布嵌画简介
小补丁上的大艺术——延川布堆画的历史渊源研究
包装世界Packaging World 艺术与设计小补丁上的大艺术——延川布堆画的历史渊源研究吴一萍樊海燕西安建筑科技大学陕西西安710000摘要：本文是对陕西省北部地区一项非物质文化遗产——延川布堆画形成的历史渊源研究。
延川布堆画是延川群众从古至今在长期的劳作生活中所创造的民间文化产物,是他们纪录生活、歌颂传说的一项情感寄托载体,具有广泛的群众性和鲜明的地域性。
无论在色彩,题材还是造型上,延川布堆画都独具地域民俗特色,深刻的展现出陕北地区粗旷,朴实的风格。
文章探索延川布堆画这门艺术的成因及其艺术特色的形成因素，追寻其与历史、地理及人文环境之间的链接关系。
通过分析延川当地的地理环境及人文环境来总结其在陕北的地域特色下形成的历史渊源,来追寻这项非物质文化遗产的艺术内涵和意义。
关键词:延川布堆画;地域性;历史渊源一、延川布堆画简介延川布堆画又称延川布贴画,其最初源自于用来对破损衣物进行缝补的补丁,后一些心灵手巧的婆姨出于对美的追求,用零碎布头剪出图案花样装饰在补丁上,逐渐发展为布贴,后来逐步演变成一种独立的民间美术品种。
制作过程是以棉纺织土布染色、打浆为底，剪出图案花型，层层堆叠，粘贴成画，最后以各色绣线做以点缀，装饰并固定画面。
作品通常以民俗传说、戏剧故事以及生活场景为创作题材。
其造型简练概括、粗旷稚拙，也恰好反映出陕北地区和人民淳朴大气的风格及性格特征。
它是一种实用的民间艺术,堪称陕西民间艺术一绝。
是一种装饰和美化日常服装及纺织用品的方式。
通常用于儿童背带、花鞋、被面等。
2009年6月11日,”延川布堆画”被列入了陕西省第二批非物质文化遗产名录之中。
二、延川布堆画的历史渊源及成因延川布堆画由补丁演化而来，其发生原因与当地的历史、地理和人文环境有着密不可分的关系。
种种条件共同作用孕育了这门土生土长的伟大民间艺术。
它是地域文化的写照，也是我们研究当地历史脉络和人文精神的重要参考。
（一）历史文化因素延川所处的陕北地区位于中国草原游牧文化与中原地区农耕文化的交汇之处,自古以来就是北方游牧民族和中原王朝的必争之地。
非遗金箔画介绍
非遗金箔画介绍非遗金箔画是指传承并发扬中国传统技艺的金箔画制作工艺，被列为中国非物质文化遗产。
金箔画以其独特的工艺和艺术价值而备受瞩目。
以下是关于非遗金箔画的一些介绍：1. 制作工艺：基础材料：非遗金箔画的主要原料包括金箔、绢纸、胶泥、颜料等。
粘贴金箔：首先，在绢纸上均匀地涂上一层胶泥，然后将金箔小心地贴在上面，使其完全覆盖绢纸表面。
绘画：金箔上绘制图案，通常采用传统的国画技法，可以是花鸟、山水、人物等各种主题。
上色：在金箔上完成绘画后，可以进行上色，增加画面的层次感和色彩的丰富度。
固定金箔：最后，用透明的颜料或胶泥固定金箔，以保持其在画面上的稳定性。
2. 特点与技艺：金光闪闪：由于使用真金箔，非遗金箔画具有独特的金光效果，使画面更加璀璨夺目。
传统技法：制作非遗金箔画的过程中，通常采用传统的绘画技法，使得作品既具有现代感又富有传统文化底蕴。
工艺复杂：制作金箔画的工艺相对较为复杂，需要工匠具备高超的绘画技巧和手工艺技能。
高雅艺术：由于其独特的材料和技法，非遗金箔画常被视为高雅的艺术品，适合用于装饰和收藏。
3. 文化价值：传承历史：非遗金箔画传承自古代，代代相传，是中国传统文化的一部分。
文化表达：金箔画作为一种绘画形式，常常通过画面表达中国传统文学、历史和哲学的内容，具有深厚的文化内涵。
4. 应用领域：艺术收藏：由于其独特性和艺术价值，非遗金箔画常被用于艺术品收藏。
装饰品：金箔画作为装饰品，可以用于家居、酒店、商场等场所，营造高雅的氛围。
文化交流：金箔画也被用于文化交流和礼品赠送，展示中国传统文化的魅力。
非遗金箔画的制作工艺和独特之处使其成为中国传统艺术中的珍品，也为传统文化的传承和发展作出了贡献。
(完整)布贴画校本教案
一年级校本课程《布贴画》教学计划一、指导思想：布贴画原名宫廷补绣,俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花.色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点,是我国民间常见的手工艺术.是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。
通过作品的学习欣赏,尝试布贴画工具、材料与制作过程，塑造体验布贴画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。
二、教学布贴画的意义布贴画，是我国广为流传的民间艺术形式。
学生对此非常感兴趣.几块碎布、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态,随心所欲地表达内心世界的美感.孩子们以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来.寥寥数笔，用品、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物等跃然纸上,形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。
剪布可以可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性、灵敏性，使学生变得心灵手巧。
布贴画及可以培养学生的动手操作能力和动脑思考的能力，让学生有一种成就感，还可以培养学生勤俭节约的好习惯。
四、学情分析学生因为原来一直都没有专门上过布贴画课，对布贴画只有初步的认识，贴的方法和技巧可以说是少之极少。
但大部分同学非常有兴趣，所以在最初的几堂课中将专门讲一讲有关布贴画的一些几本知识，从一些简单的图案开始作起，让他们对布贴画有兴趣，并慢慢提高难度.五、教学目标1、培养孩子们的学习兴趣，养成细心、耐心的好习惯。
2、题材来源于生活，要多观察生活中的人和景物。
3、学会看各种折法示意图，了解各种符号的意义。
4、画、剪时要大胆细心，使自己的作品富有创造性。
六、教学重难点：重点：熟练地使用剪刀、刻刀、毛笔、颜料等工具；掌握剪纸的造型、保存和鉴赏知识.能照着较复杂的剪纸范例在规定时间内独立完成作品，鼓励自己设计作品。
难点：熟练地使用剪刀、刻刀、毛笔、颜料等工具;掌握剪纸的造型、保存和鉴赏知识。
马赛克镶嵌画ppt课件
02
马赛克镶嵌画制作过程
材料准备
彩色玻璃碎片
选择各种颜色、形状和大小的玻璃碎片，为 马赛克镶嵌画提供丰富的色彩和纹理。
画板
选择合适的画板，可以是木板、石板或塑料 板等，作为马赛克镶嵌画的基底。
粘合剂
用于将玻璃碎片固定在画板上，常用的有水 泥、强力胶等。
刻刀、刮刀和砂纸等工具
用于切割玻璃碎片、混合粘合剂以及打磨画 板等。
文化价值
历史传承
马赛克镶嵌画作为一种古老的艺术形式，承载着丰富的历史和文 化信息，是传承和弘扬文化的重要载体。
地域特色
不同地区的马赛克镶嵌画具有各自独特的地域特色和民族风格，反 映了不同文化的特点和魅力。
社会寓意
马赛克镶嵌画常常寓意着美好的愿望和价值观，反映了社会和时代 的精神内涵。
收藏价值
艺术稀缺性
多元化风格发展
跨界融合
将马赛克镶嵌画与其他艺术形式、文化元素进行 融合，创造出更多元化的风格和表现形式。
传统与现代的结合
在保持传统马赛克镶嵌画技艺的同时，融入现代 审美和创意，使作品更具有时代感。
个性化定制
满足不同消费者的需求，提供个性化的马赛克镶 嵌画定制服务。
市场前景展望
收藏与投资价值
01
随着马赛克镶嵌画艺术的普及和认可度的提高，作品将具有更
马赛克镶嵌画ppt课件
contents
目录
• 马赛克镶嵌画简介 • 马赛克镶嵌画制作过程 • 马赛克镶嵌画作品欣赏 • 马赛克镶嵌画的艺术价值 • 马赛克镶嵌画的未来发展 • 马赛克镶嵌画与日常生活
01
马赛克镶嵌画简介
起源与历史
起源
马赛克镶嵌画起源于古希腊和罗 马时期，当时主要用于装饰公共 建筑和私人住宅的地面和墙面。
布贴画课件ppt
抱枕
将布贴画应用于抱枕上 ，可以为沙发或床上用
品增添个性化元素。
桌布
布贴画可以作为桌布， 为餐桌增添色彩和艺术
感。
服装设计
01
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配饰
布贴画可以应用于服装的配饰 ，如领带、围巾、帽子等。
图案设计
在服装上加入布贴画作为图案 ，可以增加服装的视觉效果和
时尚感。
细节装饰
在服装的细节部分，如口袋、 袖口等，使用布贴画进行装饰
剪裁线条流畅
在剪裁时，保持刀片锋利 ，使剪裁的线条流畅，无 毛边。
合理利用布料
根据图案需求，合理规划 布料的使用，避免浪费。
粘贴技巧
粘贴前的准备
清洁画板，确保无尘无油。
粘贴顺序
按照从大到小、从后到前的顺序粘贴，确保画面 平整。
粘贴力度适中
用力均匀，避免出现气泡或褶皱。
色彩搭配技巧
色彩对比
色彩情感
制作材料与工具
材料
布贴画的制作材料主要包括各种颜色、质地和图案的布料、绸缎、丝绸等纺织 品。此外，还需要粘合剂、颜料、画笔等辅助材料。
工具
制作布贴画的工具包括剪刀、针线、刻刀、熨斗等。这些工具在布贴画的制作 过程中起着至关重要的作用，能够帮助艺术家们将各种布料拼贴在一起，创造 出精美的艺术品。
布贴画的风格与流派
利用色彩对比，突出主题，增强视觉 冲击力。
根据主题和氛围，运用色彩的情感属 性，如温暖、冷艳等。
色彩和谐
保持整体色调的和谐统一，使画面更 加舒适自然。
03
布贴画的应用场景
家居装饰
窗帘
布贴画可以用作窗帘的 装饰，增加家居的视觉
效果和艺术气息。
壁画
布的半立体造型之布嵌画
知识点概要
布的半立体造型
一、概念
布的半立体造型：运用嵌入、包贴等手法，制作具有一定浮雕效果的布装饰作品，可作为教室或幼儿园活动室的壁挂装饰物。
布嵌画：利用各种不同质地、颜色的碎布，经过剪形、拼嵌而成的布艺制作。
二、制作步骤
1. 构思设计：根据情节需求，首先在白纸上画出基本外形；然后根据画面进行合理的块面分割，一般规律是宜小不宜大。
2. 印稿或画稿：将图稿复印或直接画在泡沫塑料板上。
3. 选料剪料：选择色彩、质地合适的碎布料，从中选择最满意的布料组合与搭配，然后剪下（留1公分左右嵌缝）
4. 刻线：用美工刀或刻刀沿着图稿的轮廓线刻6毫米深的刻槽。
（不宜刻穿泡沫板）
5. 嵌布：将布料沿布边缘用美工刀或平口螺丝刀逐块嵌入泡沫板的刻槽内；
6. 调整：将外露的毛边嵌工整；调整色块，使得画面工整协调。
三、技法提示
1.泡沫塑料板的厚度以1-3公分，密度紧实为宜。
2.制作中药注意画面各种构成元素的协调与对比关系。
布嵌画教案幼儿园
布嵌画教案幼儿园教学目标1.了解布嵌画的基本概念及特点。
2.学习布嵌画的制作方法。
3.提高幼儿的创造力和手工能力。
4.促进幼儿的观察力和思维能力。
教学内容布嵌画的概念布嵌画是用各种颜色的布片拼贴成图案，再固定在底布上制成的一种手工艺品。
它可以是动物、植物、人物、景物等图案，色彩丰富，构图严谨。
布嵌画的制作方法准备工作1.准备底布、布片、剪刀、针、线等材料。
2.选择与主题相符的颜色和图案。
制作步骤1.根据图案，将不同的颜色布片剪成相应的形状，可以用剪刀或者模板。
2.按照图案的要求，将不同的布片拼贴到底布上。
3.使用针和线将布片固定在底布上，注意线头的处理，美观大方。
4.如果需要，可以在底布的周围加上装饰线或者做成相框等。
教学过程第一步：引入老师可以通过展示一些布嵌画的图片激发幼儿对这种手工艺品的兴趣，同时引入本节课的主题。
第二步：讲解布嵌画的概念和特点老师可以简单介绍布嵌画的概念和特点，让幼儿们了解这种手工艺品的基本知识。
第三步：演示布嵌画的制作方法老师可以在黑板上或者屏幕上展示布嵌画的制作过程，让幼儿们对这种手工艺品的制作方法有个直观的认识。
第四步：幼儿动手制作布嵌画老师可以准备好底布和剪好的布片，让幼儿们按照自己的想法和创意来将布片拼贴在底布上，完成一幅作品。
第五步：展示和分享作品等到孩子们的作品都完成后，老师可以让他们展示和分享自己的作品，和其他孩子交流对彼此作品的欣赏和自己的心得体会。
教学评价1.通过观测孩子们动手制作的过程，判断他们对布嵌画的基本概念是否理解。
2.通过展示孩子们的作品，评价他们的创造力和手工能力。
3.通过和孩子们交流，评价他们的表达能力和思维能力。
总结布嵌画作为一种手工艺品，可以增加孩子们的创造力和手工能力，同时也可以促进他们的观察力和思维能力。
本节课主要针对幼儿园小朋友，通过引入、讲解、演示、动手制作和展示分享等环节，让孩子们快乐地学习和体验布嵌画制作的过程。
小学美术《步辇图》教案
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生掌握《步辇图》的基本信息，了解中国古代绘画艺术的特点，提高艺术鉴赏能力。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生运用线条表现人物形象的能力，激发创新思维和审美情趣。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感，树立正确的历史观和民族观。
-学习并实践线条造型技巧，通过模仿《步辇图》的风格进行人物简笔画的创作。
举例：《步辇图》中的线条流畅而有力，学生在模仿时应注意线条的起笔、转笔和收笔，以及如何通过线条的粗细、长短、曲直来表现人物的不同动态和特征。
2.教学难点
-识别并理解《步辇图》中的人物服饰、仪态、表情等细节，这些细节反映了人物身份和历史时期的特征。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条运用和人物表现这两个重点。对于难点部分，如人物服饰、仪态、表情等，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《步辇图》相关的实际问题，如画面布局、线条运用等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生将尝试用线条造型表现人物，体验《步辇图》的绘画风格。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解《步辇图》的基本信息。它是唐代画家阎立本的代表作，描绘了唐太宗接见吐蕃使臣的历史场景。这幅画在中国美术史上具有重要地位，体现了唐代绘画的高超技艺。
2.案例分析：接下来，我们来看《步辇图》这幅画。通过分析画面布局、人物形象、线条特点等，了解它在实际中的应用，以及如何欣赏这幅名画。
小学美术《步辇图》教案
一、教学内容
布嵌画简介
布嵌画简介
布嵌画是镶嵌画的一种表现形式，据史料记载，镶嵌画的创始者是居住在伊拉克幼发拉底河流域的苏美尔人，最初的镶嵌画“用小石块组成”，后来人们采用玉石、玛瑙有色玻璃、石块等材料“绘制”代画，这种画具有形象生动、经久不损的特点。
一般用于装饰建筑物的墙面，天花板式地面、首饰等方面，镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。
在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌画无论在数量上或质量上都名列前茅。
随着罗马人的足迹，镶嵌画传入了其他地方，各国艺术家都有各自的民族风格，从而发展了这一艺术。
我国的镶嵌画早期大多出现在工艺品上，如殷商时代的铜器曾有错金和错金嵌玉的装饰纹样出现，帝王御花园的通道和民间的建筑中发现用卵石镶嵌地面和墙面的镶嵌装饰画面。
而现在的镶嵌画，随着人们审美情趣的提高新材料的运用，由平面镶嵌发展到高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现形式。
同时，嵌布画又是装饰画的一种表现形式，他分为具象画和抽象画，一般以人物、风景、动物、植物为创作体裁，其形式多通过大小不等的色彩块面而组合呈现它的艺术魅力。
其特点是取材方便、经济，制作效果美观，赋予浮雕感，手感温馨、装饰性强、易学易教，富有创造性，极容易激发起学生学习兴趣，提高审美情趣。
《步辇图》的美学博览形态分析
《步辇图》的美学博览形态分析摘要：《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有极高的艺术美学价值。
《步辇图》的整体勾画原则细腻温润，有着立体的层次感。
画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明，表现出了极高的美学艺术。
立足于《步辇图》的艺术价值，本文就《步辇图》的美学博览形态做出一定的分析。
关键词：《步辇图》；美学形态；艺术价值；形象视觉1 《步辇图》的构图手法从层次构图的角度来讲，这幅作品很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
但从构图手法来说对于《步辇图》的文化保护和传承还有一定的局限性，《步辇图》的美学价值是依托于文物鉴赏的形式展开创业形态或者规划形态的展示，既可以展现历史文物的文化价值，又可以很大程度上保证文物的固定性传承，极大地促进文物文化价值的普及，确保《步辇图》历史文化的持续性传播。
2 《步辇图》所体现的美学意象在不同美学博览原则的构架下有着不同的组织原则对《步辇图》的艺术表现形态进行制约，高度集中的文物表现性与历史文化组织形态要相互关联、相互搭配，进而对文化博览构架体系进行集中优化。
在《步辇图》艺术形态的表现方面，场景资源进行集中展现，把景象资源集中地展现出来。
在场景的搭配协调上，意识理念进行集中与分化，将历史的美感全面地表现出来，把场景事物进行原则上地分化，将历史文化场景与文化表现手法协调，对图案形态进行集中性的刻画，将历史形态搭配与精神传承集中表达出来，使得文化景象资源集中地展现出来。
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布嵌画简介
布嵌画是镶嵌画的一种表现形式，据史料记载，镶嵌画的创始者是居住在伊拉克幼发拉底河流域的苏美尔人，最初的镶嵌画“用小石块组成”，后来人们采用玉石、玛瑙有色玻璃、石块等材料“绘制”代画，这种画具有形象生动、经久不损的特点。
一般用于装饰建筑物的墙面，天花板式地面、首饰等方面，镶嵌画以其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性而得以在世界上绵延流传。
在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌画无论在数量上或质量上都名列前茅。
随着罗马人的足迹，镶嵌画传入了其他地方，各国艺术家都有各自的民族风格，从而发展了这一艺术。
我国的镶嵌画早期大多出现在工艺品上，如殷商时代的铜器曾有错金和错金嵌玉的装饰纹样出现，帝王御花园的通道和民间的建筑中发现用卵石镶嵌地面和墙面的镶嵌装饰画面。
而现在的镶嵌画，随着人们审美情趣的提高新材料的运用，由平面镶嵌发展到高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现形式。
同时，嵌布画又是装饰画的一种表现形式，他分为具象画和抽象画，一般以人物、风景、动物、植物为创作体裁，其形式多通过大小不等的色彩块面而组合呈现它的艺术魅力。
其特点是取材方便、经济，制作效果美观，赋予浮雕感，手感温馨、装饰性强、易学易教，富有创造性，极容易激发起学生学习兴趣，提高审美情趣。