谈艺术欣赏对美术创作的影响
欣赏课在美术教学中的作用
欣赏课在美术教学中的作用美术教育是培养学生成为有创新和艺术能力的人才的重要途径之一。
而欣赏课是美术教学中不可或缺的一环，它是美术教育的重要组成部分，对于提高学生的艺术欣赏能力、美感鉴赏水平、增强审美能力和文化修养等具有重要意义。
一、提高艺术欣赏能力美术欣赏课程的设置，主要是为了提高学生的艺术欣赏能力，并使其能够更加深刻地感受艺术作品所蕴含的内涵和精髓。
美术欣赏课程是通过对艺术作品的分析和解读，帮助学生了解艺术作品所要表现的意境和心理情感，从而提高其对艺术的理解和欣赏能力，尤其是对于视觉艺术的鉴赏和鉴别能力有重要作用。
此外，通过欣赏课，还能为学生提供更多的观察艺术作品的机会，从而培养学生对不同艺术品种和文化背景的欣赏和了解能力。
二、增强审美能力美术欣赏课程不仅可以提高学生的艺术欣赏能力，还能增强学生的审美能力，帮助学生培养艺术鉴赏意识和具有敏锐的艺术倾向。
因为美术欣赏课程不仅是对学生观察艺术作品的全面性、深入性和系统性的改进和提升，而且还能够更加灵活地运用所学知识，并丰富和拓展学生的艺术想象力和创作能力。
通过学习艺术作品的特点和表现形式，及其与不同历史、文化以及时代的关系，使学生能够不断发展自己的审美标准和艺术能力，形成良好的审美意识。
三、培养文化素质美术欣赏课程的设置，也是为了让学生能够在欣赏艺术作品的同时，更好地了解人类文化传承和历代风俗习惯的变迁。
通过对不同文化艺术作品的欣赏，帮助学生拓展和丰富自己的文化知识和文化素质。
同时，美术欣赏课程也能促进学生的跨文化交流和普及性文化素质，增强学生的文化自信心和国家自豪感。
四、增强学生的情感体验美术欣赏不仅能够增强学生的感官体验能力，还能够通过艺术作品的感染力，增强学生的情感体验能力和第二性情感。
从而，让学生在欣赏艺术作品时，更加深入地理解艺术家所表达的情感和心理，提高学生对艺术品的理解和欣赏能力。
这种情感体验和体验效果对学生的生活和成长都会产生积极的影响，从而调节学生的情绪和心态，使其逐渐形成积极的人生态度和文化意识。
美术鉴赏与艺术创作
美术鉴赏与艺术创作公文格式公文标题美术鉴赏与艺术创作引言美术鉴赏与艺术创作是人类文明的重要组成部分，它们促进了文化的传承与发展。
本文将就美术鉴赏与艺术创作的意义、方法和技巧进行深入探讨。
正文一、美术鉴赏的意义美术鉴赏是对艺术品的评价和欣赏。
它有助于培养人们对美的审美能力，提高文化素质，促进审美情趣的形成，增强艺术欣赏的能力。
通过美术鉴赏，人们可以更好地理解艺术家所表达的意义与情感，丰富自己的精神世界。
同时，艺术鉴赏也能加深人们对不同文化、不同时代的艺术作品的了解，促进文化交流和互动。
二、美术鉴赏的方法与技巧美术鉴赏的方法与技巧可以帮助人们更好地欣赏艺术作品，提升鉴赏水平。
以下是一些建议：1.了解艺术史和艺术流派：了解不同历史时期和不同文化背景下的艺术作品，可以帮助我们更好地理解其背后的意义和价值。
2.熟悉艺术语言和技术：学习艺术的基本术语和技术，如颜色运用、线条表现等，可以增加对艺术品的理解和鉴赏。
3.注重细节观察：仔细观察艺术作品的细节，包括线条、构图、色彩等方面的表现，可以让我们更准确地理解艺术家想表达的意义。
4.与他人交流：与他人分享自己的观点和感受，倾听他人对艺术作品的理解，可以拓宽我们的视野，提高鉴赏能力。
三、艺术创作的重要性艺术创作是艺术家将自己的情感、思想和观念通过艺术形式表达出来的过程。
艺术创作不仅是艺术家个体的创造力的体现，也是社会文化发展的重要组成部分。
艺术创作有以下几个重要意义：1.审美体验的提供：通过艺术作品，观众可获得独特的审美体验，丰富自己的情感和感受。
2.思想与情感的表达：艺术创作是艺术家将内心世界中的思想、情感和体验转化为艺术作品的方式，通过艺术作品与观众进行情感的交流和传递。
3.文化传承与创新：艺术创作既是对传统文化的传承，也是文化创新的推动力量。
通过艺术创作，艺术家可以创造出全新的艺术形式和风格，传承和发展自己的文化遗产，促进文化的多样性和繁荣。
结论美术鉴赏与艺术创作是互相依存的两个重要方面，通过美术鉴赏的学习和实践，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的审美能力和文化素养；而艺术创作则是艺术家对世界的思考和情感的表达方式，对于个体和社会的发展都具有重要意义。
美术鉴赏的意义
美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于我们的生活和文化有着重要的意义。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏可以培养我们的审美能力。
审美是人类独有的一种能力，通过它我们可以辨别美与丑、善与恶。
美术鉴赏可以帮助我们培养对艺术作品的感知能力和判断力，使我们能够更加准确地辨别和欣赏艺术作品中的美。
通过欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，我们可以逐渐培养自己的审美品味，提高自己的审美水平。
美术鉴赏可以丰富我们的艺术修养。
艺术作品是艺术家用自己独特的创作方式表达自己的情感和思想的产物。
通过欣赏艺术作品，我们可以了解艺术家的创作背景、文化底蕴和艺术思想，进一步丰富自己的艺术修养。
艺术作品中的色彩运用、构图技巧、线条表现等都可以成为我们学习的对象，启发我们的创造力和想象力。
美术鉴赏也有助于我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
每一个艺术作品都有其独特的创作背景和寓意，艺术家通过作品传达自己的思想和情感。
通过深入了解艺术家的生平和创作背景，我们可以更好地理解他们的创作意图和作品所要表达的信息。
这样，我们在欣赏艺术作品时就能更好地领略到艺术家的情感和思想，进一步加深对作品的理解和欣赏。
美术鉴赏不仅仅是一种艺术欣赏的方式，更是一种学习和提升自己的方式。
通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，这对于我们自己的创作和表达能力都有着积极的影响。
同时，美术鉴赏也可以帮助我们培养自己的观察力和思考能力，通过对艺术作品的观察和思考，我们可以提高自己的思维能力和逻辑思维能力。
美术鉴赏在我们的生活中具有重要的意义。
通过欣赏艺术作品，我们可以提高自己的审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。
美术鉴赏是一种学习和提升自己的方式，通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，提高自己的思维能力和观察力。
美术欣赏心得体会
美术欣赏心得体会
我最近参观了一次艺术展览，对艺术欣赏有了一些新的体会和
心得。
以下是我对于美术欣赏的一些感悟：
1. 感受艺术的表达：艺术作品是艺术家内心思想和情感的表达，每幅作品背后都有着深刻的意义。
欣赏艺术作品时，我们应该用心
去感受艺术家的创作意图和情感表达，去理解作品所要传达的信息。
2. 观察细节：艺术作品通常包含着丰富的细节，这些细节可以
帮助我们更好地理解作品。
观察作品的细节，如线条、颜色、构图等，可以让我们更深入地了解艺术家的创作手法和意图。
3. 不同风格的艺术：艺术作品拥有各种各样的风格，如写实主义、抽象主义、印象派等。
欣赏不同风格的艺术作品可以让我们拓
宽视野，欣赏到不同的美学表达方式，并丰富我们的艺术鉴赏能力。
4. 自由的解读：每个人对艺术作品的理解和感受都可能不同，
这是因为每个人的背景和经历不同。
在欣赏艺术作品时，我们可以
拥有自己独特的解读和感悟，不必受限于他人的观点，尽情享受艺
术带来的自由。
5. 持续研究与欣赏：艺术是一个广阔而深邃的领域，我们应该
持续研究和欣赏艺术，不断提升自己的美学素养。
通过不断研究，
我们可以更加深入地理解艺术作品，拓宽自己的艺术视野。
通过这次艺术展览，我对美术欣赏有了更深入的理解和体会。
我相信，通过不断的欣赏和研究，我们可以更好地领悟艺术的魅力，使艺术成为我们生活中的一部分。
以上就是我对于美术欣赏的心得和体会，希望能对您有所帮助。
简述美术的功能
简述美术的功能
1. 表达和传递情感：美术作品可以表达艺术家的情感、思想和观点。
通过色彩、线条、形状和构图等元素的运用，艺术家能够传达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。
观众可以通过欣赏作品，感受到艺术家想要表达的情感，并与之产生共鸣。
2. 记录和反映历史文化：美术作品可以记录历史事件、社会现象和文化传统。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家能够捕捉时代的特征和人们的生活方式，为后人提供了解过去的窗口。
美术作品也可以反映不同文化的特色和价值观，促进文化交流和理解。
3. 审美和享受：美术作品可以给人们带来审美的享受和愉悦。
美丽的画面、和谐的构图和精湛的技巧能够吸引观众的目光，引发他们对美的感知和欣赏。
欣赏美术作品可以带来身心的放松和愉悦，提高人们的生活质量。
4. 启发和创造力：美术作品可以激发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得灵感和启发，从而在自己的创作中发挥想象力和创新能力。
美术也可以培养人们的观察力、表现力和解决问题的能力。
5. 社会和文化交流：美术作品可以成为社会和文化交流的媒介。
艺术展览、博物馆和艺术活动吸引着人们聚集在一起，分享艺术体验和观点。
美术作品可以促进不同文化之间的交流和理解，增进国际间的友谊和合作。
总之，美术具有表达情感、传递信息、记录历史、审美享受、启发创造力以及促进社会和文化交流等多种功能。
它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会、文化和个人的发展起到积极的推动作用。
浅析艺术欣赏与艺术创作
浅析艺术欣赏与艺术创作摘要：艺术创作活动是一种先进而复杂的精神活动和人类独有的实践活动。
艺术家运用不同的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的活动就是艺术创作。
关键词：艺术欣赏;艺术创作;艺术体验一、艺术欣赏（一）含义艺术欣赏是指人们对艺术作品的感官接触所产生的审美快感。
它是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、理解、想象、娱乐等全面的心理活动。
（二）艺术欣赏与艺术鉴赏艺术鉴赏通常又被称作艺术欣赏，二者好像是可以通用的同义词，其实不然。
下面是《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释：欣赏;欣赏;玩耍。
欣赏：人们通过特定的媒介和艺术形式，逐渐进入到具体的情感、经历、欣赏和鉴定作品的精神活动中。
在中文里，艺术作品的“欣赏”与“鉴赏”是有文意区别的。
在我们日常生活中，我们习惯用“欣赏”一词来描述一些情感意识活动，欣赏可以表示喜欢或者认为好，如欣赏一件雕塑作品、欣赏一部优秀的戏剧等。
通过欣赏体验，内心会获得如愉悦、悲伤、宏伟、甜蜜甚至还可能是一些不可言说的感动。
艺术鉴赏较之艺术欣赏，范围更广，程度更深，层次更高。
艺术欣赏是一种艺术活动一种认识活动，人人都可以参与，无论年龄、无论文化背景。
有一种说法，即艺术作品是由艺术家和观众共同完成的，某个角度来说确实如此，艺术家的创作活动必然离不开艺术欣赏活动。
二、艺术创作（一）创作含义创作即创造，创造出这个世界所没有的、不存在的。
（二）艺术创作的过程艺术创作是一项非常复杂的艺术活动，并没有一个固定的模式。
对于不同的时代、不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作方法来讲，艺术创作的过程也是千差万别的。
但还是有一点规律可循的，被大多数人所接受的艺术创作过程大致可以分为三个方面或三个阶段，即：艺术体验活动、艺术构思活动、艺术传达活动。
这种划分只是相对的，其实三者是分不开的。
在艺术交流的过程中，对原有的意境进行不断的补充和修改，在意境的过程中，考虑了艺术交流和艺术表现的問题。
艺术欣赏：欣赏艺术作品,感受美的力量
艺术欣赏：欣赏艺术作品，感受美的力量从古至今，艺术一直是人类生活中不可或缺的一部分。
无论是美术、音乐、舞蹈还是文学，艺术都有着独特的力量，能够触动人们的内心，激发情感，甚至改变人的生活。
艺术欣赏不仅是一种精神享受，更是一种表达感情、体验生活的方式。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够感受到美的力量，让我们一起来探索艺术的奥秘吧！艺术作品的多样性从古至今，艺术作品的形式和类型多种多样。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等不同艺术形式呈现给我们不同的感官体验。
绘画作品通过色彩和线条的运用，将艺术家的创意和情感展现出来；雕塑作品通过形状和质感，塑造立体的形象；音乐作品通过音调和节奏，引领我们进入奇妙的音乐世界；舞蹈作品通过舞姿和身体动作，表达出艺术家的情感与内心世界；文学作品通过文字和故事情节，带领读者进入丰富的想象空间。
每一种类型的艺术作品都有着独特的表现方式和魅力。
我们可以通过欣赏不同类型的艺术作品，拓宽自己的视野，增加对世界的认知。
不同的艺术作品也能够激发我们的想象力，让我们去探索和思考更多的可能性。
欣赏艺术作品的乐趣欣赏艺术作品是一种愉悦的体验，让我们能够远离琐事，沉浸在艺术的世界中。
当我们置身于一幅美丽的画作前，或是聆听一首动人的音乐，或是看一场引人入胜的舞蹈，都能够感受到一种愉悦和满足感。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够找到安静和宁静。
当我们专注地观察一幅画作或是聆听音乐时，我们将自己的心灵投入其中。
与喧嚣的世界相比，这种宁静让我们感到平静和放松。
同时，欣赏艺术作品也能够激发我们的情感。
一幅令人感动的画作或一首充满情感的音乐，都能够唤起我们内心的共鸣。
我们可以在艺术作品中找到自己的情感投射，让我们与艺术家产生联系。
艺术作品的美的力量艺术作品的魅力源于其所传递的美的力量。
美是人类的共同认知，是一种超越语言和文化的情感体验。
艺术作品通过其独特的形式和表现方式，唤起人们内心深处的情感，引发思考和共鸣。
艺术作品的美的力量让我们更加关注和敏感于生活中的美好。
美术创作与欣赏
美术创作与欣赏美术是一门独具个性和创造力的艺术形式，它通过各种媒介表达艺术家内心的情感和观念。
美术创作是艺术家将自己的灵感和想法转化为视觉形象的过程，而美术欣赏则是观众通过感知和理解艺术作品表达的意义和美感。
这两个方面相辅相成，相互促进，构成了美术的完整生态系统。
一、美术创作美术创作是艺术家将自己的创意和想法通过视觉形式表达出来的过程。
它可以涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等多个领域。
艺术家可以通过选择媒介、使用不同的技巧和语言来实现他们的艺术构思。
在美术创作中，一个重要的环节是灵感的获得和激发。
艺术家可以通过观察和体验世界、借鉴他人的作品、深入思考和反思等方式来获取灵感。
同时，内心情感和思想观念也是艺术创作的重要源泉。
另一个关键的环节是技术的熟练运用。
艺术家必须具备扎实的绘画技巧和艺术表现能力，才能将自己的创意准确地传达给观众。
这需要他们对色彩、形态、构图等艺术要素的准确把握，并能够灵活运用各种表现手法。
艺术家还需要具备不断学习和创新的态度。
艺术创作是一个不断探索和突破的过程，艺术家应该积极参与学习，不断吸收新的知识和技术，在实践中不断尝试创新的形式和表达方式。
二、美术欣赏美术欣赏是观众通过感知和理解艺术作品，获取视觉美感和内心体验的过程。
艺术作品可以是绘画、雕塑、摄影等具体的物质形式，也可以是装置艺术、概念艺术等抽象的艺术形式。
在美术欣赏中，观众需要通过感官的接收和思维的理解来与艺术作品进行对话。
他们可以从色彩、形态、构图等艺术要素入手，感受作品所传递的情感和意象。
同时，观众还需要通过了解艺术家的创作背景和艺术理念，理解作品所传达的思想和主题。
美术欣赏是一个主观的过程，每个人的体验和理解都会有所不同。
观众可以通过自己的感受和思考来与艺术作品进行交流和互动。
他们可以思考作品所代表的文化背景和社会意义，与他人分享自己的观点和感受。
同时，美术欣赏也是一个开放的过程，观众可以不断扩展自己的审美视野，接触不同种类和风格的艺术作品。
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谈艺术欣赏对美术创作的影响
作者：陈崑
来源：《文艺生活·文海艺苑》2009年第06期
摘要:从不同的角度来研究和分析美术的作用,发现美术具有认知功能、娱乐功能、智力开发功能、心理平衡功能等许多社会功能,其中,审美价值确是美术最主要和最基本的特性。
关键词:美术创作艺术审美
中图分类号:J05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-
艺术作为人类审美活动的最高形式,集中体现出人类的审美意识,凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想。
艺术这种特殊的社会意识形态,就是通过艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这样一个艺术生产的全过程,来影响人的精神面貌和思想感情,最终对社会生活发生多方面的作用和影响。
一、审美是美术欣赏过程的首要环节
美术,作为一种视觉艺术,它有着非常宽广的视角,而这种视角需要我们用眼去观察,用心去感受。
观察能力,是学习活动中的重要能力,它是人们认识世界的基本能力,也是美术欣赏中的一种特殊能力,以美术欣赏为平台,培养良好的观察能力。
“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”这是著名雕塑家丹罗在自己的创作活动生涯中所得出的艺术感悟。
创作是以生活中的事物为原型的,如果一个孩子对社会接触不多,观察的东西也很有限,他是无法创作出带有带有丰富内容的想象画的。
这就需要我们引导他们多注意生活,多观察事物,提高学生的认知能力和写生水平,学生的想象力、创造力才能得到更好的发展,才有了形象的来源和发展想象的坚实的根底。
人的审美能力并不是天生具有的,而是通过后天教育训练和艺术实践的结果。
儿童往往看不懂达•芬奇的画,对抽象派、野兽派的作品也感受不到其中的美感,只有当他长大并有一定的艺术修养后,他才会凭审美直觉来领略这些艺术品之美。
审美能力的提高,需要我们欣赏艺术作品必须亲自去感受,他不能通过间接经验而获得审美感受,必须欣赏者亲自参与和直接感受。
任何一件优秀的美术作品,光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感,只有亲自去看,才会感受到震撼心灵的艺术魅力。
学生学习美术是提高审美能力有效途径,审美能力是为了在未
来生活中更好地感受美,体验美和运用美,为生活增添美。
二、欣赏的最终目的是更好地创造美
再创造性是是艺术欣赏的重要特征之一。
在欣赏美术作品时,需要欣赏者能以丰富的想象力和联想力,创造性的开展艺术欣赏活动。
用自己已有的欣赏知识与能力去直接面对具有可欣赏性的作品,获得艺术的享受和审美能力的提高。
如果欣赏者自身的艺术修养和水平越高,他对作品的再创造性就越大。
反之,越小。
所以,艺术欣赏者应努力培养和提高自身的艺术素质和修养。
作为艺术欣赏的最高境界,审美升华是指欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,即艺术欣赏的审美再创造活动。
美术创作直接提高审美能力,审美能力又决定着美术创作的质量、艺术情趣和审美品格。
二者相互促进、相互提高。
学生在美术教育教学活动中以审美能力的发展提高创造思维,激发创造潜能,提高创造才能。
美术创作来源于生活,人与社会生活息息相关,人的知、情、意、行是在社会生活的影响下逐步形成和发展的,社会生活中的美的感受是促使学生身心健康发展的外部条件,是创造美的重要源泉。
因此,美术教育必须与社会生活相结合,引导学生在日常生活中,注意观察身边的事物,丰富生活经验,加深对生活的感受。
并借助美术手段,把生活中美的体验,用适合自己的艺术形式进行表达。
这对发展学生感受和创造美的能力,形成健全人格,都有深远的影响。
形成健全的人格,真正符合现代社会发展需要的新一代,也是目前基础教育改革的核心问题之一。
三、美术欣赏的艺术渗透
欣赏的目的是提高学生的审美能力,审美能力是学生对艺术作品再创造的基础, 美术创作能力的高低与欣赏和审美能力有直接关系,一个人的审美、欣赏和观察能力影响绘画技能和技巧的提高,这是由知识之间相互联系所决定的,在教学中教师要抓住这一相关联的知识,时刻在教学中渗透。
美术欣赏是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动,它能把观赏者带到一个特定的具体的艺术境界,激起人们这样或那样的思想感情的波涛。
通过欣赏,不仅能增强学生的感受力和审美力,而且对提高智能、陶冶情操、培养美德有不可替代的作用。
人类生活的世界是极其广阔的,生活的内容是无比丰富的,一个人,无论多么智慧,他都是有局限的,他不可能面面俱到。
然而,通过书籍、网络等多种渠道,我们却可以欣赏到古今中外许多优秀的美术作品,使我们形象的接触到许多生活中远远不能涉及的广阔领域。
满足人们艺术享受的各种美术作品,都可以帮助我们开阔眼界,从中了解到许多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。
美术欣赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。
马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。
”这就是说,按照美的原则创造出来的艺术品,反过来也会对人们起着美的教育作用,从而提高人们欣赏艺术的能力。
这种欣赏艺术能力的积累,就是人的艺术素养和审美能力。
对于艺术作品看的愈多的人,就愈能鉴别和欣赏艺术。
欣赏一些古今中外有代表性的美术作品,是提高艺术素养和审美能力的重要途径,同时也是激发学生无穷想象力和创造力的首要条件。
也只有真正懂得、理解什么是美的人,才知道怎么去创造美,给我们带来美的享受。
参考文献:
[1]王宏建.美术概论.北京:高等教育出版社.2004年版.
[2]吴云生.现代美育指要.南昌:百花洲文艺出版社.2001年版.。