浅谈电影艺术与电视艺术的关系
影视艺术的异同
影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物，在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。
但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。
从总体上来看，电影和电视的差异表现为：电影侧重于艺术表现，其次是信息传递；电视在其本质上是广播的派生物，因此，电视着重于信息传递，其次才是艺术表现。
1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言，它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕，其中最重要的则是摄影机和胶片。
每一种型号的胶片具有其特殊的性能，特定的感光度，而且每一种型号都能产生特定的影像，因此，就创作所需要的准确影像而言，胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。
所以，对电影艺术而言，它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料，并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。
电视的媒介则是摄像机、磁带等，就其生产制作来说，最重要的是摄像机和磁带。
（2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同，而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。
电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的，并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号；而电视则是在摄录过程中一次成像的，显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。
（3)观影范围和场所的不同由于上述原因，电影只能小范围、近距离进行信息传播，人们只能在专门的场所(如电影院)观看；而电视则能在大范围、远距离进行信息传播，人们只要在有电视信号覆盖的地方，就可以随时收看。
2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片，电影几乎就是故事片的同义语。
电视的艺术构成相当复杂，同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。
电影和电视构成的类型不同，各类型的基本内容也不一样：叙事方式不同（宽容度、引导性)，画面表现不同(景别、调度）。
电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更依助于影像说话，是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介，也就是说电影更强调画面的视觉造型，而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。
浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点
浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点浅谈戏剧与电影、电视剧的共同点与不同点1、引言戏剧、电影和电视剧作为表达艺术的三种形式，在内容和表现形式上有许多共同点，但也存在着一些显著的区别。
本文将从不同角度探讨戏剧、电影和电视剧的共同特点和独特之处。
2、共同点2.1、叙事性戏剧、电影和电视剧都是一种叙事艺术形式，通过人物、情节和对话等手段将故事情节展现给观众。
它们都承载了一种叙事的目的，通过情节的发展引发观众的情感共鸣。
2.2、观众参与度无论是戏剧、电影还是电视剧，观众都可以在作品中融入自己的情感体验。
观众可以通过角色的情感与思考与作品发生共鸣，并能够投射自己的情感和思想。
2.3、艺术表达戏剧、电影和电视剧都是一种艺术表达形式，通过导演、演员和剧本等多种因素来表达作者的观点和情感。
它们都包含了丰富的艺术元素，如音乐、舞美和摄影等，以增强作品的艺术效果。
3、不同点3.1、表现形式戏剧是在舞台上进行的，演员通过实时表演将角色和情节展现给观众。
而电影和电视剧则是通过摄影和录像等手段来呈现故事情节，观众通过屏幕来观看。
3.2、长度与时间戏剧往往是在有限的时间内进行表演，通常只有几个小时的演出时间。
而电影和电视剧可以通过拍摄和制作来扩展故事的长度，可以是几十分钟、几个小时，甚至是几十集的连续剧。
3.3、观众体验戏剧的观众通常是在同一个场地观看，可以实时感受到演员的表演和现场气氛。
而电影和电视剧则可以在任何时间和地点观看，观众可以自由选择观看的时间和观影环境。
4、附件本文档附有以下内容供参考：- 附件1：戏剧、电影、电视剧的案例分析- 附件2：戏剧、电影、电视剧的制作流程图5、法律名词及注释- 版权法：保护原创作品的法律法规，禁止未经许可的翻拍、复制和传播。
- 演员合同：演员与制片方签署的合同，明确了演员参与剧组工作的权益和义务。
- 制片许可证：电影和电视剧制片方需要获得的法律许可证，才能合法制作和播出作品。
彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
影视电影电视剧的综合性和多元性审美
影视电影电视剧的综合性和多元性审美影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。
在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素。
而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等。
它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。
所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感色彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。
为此，我们说影视作品的多元审美，既有它的规定性，又有他的独特性。
影视作品的综合性还体现在技巧和风格的互相融合上。
影视艺术的时空合一和超越时空电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。
影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。
二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。
但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。
在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。
这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。
另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。
暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。
融声画于一体的有意味的形式这种既有画面又有声音的影像形式，及其所内涵着的意味性，才构成了它不同于其他艺术种类的美的特性。
浅谈戏剧与电影,电视剧的共同点与不同点
话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。
布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场景。
夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”——总而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。
影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。
影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。
影视的空间以实景为主，尽量让观众能够身临其境。
总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。
电视表演艺术和戏剧、电影表演艺术在创作任务的要求上应该说基本上是共同的。
显着特点就是它们都是一种“化身成角色”的艺术。
无论是戏剧、电影还是电视表演艺术的创作任务都是要创造出活生生的、栩栩如生的人物形象，并使其具有审美的价值。
而这一创作任务的完成则只能是通过演员自己的上场，通过自己现身说法，身临其境地去扮演角色，最终达到“化身成角色”这样一个过程来达到。
戏剧、电影和电视表演中所要解决的最主要的矛盾：即演员是以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物，最终以此为媒体，使欣赏的人从中领会其审美的价值与作者情感的表达。
我国的戏曲表演艺术家对于演员创造的特点有一句十分精辟的对联。
这句艺诀就是：“是我非我，我是我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。
”这句艺诀中，它论述到了“我看我，我不是我，我是戏中人，已和我的角色融为一体，我演谁，我就是谁。
装谁像谁，装谁是谁，梅兰芳先生的演技高超，难以超越，不再和平常人那样装谁像谁而已了，他的境界是把自己和所扮演的人物融为一体，并且把他“再体现”出来，达到“装谁就像谁”的程度。
影视艺术的生命光浅谈光影在影视艺术中的造型作用
三、光影在影视艺术中的情感作 用
光影在影视艺术中的情感作用主要表现在以下几个方面：
1、光影的对比：光影的对比可以增强画面的反差和立体感，从而引发观众的 情感共鸣。在电影《阳光灿烂的日子》中，导演姜文运用了大面积的阴影和强 烈的阳光对比，表现了文革时期青年的迷茫、冲动和追求。这种光影对比不仅 让观众感受到了时代的氛围，还引发了观众对青春和历史的思考。
影视艺术的生命——光——浅谈光影在 影视艺术中的造型作用
目录
01 一、光影在影视艺术 中的综合运用
02
二、光影在影视艺术 中的造型作用
03
三、光影在影视艺术 中的情感作用
04 四、结论
05 参考内容
在影视艺术中，光影不仅是一种技术手段，更是塑造视觉形象和表达情感的重 要工具。本次演示将从光影在影视艺术中的综合运用、造型作用和情感作用三 个方面进行探讨。
光影在影视艺术中的造型作用主要体现在以下几个方面：
1、光影的构成：光影的构成是影视画面构图的重要组成部分。通过合理安排 光线的方向、角度和亮度，导演可以突出画面的层次感和立体感。例如，在电 影《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用不同角度的光线，展现了泰坦 尼克号船体的宏伟壮观，同时也凸显了人物的情感和命运。
2、光线的明暗：光线的明暗可以影响画面的氛围和情绪。在电影《绿皮书》 中，导演彼得·法雷里通过控制光线的明暗，将主人公托尼和唐雪莉之间的矛 盾和友谊表现得淋漓尽致。明亮的灯光突出了托尼的世俗、玩世不恭，而柔和 的灯光则强调了唐雪莉的优雅、深沉。
3、光影的变换：光影的变换可以表达时间和空间的变化。在电影《星际穿越》 中，导演克里斯托弗·诺兰运用了复杂的视觉特效和光影变换，让观众感受到 了时间和空间的扭曲、黑洞的神秘以及外太空的奇幻。
影视常识小结
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
影视艺术概述第一节影视文学概述一、概念影视艺术是电影艺术与电视艺术的合称。
通常是指电影的故事片和电视剧。
⏹电影先要由摄影机记录了演员的表演，再制作成为胶片拷贝，然后通过幻灯机放映出来给观众欣赏，以此来达到反映社会生活的目的。
电视是利用电磁信号对活动的影像进行转换和传播的一种大众媒体，是一种能传送活动图像的广播通讯方式。
电视剧是电视节目的一种，它是由摄像机记录了演员的表演，再录制成为录像带，通过电视传输系统传播的一种反映社会生活的综合性的动态视觉艺术。
影制作更精良，更讲究，更短小精致，在艺术上值得细细品味的地方更多；电视剧则更注重低成本高效率，更通俗，更灵活，更方便，更快捷，更强调大众口味和时尚性影视文学不是一种独立的文体，它是为影视作品的拍摄做的准备。
影视文学有多种表现形式，包括剧本、影视故事、影视小说等。
剧本又包括文学剧本、分镜头剧本、完成台本等一部影片的剧本是未完成的作品。
二、影视艺术特征（一）文学性和戏剧性。
这是影视的两个最基本的要素，文学是一切艺术之母，戏剧是影视剧情之本，最优秀的影视剧，一般来说就是文学性、戏剧性和电影性（即电影的特征）结合得最完美的影视作品。
（二）活动性和逼真性。
影视剧被称为“活动的画面”（三）综合性和集体性（四）时空的自由转换。
五、产业性。
（六）明星制（七）类型化类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规定要求创造出来的影片，类型电影大多是商业电影。
电视基本上是直接借用了电影的类型。
商业电影最成功的代表是美国的好莱坞。
（八）蒙太奇和镜头运动。
影视“活动”所依赖的基本技巧是蒙太奇和镜头的运动。
⏹影视欣赏，是建筑在对文学、绘画、戏剧、摄影、音乐等艺术欣赏的基础上的。
影视欣赏会涉及诸如题材、主题、人物、情节、结构、环境等共性因素，但更主要的是要能欣赏作为视觉造型艺术的镜头、蒙太奇手法，作为集体创作的综合艺术的导演、表演、摄影等个性特征。
浅议“影”“视”艺术的相同与差异
浅议“影”“视”艺术的相同与差异【内容摘要】在现实生活中，电影被作为一种放大的艺术，而电视则被作为一种缩小的艺术。
电影和电视尽管有许多相似之处，然而它们的成像技术不同，所依赖的物质载体也不同，它们通过不同的传播渠道进入大众的视野，因此在成像技术、物质形态、表述方式和接受方法上不能将其混为一谈。
【关键词】电影电视相同差异1895年，电影由法国的卢米埃尔兄弟发明。
在电影诞生初期，例如《水浇园丁》《火车进站》等影视作品都是原生态的生活记录，在后来的发展中，电影逐渐尝试着去讲述一个故事。
在1915年，电影《一个国家的诞生》由“美国电影之父”的大卫・格里菲斯拍摄，至此，电影打破了原有的方式，脱离原始阶段，并被称为第七艺术。
1936年，电视节目在英国伦敦正式开播，这种以艺术虚构的方式表达出的幻想生活使电视有了艺术性，电视技术的不断发展加之其本身的艺术元素，使得电视艺术逐渐能够独立支撑屏幕。
一、电影艺术与电视艺术（一）电影艺术电影艺术是以画面和声音为媒介、现代科技为手段，在时间与空间的运动中创造出的银幕形象，彰显的是现实生活与思想感情的一种艺术形式。
（二）电视艺术电视艺术以声音和画面作为传播方式，电子技术作为传播手段，用审美思维表达客观世界。
在银幕形象鲜明作用下，达到以情感人的屏幕艺术形态。
二、电影艺术与电视艺术的相同之处电影和电视都是通过活动的影像构成视听艺术，通过声音、画面表达客观世界。
苏联电影评论家罗・尤列涅夫认为：“电影与电视是同一种艺术。
”它们所呈现的画面服从同一种艺术规律。
英国电影评论家欧纳斯特・林格伦认为：“电视不过是电影的延伸。
”这些观点认为电影的美学标准也是电视的美学标准，在强调同一性为原则时，以“视觉影像”为基本依据。
新兴艺术都是从过去的艺术演变而来的，不管观点正确与否，人们认为两种艺术表现形式存在某种同一性。
电影、电视同属一种文化产业，与传统的绘画、小说等艺术不同，一部影视作品的产生需要投入大量的人力物力，达到规模化、标准化，不是靠一个人的想象力就可以创造出来的。
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浅谈电影艺术与电视艺术的关系【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。
本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。
关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系一、电影艺术与电视艺术的重要性电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。
不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。
走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。
在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。
从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。
在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。
它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。
所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。
而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。
关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。
二、电影艺术与电视艺术的区别从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。
从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。
电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。
笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。
1、发展历史维度上的区别从时间上来看，电影早于电视而出现；电影诞生于1895年。
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功，自此电影诞生。
1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输了图像。
1936年11月2日，电视从英国伦敦正式开播。
2、技术手段维度上的区别从技术上来看，电影是摄影技术而电视是电子技术。
电影运用摄影机，机械化的拍摄，在独立的电影院大银幕上放映。
电影通常会利用技术的发展与创新为其服务，尤其在画面，影调，色彩上都可能比电视来的大胆与创意，技术的巧妙使用往往是电影增色的一个很重要的方面，从而创造出超现实，夸张的表达效果。
电视则利用摄像机，电子化的制作，通过卫星转播将信号传递到千家万户。
电视的表达力求的是通俗易懂，其画面，音响，语言等方面要以还原生活为基础，技术的使用比较常规。
3、表达内容维度上的区别从内容的表现来看，电影是来源于现实而又高于现实的故事情节再创造，营造一种意境和氛围。
与电视相比，电影更具有艺术的特征，是一门高于现实的艺术，它在更大的程度上是一种生活的凝华，是对历史和人生的思考，内容的更大的意义在于歌颂真理和真善美，鞭笞丑恶。
而电视以日常生活为主要素材来源，讲述老百姓身边的故事和老百姓自己的故事，更真实的再现生活。
在现代社会中，电视已经渗入到社会的每一个角落，电视在生活中主要是娱乐大众，报道新闻，解读时政，科普教育等社会功能，从总体上说，其内容是取材于现实，回归于现实。
4、视听感受维度上的区别电影院看电影给人一种强烈的冲击力和精神情感的共鸣。
在影院营造的特殊氛围下，更容易将自己代入角色当中，更好的感受艺术氛围，而且电影也逐渐成为时尚的宠儿，作为时尚元素，更多的人走进电影院。
电视是坐在家里随时可以观看的，和家人一起参与讨论，无论是电视剧还是新闻片，综艺还是纪录片，甚至广告，人们都可以参与其中。
心情更加放松，观看方式更加随意，看电视没有看电影那么浓重的仪式性。
5、蒙太奇手法运用维度上的区别蒙太奇是指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法与技巧。
电影的画面、声音和色彩上大量运用蒙太奇的手法，使得电影无论是在时间和空间的表达上，还是人物内心情感和现实环境上，产生电视新闻或者电视纪录片的“纪实”无法产生的独特的艺术效果。
其次，在电影蒙太奇中，除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，即音响蒙太奇。
音响蒙太奇的作用，除了让镜头获得画面以外的含意，可以具有剧作的意义。
如果我们按照人物的主观感受来处理音响蒙太奇，还可以使影片获得强烈的情绪感染力。
电视艺术作品种类较多，主要分为电视新闻、电视连续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等等，电视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用蒙太奇手法，电视艺术在蒙太奇艺术的运用主要体现在电视连续剧；在蒙太奇的节奏控制上，电视剧要比电影缓慢、平直一些，电视剧尽量减少节奏上的冲突。
电视画面的功能总体来说以叙事为主，而电影画面的功能除了叙述以外，还负载了很大程度上的艺术表现功能。
电影较电视剧更加具有个人化的情感倾向，更加强调导演个人的对整个世界的理解和反应。
三、电影艺术与电视艺术的联系与融合电影艺术和电视艺术同属于影视艺术这一艺术范畴，它们出现的时间虽然不同，在其各自发展的道路上也各有特点、各展所长，但是它们的本质特征基本相同，电影和电视都是以图像声音、色彩诸元素来逼真、生动地再现或表现物质现实和精神世界的大众媒体。
可以说电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一，它们是同一种艺术形式的不同发展阶段。
1、电影艺术与电视艺术在技术上相互借鉴、共同发展电影依靠感光胶片、感光乳剂、显形技术和光学、声学、机械学、电子学等方面的科技进步，不断更新和完善自己的表现手段。
电影技术的发展把声画从时空两方面来再现客观世界的能力提高到一个新高度。
它可以把客观世界中一切具有“声”“光”属性的事物统统真实地、完美地用摄像机拍摄记录，且使之更富有临场感。
电视除全面吸收电影技术的各种表现手法以外，电视摄像机还能通过各种特技处理，创造出现实世界中并不真实存在的图像、图形和音响。
此外，电视还将通信卫星、光导纤维、电子计算机技术等高科技成果吸收过来，使电视技术设备不断更新换代。
由此看出，在技术领域中电影和电视是相互借鉴吸收共同发展的。
如今，中央电视台开通3D频道，3D电视已得到普及，这些技术领域的融合使看电视也能拥有观看3D电影时的震撼和刺激感受。
技术的融合使得电影和电视的距离更加接近。
2、电影艺术与电视艺术的媒介差别逐渐消解中央电视台早已开通中央六套电影频道，让电视观众在家中能够“打开电视看电影”。
而与此相对的，湖南卫视歌唱类节目《我是歌手》总决赛首创影院直播模式。
湖南卫视携手万达院线和芒果博纳影院，在全国十一个城市的12个万达影城和芒果博纳影院对《我是歌手》总决赛进行了同步直播，有超3000名观众通过影院观看了直播，这一创举为全国观众带来了一场顶级音乐的饕餮盛宴！至此，电视观众也终于实现了“走进影院看电视”的梦想。
这两个例子有力地证明了影视艺术正逐步突破传播媒介的限制，更好的满足了受众的需求。
电影和电视作为不同媒介形式对电影艺术和电视艺术也有着重要的影响，影院以宽大的屏幕，高保真的音响，黑暗的观影环境的媒介特点营造了一个特殊的环境。
观众能在众多观影者的影响和黑暗中达到一种“沉浸”的状态。
现在借助于更高科技的3D技术更是将这种媒介特点发挥的淋漓尽致。
电影艺术的特点总是依托于电影这种媒介形式的特点。
电视艺术由于其屏幕小，音响效果一般，观看环境受到限制，观众不能达到所谓的“沉浸”状态。
电视剧中也很少有奇观异景，大都以情节和情感取胜。
但是随着技术的发展，电视机作为一种技术进步的产品，正在不断地变化着：屏幕越来越大，清晰度越来越高，屏幕正在朝着电影的长宽比演进。
与此同时，电视所表现的内容也在发生变化，电视剧的制作也在追求一种艺术与商业的结合，更加大制作的剧集在电视上播放，电视和电影在题材选择上没有明确的区分，在技术的驱动下两种媒介形式的差距在逐渐缩小，电视这种媒介形式正在呈现电影艺术特点。
3、电影艺术与电视艺术的叙事内容和叙事手段日趋融合如今，我们可以看到很多电影与电视之间互相翻拍的例子：《红高粱》的电视剧版正处在如火如荼地拍摄过程当中；《失恋33天》的电影版和电视剧版都获得了成功；而在美国，“套拍”更是常态，电视、电影公司常强强联手谋取双赢；日本也常常新瓶装新酒，用原班人马演绎出新的故事。
这些都体现出电影与电视在叙事内容和叙事手段上的日渐融合。
电影和电视两者都是运用影像声音来进行自己的叙事行为，但是电视更侧重于表达和交流，而电影更侧重于讲述与阅读。
电视是一个叙事的媒体，它是要把不同的故事在一个时间表里顺序播出，无穷无尽；而电影面临的问题是故事讲述完成之后的销售，它必须不断被消费，不断地更新，不断地结束一个相对完整的故事，再开始另一段迥然不同的故事，再进行叙说。
看电影或者是看电视，观众想要获得的都是知晓一段故事，可以是关于历史的、现在的或未来的，是关于别人的，然而与己产生共鸣的，可以是关于爱情、亲情、友情......人们在电影和电视中寻找一种故事，通过这个故事的叙说来满足自己心灵的需要。
人生如戏，一段人生就是由若干故事组合成的，影视这门艺术旨在满足人们精神生活的需要，也因此更加贴近人性。
四、结论电影和电视在用各自不同的方式讲故事，在艺术的世界里它们并不分离。
电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段，我们不能人为的将其割裂。
液晶电视的尺寸正在不断变大，3D技术已成功运用到电视上，电视节目也已走进了电影院，“打开电视看电影”和“走进电影看电视”的梦想都已得到实现。
由此我们可以大胆设想，实现在银幕上看新闻，在未来也未必不可能。
电影艺术和电视艺术在未来会更加交融，为受众带来更加畅快淋漓的视觉体验。
参考文献腾讯新闻《<我是歌手>总决赛周五开战首创影院直播模式》/a/20130410/000271.htm腾讯新闻《电影火了拍电视，电视剧火了拍电影，你们这样有意思吗》/zt2013/guiquan/59.htm。