动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析
动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析
Art Research Letters 艺术研究快报, 2020, 9(1), 6-9Published Online February 2020 in Hans. /journal/arlhttps:///10.12677/arl.2020.91002Modeling Analysis of the Animated Film“Nezha: Birth of the Demon Child”Kaili WuBeijing Jiaotong University, BeijingReceived: Dec. 6th, 2019; accepted: Dec. 23rd, 2019; published: Dec. 30th, 2019AbstractBy telling stories in the world of light and shadow, the film creates beautiful dreams for the au-dience. The aesthetic feeling and cool feeling of watching the film stimulate the nerves of the au-dience. What the movie wants to convey to the audience is more than that. Every picture, prop, sound and shot switching in the movie has more metaphorical and profound meaning, which guides the audience to find the deep meaning behind the movie. From the perspective of film modeling, this paper will analyze the popular animation film “Nezha: Birth of the Demon Child” in 2019, and analyze the modeling characteristics of the film from the perspective of art modeling and sound modeling; analyze and summarize the highlights of the film for the vast number of film practitioners to learn from.KeywordsAnimated Films, Movie Modeling, “Nezha: Birth of the Demon Child”动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析武凯丽北京交通大学，北京收稿日期：2019年12月6日；录用日期：2019年12月23日；发布日期：2019年12月30日摘要电影通过在光影的世界中讲故事，为观众造一场场美轮美奂的梦，观影时的美感、爽感刺激着观者的神经。
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍（四川大学艺术学院，四川成都610044）摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》（2019年）的上映引发轰动，成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。
本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念，从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
关键词:动画电影；人物造型；《哪吒之魔童降世》中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0119-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据：“2019年票房20亿以上的6部电影，贡献了近36.9%的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈，成为2019年的三大爆款影片①”。
其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影，并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。
然而，它的成功也给我们带来了许多思考，如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。
不仅如此，其他的配角形象也较之前出入略有。
而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。
本文将从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
总体而言，《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。
一方面，从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛，这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。
另一反面，从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思，这种反思自启蒙运动以来一直存续，在本片中也得以集中表现。
以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中，促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃，并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。
《哪吒之魔童降世》美术设计元素探析
《哪吒之魔童降世》美术设计元素探析摘要：随着科学技术的不断发展，动画电影技术也不断发展、提高。
当今的国产原创动画电影制作中就运用了多种先进的科学技术（如修图技术、3D立体影像技术、多媒体智能技术等），使国产原创动画电影步入一个全新的阶段。
2019年暑期档动画电影《哪吒之魔童降世》广受好评，该片中最为精彩的部分就是取自《封神演义》中的情节，是中国传统神话的典型代表之一，其中人物造型的设计、人物性格的设定、服装神话色彩的表达，既能强化人物感情和人物关系，又能体现审美追求和人物观念的表达。
关键词：动画电影；美术设计元素；哪吒之魔童降世中国文化博大精深，源远流长，有很多流传很久的神话传说。
这些神话传说自然成为现在影视产业发展中的素材，尤其在影视动画中，这些传统文化更是成为十分常见的素材。
随着科学技术的不断发展，将先进的技术运用到动画电影制作中，大大提高了电影中的美术设计质量，更促进了国产动画电影的不断发展。
事实上，在电影动画中，为了凸显电影动画的效果，常通过对电影的道具、服装设计、角色设计、灯光造型等进行设计，把传统文化的文化特色、时代精神、民族特色、美术元素等融入其中并搬上银幕。
2019年上映的《哪吒之魔童降世》获得了很好的反响，在很多方面都收获了好评，尤其在电影中美术设计元素更是突破了传统动画电影的发展，并推动着我国电影动画在动画设计上走得更远、更广。
1《哪吒之魔童降世》中的人物性格分析《哪吒之魔童降世》突破了以往电影动画中人物性格的限制，不再是对人物进行简单的性格设定，而是给予每个人物多重性格。
不仅如此，影片中还加入了现代社会的常用口语、地方方言、网络用语，使之与人物性格有机融合在一起，引发出许多笑点，人物角色也变得更加鲜活。
按照每个人物出镜的时长、主线人物之间的角色关系、每个人物对影片发挥的作用，可将该片人物分为三大类型：第一类就是哪吒和熬丙这两个人物，他们在影片中出现的时长最长，是整个故事情节发展的主线；第二类就是太乙真人、申公豹、殷夫人、李靖，他们在影片中出现的镜头也较多，属于是故事主线的必须辅助；第三类就是大量群众，比如村民、龙族成员等次要辅助，但是这些都是完善主角、烘托主角的支线。
浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计
浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计【摘要】电影《哪吒之魔童降世》通过精心设计的角色性格，展现了哪吒、李靖、玉莲、李建成和太乙真人等人物在故事中的独特魅力。
哪吒作为主角，经历了叛逆和成长的过程，展现出坚强和勇气；李靖展现了坚毅和慈爱的一面；玉莲则展现了柔情和坚毅的特点；李建成的复杂性格给整个故事增添了不少戏剧性；太乙真人的阴谋与复杂性格则为故事增添了悬念和挑战。
这些角色性格的成功设计为电影增添了深度和魅力，让每个角色都成为故事情节不可或缺的一部分。
角色性格设计的成功为《哪吒之魔童降世》的成功作出了重要贡献，让整部影片更加引人入胜。
【关键词】电影《哪吒之魔童降世》，角色性格设计，哪吒，李靖，玉莲，李建成，太乙真人，成长，叛逆，坚毅，慈爱，柔情，复杂性格，阴谋，深度，魅力，故事情节，成功。
1. 引言1.1 电影《哪吒之魔童降世》的背景介绍电影的背景设定在一个神话般的世界，人物角色和场景设计充满了中国传统文化的元素和韵味，给人耳目一新的视觉享受。
电影在情节设置和角色塑造上也别具匠心，给人以深刻的思考与感悟。
通过对每个角色的性格设计和故事线的编排，展现了人性的复杂性和多元性，引发了观众对人性与命运的思索。
电影《哪吒之魔童降世》在情节、画面和音乐的完美结合下，成为了一部具有很高艺术价值和感染力的动画电影。
1.2 角色性格设计在电影中的重要性角色性格设计在电影中的重要性是至关重要的。
一个成功的电影角色不仅需要有引人注目的外表，更需要有深度丰富的内心世界和独特的个性特征。
角色性格设计可以帮助观众更好地理解人物的动机、行为以及对故事情节的影响。
通过塑造每个角色的独特性格，电影能够更好地展现人物之间的关系和冲突，增加故事的复杂性和深度。
角色性格设计还可以为电影赋予情感共鸣，让观众更容易产生情感联系并投入到故事情节中去。
在《哪吒之魔童降世》中，每个角色的性格都经过精心设计，使得整个故事更加生动有趣。
可以说角色性格设计是电影成功的关键之一，它为电影增添了深度和魅力，让观众更容易被吸引和感动。
浅析影片《哪吒之魔童降世》中人物角色的现代化改编
影视大观浅析影片《哪吒之魔童降世》中人物角色的现代化改编刘清涛 李星莹（湖北文理学院，湖北，襄阳 441053）《哪吒之魔童降世》在2019年暑期上映之后迅速火爆全国，票房大卖，而且因为影片对传统故事的现代化改编也在网上受到了许多网友热烈的讨论。
作为国漫影片当中让人耳目一新的影片，《哪吒之魔童降世》确实在许多方面的改变都寓于了这部影片更多的现代化色彩，通过现代化的眼光看待这些传统故事，确实能感受到传统故事当中焕发的新生机和活力。
一、《哪吒之魔童降世》对于人物角色造型的创新影片对于角色造型的创新，使传统神话故事并不遵循传统模式，对于传统故事当中人物造型的突破也展现了对于在改编传统神话故事的同时融入现代元素的积极探索和其所代表的实践意义。
基于现代多元文化的社会特征，在解读和理解传统文化故事时，已经难以遵循传统的改编方式，要让传统文化焕发新的生机，融入现代多元化的色彩，多元解读传统文化势必成了新的趋势。
而在这样的形势之下，《哪吒之魔童降世》中对于传统神话故事中的角色造型的突破无疑是一种积极的探索[1]。
（一）太乙真人：从云巅走入凡尘在故事改编过程中，制作者在太乙真人这个人物角色上融入了具有普通人色彩的特点，让太乙真人这个人物角色脱离了传统形象，让一个遥不可及的人物走下了云端，更贴近了人们的生活。
在传统文本《封神演义》和后来的演绎当中太乙真人这一人物的造型多是仙风道骨的形象，在人物性格上淡泊无欲，清静自守。
在许多改编的影视和戏曲当中太乙真人也是一个神机妙算，拥有上帝视角的人物，所以显得十分的神通广大。
但是在《哪吒之魔童降世》当中我们能明显的感受到，太乙真人这一人物造型发生了非常大的改变。
在影片当中，太乙真人是一个手拿拂尘，身骑飞猪，肚满肠肥，满面红光的人物，而且电影中的太乙真人满口带着四川口音的普通话，性格洒脱欢快，经常出一些乱子，神经大条。
但就是这样简简单单还有许多缺点的人物有了和大多普通人相似的特点，这使一个仙人走下了凡尘，这样一个看起来不太靠谱的太乙真人相比于传统中那个仙风道骨的太乙真人来说更加的接地气，也更加贴近受众自己的生活体验。
服饰造型对动画电影人物塑造的作用——以动画电影《哪吒之魔童降世》为例
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域在社会发展过程中，服饰从出现、发展到现在，反映了不同历史时期人类经济发展和文化繁荣的程度，是人类文明的重要标志。
在动画电影中，服饰最能体现人物身份和性格特征等方面的内容，不同风格、题材、历史时期的动画作品，需要相对应的服饰来展现，从而起到烘托动画主题、塑造人物形象的作用，进而标识动画人物的气质、性格和社会地位等。
[1]2019年上映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，塑造的哪吒等动画人物形象完全颠覆了传统的神话故事中相对应的人物形象，使得人物形象更立体，让观众印象深刻。
本文试从服饰造型角度浅析《哪吒之魔童降世》中的主要人物角色是如何塑造的，以此展现服饰对于全方位展现动画人物的重要作用。
一、服饰造型与动画电影角色的关系（一）服饰造型服饰造型，顾名思义就是服装造型要素所形成的总体艺术效果，是服装及其相关配饰、道具等的组合搭配关系的整体展现。
动画电影中的服饰造型包含服装、发型以及配饰的设计，其中服装的设计是服饰造型中的主体部分。
而从一般意义上来讲，服装的设计主要包括服装色彩、款式、面料、图案等要素的设计组合，而发型和配饰是烘托人物造型的主要要素，与服装共同完成人物的造型，是服饰造型不可缺少的部分。
（二）服饰造型与动画电影角色的关系动画角色是动画电影最闪亮的标志，是观众对作品最深刻、最生动的记忆[2]。
动画设计者在设计角色之前要充分考虑角色在这部动画作品中的身份，然后根据剧本的情节和所要营造的社会背景、人物性格等来设计服饰。
所以，服饰的整体造型与动画角色身份塑造密不可分。
服饰造型具有非常强烈的外在表现力，动画电影中的角色主要靠服饰造型来塑造，服饰造型不单是展现角色外部形象特征的一种重要手段，同样依靠服饰的款式、色彩、面料、图案，甚至人物的发型、配饰或者道具等造型手段，可以有效烘托角色的个性特征，建立起角色外部形象、动作、神态与内部心理状态的有效统一，实现增强角色视觉形象的吸引力和感染力。
《哪吒之魔童降世》中的形式美感分析
中国包装I艺术理论《哪吒之魔童降世》中的形式美感分析■文/武汉理工大学艺术与设计学院朱明圆摘委：近几年国产动画电影呈高速发展态势，《哪吒》的上映打破了有史以来国产动画电影的票房记录，彻底燃起了大众对国漫的热血，带动了"中国风”动画电影的强势回归，本文旨在从《哪吒之魔童降世》影片的形式美感方面进行审美特性的分析，以此探寻国产动画电影形式美感设计的进一步可行之路兴铤陶：《哪吒之魔童降世》；国产动画电影；形式美感；电影美学【作者简介】朱明圆，式汉理工大学艺术与设计学院,硕士，专业方向：艺术学理论.《哪吒之魔童降世》打破了国内动画电影的票房记录，在猫眼、豆瓣、淘票票的评分分别为：9.7、8.6和9.5,成为近30年评分最高的国产动画电影。
这部影片的成功得益于将传统与现代元素进行了很好的融合，其内容深深植根于民族传统文化，其形式从人民大众的审美趣味出发，摆脱了长期以来日本动漫和美国动画的固化影响，重建了当代观众对民族动画的信心与希望。
一、“山河壮丽”的场景设计《哪吒之魔童降世》的上映，彻底改观了人们对国产动画的刻板印象，曾经“低龄化”的国产动画逐渐在向“全家欢”电影转型，其场面设计的精美程度远远突破了观众的审美期待。
影片中“陈塘关”、“女蝎庙外景”、“闹市区”、“龙宫大厅”、“渔村”、“哪吒托冰山”、“山河社稷图”等场景可以用“壮观”来形容。
尤其是“山河社稷图”更是充满天马行空、行云流水之意，曾经只存在于人们脑海中的梦幻场景被真实地呈现在观众眼前，带给观众享受到一场视觉盛宴。
这部动画电影内容取材于中国传统故事，立足于中华民族传统文化。
据考察，人物服饰的纹样设计结合了商朝的服饰，结界兽的造型参考了三星堆青铜像等。
“山河社稷图”的的创作灵感来源则是参照了中国民间小说和盆景艺术，盆景艺术是中国特有的艺术形式，将自然美与艺术美完美的结合，将自然景观、社会生活、思想情感融合为一体。
这山河壮观的场景背后是无数次的对民族文化艺术的深入了解与观察，是精益求精的匠心设计，是千百次的斟酌修改。
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Art Research Letters 艺术研究快报, 2020, 9(1), 6-9Published Online February 2020 in Hans. /journal/arlhttps:///10.12677/arl.2020.91002Modeling Analysis of the Animated Film“Nezha: Birth of the Demon Child”Kaili WuBeijing Jiaotong University, BeijingReceived: Dec. 6th, 2019; accepted: Dec. 23rd, 2019; published: Dec. 30th, 2019AbstractBy telling stories in the world of light and shadow, the film creates beautiful dreams for the au-dience. The aesthetic feeling and cool feeling of watching the film stimulate the nerves of the au-dience. What the movie wants to convey to the audience is more than that. Every picture, prop, sound and shot switching in the movie has more metaphorical and profound meaning, which guides the audience to find the deep meaning behind the movie. From the perspective of film modeling, this paper will analyze the popular animation film “Nezha: Birth of the Demon Child” in 2019, and analyze the modeling characteristics of the film from the perspective of art modeling and sound modeling; analyze and summarize the highlights of the film for the vast number of film practitioners to learn from.KeywordsAnimated Films, Movie Modeling, “Nezha: Birth of the Demon Child”动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析武凯丽北京交通大学，北京收稿日期：2019年12月6日；录用日期：2019年12月23日；发布日期：2019年12月30日摘要电影通过在光影的世界中讲故事，为观众造一场场美轮美奂的梦，观影时的美感、爽感刺激着观者的神经。
而电影想要传递给观众的不仅仅是如此，电影中的每一个画面、每一个道具、每一段声音、每一次武凯丽镜头的切换都有更加隐喻而深刻的含义，引导着观者去发现影片背后的深意。
本文将从电影造型的角度分析2019年广受欢迎的动画电影《哪吒之魔童降世》，从美术造型、声音造型等剖析影片的造型特点。
分析总结出影片的出彩之处，供广大电影从业者借鉴学习。
关键词动画电影，电影造型，《哪吒之魔童降世》Copyright © 2020 by author(s) and Hans Publishers Inc.This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY)./licenses/by/4.0/1. 引言中国动画电影在2019年又迎来了一次新的小高峰，原因就是饺子导演创作的动画电影《哪吒之魔童降世》以近50亿票房问鼎目前2019年国产电影票房榜榜首。
自电影上映以来，就广受好评，被誉为又一部国漫之光。
调皮捣蛋又正能量满满的哪吒形象深入人心，哪吒和敖丙作为影片的两个小主人公甚至成为公认的银幕CP。
影片取得如此傲人的成绩，和造型艺术的巧妙运用有很多大的关系。
2. 奇观化、颠覆性的美术造型2.1. 颠覆性角色美术造型带来的反差萌浓浓的黑眼圈，圆圆的大牙，露眉狗啃刘海，扎着两个半丸子头，与生俱来的红色魔丸胎记，半耷拉着眼皮是常态，充满对无聊生活的厌倦，小小的个头，常常喜欢把双手插在裤子里当口袋，这些标志性的特点让哪吒的形象深入人心。
太乙真人位列仙班，理应慈眉善目有长者姿态，但电影中将他塑造成一个骑着飞猪，留着八字胡，头上顶着晃动的小莲蓬，圆润灵活的胖子。
这样滑稽的颠覆性的形象，让观众眼前一亮，营造出一种超预期的戏剧性效果。
同时这样的角色造型塑造，也暗示着太乙真人迷糊大意却善良单纯的性格特征。
申公豹作为电影中的大反派，颠覆性的有着精明的头脑和干练的身姿，和圆润的太乙真人形成鲜明的对比，但是作为电影中的大反派，由于口吃的缘故经常制造笑料，让这个反派角色有了与形象不符的反差萌。
影片中一些角色造型被作者创造性的具象化表现出来，如负责驮载虚空之门的长生云，以云的材质塑造成一个仙人的形象，身上总有云气飘动，这种极富创造力的人物设定，实属影片的亮点。
再如负责看管结界的结界兽，以三星堆的青铜文物为原型，呼应着故事发生的时代背景。
2.2. 奇观化的场景美术造型带来的视觉盛宴动画电影的特点就是所有的画面都是CG制作[1]，影片中主要涉及到的大的外部环境有陈塘关、天庭、海底、山河社稷图中，每个大环境都各有特色。
陈塘关充满着当地百姓的生活气息，热闹的大街小巷，影片经常用全景的方式展现陈塘关的全貌，通过建筑物的破损坍塌表现哪吒破坏力之大，烘托哪吒调皮的性格和天生神力的特点。
在色调上，故事发展的前期是一种夕阳西下的暖色调，从这一点上可以看出，尽管哪吒的童年缺少父母的陪伴，被村民误解，但是爱恶作剧的哪吒在成长过程中是有乐趣的，整体的影片基调是忧伤中有欢乐的。
后期哪吒遭武凯丽天劫，以及和申公豹、敖丙产生激烈混战的色调转为灰蓝色，画面充满压抑感，打斗效果与整体环境形成鲜明的对比，画面充满张力。
天庭的场景美术造型以云雾、仙山为主，本片中天庭场景最大的特点就是空旷，空旷的场景很好的把主体人物衬托出来，把观众的视觉重心引导到角色造型上。
海底作为申公豹和龙王黑暗交易的主场，整体的环境氛围是压抑黑暗的，这受海底的客观因素和角色心理的主观因素影响。
深不可测的深渊，破败的石柱上刻着龙宫的字样，龙王和它的龙族们被铁链拴着，失去自由。
山河社稷图中，有以荷叶为地基的仙山，富丽堂皇的建筑，树枝缠绕而成的小船，指点江山笔勾勒出的惊涛骇浪；第一视角俯冲悬崖的感官刺激；高空坠落入水后从水中飘起的莲花船充满想象力，整个场景的转换如行云流水般顺畅。
奇观化的场景让观众目不暇接，丰富的想象力也令观众眼前一亮。
创造性的表现抽象化的事物，是影片造景的又一特点。
如困住哪吒的结界可以通过看守结界的小兵像撩帘子一样撩起来，这种出人意料的表现方式让影片看起来更加生动诙谐。
3. 层次丰富的声音造型3.1. 幽默风趣的对白语言造型辅助塑造人物性格，影片中的角色各有特点，但整体的语言风格都是诙谐幽默。
太乙真人作为影片的笑料担当，操着一口四川普通话，在台词内容上，也十分符合当代网民的语言风格，诸如“混账娃儿，胆敢毁我英俊的容颜”、“你打我撒”、“别打脸成吗”这样接地气的语言表达让角色颇具亲和力的同时，也奠定了影片严肃活泼的基调。
哪吒母亲语言风格直爽率真，一反古代女子恪守三从四德的女性形象[2]，具有鲜明的现代女性特色。
在影片开始，李靖夫妇前去拜佛，哪吒母亲一脸的不情愿，甚至在庙里威胁，再不生出哪吒就砸了庙，她的这种鲜活的个性完全符合当代女性的特征，也是一种反封建，鼓励女性人格独立的体现。
在吐槽看守结界的结界兽没有看住哪吒时，她说道：“太乙仙长让你们在这里把守结界，不是让你们来当吉祥物的。
”这样网络感极强的吐槽行为，也说出了观众的心声，引起观众的共鸣。
申公豹作为大反派，看起来精明干练，心狠手辣，但是无奈有一个致命的弱点，就是口吃。
正是这样的口吃，每次和别人对话，都因为无法完整的讲出来，引来误会不断，笑点连连。
如龙王和申公豹约定助龙王儿子敖丙脱离海底炼狱，跻身天界，申公豹给出的回答是：“不成”，龙王质问道：“不成？”申公豹接着回答：“成……成功……便成仁”，龙王调侃道：“下次，你点个头就行了。
”哪吒作为影片的主角担当，语言造型上自然也十分诙谐幽默。
被禁足在自家小院中无所事事的时候，用一首打油诗表达内心独白——“关在府里无事干，翻墙捣瓦摔瓶罐，来来回回千百遍，小爷也是很疲倦。
”、“生活你全是泪，没死就得活受罪，越是折腾越倒霉，越有追求越悲催，垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。
”不仅说出了自己的遭遇，也说出了当代社畜的内心，也让哪吒这个角色十分的深入人心。
如此符合当代网民语言风格的台词，让影片更加有亲和力，引发观众的共情。
3.2. 音响元素音响可以起到烘托情绪的作用[3]，该片音响最大的特色就是唢呐的运用，常常作为情绪的转场，带动剧情的发展。
影片开篇介绍了灵珠魔丸的前世，算是影片正式开场前的引子。
故事正式展开时，从天上到地下的转场就用到唢呐作为重要的音响元素引出影片名称。
由于唢呐特有的高亢嘹亮的音色，将观众的情绪带武凯丽到一种振奋人心的状态。
哪吒浴火出生的前后，也是通过唢呐的运用，将观众的视觉焦点从一个“小火球”在人群中无理取闹的场面，聚焦到哪吒这个有主角光环的角色本身。
包括哪吒为救陈塘关百姓，与敖丙大战，以及不服天命，与天劫抗争。
唢呐的音响像战歌一样总是在主人公出现质变性成长的重要节点响起，成为主人公名场面的特有标志和象征[4]。
4. 当代生活符号造型在影片中的创造性显现影片之所以能够笑料不断，在于它创新性的将现实生活中的场景展现在这个遥远的年代，这种生活符号的熟悉感和整个故事背景的遥远感无厘头地结合起来，产生一中奇妙的化学反应，让观众能够乐在其中。
如影片中太乙真人忘记了宝莲的密码，在连续四次输入错误之后，竟然用指纹认证的方式打开了宝莲，放出灵珠。
当哪吒在江山社稷图中修炼时，仙长的坐骑飞猪的鼻孔，竟然可以充当放映机的功能，回顾幻象。
“指纹认证”、“投影仪”这样的当代生活符号，给观众一种熟悉的感觉，如此现代化的技术，出现在西周时期这样的大背景下，这种无厘头的喜感也是影片的魅力所在。