蒙古族舞蹈代表作品简单赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是蒙古族一支经典的舞蹈作品，创作于1984年，是著名舞蹈编导人才蒙小英创作的代表作之一。
该舞蹈以描绘古老的蒙古族传说为主题，将狐狸精的神秘形象与月光唤醒的音乐、舞蹈技巧相结合，通过精致的编排和表演，展现了蒙古族艺术的独特魅力和神秘性。
这支舞蹈的舞台设计以月亮为背景，整个舞台呈现出一片神秘的夜色。
舞蹈开始时，舞者们身着传统的蒙古族服饰，形象庄重，舞姿轻盈，旋转呈花瓣状照亮月牙般的舞台，仿佛变成了舞动的花卉。
接着，伴随着悠扬的音乐，舞者们变身为妖媚的狐狸精，以凌厉的舞姿和灵动的身体语言展现出狐狸精的迷人与神秘。
舞者们通过精湛的技巧和完美的配合，展现出狐狸精的幻化与变化，表达了人与自然之间的关系以及对美好事物的追寻。
《月狐吟》的音乐灵感来源于蒙古族传统音乐，舞曲优美婉转，旋律悠扬动听。
音乐中融入了民族乐器如马头琴、二胡等，通过丰富的音色和复杂的节奏，营造出了狐狸精在月光下起舞的神秘氛围，使观众仿佛进入了一个充满魅力的梦幻世界。
整个舞蹈以较为宽松的编排结构，展现了蒙古族舞蹈的特色和韵味。
舞者们灵活的身体动作，精确的舞蹈技巧，展现出了蒙古族舞蹈的精髓。
舞蹈中舞者们的身体线条流畅优美，舞姿矫健，在空间的运用上形成了独特的节奏感。
舞蹈动作的变化多样、流畅自然，给观众一种视觉冲击力，展现了蒙古族文化的独特魅力。
《月狐吟》通过表演手法和形象塑造，表达了对大自然、月光和美好事物的追求与向往，展现了蒙古族人民对自然和生活的热爱以及对美的追求。
整个舞蹈既表现了蒙古族人民的生活场景和精神追求，又展现了他们对神秘与惊喜的向往，使观众在欣赏舞蹈的同时领略到了蒙古族文化的博大精深。
《月狐吟》是一支充满想象力和艺术感染力的舞蹈作品，通过对蒙古族文化的传承和表达，展现了蒙古族文化的独特魅力和神秘性，为观众带来了视觉和心灵的双重享受。
无论是舞蹈技巧独具的舞者，还是优美婉转的音乐，都使得《月狐吟》成为了一部不可多得的经典之作，对于传承和弘扬蒙古族文化都具有重要的意义。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是一部由蒙古族艺术家创作的舞蹈作品，它融合了蒙古族传统文化和现代舞蹈艺术元素，在表现手段和形式上进行了创新和发展。
该舞蹈以传统的蒙古族故事为题材，通过舞蹈表现出了蒙古族独特的舞蹈魅力和艺术风格。
下面将从音乐、舞蹈动作和意境三个方面对《月狐吟》进行赏析。
首先是音乐方面。
《月狐吟》的音乐采用了传统蒙古族音乐元素，以马头琴和蒙古族特有的歌唱方式为主要表现形式。
马头琴是蒙古族传统乐器，它的音色悠远清越，笔直深情，有着浓厚的蒙古族风情。
在《月狐吟》中，马头琴的音乐通过轻快的旋律和悠扬的旋律，展现了蒙古族广阔的草原以及富有生命力的狐狸形象。
而蒙古族特有的歌唱方式则为舞蹈作品增添了独特的魅力，舞蹈演员们的嗓音纯净飘逸，唱腔婉转悠扬，将蒙古族的文化情感表现得淋漓尽致。
整体来说，音乐的节奏明快，旋律悠扬，给人一种草原风吹草低见牛羊的感觉，展现了蒙古族音乐的时代魅力和充沛生命力。
其次是舞蹈动作方面。
在《月狐吟》中，舞蹈动作将传统与现代相结合，以蒙古族舞蹈为基础，加入了现代舞蹈的编排和技巧，使舞蹈更加富有现代感和时代性。
在动作设计上，以蒙古族传统节日和生活场景为原型，充分展现了蒙古族的民俗文化和民族精神。
舞者们化身成狐狸、马、鹰等动物的形象，通过肢体语言和动作表情，展现出了蒙古族丰富的自然景观和独特的民族风情。
舞蹈的编排和节奏感也相当丰富多彩，加入了现代舞蹈的特色元素，使舞蹈更具有观赏性和吸引力。
整体来看，舞蹈动作生动鲜明，富有张力和节奏感，将蒙古族的文化特色和精神内涵表现得淋漓尽致。
最后是意境方面。
《月狐吟》旨在通过舞蹈表现出蒙古族的传统文化和精神风貌，从而展示蒙古族的历史传统和文化底蕴。
在意境上，《月狐吟》通过舞蹈和音乐的结合，展现了蒙古族民族风情和自然风光，营造出了一幅富有情感和韵味的蒙古族生活画卷。
舞蹈表现了蒙古族独特的生存方式和文化传承，通过肢体语言和动作形态，展现了蒙古族民族精神和文化气质。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是蒙古族舞蹈作品中的经典之作，它展现了蒙古族独特的舞蹈艺术魅力。
作品以月狐为题材，通过舞者的舞姿、动作、表情等多种艺术手段，展现了月狐的灵动、妩媚和神秘，同时也表达了蒙古族人对自然和生活的热爱和向往。
下面将从舞蹈的艺术特点、表现形式、文化内涵等方面对《月狐吟》进行赏析。
一、舞蹈动作优美、流畅《月狐吟》的舞蹈动作优美、流畅，富有弹性和韵律感。
舞者们身姿修长，肢体柔美，每一个动作都有着准确的力度和节奏感，让人感受到了舞蹈的美感和力量。
二、舞蹈表情传神舞者们在表演中通过面部表情和眼神的变化来表达月狐的神秘和灵动。
他们时而娇羞、时而妩媚，时而陶醉，时而悠远，将月狐的形象展现得淋漓尽致，给观众带来强烈的视觉冲击和艺术享受。
三、舞蹈音乐悠扬动听《月狐吟》的舞蹈音乐富有蒙古族独特的音乐特色，节奏明快、激昂，给人以轻盈和愉悦的感觉。
音乐中融入了蒙古族传统的弦乐和吹奏乐器，使整个舞蹈作品更具民族气息。
从舞蹈作品的表现形式来看，《月狐吟》通过舞蹈和音乐的结合，以及舞者的表演和表情来展现月狐的形象。
舞者们身穿传统蒙古族服饰，头戴饰有鲜艳花朵的头饰，身着绣有精美图案的长袍，在舞台上展现出月狐的妩媚和灵动。
他们的舞姿优美、自然，仿佛化身为月狐，在月夜中翩翩起舞，与观众分享月光下的美好瞬间。
从作品的文化内涵来看，《月狐吟》展现了蒙古族对自然和生活的热爱和向往。
月狐在蒙古族传统文化中具有特殊的意义，被视为神秘而灵动的生物，象征着幸福和美好。
在蒙古族的传说和民间故事中，人们常常把月狐与美丽的月光联系在一起，将其视为幸福和好运的象征。
《月狐吟》通过舞蹈作品的呈现，不仅展现了月狐的神秘形象，也表达了人们对幸福和美好生活的向往和追求。
在当代，蒙古族舞蹈作品《月狐吟》不仅是民族舞蹈的重要代表作品，也成为了中国文化艺术交流中的一张名片。
它通过独特的舞蹈表现形式和丰富的文化内涵，为世人展现了蒙古族独特的舞蹈艺术魅力和文化魅力，得到了广泛的赞誉和关注。
《牧马舞》舞蹈作品赏析
《牧马舞》一、作品分析《牧马舞》是贾作光老师编导的，赵磊表演的一部舞蹈，反映北方的牧民生活，描绘一位英俊潇洒的牧人，他带着他的马群，踏露珠之路，迎清晨阳光，来到生机勃勃的草场上。
突然，一匹烈驹跑了，牧人拿起套马杆跃上了马背，将烈驹赶回了马群。
通过描绘牧民放马的劳动生活，表现了蒙古族民间的质朴，憨厚，悍勇和强大的精神风气，具有浓厚的生活气息。
舞蹈结构单一，舞蹈语言顺畅，舞蹈技巧很强。
他在表演时，潇洒帅气、舞步优美，特别是在驯马的时候，在表演驯马的"翻动作"、"跳动作"和"旋转动作"等方面，出色塑造蒙古牧民形象。
二、艺术上的处理1、情感质朴,积极向上这部作品以表现牧人的日常生活场景为主，全部的肢体动作都完全是从牧人骑马、驯马和牧人摔跤等日常生活中的场景中精心提炼创造出来的，动作形象,更具经典意义。
舞蹈中栓马，骑马，奔跑等动作更是充分展示了蒙古人英武的粗犷精神，激昂的心灵气质。
通过这些活动，仿佛可以看到骏马在草原上奔驰，骏马在草原上跑着。
2、造型多样,动作完整舞蹈的造型各异，体态多样，如舞者登台亮相后，双脚自然地用全足朝左、右边连续走上步，撤下"走马步"脚均匀，捣足快。
左手叉腰，右手以平圆在胸前形成"勒马手"，上身略向后倾斜，而且目视前方，动作突出草原牧马在放牧的场景，朴实大方。
在舞蹈中，选择典型的行动节奏和最能表现"马"，将牧马、上马、勒玛、牵马和追赶马等过程绘制并放大。
舞蹈创造了"勒马翻身"、"单脚快步奔驰"等动作，都是日常生活中的一种运动，其中包括硬肩、柔肩、耸臂和抖动等，这些运动成为蒙古舞中的一个重要用语。
3、节奏明快,韵律独特舞蹈节奏是一种长期在草原上生活的舞蹈艺术形式,使蒙古人养成热情爽直,豪放的性格,其中运用了动作力的轻重变化,高低动作的强弱表现来体现舞蹈。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析蒙古族舞蹈作品《月狐吟》是蒙古民族文化的重要组成部分，它融合了蒙古族特有的音乐、舞蹈和文化元素，以独特的艺术形式展现了蒙古族的生活和情感。
《月狐吟》以蒙古族神话故事为题材，表达了对自然、生活和爱情的向往和追求，是蒙古族文化中的珍贵遗产。
接下来，我们将对《月狐吟》进行深入赏析，从舞蹈内容、舞蹈动作、音乐、服饰和舞台表现等方面进行剖析，以便更好地了解和欣赏这一优秀的蒙古族舞蹈作品。
《月狐吟》的舞蹈内容以蒙古族民间传说为主题，讲述了一个美丽的蒙古族姑娘与一只神秘的月狐之间的爱情故事。
在故事中，姑娘在月光的照耀下，与月狐展开了一场跌宕起伏的爱情旅程，充满了激情与温情，展现了蒙古族民间爱情观念的独特魅力。
整个舞蹈作品通过细腻的情感表达，将蒙古族特有的爱情情感展现得淋漓尽致，使观众在欣赏中产生共鸣，感受到蒙古族文化的魅力。
在舞蹈动作方面，舞者们采用了许多传统的蒙古族舞蹈动作和姿态，如剑指、踏步、转身等，这些舞蹈动作形象生动，充满了蒙古族的原生态气息，展现了蒙古族舞蹈的独特魅力。
舞者们的肢体语言和情感表达也非常丰富多彩，他们用手臂、腿部和身体的动作，展现出各种不同的情感和内心世界，使得整个舞蹈作品更加生动和深刻。
音乐在舞蹈作品中起着至关重要的作用，它不仅为舞蹈提供了丰富的情感表达和节奏感，而且将蒙古族独特的音乐元素融入使整个舞蹈作品更加具有浓厚的民族风情。
《月狐吟》的音乐采用了蒙古族特有的马头琴、长调、呼麦等乐器和唱腔，这些音乐元素与舞蹈情节相得益彰，使整个舞蹈作品更加具有震撼力和感染力。
除了舞蹈动作和音乐外，舞蹈作品的服饰和舞台表现也是其重要组成部分。
舞者们身着传统的蒙古族服饰，头戴鲜艳的羊角帽，身披华丽的披肩，褶皱的裙摆在舞动中翩翩起舞，展现了蒙古族服饰的独特魅力。
舞台布景采用了大量的蒙古族元素，如草原、帐篷、马匹等，营造出了浓厚的草原风情，使观众仿佛置身于蒙古族的世界之中。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是一部由蒙古族舞蹈家刘伟华编创的舞蹈作品，该作品以蒙古族的传统神话故事为灵感，通过舞蹈的形式展现了蒙古族文化的独特魅力和艺术风格。
《月狐吟》的舞台设计以草原为背景，展现了蒙古族民族舞蹈的特色。
舞蹈开始时，舞者们化身为神秘可爱的狐狸，婀娜多姿地舞动着身体，展现出狐狸的灵动和优雅。
他们的舞姿优美而轻盈，舞蹈动作流畅而有力，给观众带来了视觉上的享受。
舞蹈的剧情主要围绕着狐狸精与人类女子之间的爱情故事展开。
在蒙古族的传统神话故事中，狐狸被认为是聪明善良的神灵，具有医治疾病、保护民众的能力。
而与人类女子相恋的狐狸精则象征着对生活和爱情的向往和追求。
舞蹈中，狐狸精与人类女子之间的爱情线索贯穿始终，通过舞蹈的形式，表现出他们之间的柔情和浪漫。
舞蹈的音乐和服装设计也是其赏析的亮点之一。
音乐采用了蒙古族的传统乐器和民族唱腔，悠扬而具有东方韵味，给作品增添了浓厚的民族色彩。
舞者的服装则采用了传统蒙古族的装饰元素，如飘带、缀饰等，使舞者在舞台上的形象更加具有民族特色。
《月狐吟》通过舞蹈的形式，展现了蒙古族文化的独特魅力和艺术风格。
舞者们热情洋溢，舞蹈动作精准流畅，给观众带来了久久不能忘怀的表演体验。
舞蹈中那种对生活和爱情的热爱和追求，以及对传统文化的传承和保护，给观众留下了深刻的印象。
《月狐吟》的赏析中，观众可以感受到舞蹈中蒙古族文化的博大精深。
舞蹈中的动作和音乐充满了狂放奔放和豪情壮志，反映了蒙古族民族性格的开放和勇敢。
舞蹈中的情节和故事背景揭示了蒙古族传统文化中对爱情和婚姻的重视，以及对自然界力量的崇敬和敬畏。
观众在欣赏《月狐吟》时，会被这种独特的文化氛围所吸引，感受到蒙古族文化的魅力。
《月狐吟》是一部展现了蒙古族文化独特魅力的舞蹈作品。
它以精湛的舞蹈技巧和深情的表演，展现了狐狸精和人类女子之间的爱情故事，表达了蒙古族人热爱生活、追求爱情和保护传统文化的精神。
观众在赏析《月狐吟》时，会被舞者们的演绎和舞蹈的美感所折服，同时也体验到了蒙古族文化的独特魅力。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析1. 引言1.1 介绍蒙古族舞蹈《月狐吟》的背景和特点《月狐吟》是一部经典的蒙古族舞蹈作品，它融合了蒙古族的传统文化和舞蹈技巧，展示了蒙古族独特的舞蹈风格和魅力。
这部舞蹈源自蒙古族传统神话故事，讲述了一只月狐在草原上歌唱跳舞的故事，充满了神秘和浪漫的色彩。
舞蹈中的舞姿优美、动作流畅，充满了蒙古族的韵味和情感。
舞蹈结合了蒙古族传统服饰和道具，展示了蒙古族丰富多彩的文化，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
舞蹈音乐婉转动听，节奏明快流畅，让观众仿佛置身于草原之中，感受到了大自然的神奇和美丽。
《月狐吟》这部舞蹈作品在蒙古族文化中具有重要的地位，深受广大观众喜爱和推崇。
它不仅展示了蒙古族的艺术魅力和创造力，也传承和弘扬了蒙古族优秀的传统文化，具有很高的艺术价值和意义。
2. 正文2.1 舞蹈内容与表现《月狐吟》是一部蒙古族舞蹈作品，其内容与表现具有独特的魅力和情感。
在舞蹈内容方面，整个舞蹈表现了蒙古族传统文化和生活场景。
舞者们通过优美的舞姿和动作，展现了蒙古族人民的勇敢和豪迈。
他们跳跃、转身、起舞，仿佛在草原上奔跑，在风中翱翔，展现出蒙古族人民特有的生活方式和精神风貌。
在舞蹈表现方面，《月狐吟》充分展现了蒙古族文化中的独特魅力和韵味。
舞者们利用身体的各个部位，如手臂、腿部和头部等，来表达情感和意境。
他们的动作流畅而具有力量感，展现出蒙古族舞蹈的独特韵律和美感。
舞者们还通过面部表情和眼神交流，传递出深沉的内心世界和情感。
2.2 舞蹈服饰与道具蒙古族舞蹈作品《月狐吟》在服饰与道具的设计上，体现了对蒙古传统文化的深刻理解和尊重。
在这一舞蹈作品中，舞者们通常穿着传统的蒙古族服装，如蒙古袍、褶皱裙、羊皮长靴等。
这些服饰不仅展现了蒙古族的民族风情，还能帮助舞者更好地表现出舞蹈的特色和气质。
除了服饰，道具在《月狐吟》这一舞蹈作品中也起着重要的作用。
舞蹈中常用的道具包括蒙古族特有的马头琴、弓箭、蒙古刀等。
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析
蒙古族舞蹈作品《月狐吟》的赏析《月狐吟》是一部具有浓郁蒙古族文化特色的舞蹈作品，表现了蒙古族人对于月亮、狐狸的崇拜和神秘感。
下面就从音乐、舞蹈技巧、服饰以及表现手法等方面进行赏析。
首先，音乐是《月狐吟》的灵魂。
此舞蹈的音乐由传统的蒙古族歌曲改编而来，具有浓郁的草原风情。
在音乐中融入了马头琴、呼麦等传统乐器，以及静谧的月光下狐狸的呜咽声和啸声，淋漓尽致地表现了“月狐”的神秘和高傲。
其次，舞蹈技巧方面，舞蹈通过一系列细致的动作，完美地展现了蒙古族的独特舞蹈风格。
舞者们悠然自得地舞蹈，以柔美、流畅的手臂和身体姿态，配合翩翩起舞的迈步和旋转，使观众仿佛置身于草原上，迎风起舞。
在表现“月狐”的时候，舞者将身体姿态呈现得非常生动和奇妙，在手臂、背部、腰部等多个部位都能看到“月狐”的影子，极富民族气息。
再者，服饰上，蒙古族服饰更是此舞蹈的一道亮丽风景线。
整套服装以鲜艳的色彩装饰，表现了蒙古族对色彩的独特追求，而更加美丽的是那一份充满了草原风情的款式和装饰。
舞者身着典型的蒙古族服装，女性舞者则配戴上大儿哈、骏马带等传统首饰，这种服饰不仅展现了蒙古族的悠久历史文化，同时也丰富了此舞蹈的内容。
最后，表现手法也是《月狐吟》的亮点之一。
舞蹈中表现的“月狐”其实是人类对月亮的赞颂。
舞者运用手臂、腰臀、肩部等多个舞蹈技巧结合上妙语连珠的吟唱和呜咽声来表现出狐狸的灵动。
尤其是在表现“月狐”的时候，舞者将人体和动物形象融为一体，将视觉与听觉、感官与灵魂完美相联，使观众仿佛沉浸进了这个神秘的草原世界。
综上所述，蒙古族舞蹈作品《月狐吟》将音乐、舞蹈技巧、服饰以及表现手法等方面的元素融为一体，将观众带入到蒙古族文化的世界。
它在展示舞蹈形式和主题的同时，其所表达的民族情怀以及对自然世界的敬畏和感恩，也是对人类文化多元性的珍视和传承。
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蒙古族舞蹈代表作品简
单赏析
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蒙古族舞蹈代表作品简单赏析
姓名：江南才子学号：班级：
摘要：草原游牧生活培养了蒙古族人彪悍，勇敢，直爽，奔放的性格，蒙古族人也将这些特点淋漓尽致的表现在了舞蹈里，塑造了蒙古族舞蹈热情彪悍有力的基本风格，蒙古族人将他们多彩的生活融入舞蹈中，使其舞蹈富有草原风格和浓郁的生活气息。
在漫长的历史长河中，蒙古舞得到不断地丰富和发展，目前已经形成了一支独具风格的舞蹈艺术形式。
关键词：蒙古族安代舞筷子舞
作为一个历史悠久的有着丰富文化色彩的古老民族，蒙古族至今仍被视为能歌善舞的民族典范。
而我虽然不是蒙古族，却来自有着神奇色彩的内蒙古自治区，所以我希望也有必要对蒙古族引以为傲的舞蹈做一个简单的了解。
蒙古舞蹈丰富多彩，其中富有代表性的有安代舞，摔跤舞，筷子舞，盅碗舞等等。
下面我们就几种典型的加以介绍。
一安代舞
由来：被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。
安代舞发源于库伦旗，据考证约形成于明末清初。
当时库伦体制是"政教合一"，寺庙林立，僧侣众多。
清朝中期，各地闯关东的移民大量涌入草原，不同部落、不同地域的文化风俗相糅合铸就了库伦蒙古族文化，孕育了具有广泛群众性的安代舞。
特点：安代舞的一个特点是手的动作突出。
在每年的秋收季节，人们能从傍晚跳到天亮。
连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。
舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。
跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪
或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。
场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。
传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。
安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，跳到高潮时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态。
从而有死尔复活般的魅力。
"踏步"、"跺脚"、"甩巾"及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐。
在安代舞的发展过程中蒙古族人加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。
舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十种曲目。
安代舞的音乐曲调风格独特，有强烈的感染力，便于歌手根据不同情景表达不同的情感。
安代的唱词除开场和收场部分因仪式需要基本确定不变之外，其他皆不固定。
那些才思敏捷、善于辞令的歌手可以尽情地用诙谐幽默的唱词抒发情感，或赞美，或嘲讽，或嘻笑怒骂，不拘一格。
传统的"安代"从艺术角度来看，是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。
当进入六十年代以后，"安代"的发展进入黄金时代。
随着舞蹈事业的发展繁荣，在广泛普及的基础上，有了较大的提高。
这时的"安代"按舞蹈运动规律，增加了向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作。
舞蹈语汇新颖丰富，具备了稳、准、敏（速度）、洁、轻、柔、健、韵、美、情等审美特征。
被各种形式、内容的歌、舞等表演艺术普遍应用，成为比较完善的，能表现传统，戏剧，心理结构式作品的舞踏艺术。
安代舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
保护：中华人民共和国成立后，库伦旗全面开展了安代舞的发掘、整理工作。
1958年，安代民间老艺人额尔敦巴拉在北京表演安代，引起轰动。
如今，安
代舞已成为蒙古民族最为耀眼的文化标识。
1996年，内蒙古库伦旗被命名为"中国安代艺术之乡"。
随着时间的推移，安代逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善和发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的蒙古民族艺术形式。
安代舞逐渐发展为以舞蹈为主，舞蹈动作也由三四个发展到二十多个。
目前状态：近年来，由于文化形态的变迁，安代舞的传承方式与生存空间日益受到限制，舞种延续受到极大威胁，急需整理和抢救。
二筷子舞
简介：“筷子舞”因用筷子伴舞而得名，多在喜庆宴会上由男子单人表演．表演时，舞者双手各持筷一束，和着众人的歌声和各种敲击声，在跪、坐、立等姿态中，随着腿部的、身体的扭动，用筷子击打手、臂、肩、背、腰、腿、脚等部位，间以击打地面动作，边打边舞。
动作敏捷，干净利落，节奏感强。
“筷子舞”流传于伊克昭盟和乌审召旗，原是、喜庆节日欢宴时，在弦乐演奏及人声伴唱中，由男艺人表演的单人舞蹈，表演者右手握一把筷子，用它敲打手掌、肩部、腰部、腿部等处，击打的同时肩部环绕耸动，腕部灵活翻绕，敲打声轻脆，节奏鲜明，情绪热烈。
形式：伊克昭盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。
表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。
动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。
脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。
慢舞稳重深沉，快舞则飘洒矫健。
情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热
烈。
筷子舞凝结着人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，也是蒙古族人民的精神生活组成部分。
结语：历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。
舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。
蒙古舞作为民族舞中重要的一支，凭借着它独特的艺术内涵在舞蹈之林中屹立几千年而不倒。
但是随着时代的发展，有些舞蹈面临着严重的挑战，怎样做好舞蹈的传承工作，也许是我们该做该想的事了。
参考文献：
【1】曹亚辉，蒙古族安代舞发展滞后原因之探究，大理学院艺术学院，2005【2】诺敏，蒙古族舞蹈的产品传播探究，内蒙古大学，2011
【3】问尧，谈舞蹈鉴赏课对当代大学生素质培养的意义，中国地质大学，2006【4】陈林宜，民间舞蹈与民俗文化，沈阳师范大学，2000
【5】罗雄岩，中国民间舞蹈文化教程，北京戏剧出版社,，2000.。