中外美术史复习题简答题
二简答题
1、如何看待艺术和观念艺术?
在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.
2、‘外师造化，中得心源’的含义是什么？
这是操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。
3、简述淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。
淳是明代水墨写意花鸟画大师。他的花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表庭院和自然中普通的花草、动物, 并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、有幽香自赏、超然绝尘的人格理想。在表现上，不贵浓装艳饰,而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能，打破了明初以来宫廷所主导的工整妍丽的花鸟画风格，将写意花鸟画推向了新的阶段。传世作品有《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等。
4、洪绶人物画有何特点？
洪绶人物画与当时画坛流行的以描绘贵族仕女闲适生活的作品不同，人称其“放浪形骸，性行骇俗”、“磊落不羁”。他笔下的人物或是官场失意落魄不羁、或是满腹才学不为时容、或不为礼教束缚追求自由爱情、或不与时俗同流而退隐山林，以及草莽英雄绿林好汉，构成其人物画容基调。他为文学作品创作的木版画插图，手法简练，形象夸，衣纹线条古拙挺拔，设色古雅沉着，很有装饰趣味。与当时北方子忠并称为“南北”。
5、简述“八怪”的艺术特色。（2004年清华美院）
“八怪”是泛指清中期活动在地区的一批画家，有燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会容。在艺术上，八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。
6、宋徽宗佶的艺术成就.
北末年,身为皇帝宋徽宗佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响。书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.
7、兵马俑的艺术特点.
①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.
②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.
③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.
8、试述公麟的绘画的艺术特征和艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位.
艺术特征：线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
艺术成就：公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。
9、简述黄公望山水画的艺术风格。
黄公望是元代最负盛名的山水画家，是“元四家”之首。他的山水画艺术大致有两种风格类型，一种为浅绛，山头多岩石，点线兼并，笔势雄伟而潇洒。《富春山居图》是这一风格的代表作。另一种风格是作水墨，皴纹极少，笔意简远。《九峰雪霁图》是这类风格的代表作。
10、孟覜的绘画特色（2005年清华美院）
孟覜是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。
11、王曦之的书法主要作品及其在书法发展中的贡献.
行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.
12、吴道子的绘画技法有何特点？（2004年华南师大学）
吴道子是唐代最富盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的图像样式被称为“吴家样”，是僧繇的“家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。
13、唐代人物画的代表作品及特征（2005年清华美院）
初唐杰出人物画家阎立本的传世作品有《历代帝王图》《步辇图》。线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神。画圣吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品是为宋人所绘的《送子天王图》中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点。
唐代仕女画偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《挥扇仕女图》。
14、简述唐代仕女画的特征（2006年清华美院）
唐代仕女画在题材上突破了汉至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。仕女画家著名者有萱与周昉。
15、唐代绘画在哪些方面有新的发展？
1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、萱、周昉、尉迟乙僧）
2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。
3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。
4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。
5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。
16、展子虔《游春图》有何艺术特色？
展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
17、思训父子在山水画方面有何贡献？
思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）
昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。
18、《太白行吟图》（2006年湖美）
南宋人物画大师梁楷的简笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。
19、何为“马一角”“夏半边”？（2004年华南师大学）
南宋画家马远、夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
20、宋代院体花鸟画的特征（2004年清华美院）
宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的白体，但都工细写实、精妙入微。
21、简述清初画坛的基本格局。
清初画坛流派林立，山水诸派各自师承、地域相别，呈现出风格技法的多样性与不同的趣味。但若从大处论及，可将诸画派归为两类：固守传统的“正统派”与破格创新的“创新派”。
以“四王”和吴历、恽寿平为代表的“正统派”注重对前人笔墨技法的沿袭和研摹，体现了对传统的继承，由于过分泥古，使前人的技法规则变成了束缚自己的清规戒律。
以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。
22、清初“四僧”的绘画有何共同特点？（2004年华南师大学）
“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘
画寄托亡国之痛，抒发心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。
23、谈谈海派的艺术特色
海派即画派，指清末民初在兴起，以之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
24、岭南画派的主要艺术特点如何？（2006年美院）
岭南画派以“二高一”，即高剑父、高奇峰和树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。
25、试比较周、文征明艺术风格的差异。
同是作为“吴门画派”盟主的周和文征明，在生活经历、理想、学画师承和笔墨探索上都颇多相似之处，但两人在气质、性格上的差异导致这两位大师在艺术风格上的差异。、文都擅长山水，上承宋、元画法，都有粗放与细笔两种风格，但周用笔挺劲、厚重凝炼，墨彩豪放雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔之作中，于谨密之中不失浑沦之势。而文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特征，既使作潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的气势，也不失严谨的法度．于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，放古画评家称其画有“书卷气”。两人又擅长人物、花卉、翎毛画，周用浅色淡墨作花卉，笔墨运用得当、构图别致．变宋人的精工而为雅逸，可谓写意花卉的开山手。文征明善作水仙兰花、古木竹石，据说他以“风意写兰，以雨意写竹”，各赋天然之妙，实为文人理想人格的象征。
26、青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？
a.初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。
b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。
c.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。
e.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。
27、古埃及雕刻程式有：（补充：代表作品）
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：
2、根据人物地位的尊卑来定比例的大小：
3、人物注重刻画头部，其部位非常简略；
4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
28、维米尔的艺术特点是什么?
维米尔善于概括细节,简化形体,画中容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.
29、伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.
伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.
30、论述米开朗基罗的艺术成就
米开朗基罗是建筑师，雕塑家和画家。29岁创作《大卫》，该作品作为佛罗伦萨国象征被树立在市政府广场。33岁受教皇委托，创作罗马西斯庭教堂天顶画《创世纪》，后致力于教皇陵墓木设计和制作。49岁以后有创作大型祭坛画《最后的审判》。晚年设计了罗马圣彼得大教堂圆顶，并有诗集传世。米开朗基罗对造型艺术三个领域（建筑、雕刻、绘画）都能运用自如。他突出人体力量和气势，创造的形象雄伟壮健，绘画也像雕塑般坚实厚重，富于英雄气概，其被撞豪迈的风格有别于文艺复兴理想的和谐与宁静。
31、拜占庭艺术（美术）的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
32、浪漫主义的特征是什么?
表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．
33、塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体
积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
34、试比较大卫和安格尔新古典主义绘画的异同
大卫有哪些艺术成就?
在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.
安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?
他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规的夸变形.
35、伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.
36、戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.
37、俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主是什么?
站在主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.
38、蒙克的艺术特征和成就有哪些?
蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.
39、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色
1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色