一个考点每年暑假参加音乐、美术类考试的学生的人数就已突破了2万，而且还保持着每年持续上升的势头。
而中小学生成了各类考试的“领军人物”。
艺术考级的宗旨是“普及艺术教育，提高国民素质”。
考级的意义就在于：①检测孩子们学习艺术所能达到的水平；②通过非正式授课老师的指导点评，使孩子们的艺
术专业水平得到进一步的提高；③让孩子们体验、适应考场气氛，从而锻炼良好的心理素质；④取得全国艺术考级的证书，使孩子们感到学有所成，是对其自身能力的一种肯定，从而提高他们的自信心，增强他们在其他方面学习的自信；
⑤通过考级，促使孩子们在练习过程中更加严谨，增强艺术能力，这样既提高学习质量，又能展现出更加完美和优秀的艺术作品。
正如方教授所言“考级是件大大的好事”。
然而二十余年来，艺术考级在迅猛发展中也暴露了一些问题。
第一，组织考级的单位缺乏规范性，考试过程中缺乏公正的原则。
受考级利益的驱动，全国各地一些大型培训点自成体系，各自为营，开展不同门类的考级活动，然而里面大多存在考风不正、降低标准、收费混乱、考评不正等问题。
第二，授课老师缺乏资格认证，专业水平参差不齐，授课过程急于求成、缺乏责任感。
就钢琴这个专业来说，老师的数量在总数上是占了大比例的。
其中包括专业院校的教授、讲师，从专业院校毕业的学生们等。
还有些专业团体效益不好，本身并不是钢琴专业，但在“钢琴热”效应的诱惑下动了心，继而临时转专业，加盟到这个疯狂的淘金行业来。
这样的老师也许在自己的专业上有所长，但在琴艺上还只是个半路出家的门外汉。
笔者自己是音乐专业毕业的，我从上下届校友那里了解到，现在钢琴教学主要以琴行为主。
专业院校的教授专家毕竟有限，而且收费较高，是大多数家庭都
不能承受的，而这些专业老师为了教学质量，也会控制学生人数，挑选资质好的学生。
所以只有极少数的学生才能受到专业、正规的钢琴教学。
而大部分琴行为了降低成本，一般会找些音乐院校在读的或刚毕业仍在待业的学生，因为这批人待遇较低，比较服从安排，但教学能力可想而知。
在教学过程中，现在大部分老师都只是为迎合考级，迎合家长求快求高的思想而教，考什么等级就只学相关的几首曲子，其他一概不教。
不注重培养扎实的弹琴基本功和音乐的内涵及表现力。
很多学生在学习过程中处于知其然而不知其所以然的状态，这样怎么能培养出有优秀音乐素养的学生呢？所以只有强化师资水平，严肃师资的考评工作，才能促进艺术培训水平不断提高。
在艺术教育快速发展的同时，一些负面的社会心理也在潜滋暗长。
很多家长根本连为什么学艺术都不知道，就因为别的家长让孩子去学艺术，就盲目地跟从。
原因就是别人孩子会的，自己的孩子也要会，不能让孩子输在起跑线上。
这种攀比、从众的想法十分盲目。
而前几年一些高中、艺术学校在招生时，对有艺术特长的学生降低了分数，这也使一些家长更加重视孩子的考级和获奖，而忽视了学艺术最根本的目的和孩子们本身的兴趣爱好。
“你的孩子过几级啦？”这几乎是所有琴童的家长都要面对的问题，仿佛孩子只有拿到考级证书才能证明自己
的能力素养，而级别越高当然越“优秀”。
正因如此，有的老师在帮学生报名考级时抱怨：“明明孩子的钢琴水平只能考四级，但家长非要考五级，理由就是和他一起学习的孩子也考五级，不能输给别人。
”要知道，每个孩子的领悟能力和音乐的天分都是不一样的，也是不能相互比较的。
在这种强压之下，很多孩子也开始对艺术学习产生排斥、反感的心理。
赵易山教授说：“学音乐应该是快乐的。
”孩子们带着这种负面情绪又怎么能学好艺术，通过考试呢？而孩子考试通不过，一些家长却一致将矛头指向授课老师和组织考级的单位。
这种恶性循环严重影响、阻碍了考级的健康发展。
今后我们应该将考级活动更加规范化，进行系统的管理。
首先要提高教师师资水平，实施考核和评定等级制度；教学上应该遵循循序渐进的原则，不拔苗助长，本着淡化功利的思想，进行系统的教学；家长对待考级也不要盲从，不要跟风，应该静下心来思考，根据自己孩子的兴趣和特长理性选择学习内容，本着对孩子负责的态度，让孩子真正学有所成，这才是孩子在成长过程中最需要的，也是考级的最终意义所在。
（作者单位：浙江省温州市科艺体学生活动指导中心）。