徐渭《墨葡萄图》
徐渭《墨葡萄图》赏析
浅谈徐渭徐渭（1521—1593年），字文清，后更字文长，号天池，晚又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。
明文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗，作为徐渭的代表杰作，《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品。
徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派。
从《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。
晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
题《墨葡萄图》题葡萄图原文及赏析
题《墨葡萄图》题葡萄图原文及赏析原文：半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
创作背景明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。
史称鸣阳三亭。
亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。
想请一位博学多才的'名士，依山景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。
徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳累一天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡心亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。
闲来无事，徐渭想与方丈对奕一局。
刚踏进方丈室，迎面墙上挂着的一幅《墨葡萄图》吸引他。
他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款！徐渭感到十分纳闷就向方丈请教。
方丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。
因他一生喜爱自己栽种的野藤葡萄，又擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。
至于没有题字落款，先祖师曾有遗言，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。
因此多少年来，无人敢为此图题字落款。
“噢，原来如此！”徐渭释然道。
方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。
今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。
徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，只得从命。
简析徐渭满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画无处卖，抒发了自己无人赏识，壮志未酬的无限感慨和年老力衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
【题《墨葡萄图》 / 题葡萄图原文及赏析】。
徐渭《墨葡萄图》轴古画高清大图赏析
徐渭《墨葡萄图》轴古画⾼清⼤图赏析徐渭《墨葡萄图》轴所属分类：绘画作品 > 国内绘画作品 > 正⽂徐渭《墨葡萄图》轴古画⾼清⼤图简介：徐渭《墨葡萄图》轴赏析徐渭《墨葡萄图》，纸本，墨笔，116.4x64.5cm，北京故宫博物院藏。
⽂⼈画的境界除了恬淡、静谧的平和之景外，还有⼀个感情激愤的变态世界。
⼀些浪迹在⼭野⾥的画家仍沉浸在宦海的创伤⾥，执着地对⼈⽣、对社会进⾏再认识。
他们往往寓意于画，对这类⽂⼈画，决不可以清玩视之，它记录了在虐杀⽆情的封建社会重压下落难⽂⼈深重的喘息声。
徐渭的《墨葡萄图》轴就是这样充满抗争和⽆奈相⽭盾的代表作。
该图的画意远远超出了葡萄本⾝，以拟⼈化的⼿法表现了作者彼时的性情，成为物化的⾃我写照。
题画诗⽈：“半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。
笔侦明珠⽆处卖，闲拋闲掷野藤中。
”这是作者抒发了⼀⽣怀才不遇、屡陷困顿的惆怅和烦闷，宣泄了绝望中的愤懑和感伤。
画中独创的艺术风格不仅是在独特的⼈⽣道路中形成的，也是在独特的艺术道路中长期酿造出来的。
徐渭初师“越中⼗⼴”中的陈鹤，⼜精研了南宋梁楷、牧溪，元代王冕等，致⼒于⽔墨写意，其笔墨得益于北宋苏轼、⽶芾的书风，笔态恣意汪洋，意⽓风发雄阔，把晚明的写意画引进前⼈未达到的⽔墨世界。
《墨葡萄图》轴的构图⼤胆奇特，⼀杆⽼藤斜穿⽽过，⽣出欹斜藤蔓，倾泻出团团墨叶和墨点——葡萄，随风摇曳，左边的题字和垂落下的藤蔓起了平衡画⾯的作⽤，险中求稳的构图，给欣赏者带来新颖的⼼理感受。
徐渭的墨法不落陈套，浓墨落纸，再点上清⽔，将浓墨冲散开，任其⾃由渗化，在变幻⽆穷的墨⾊层次中产⽣墨韵，在《墨葡萄图》甩奔腾着悲怆、激奋的⽓息，在墨团团⾥展现了⼀个淋漓的世界，⼀个晶莹的世界，⼀个泪⽔的世界。
画中的物象并⾮逼真，这正是作者的创意所在，他不屑于复制客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求⽣韵”的艺术主张，将⼈的主观精神与⾃然世界合⼀，于淋漓⽔墨中渗透着⾃⼰真挚的情感。
题《墨葡萄图》题葡萄图原文及赏析
原⽂： 半⽣落魄已成翁,独⽴书斋啸晚风。
笔底明珠⽆处卖,闲抛闲掷野藤中。
创作背景 明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南⼭上，由下⾄顶建造了三座⼗分精致的⼭亭。
史称鸣阳三亭。
亭⼦建好后，还没有为亭⼦题名⽴匾。
想请⼀位博学多才的'名⼠，依⼭景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽⼭阴才⼦徐渭。
徐渭不负厚望，上⼭观景拟名，劳累⼀天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡⼼亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，⽇⾊已晚，就借宿在净众寺中。
闲来⽆事， 徐渭想与⽅丈对奕⼀局。
刚踏进⽅丈室，迎⾯墙上挂着的⼀幅《墨葡萄图》吸引他。
他仔细观赏，精⼼揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如⽣，⾮⾼⼿难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款！徐渭感到⼗分纳闷就向⽅丈请教。
⽅丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊⼤师遗作。
因他⼀⽣喜爱⾃⼰栽种的野藤葡萄，⼜擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。
⾄于没有题字落款，先祖师曾有遗⾔，凡能看得中此画的⼈，必是饱学之⼠，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。
因此多少年来，⽆⼈敢为此图题字落款。
“噢，原来如此！”徐渭释然道。
⽅丈⼜道：施主乃⼤明才⼦，贫僧早有⽿闻。
今⽇有缘光临敝寺，实在是三⽣有幸，恳请施主为先祖师遗图增⾊，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。
徐渭见⽅丈⼀⽚⾄诚，难以推诿，只得从命。
简析 徐渭满腹⽂才，却似明珠复⼟⽆⼈识得，只落得怀才不遇，仕途失意，⼀⽣坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这⾥，不由悲从中来。
这悲凉凄切的诗句，徐渭从⼼底⾥发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！“明珠”就是指葡萄，作者借葡萄画⽆处卖，抒发了⾃⼰⽆⼈赏识，壮志未酬的⽆限感慨和年⽼⼒衰，孤苦伶仃的凄凉之情。
【题《墨葡萄图》 / 题葡萄图原⽂及赏析】。
墨惊四百年——徐渭《墨葡萄图》赏析
墨惊四百年——徐渭《墨葡萄图》赏析10119102 崔昊徐渭，一身才华，如果有人要给他印一张名片，会有一长串的闲职：画家，书法家，诗人，作家，戏剧家，军事家，杀人犯，甚至行为艺术家等。
但他给自己印制的名片上，只会有两行字：几间东倒西歪屋，一个南腔北调人，还会再加上一串晶莹的葡萄作为图标。
“东倒西歪屋”无非是在说自己穷困，“南腔北调人”想必讲述就是生活的无奈了。
穷困潦倒而又无可奈何的徐渭，活着的时候肯定不知道自己的《墨葡萄图》，四百年后会被评为“明代写意花卉最高水平的代表作”，也不会清楚后世的种种推崇备至。
那个时候，他只知道去尽力地画、纵情地画，在一幅幅的写意中，将自己饱经沧桑又壮志难酬的无可奈何与愤恨抗争泄于笔墨之中。
于是今天的我们有幸地看到了这幅传世名画，《墨葡萄图》。
整幅画呈现的是一枝微微下垂的水墨葡萄。
信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，并有着奇特的构图与布局。
墨色的深浅不一画出了串串倒挂枝头葡萄，晶莹欲滴，大小各异，生动形象。
还有老藤的错落低垂，以及用大块水墨点成的叶子，用笔放纵，水墨淋漓，茂盛而疏放。
整幅画古拙淡雅，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，还有大片的留白，以及葡萄本身三角式的形状等，都使整幅画显得别有风致，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，别有一番意境。
作者信笔挥洒，任乎性情，运用水墨的大写意与酣畅的笔墨，使得整幅画意趣横生，风格疏放，“不求形似而得其神似”。
此外与画齐名的还有左上方作者自题的诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。
自画自题，无疑是继承了“诗中有画，画中有诗”的诗画互释的传统，同时，也可以看到画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，以及一位落泊怅然的文人形象。
就这样，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。
我想，葡萄之于徐渭，就像向日葵之于梵高——从某个角度看，这两个人之间似乎还是有一些相似之处的：在当时都是不得志的画家，生活充满坎坷，比较不顺；都自杀过，只不过一个没有死一个却真的结束了生命；都有着一种似乎只属于艺术家的倔强与张扬，或者说，都有些发狂；还有的是两个人最终都创造出的令后世惊叹的传奇。
徐渭的七绝诗词《墨葡萄图》赏析
【导语】《墨葡萄图》是绘画杰出的佳作，据说是智渊⼤师的遗作。
图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶⼦不勾经脉，葡萄果实只画下垂的⼀串圆点。
画⾯构图奇特新颖，给⼈以⼗分强烈的震撼⼒。
⽽这⾸诗则是题写在此图上的⼀⾸七绝。
下⾯⽆忧考就给⼤家介绍下徐渭的诗词《墨葡萄图》，欢迎阅读！ 《墨葡萄图》 明•徐渭 半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风。
笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中。
【赏析】 徐渭天才卓异，但⼀⽣坎坷，仕途失意。
曾蓄意⾃杀，击破⾃⼰头颅，不死；后⼜⽤锤⼦击碎⾃⼰的肾囊，仍不死。
如此⾃我摧残，他的精神状态已近疯狂，最后终因失⼿打死继室⽽下狱。
出狱后贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七⼗三⽽卒。
因此，《墨葡萄图》上的这⾸题诗，正是徐渭满腹才情却不得施展，⾝世坎坷历经劫难，⼼中愤懑不平⽽发的悲鸣！ “半⽣落魄已成翁，独⽴书斋啸晚风”两句，先画出⼀位狂放不羁、怅然落魄的⽂⼈形象。
如今，他经历了半世的坎坷与磨难，已然成了⼀个⽩发苍苍的⽼⼈。
然⽽，他的倔强性格并没有因此⽽消减，他反⽽变得更加狂放——“独⽴书斋啸晚风。
”这两句下笔很轻，看似轻描淡写，却隐含了作者悲凉凄切的情感。
特别是⼀个“啸”字，极写其恃才傲物的狂傲性格，同时也表现了他晚年⽣活的孤独⽆助。
“笔底明珠⽆处卖，闲抛闲掷野藤中”两句，进⼀步发出了对世道不公，有志不得伸展的感叹。
扩展阅读：⽂学成就 徐渭的⽂艺创作所涉及的领域很⼴，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他⼈，喜好独创⼀格，具有强烈的个性，风格豪迈⽽放逸，⽽且常常表现出对民间⽂学的爱好。
明代的诗坛，由于前七⼦与后七⼦的提倡，出现了⼀股拟古的风潮。
这种拟古的风⽓，在⼀定意义上有碍于诗歌艺术的发展。
徐渭对此深致不满，并作了尖锐的批评。
他说：“鸟学⼈⾔，本性还是鸟；写诗如果⼀意模拟前⼈，学得再像，也不过是鸟学⼈⾔⽽已，毫⽆真实的价值。
”徐渭⾃⼰的诗歌创作，注重表达个⼈对社会⽣活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出⼊宋元，⽽终不失其为⾃我。
黑葡萄~~赏析
徐渭《墨葡萄图》赏析徐渭，明文学家、戏曲家、书画家。
徐渭天才卓异，但一生坎坷。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！这幅明代徐渭的《墨葡萄图》，上面诗写一句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
其书为行草，字势欹斜跌宕。
画中题字受米芾行书风格影响，结体紧凑，运笔舒缓大气，竖笔、捺笔流畅雄健，收锋沉稳，体现了其身为晚明大书家的深厚的艺术功力。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩。
图面纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法随意涂抹点染画葡萄枝叶，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，水墨酣畅。
老藤纷披错落，向下低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，形象生动。
整幅图用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合，同时又寄兴遣怀。
其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
正如他自己所说：“信手拈来自有神”，“不求形似求生韵”。
此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。
画中的物象不是十分逼真，这正是徐渭的创意所在。
他不机械地复写客观世界，也不拘于陈法，提出“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，就浑然天成地传达出物象的神韵。
其精神境界则真正达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”逸品观。
恰如清戴熙在跋徐渭《杂花卷》中所云：“争势飘举矣，却善控驭；墨气淋漓矣，却不澡漏。
至其才情之雄阔，意境之变化。
一气鼓铸，而万有牢笼，真腕存造化者，开拓心脑，推倒豪杰，可为田水月。
”《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
这幅画具有很高的艺术欣赏和学习价值。
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上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：**专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：***二○一二年十二月摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。
在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。
以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。
关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目录引言 (3)一、徐渭个人简介及其思想 (3)（一）徐渭个人简介 (3)（二）徐渭个人思想感悟 (3)二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)（一）《墨葡萄图》简介 (4)（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)（一）绘画中墨的运用 (5)（二）写意的形成及其价值意义 (5)四、中国绘画之写意传统 (4)（一）用笔注重“写意性” (5)（二）设色上注重“写意性” (5)（三）空间表达上体现“写意性” (5)（四）“写意性”的价值意义 (5)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)引言从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。
所谓“意，，就是主休内在视界中呈露的外在自然的性调、“气韵”、“神”等;也就是一般所谓主客体相沟通融合所萌生的某种审美体验。
宗炳说的“畅神”，王微所谓“纵情”(《画山水序》)，张嗓所谓“外师造化，中得心源”(《叙画》)，说的都是这个意思。
我们现在一般认为的写意画，是指那种以特殊的笔墨效果，凝炼深邃地表达主体感悟的中国画。
所以，笔墨效果和主观感受的突出强调，是写意画产生的两个重要的促生因素。
那么中国画的写意到底是什么呢？其实可以在徐渭代表作《墨葡萄图》中得出。
因此本文将以徐渭《墨葡萄图》为例，作一粗浅的探讨。
一、徐渭个人简介及其思想（一）徐渭个人简介徐渭(1521一1593)字文长，号青藤、天池山人等，浙江山阴(今绍兴)人。
其生活的年代，是明代经济高度发展、文化专制政策逐渐松动的时期，也是阳明心学得以广泛传播和发展的重要时期。
大众意识的激变、学术文化的转型，促使了知识精英对于社会理念和个体生命的反思，如主张自我造就，提倡狂者人格，尊重人的基本欲望等等。
尤其是泰州学派的崛起，更从制度到伦理，对社会提出了一定的挑战，士人人格愈向个体性倾斜，甚至走向异端而被目为“狂禅”。
徐渭是王学中人，曾师从王阳明弟子季本(1485-1563)和王瓷(1498-1583)，从阳明心学中领悟了生命本真，率性而为，并赋予自己的文艺创作，成为明清绘画风格转折时期的关键人物。
作为中国文艺史上的奇才，徐渭于诗文书画、音乐戏曲、茶艺兵法等等诸门，皆所精通。
徐渭汲汲科第，然八试不中，以致恃才傲物，愤世嫉俗。
一次偶然的机会，他受抗楼名将胡宗宪(1512-1565)之招，人其幕府，参谋军事。
然好景不长，胡氏因严篙一案受到牵连，继而影响到了徐渭，于是徐渭一度精神失常，九次自杀，竟未能死。
后又因失手杀妻而人狱，幸得好友力救，得脱银挡。
晚年的徐渭潦倒不堪，胃书卖画，聊以自给。
袁宏道对徐渭悲剧的一生总结道:“先生数奇不已，遂为狂疾，狂疾不已，遂为图圈。
古今文人牢骚困苦，未有若先生者也。
”（二）徐渭个人思想感悟徐渭乃为庶出，幼年亡父，继而夺母失慈,及至长成，又人赘寄食;唯中年参与幕府，稍有优待，然而胡氏倒台，他也失势丧妻，一系列事件，使性情敏感的徐渭容易形成执拗与偏狂的性格，以致后来的癫狂与反叛。
更重要的是源于他自视甚高、对仕途满怀希望却又绝望潦倒的心理失衡。
宦海沉浮，始终游离于仕途之外，且又得不到社会的接纳与认可，使徐渭以更为偏狂、偏激的态度来体现其存在的价值，藉此消减内心的苦闷。
其时，阳明心学的大倡及“狂禅”之风的盛行，不仅影响了徐渭的人生观，也造就了他的艺术观。
徐渭自谓“畸人”，自编年谱也称为“畸谱”。
他的观念可以背离于正统思想，他的艺术境界便是激情的宣泄与个性的张扬，抒发着“英雄失路，托足无门”的悲愤不平，明显迥异于传统文人画中清淡雅逸的艺术情趣。
二、徐渭代表作《墨葡萄图》（一）《墨葡萄图》简介《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。
纵165.7厘米，横64.5厘米。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
本图中作者的题字：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
作者曾评价：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。
”，尽管后人最看重的是他的画，但也能从侧面看出作者之才。
前两句说明此画作于其晚年，后两句则流露了作者不得志的心情，关键从美术的角度来看，笔下的行次歪歪斜斜，字迹怪怪奇奇，其线条表现为一往停顿，曲势多，滞意多，用吕凤子的话说，“呈现出一种艰涩状态”，在一定程度上给人以一种“焦灼和抑郁感”，这也是作者画风从另一方面的体现。
三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性（一）绘画中墨的运用《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。
画中葡萄似以倾倒的墨汁随意点染而成,不仅传达出物象的神韵,也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。
徐渭曾以“老氏之玄”称墨色,他写道:“夫真者,伪之反也。
故五味必淡,食斯真矣;五声必希,听斯真矣;五色不华,视斯真矣。
”可见,徐渭是极力赞同老子的“五色”之说的。
故以墨代色,是徐渭绘画创作的一大特色。
但在文人画兴起的唐末之前,色尤胜墨一筹。
直至唐末宋初文人画兴起,王维的“夫画道之中,水墨最为上。
肇自然之性,成造化之功”。
苏东坡等人大加提倡水墨的文人画,“笔势峥嵘,词彩绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也。
”宋代的画家牧谿、梁楷也开始用简笔水墨来画人物树石从此文人画更是以墨为色,因为墨为“绚烂之极”的色,是色至极的表现。
徐渭虽画墨葡萄,但是他以墨为色,画中的笔墨放纵而无定式,用淡墨与浓墨配合,随意交织曲转出藤,在以墨线勾画出看似凌乱无章的线条表现枝条与叶脉,随后泼染出干湿浓淡、大小不一,且无定形的墨块以表现叶片,最后任意点上几串疏密开合、浓淡相融的墨点来表现葡萄之果。
“他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格,与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来,更能激人心灵,壮人胸怀”。
（二）写意性的形成及其价值意义泼墨曾与“吹画”一道被古人认为非画,因为古人重笔法,而泼墨和“吹画”因不见笔踪,故不入画流。
所以泼墨应早已有之,只是不被正宗画家所承认,故只能在顽强的正统画风的罅隙里,作艰难的生长。
“有好手画人,自言能画云气,谓余曰:古人画云,未为臻妙,若能沾湿绡素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云。
此得天理,虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画。
如山水家有泼墨,亦不谓之画,不堪效仿。
”直至明代,李日华依然对米家山水的水墨淋漓持否定态度,他说:“迨苏玉局、米南宫辈以才豪挥霍,借翰墨为戏具,故于酒边谈次率意为之,而无不妙,然亦是天机变幻,终非画手。
”徐渭却一改古人所提倡的正统画风,而集前人之所长,再加上他的全面深厚的学识修养,大起大落的人生经历形成的狂傲不训的性格,最终铸成了他大写意画风的格调。
《墨葡萄图》那淋漓欲滴的画法,直似雨后葡萄,徐渭善写雨后景象,认为那种墨气淋漓的感觉可得人间三昧。
而墨气淋漓,正是米元章父子山水的画风,在题《雨中兰》上,徐渭表达了自己的心思,曰:“昔人多画晴兰,然风花雨夜益见生动,白玉蝉云:‘画史从来不画风,我於难处夺天工’可得其三昧矣。
此则不知为风为雨,粗莽求笔,或者庶几”最被人熟知的是他对所画葡萄图的草书题跋。
“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”这首诗多次出现在他的墨葡萄图上,应是徐渭最喜爱的题跋之一,故常与他的墨葡萄珠联璧合谱写着他半生经历和沧桑世态。
前两句是对其半生经历真实的写照。
徐渭在水墨画的发展历史上，无疑有着小叫磨灭的功绩，他是水墨文人画之集大成者，是站在这个领域峰巅的杰出大帅。
叫以说有徐渭才有水墨大写意画派的今天。
徐渭在美术史上的贡献，是他能将即时性的感发，淋漓痛快地宣泄，宋元之前的绘画语言虽有种种发明，然而这种即时性远小如徐渭之意气奔放也。
四、中国绘画之写意传统词源学意义上“绘”与“画”各为一义。