民族鼓演奏的“收”与“放”-精品文档
丰收锣鼓课件
在管弦乐曲的引子部分， 你听到了哪些主要的乐器 ?
（鼓、锣、唢呐、云锣）
请同学们跟随音乐“演奏”！
中国民族打击乐器
大鼓
堂鼓
铃鼓
钹
大锣
云锣
丰收锣鼓
（民族管弦乐）
（1）乐曲展现了一幅怎样的情景?
（表现了丰收的场景，表达了人们内心的喜悦之情）
（2）乐曲的结构由了第一部分的旋律） 前半段的旋律有何特点？ 后半段旋律的主奏乐器是哪两件？分别描绘了怎样 的意境？ 以明亮的音色和散板旋律，展现出 优美如画的田园景色
以柔和的音色和琶音旋律，犹如阳 光下的水库粼波
第四部分是全曲的高潮。音乐如何用气势磅礴 的音响来表现欢庆丰收的宏伟场面？
潮州大锣鼓 京剧锣鼓 苏南吹打
（3）哪一部分最能表现宏伟的丰收场面？
（第四个部分）
该曲由彭修文、蔡惠泉创作于 1972年。乐曲借鉴我国民间吹打音乐 的鼓点和旋法加以变化发展，推陈出 新，充分发挥我国丰富多彩的打击乐 器的表现功能，表现人们欢庆丰收时 的喜悦、热烈场景。
拉弦乐器：二胡、中胡、低胡、四胡、京胡、板胡、 革胡、坠胡等 弹拨乐器：扬琴、琵琶、柳琴、中阮、大阮、三弦、 古琴、古筝等 吹管乐器：笛、箫、唢呐、笙、管。 打击乐器：大鼓、堂鼓、大锣、云锣、大钹、小钹 、 碰铃、梆子、木鱼等
中国民族管弦乐队
中国民族管弦乐队是以中国民族 乐器作为资源进行整合的，借签西洋 乐队的编制而逐步形成。乐队人员配 置大致可分为大型编制（60－80人） 、中型编制（40人左右）、小型编制 （20人左右）三种乐队规模。
您从音乐声中感受到了怎样的情绪? 为什么？ （热烈、欢腾）
这一部分与第一部分对比，情绪上有什么变化? 表达了人们怎样的情绪？ （喜悦）
打击乐器演奏技巧
打击乐器演奏技巧打击乐器是一种通过敲击、击打或摩擦等方式发出声音的乐器。
它们包括鼓、钹、木琴、锣等。
打击乐器在音乐表演中起着重要的作用，能够增加节奏感和音乐的层次感。
然而，要想演奏打击乐器得心应手，需要掌握一些基本的演奏技巧。
本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，帮助读者提高演奏水平。
一、鼓的演奏技巧鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着丰富的音色和表现力。
在演奏鼓时，需要注意以下几点技巧：1. 手腕的运用：鼓的演奏主要依靠手腕的灵活运动。
要保持手腕的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 节奏的掌握：鼓的演奏需要准确地掌握节奏。
可以通过练习打击乐器的节奏练习曲来提高节奏感。
3. 音量的控制：鼓的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整手腕的力度来控制鼓的音量。
二、钹的演奏技巧钹是一种由两块金属片组成的打击乐器，它的音色清脆悦耳。
在演奏钹时，需要注意以下几点技巧：1. 手指的运用：钹的演奏主要依靠手指的运动。
要保持手指的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音色的控制：钹的音色可以通过击打的位置和力度来控制。
在演奏时，可以通过调整手指的位置和力度来控制钹的音色。
3. 音量的控制：钹的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整手指的力度来控制钹的音量。
三、木琴的演奏技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器，它的音色明亮清脆。
在演奏木琴时，需要注意以下几点技巧：1. 指尖的运用：木琴的演奏主要依靠指尖的运动。
要保持指尖的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。
2. 音色的控制：木琴的音色可以通过击打的位置和力度来控制。
在演奏时，可以通过调整指尖的位置和力度来控制木琴的音色。
3. 音量的控制：木琴的音量可以通过力度的大小来控制。
在演奏时，可以通过调整指尖的力度来控制木琴的音量。
四、锣的演奏技巧锣是一种由金属片组成的打击乐器，它的音色浑厚有力。
在演奏锣时，需要注意以下几点技巧：1. 手掌的运用：锣的演奏主要依靠手掌的运动。
锣鼓表演_精品文档
锣鼓表演锣鼓表演是中国传统文化中十分重要的一部分，是以锣和鼓为主体，配以其他打击乐器共同演奏的一种艺术形式。
锣鼓表演在中国历史悠久，起源于古代军事活动，后来逐渐发展成为各种庆典活动和舞台演出的重要组成部分。
在中国的农村，锣鼓表演是春节和其他重要节日的庆祝活动中不可或缺的节目之一。
锣鼓表演的演奏乐器主要由锣、鼓以及大号、小号、嗩吶等打击乐器组成。
每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，通过不同的组合和演奏方式可以演奏出各种鲜明的音乐效果。
锣鼓表演的演奏技巧包括敲击、滚奏、挥打、拨打等，通过不同的演奏手法可以展现出乐曲的节奏感和表现力。
锣鼓表演的舞台布置通常简洁而大气，舞台中央放置着演奏者所用的乐器，周围有着色彩鲜艳的布幕和灯光效果。
演奏者通常身着传统的锣鼓表演服装，精神饱满地演奏着。
他们的演奏动作矫健而有力，充满节奏感，配合着锣鼓的声音，给观众带来震撼力极强的视听体验。
锣鼓表演的曲目丰富多样，通常分为开场、进场、打击、快板、收场等几个部分。
开场是锣鼓表演的序幕，通常演奏一些节奏明快的乐曲，以吸引观众的注意力。
进场是锣鼓表演中重要的部分，通过锣鼓的奏响和演奏者的舞蹈动作，展现出活力四溢的场面。
打击是锣鼓表演的高潮部分，演奏者穿插演奏各种精湛的技巧，展示出锣鼓表演的艺术魅力。
快板是锣鼓表演中的亮点，通常演奏一些快节奏的曲目，以增加观众的紧张感和兴奋感。
收场是锣鼓表演的结尾部分，通常演奏一些悠扬的曲目，以平稳的节奏结束整个表演。
锣鼓表演不仅是一种音乐形式，更是一种体现中国传统文化的表演艺术。
锣鼓表演融合了音乐、舞蹈和戏剧元素，通过艺术的手法和技巧来表达情感和展现故事。
锣鼓表演既可以独立演出，也可以与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、戏曲等，以丰富表演的层次和内容。
在中国的传统文化中，锣鼓表演是一种美学和审美的体验。
锣鼓的奏响和演奏者的动作相互协调，将观众带入一个充满活力和喜庆的氛围中。
观众们在欣赏表演的同时也会跟随着节奏手拍喝彩，与演奏者共同沉浸在音乐的海洋中。
五年级音乐欣赏丰收锣鼓PPT课件
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
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感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
展现了一副热烈、欢腾，你追我赶热情欢欣的劳 动场面（锣鼓部分）节奏明快速度加快情绪更为 高涨，尤其是最后的锣鼓部分情绪更为高涨。
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1. 这段音乐有哪几种乐器演奏？
二胡 、唢呐 、笛子
2. 这段优美、轻快的音乐让我们感受 到人们在劳动时怎样的一种心情？
这一部分优美抒情，开始以吹管乐器奏出富有号召性的音调，继而 转入有弦乐组和笛子先后演奏的歌唱性的旋律，表现了人们内心的 喜悦，然后笛子以弹拨乐以轻快的节奏和跳跃的旋律抒发了人们在 劳动时的欢快心情。
音乐欣赏
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请欣赏：击缶而歌
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Байду номын сангаас
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猜一猜
丰收锣鼓用了下列民族打击乐器进行演奏，你认识 他们吗？请在括号里标上乐器的名称。
小锣
大锣
钹 堂鼓
（云锣） （板鼓）
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听音色说出乐器的名称
音色：笛子
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音色：二胡
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音色：云锣
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音色：鼓
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1. 这段音乐有哪种乐器演奏？
鼓 、二胡 、钹
2. 音乐的力度、速度、情绪、怎样？ 渐强 、有力 、速度快 、情绪高涨
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1. 这段音乐有哪几种乐器演奏？
大鼓的打法及鼓谱
大鼓的打法及鼓谱大鼓作为传统中国打击乐器之一，在民间艺术、戏曲、舞蹈等领域有着广泛的应用。
它不仅具有浓郁的民间特色，还具备极高的音乐价值。
下面我们将介绍大鼓的打法以及鼓谱。
一、大鼓的打法1. 技巧性打法大鼓是一种技巧性极强的乐器，其打法较为复杂，需要经过长时间的练习才能熟练掌握。
（1）托：手臂向上扬起，用大拇指和食指夹住鼓膜，使鼓膜产生凹陷，随后用力向下扯。
（2）打磕：用锤击鼓膜，产生清晰的击打声。
（3）顶板：用板子顶击鼓面，常用于落板时充当邹声。
2. 演奏技巧大鼓演奏需要有一定的技巧。
如：（1）手指技巧：用拇指和食指夹住鼓膜，托打产生声音；用拇指和中指夹住鼓边，制造嘶嘶声；用食指和中指夹住鼓边，制造响亮的爆音。
（2）节奏技巧：大鼓演奏的节奏性很强，需要熟练掌握。
（3）力度掌握：演奏大鼓要根据乐曲或舞蹈的要求，随时调整击打的力度。
二、大鼓的鼓谱下面我们介绍几个常见的大鼓鼓谱：1.《秧歌快板》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-顶板-顶板-顶板（3）六拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕（4）七拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-打磕2. 《黄土高原》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-顶板-顶板-顶板（3）六拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕（4）八拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板（5）十二拍：托-顶板-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板-托-打磕-顶板-顶板3. 《白茫茫的雪》（1）二拍：托-打磕（2）四拍：托-打磕-顶板-顶板（3）六拍：托-打磕-顶板-顶板-托-打磕（4）七拍：托-打磕-顶板-顶板-托-顶板-顶板大鼓的打法和鼓谱不同于其他乐器，不仅需要依靠练习掌握，更需要通过长时间的探究和实践去领悟它所散发出的民间韵味和艺术价值。
民族鼓演奏的“收”与“放”
民族鼓演奏的“收”与“放”作者：来源：《艺术研究》2014年第04期摘要：随着民族打击乐的快速发展，民族鼓的演奏形式多种多样，并在国际舞台上大放异彩。
然而，就民族鼓的演奏而言，其力度的爆发、音色的虚实对比、轮鼓的流畅等演奏特征，却被部分演奏者过度的肢体动作、夸张的表演所取代，忽略了民族鼓演奏的手上技巧。
对于演奏者该如何适当地拿捏演奏时的度，做到收放自如？本文将从演出的曲目和演出的观赏性来分析，通过结合不同的打击乐作品来阐述民族鼓演奏的收与放，希望对大家演奏民族鼓有所帮助。
关键词：民族鼓观赏性专业性一、民族鼓的定义与演奏方法民族鼓是具有中华民族特色的鼓类的总称，是中华民族文化最重要的文化象征，也是我们的文化遗产之一。
民族鼓包括大堂鼓、小堂鼓、花盆鼓、五音排鼓、扁鼓、板鼓等。
而五音排鼓、扁鼓、堂鼓、花盆鼓这几种乐器打法一致，包含了相同的演奏技法。
民族鼓作为单一的无旋律音高的演奏乐器在演奏时略显单调，因此演奏家们在民族鼓的演奏方法上寻求突破，通过敲击鼓的不同的位置及采用不同的演奏方法来发出不同的声响。
民族鼓的演奏技法有许多种：边击、闷击、刮奏、滚奏、正常敲击;而敲击的位置可以是鼓心、鼓边、鼓框、鼓腔、鼓钉，也可以是鼓棒互击。
常用的符号：刮奏“■”、鼓棒互击“q”、闷击“■”、敲击鼓心“D”、鼓边“X”、边击“T”、滚奏“DL”“XL”“■”等。
二、影响民族鼓演奏收与放的两个因素在演奏民族鼓时应如何把握收与放的度呢？笔者将分为演出剧目、演出的观赏性这两个因素展开分析：1.演出曲目每个剧目所表现的内容，涵义各不相同，且在演奏乐曲及表现乐曲深层内容的要求下，需要演奏者综合全曲，整体分配乐曲的“收”与“放”，即在演奏时通过力度与情感的把握，将乐曲完整的展现给听者。
因此，这要求演奏者在演奏之前先弄清作者的创作意图，才能够很好的诠释作品。
以《牛斗虎》为例，这是一首山西民间广为流传的曲目，曲子描绘了动物之王老虎与牛相互打斗的场面，是一首大鼓曲目。
略谈司鼓的“收与放”
乐 与演 员的配合 较好 ， 一句 【 导板 】 赢得 了两次 满堂彩 。 许多 京剧乐 队的同志 向我们 求教 ， 我的体会 是我在击乐
运用 上采用“ 收与放 ”快与慢 ” 轻与 重” “ “ 的结合 ： 还有一
地在剧 中有意识的控制和有意识 的运用板与鼓 的“ 与 收”
“ 第一鼓点都能超 出戏剧的感情之外 。 放”
比是一个 装备 良好的部 队一样 。 仗能否 打胜 ， 决于 阵 取 前的指 挥官 ， 而舞 台上 的艺术效 果的好 坏 ， 则取 决与 司 鼓能否充分发挥出它的独特 功能及领 奏得 力如 何。打什
么点 子 ， 势的示 意 动作 要清 楚 ， 手 司鼓 的能 力强 ， 术 技
照剧 中规定 情境 是敫 桂英拿 到休 书之 后精神 上受 到 了
内心 世 界 ， 既作 为 演 唱 的辅 助 手段 出现 ， 充 分 发挥 又 了琵琶 的艺 术特 长 。
冲突 、 人物情 绪突 变 时 ， 刻画 人物 的 内心 世界 、 或 环境
氛 围时 ，借助 器乐 的演 奏 手法 达到 理想 的剧 场 效果 。 例 如《 猫 换 太子 》 狸 中有 一段 描 写 小 殿下 端 莲 子 汤 呈 给 李妃 进 用 ，李 妃 由 此想 到 自己亲 生 儿 子 时 百 感 交 集、 撕心 裂 肺 的场 景 ， 时 琵 琶就 采 用在 武 陆中施 展 这 到 的一些 技巧 ． 利用 右 手强 有力 地扫 弦和 左 手用 力 地 急揉在 高音 部 分 由慢到 快地 弹 奏 ， 种音 响效 果 能更 这
端午节架子鼓技巧与演奏指南
端午节架子鼓技巧与演奏指南端午节作为中国传统节日之一，在每年的农历五月初五举行。
而架子鼓作为传统音乐乐器之一，在中国有着悠久的历史。
架子鼓的演奏技巧及演奏指南在端午节期间尤为重要。
本文将为您介绍端午节架子鼓技巧与演奏指南。
一、端午节架子鼓的起源与意义端午节架子鼓作为中国传统音乐乐器，其起源可追溯到几千年前的古代。
传说在古代神话传说中，夏天是魔鬼和邪恶力量的季节，而架子鼓则被视为一种象征力量和勇气的乐器。
而在端午节期间演奏架子鼓，则被认为能够赶走邪恶，庇护家人平安。
二、端午节架子鼓的基本技巧1. 握拍法：正确的握拍法是架子鼓演奏的基础。
握拍时，应将手指自然张开，与鼓棒贴合，保持舒适的握感。
2. 打鼓姿势：演奏架子鼓时，双腿稍微分开，身体挺直。
双手分别握拍，手腕放松，手臂自然下垂。
3. 敲击鼓面：在敲击鼓面时，应力量均匀，不要过于用力。
同时要注意敲击位置，可根据不同音节的要求选择在鼓面的不同位置敲击。
三、端午节架子鼓的演奏指南1. 选曲：在端午节演奏架子鼓时，可选用一些具有节日氛围的曲目，如《龙舟赛》、《五月娘娘》等。
2. 节奏感：演奏架子鼓时，要注重节奏感。
可以通过拍脚或摇摆身体的方式，维持自然而稳定的节奏。
3. 配合合奏：在演奏架子鼓时，若与其他乐器合奏，要注意与乐队成员的默契配合，确保整个演奏过程协调一致。
四、端午节架子鼓的演奏装扮端午节作为一个具有浓郁传统文化的节日，演奏架子鼓时可以根据节日氛围选择适合的演奏装扮。
可以选择穿着传统汉服或者与节日相关的鲜艳色彩的服装，以增加演奏的仪式感和喜庆氛围。
五、端午节架子鼓的乐曲推荐在端午节演奏架子鼓时，以下乐曲作为推荐曲目：1. 《龙舟赛》：以鼓点鲜明、节奏明快为特点，寓意着追逐激烈的龙舟赛。
2. 《五月娘娘》：以饱满的节奏和悠扬的旋律，讴歌了五月的美好和端午节的喜庆氛围。
六、总结端午节架子鼓技巧与演奏指南是在庆祝传统节日时必不可少的一环。
通过熟练掌握架子鼓的基本技巧，选择适合的演奏装扮和乐曲，演奏出具有浓郁传统文化特色的架子鼓乐曲，能够更好地表达对节日的祝福和喜庆气氛。
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民族鼓演奏的“收”与“放”
一、民族鼓的定义与演奏方法民族鼓是具有中华民族特
色的鼓类的总称，是中华民族文化最重要的文化象征，也是我们的文化遗产之一。
民族鼓包括大堂鼓、小堂鼓、花盆鼓、五音排鼓、扁鼓、板鼓等。
而五音排鼓、扁鼓、堂鼓、花盆鼓这几种乐器打法一致，包含了相同的演奏技法。
民族鼓作为单一的无旋律音高的演奏乐器在演奏时略显单调，因此演奏家们在民族鼓的演奏方法上寻求突破，通过敲击鼓的不同的位置及采用不同的演奏方法来发出不同的声响。
民族鼓的演奏技法有许多种：边击、闷击、刮奏、滚奏、正常敲击; 而敲击的位置可以是鼓心、鼓边、鼓框、鼓腔、鼓钉，也可以是鼓棒互击。
常用的符号：刮奏“■”、鼓棒互击“ q”、闷击
“■”、敲击鼓心“ D”、鼓边“ X”、边击“ T”、滚奏DL”等。
影响民族鼓演奏收与放的两个因素
在演奏民族鼓时应如何把握收与放的度呢？笔者将分为演
出剧目、演出的观赏性这两个因素展开分析：
1. 演出曲目
每个剧目所表现的内容，涵义各不相同，且在演奏乐曲及表
现乐曲深层内容的要求下，需要演奏者综合全曲，整体分配
乐曲的“收”与“放”，即在演奏时通过力度与情感的把
握，将乐曲完整的展现给听者。
因此，这要求演奏者在演奏
之前先弄清作者的创作意图，才能够很好的诠释作品。
以《牛斗虎》为例，这是一首山西民间广为流传的曲目，曲子描绘了动物之王老虎与牛相互打斗的场面，是一首大鼓曲目。
一个演奏者模仿“牛”演奏大鼓1 声部，另一个演奏者模仿“老虎”演奏大鼓2 声部，曲子从缓慢的节奏开始逐渐加快，在两个声部节奏对位时演奏者分别模拟牛和老虎走路的模样; 而当牛和老虎相遇时要如何将牛面对凶狠无比的老虎并无所畏惧地与之展开搏斗这一场面表现得淋漓尽致就对演奏者提出了较高的要求。
因此演奏这首曲子，演奏者要“放”开演奏，除了将谱子里的音符演奏出来，还要各自精心设计相应的动作，夸张的面部表情，将这出剧完美地表演出来。
《老鼠娶亲》是绛州乐团根据缙云的一个民间传说创作的打击乐剧目，借着老鼠娶亲的故事描绘了中国传统婚嫁的过程：媒婆做媒、迎娶新娘、拜堂成亲等热闹场面。
这是首打击乐重奏作品，由五音排鼓、堂鼓、木鱼、三音锣、水镲、拍板、小镲、碰铃、更锣组成。
曲子由木鱼的滚奏节奏开始，在一声更锣之后，主奏乐器五音排鼓加入演奏。
对于相对缓慢的节奏而言，演奏者可以“收”着演奏，注意呼吸的运用及抬槌的松紧度，在这首曲子休止的时候演奏者夸张的“收”的动作让曲子戛然而止，生动地刻画了老鼠警惕而胆小的形象。
而到曲子快速部分（谱例1），所有乐器一起加入衬托主奏乐器，此时演奏五音排鼓应该活泼地、热烈地; 堂鼓演奏者则运用双击、立着鼓棒
演奏等稍微夸张的肢体动作来演绎伴奏节奏型，通过“放”的演奏方式把老鼠娶亲的喜悦和热闹场面表现出来。
为了深化这部剧的角色，演奏者可以穿着老鼠样式的服装来演奏。
[ 谱例1]
2. 演出的观赏性
面对不同的观看对象，不同的表演形式，民族鼓演奏者收与放的程度也不相同。
此处的“收”与“放”，则更多是技法之外，更侧重于表演性的，动作上与舞台表现层面的“收”、“放”。
舞台表现的“收放”与技法层面的“收放”相辅相成，共同组成了一个完备的整体，共同完成演奏者的音乐表现。
例如，中央电视台春节联欢晚会所面对的观众是中国十几亿同胞及海外侨胞，他们有着不同的文化层次背景，不同的审美观念，因而要求演奏者的表演具有观赏性和娱乐性，演奏时就要尽量地“放”开演奏。
红撄束打击乐团的一首《中国龙》便很快地吸引了大众的眼球，这是一支女子打击乐团，她们扎实的功底，整齐划一的动作，错落有致的编排，民族风格的服饰，震撼的音乐背景无不让她们成为瞩目对象。
而台湾朱宗庆打击乐团新编排的打击乐协奏曲《木兰》在国内乃至世界各地巡回演出，受到了广泛的好评。
这部作品是根据中国传统故事《花木兰》改编，将打击乐和京剧巧妙地融合在一起，充满了趣味性和创意性。
该曲塑造的两个木兰形象深入人心，而饰演打击乐版木兰的演奏者在演奏时恰当地拿捏了
“收”与“放”的度，成功地将观众的情绪带入到剧目中。
而对于《滚核桃》这种既专业又不失观赏性的曲目，通常在综合性高校校园晚会上上演，演奏者则可以适当地加些动作“放”开演奏。
曲子是由八面扁鼓和一个拍板组合（谱例2）。
拍板在曲子中的角色相当于一个指挥，掌握着全曲的基本节奏和速度。
曲子一开始就是由八位演奏者齐奏一个滚奏型节奏，而后每人轮流敲击鼓边滚奏，在敲击时演奏者需要配合惦脚尖、抡手臂、甩头等动作将节奏型传递给下一位演奏者，由慢到快两个轮回后结束在齐奏滚奏上。
在拍板起两拍节奏以后，全体演奏者做着整齐的动作：身体跟着律动扭动，手握鼓棒画圈，眼睛望向手的方向。
曲子中段是慢起渐快的节奏型，演奏者融入舞蹈动作来敲击鼓边的不同位置，并用鼓棒互击的渐快方式将曲子推向高潮。
曲子中演奏者强弱和快慢的对比，不同的肢体动作，不同的敲击位置将农民核桃大丰收时在屋顶晾晒核桃，核桃相继滚落在地的场景表现得惟妙惟肖。
[ 谱例2]
三、“收”与“放”的专业性随着打击乐专业、演奏的逐渐普及，以及听众欣赏能力的提升，如今对于打击乐的演奏有了更高的要求。
专业音乐院校的音乐会演出或者打击乐比赛，就要求演奏者选择更注重内涵的演奏方式，演奏者应该更多地“收住情感”，注重内心情绪、手腕手臂的分工、音色、力度等音乐元素; 同时也要求演奏者对音量上的“收”与“放”进行
细致控制，细致入微的表现乐曲。
上海音乐学院打击乐副教授罗天琪创作的《云之南》是一首民族打击乐重奏曲，这首曲子常被作为上海音乐学院打击乐音乐会的曲目。
主奏声部是由五音排鼓及大军鼓组成，演奏者采用民族鼓棒，大军鼓鼓棒及用手拍的方式演奏; 伴奏声部由堂鼓、?锣、大鼓、海锣组成，通过变换鼓槌、手拍的方式来制造不同的音响效果。
曲子中
4/4，3/4，2/4，3/8 ，5/8 ，6/8 ，12/8 不同的节拍变换，三连音、四连音、五连音、八连音的交错出现，这便要求演奏者的节奏要十分精准，成功地变换拍子的同时将每个音符，每个力度，每个音乐表情表现出来。
因此，对于专业性的曲目演奏就要求演奏者要摈除过多的花哨动作和华丽的服装，将演奏重点“收”在每个音的发力、音色及曲子的整体完成上。
例如，全国青少年打击乐比赛民族鼓组别的规定曲目《鼓上飞舞》是一首高难度的五音排鼓作品，首先要求演奏者要有扎实的基本功，左右手独立地演奏各自的节奏型; 其次在确保力度均匀分配，音色平衡且不错音的情况下将曲子演绎得流畅动人。
曲子一开始的7 小节包含了单倚音、双倚音、滚奏、轮鼓滚奏等节奏型，演奏者应注意呼吸的调整及每个音落下的力度，在第三小节结束后深呼吸的同时将双手抬起放松，为第四小节的演奏做准备。
第八小节开始，右手单手敲击八分音符，在确保每个音独立的情况下渐强而后减弱成为伴奏音型。
而在曲子的高潮段落也是点题段落，演奏者快速交替双手来演奏三连
音的节奏型，并在不同的鼓上轮流演奏，由于速度极快且双手交替演奏，因此给人一种鼓上飞舞的感觉。
此时，演奏者应当注重手臂带动手腕发力，在交替时手腕要灵活地转动，每个音的落点平均，轮奏时。
结语
民族鼓演奏者在演奏不同风格的曲目、面对不同观众、不同的演出场合时应该有不同的演奏处理。
“收”时更强调演奏者演奏每个音时敲击的落点、力度、音色饱满度、节奏的复杂变化及内心的情感表达。
“放”时演奏者可以释放强大的气势和力度、既定的肢体动作和面部表情。
因此，对于民族鼓演奏者而言，要做到演奏时的收放自如就该具备扎实的基本功、掌握演奏技巧、读懂每份谱子并配上丰富的肢体动作和相应的面部表情。