课程表现形式的设计原则和表现元素
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
幼儿园课程设计
幼儿园课程设计1. 引言幼儿园课程设计是在遵循我国教育方针和幼儿教育规律的基础上，以促进幼儿全面发展为目标，对幼儿园教育内容、方法、组织形式和评价方式等方面的系统规划。
本文档旨在详细阐述幼儿园课程设计的原则、方法和具体内容，以指导幼儿园教育实践。
2. 课程设计原则2.1 全面发展原则幼儿园课程设计应以促进幼儿全面发展为核心，关注幼儿的智力、体力、美感和道德等方面的教育，使幼儿在愉快的氛围中成长。
2.2 因材施教原则课程设计应尊重幼儿的个体差异，因材施教，充分调动每个幼儿的积极性和主动性，促使他们发挥自身潜能。
2.3 生活化原则课程内容应贴近幼儿的生活，关注幼儿的生活经验，将教育内容与幼儿的实际生活紧密结合，提高教育的针对性和实效性。
2.4 趣味性原则课程设计应注重趣味性，采用丰富多样的教育手段和形式，激发幼儿的学习兴趣，让幼儿在愉悦的氛围中接受教育。
2.5 启发式教学原则课程设计应注重启发式教学，引导幼儿主动探究、积极思考，培养幼儿的创新精神和实践能力。
3. 课程设计方法3.1 目标导向法根据幼儿的年龄特点和发展需求，明确课程目标，确保课程内容、方法和评价等方面紧密围绕目标的实现。
3.2 模块化设计法将课程内容分为若干个模块，如语言、数学、科学、社会、美术、音乐等，每个模块包含不同难度的学习内容，便于教师根据实际情况进行组合和调整。
3.3 情境创设法通过情境创设，让幼儿在模拟生活中学习，提高他们的实践能力。
如通过角色扮演、模拟游戏等形式，让幼儿在实际操作中掌握知识。
3.4 项目式学习法组织幼儿开展项目式学习，让他们在探究问题的过程中，自主寻找解决问题的方法，培养幼儿的独立思考和团队协作能力。
3.5 家园共育法加强家园合作，将家庭教育与幼儿园教育相结合，共同关注幼儿的成长。
通过家长学校、家长座谈会等活动，提高家长对幼儿教育的认识和参与度。
4. 课程内容幼儿园课程内容应包括以下几个方面：4.1 语言教育培养幼儿听、说、读、写的能力，关注幼儿语言理解和表达能力的提升。
设计表现手法及理念说明
手法上通过新旧建筑的并置、穿插，整合成为一个具有整体感、包容性的建筑构架，在这里，融入现代的多样化设计元素。
如：强化外墙面的肌理；增加玻璃构件；墙面的重新粉饰也可以达到意想不到的效果；拆除部分外墙，用铝合金窗作为外部围护结构；内部构造的更新；内部功能空间的塑造；建筑之间增加联系构架等。
原有建筑的痕迹犹在，却已成为新的时尚建筑。
复合型设计原则：增加空间层次，丰富建筑界面；增加公共空间与私密空间的联系；设计提高建筑品质，承接上汽追求完美的企业文化
高品质形象原则：通过现代设计手法以及新型设计元素，赋予建筑以全新的形象，从而提升整个建筑群的立面形象，迎合现代高新技术的追求。
和谐共生原则：通过设计手法上的新旧建筑立面并存，通过设计元素的整合互补，使得整个建筑群成为一个整体。
设计元素保留原则：对旧建筑的保留，去腐存精，修复那些具代表性及保留价值的旧元素
设计元素保留原则：保留并调整旧建筑的大结构、特色元素，并改变整体表皮、增加现代元素，也可增加全新的空间，采用各种手法来使它们与旧建筑完美协调，使旧建筑在保留的基础上焕发出适应新时代功能和氛围的光彩。
在保留主要结构和部分标志性元素（如水塔、旧墙面等）的基础上，增加了半透质的新表皮，使新旧立面互相渗透完美结合；并对内部空间进行了现代化调整，以适应全新的功能需求，外立面和内部都在保留传统特色的基础上同时体现出现代时尚的汽车文化氛围。
美术如何理解和应用美术元素和设计原则
美术如何理解和应用美术元素和设计原则美术：理解与应用美术元素和设计原则Ⅰ. 引言美术是一门创意性和表现力强的艺术形式，在艺术教育中起到重要的作用。
为了更好地理解和应用美术元素和设计原则，提高学生的审美能力和创造力，本教案将从以下几个方面展开论述。
Ⅱ. 美术元素的理解和应用1. 线条a. 定义：线条是由点在空间中移动所形成的轨迹。
b. 应用：线条可用于表达形状、轮廓和纹理等。
学生可通过观察和绘制线条来培养对事物形态的感知能力。
2. 色彩a. 定义：色彩是由光的不同波长引起的感知。
b. 应用：色彩能够产生情绪和表达意义。
学生可以通过混合、运用不同的色彩来创作出表现力强烈的作品。
3. 形状a. 定义：形状是表现事物外部特征的基本单位。
b. 应用：形状可以用来表达事物的轮廓、结构和体积。
学生可以通过观察和绘制不同的形状来提高对事物的观察能力。
4. 纹理a. 定义：纹理是表现物体表面特征的质感。
b. 应用：纹理的运用可以赋予作品更多的细节和层次感。
学生可以通过观察和模仿不同材质的纹理来丰富作品的视觉效果。
Ⅲ. 设计原则的理解和应用1. 平衡a. 定义：平衡是指作品中各个元素在视觉上的对称、均衡分布。
b. 应用：平衡能够使作品看起来稳定和谐。
学生可以通过调整元素的大小、数量和位置来实现平衡效果。
2. 重复与对比a. 定义：重复是指在作品中重复使用相同或相似的元素；对比是指将不同的元素相互对比。
b. 应用：重复和对比可以增强作品的统一感和冲击力。
学生可以通过不断尝试和实践，掌握合适的重复和对比方式。
3. 重点与焦点a. 定义：重点和焦点是作品中最引人注目的部分。
b. 应用：良好的重点和焦点能够突出作品的主题和主要内容。
学生可以通过选择合适的元素和构图来塑造明确的重点和焦点。
4. 节奏a. 定义：节奏是指作品中元素的有序重复和间隔。
b. 应用：节奏可以给作品带来动感和活力。
学生可以通过掌握元素的大小、形状和位置来创造不同的节奏效果。
平面设计的基本要素与设计原则
平面设计的基本要素与设计原则平面设计是一种在平面上展示视觉信息的艺术和技巧，它突出了版面设计、图像处理、字体选择和色彩运用等方面的设计技能，是一项将文化和艺术相结合的良好表现。
平面设计的要素非常重要，同时也有许多设计原则，本文将对几个常见的基本要素和设计原则进行讲解。
一、基本要素1.图像：图像是平面设计的一个重要要素，通常与文字融为一体，起到更加生动形象的作用。
在平面设计中，图像的选择非常关键，要根据产品、服务、主题等来进行选择和创作，同时要注意图像的清晰度、质量和构图。
2.文字：文字是平面设计的重要要素之一，文字的排版、字体、颜色、大小等方面都需要仔细考虑，对文字的设计，应该达到良好的可读性、醒目的视觉效果和传达信息的目的，此外，不同的字体也会产生不同的表现效果，需要根据需要做出合适的选择。
3.色彩：色彩是平面设计中一个非常重要的要素，通过调整和组合不同颜色可以表现出不同的效果。
在平面设计中，色彩的选用要考虑到主题、目的和品牌等因素，并进行相应的组合，起到烘托气氛、增加美感和传递信息等作用。
二、设计原则1.对齐：对齐是平面设计的一个非常基础的原则，是指各种设计元素之间达到在视觉上相互平行、对称、协调相容的效果。
通过对齐设置，可以提高设计的整体感，使平面设计更加一致统一，从而提高观赏性和易读性。
2.平衡：平衡是平面设计的一个重要原则，是指各个设计元素在视觉上的分配和处理，使视觉上表现出来的整个设计具有一种统一的整体感。
平衡的处理是根据各个设计元素的大小、形状、颜色、文字等进行分析和处理的，通过平衡处理，可以使设计变得更加协调，更易于接受。
3.重复：重复是平面设计的另一个重要原则，是指在整体设计中持续重复使用相同的元素，以帮助读者理解并把注意力集中在重点信息上。
重复可以起到强调、凸显的效果，是一个十分重要的设计原则，而且有良好的前后联系。
4.反转：反转是平面设计中常用的原则之一，它给人带来的反差效果使得整个设计更加生动。
高中艺术教育课程设计
高中艺术教育课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握艺术的基本概念、元素和设计原则，如形状、色彩、线条、纹理等，并能够识别和分析不同艺术作品中的这些元素。
2. 使学生了解艺术史上的重要时期、流派和代表人物，理解不同文化背景下的艺术表现形式。
3. 帮助学生理解艺术与生活、社会、历史的关联，培养他们对艺术作品的深度解读能力。
技能目标：1. 培养学生运用不同艺术材料和技法进行创作的能力，包括绘画、雕塑、设计等。
2. 通过实践，提高学生的观察力、想象力和创造力，培养艺术创新的思维方式。
3. 锻炼学生运用艺术语言进行表达和沟通的能力，学会用艺术作品传达情感和观点。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对艺术的热爱和兴趣，激发他们主动参与艺术活动的积极性。
2. 引导学生认识到艺术的价值，尊重多元文化，培养审美情趣和鉴赏力。
3. 通过艺术教育，帮助学生树立正确的价值观，培养良好的道德品质，如团结协作、自信自律等。
课程性质分析：本课程为高中艺术教育课程，旨在通过系统的艺术教学，使学生全面了解艺术知识，提高艺术素养。
学生特点分析：高中生具有一定的认知能力和审美观念，对艺术有一定的兴趣，但个体差异较大。
教学中需关注学生的兴趣差异，因材施教。
教学要求：1. 结合课本内容，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2. 创设生动活泼的课堂氛围，激发学生的学习兴趣和创作热情。
3. 注重培养学生的批判性思维和创新能力，提高他们的艺术素养。
二、教学内容本课程教学内容依据课程目标，结合课本第二章“艺术的基本元素”和第三章“艺术的发展与流派”，进行以下安排：1. 艺术基本概念与元素：讲解形状、色彩、线条、纹理等基本艺术元素，并通过实例分析，让学生了解这些元素在艺术作品中的应用。
2. 艺术发展简史：介绍从古代艺术到现代艺术的重要时期、流派及代表人物，分析不同历史时期的艺术特点。
3. 艺术创作技法：教授绘画、雕塑、设计等基本技法，指导学生进行实践操作，培养创作能力。
《装饰图案》课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程目标二、课程内容1.装饰图案的概念和分类（1）了解装饰图案的定义和基本概念（2）学习装饰图案的分类和特点2.装饰图案的构成元素（1）学习构成装饰图案的基本元素，如点、线、面等（2）了解元素的运用规律和表现方式3.装饰图案的设计原理和技巧（1）学习装饰图案设计的原则和规律，如对称性、重复性、变化性等（2）掌握装饰图案设计的基本技巧，如线条的运用、色彩的运用等4.装饰图案的材质和工艺（1）了解装饰图案的常用材质，如纸张、布料、陶瓷、瓷砖等（2）学习装饰图案的常用工艺技法，如绘画、刺绣、贴画等5.装饰图案的应用和展示（1）学习如何将装饰图案应用于不同的设计场景，如家居装饰、服装设计、产品包装等（2）了解装饰图案的展示方式，如平面展示、立体展示等三、课程要求1.培养学生的美感和审美能力通过学习各种装饰图案的设计和应用，培养学生的美感和审美能力，提高对美的敏感性和品味。
2.提升学生的设计和创作能力通过学习装饰图案的构成元素、设计原理和技巧，培养学生的设计和创作能力，提高其创造力和艺术表现力。
3.锻炼学生的问题解决能力和创新思维通过实践和设计项目的完成，培养学生的问题解决能力和创新思维，使其能够灵活运用所学的知识和技巧解决实际问题。
4.培养学生的团队合作和交流能力通过小组合作项目和课堂展示，培养学生的团队合作和交流能力，培养学生的合作精神和团队意识。
5.培养学生的艺术综合应用能力通过将装饰图案应用于不同的设计领域和场景，培养学生的艺术综合应用能力，如家居装饰、服装设计、产品包装等。
四、教学方法1.理论讲授结合实践操作采用理论讲授和实践操作相结合的教学方法，使学生既能够理解相关理论知识，又能够通过实践操作加深理解。
2.辅助工具和资源的使用借助辅助工具和资源，如电脑、软件等，使学生能够更加直观地理解和应用相关知识和技巧。
3.小组合作和团队项目通过小组合作和团队项目，培养学生的合作能力和交流能力，激发学生的创造力和创新思维。
平面设计创意与制作课程标准
平面设计与制作课程标准一、课程性质与任务平面设计与制作是一门理论与实践紧密结合的专业核心课程，其性质和任务主要包括以下几个方面：理论与实践相结合：本课程强调理论知识与实际操作技能的融合。
通过学习，学生不仅需要掌握广告设计的基本原理、方法和技术，还需要具备独立思考和解决问题的能力。
创新思维培养：鼓励学生发挥创新精神，挑战传统的思维方式，提出新颖且有效的广告策划和设计方案。
在教学过程中，教师会引导学生进行创新性思考，并提供平台让学生展示自己的创意。
技术技能提升：在平面设计与制作领域，软件工具的使用是必不可少的。
因此，本课程将教授学生如何运用Photoshop、Illustrator、InDesign等平面设计软件。
团队协作能力锻炼：广告设计通常是一个团队合作的过程。
本课程会组织小组项目，让学生在团队中分工合作，共同完成一个完整的广告设计作品。
这不仅可以提高学生的团队协作能力，还能让他们体验到实际工作中的团队合作氛围。
社会责任感培养：广告作为一种传播信息的方式，对社会有着深远的影响。
因此，本课程将引导学生了解并遵守相关的广告法规，树立正确的价值观和社会责任感。
职业发展准备：通过系统的平面设计与制作学习，学生将具备从事广告行业工作的基本素质和技能，为将来就业或进一步深造打下坚实的基础。
总之，平面设计与制作课程旨在培养具有专业素养、创新思维、团队合作能力和良好职业道德的广告人才，以满足不断发展的广告行业的需求。
二、课程教学目标平面设计与制作课程的教学目标旨在培养学生的专业技能和综合素质，使其能够适应广告行业的需求。
具体来说，本课程的教学目标包括以下几个方面：理论知识掌握：学生应掌握广告设计的基本概念、原理和方法，了解广告的起源和发展历程，以及广告在现代社会中的作用和影响。
创新思维能力：鼓励学生发挥创新精神，挑战传统的思维方式，提出新颖且有效的广告策划和设计方案。
通过案例分析、讨论和实践项目，激发学生的创新思维。
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课程表现形式的设计原则和表现元素
一、设计课程表现形式的原则
1、对于难点知识，表现形式要能帮助学员理解。
我们已经了解到，flash课程比面授优越的原因之一，但是，面授的优势在于，老师可以反复地讲述一个知识点，旁征博引、深入浅出，直到学员完全理解为止，这一优势是flash课程无法做到的。
flash课程为了弥补这一缺点，帮助学员更好地理解语音内容，只能通过表现形式来实现，因此，设计课程表现形式的原则之一就是能够帮助学员更好地理解课程中的知识难点。
2、对于重点知识，表现形式要能帮助学员记忆。
一般来说，帮助学员记忆的最好方法就是将语音文字显示出来。
3、对于非重、难点知识，表现形式要能引起学员的学习兴趣。
在有些课程中，大部分内容都是非重、难点知识，如果这部分内容不能引起学员的学习兴趣，学员就有可能终止学习。
当然，上述三条原则并不表示对于重、难点知识，只需做到能帮助学员理解和记忆，而无需考虑学员的学习兴趣。
事实上，在设计e-learning课程的表现形式时，时刻都要考虑学员的学习兴趣，否则，一旦学员对学习感到了厌倦，再好的内容也等于虚设。
二、表现元素
表现元素也就是各种表现形式的类型，包括：文字、图片、图形、表格、动画、链接。
1、文字
1）哪些文字需要显示
一般来说，课程页面中显示的文字都应是重点文字，它的作用是：加强学员的记忆；引起学员的注意；启发学员思考。
比如：将“沟通”概念的所有文字都随语音显示出来，可起到加强记忆的作用；在需要学员点击的按钮旁边加上一句提示语：“请点击该按钮。
”可起到引起注意的作用；在开始讲沟通的定义前，显示一句“什么是沟通呢？”可启发学员思考，然后再给出沟通的定义。
2）如何显示文字
ⅰ）课程页面中显示的文字绝大部分都是语音文字，可以完全按照语音一字不差的显示出来，
在“沟通”的后面加一个冒号，这样从形式上让学员一看就明白这是“沟通”的定义，因为这是我们给名词下定义时最通用的方法。
ⅱ）在这个定义中，还有一些关键字眼（我们用“加粗”字体来表示），是需要学员充分注意并且记住的，这时我们可以通过对这些关键字增加某种视觉效果（比如放大、变色、闪烁等）来刺激学员的感官，达到增强记忆的目的。
ⅲ）课程页面中显示的文字还有一些可以不是语音文字，比如提示语：“请点击该按钮。
”就可以不必读出来。
ⅳ）一个页面中显示的文字不宜太多，不超过100字/页为宜。
ⅴ）所有的文字及其显示方式应尽可能地让学员一目了然。
比如上面说的在名词及其解释语之间加一个冒号表示是名词的定义，增加视觉效果表示是重点文字；再比如用字体大小区分各层级纲目性的文字；等等。
ⅵ）同一类型文字的显示方式要统一。
关于表现形式的风格统一，将在后文详细讲述。
2、图片
图片可以说是最受flash课程制作人员欢迎的表现元素。
在强大的互联网上，几乎可以找到任何你想要的图片素材，只需稍稍处理一下，便可为己所用。
而教学设计师需要做的，就是告诉制作人员要找哪些图片。
本文不想对图片的格式如矢量、栅格等加以说明，只说说另一种对课程中图片的分类方法：写实、写意。
写实、写意本是艺术创作的技法，在此我们不妨借其概念一用。
1）写实的图片
是指图片中的场景、人物等内容与语音文字的表述一致，比如对于“白领承受着巨大的工作压力”这一句话配以某白领工作人员面对一大堆文件显得疲惫不堪的图片，就是写实的图片，不管这幅图片本身是写实的还是写意的。
2）写意的图片
是指图片内容与语音文字的表述不一致，但两者表达的核心意思或观点是一致的。
比如“白领承受着巨大的工作压力”这一句话的核心意思是“承受压力”，那么配一幅一个汽车轮胎被严重超载的货物压得快要爆炸的图片，就是写意的图片。
同样，不管这幅图片本身是写实的还是写意的。
对于这两类图片的使用，一般来说能用写实的就尽量不要用写意的。
只有两种情况用写意的图片：一是缺乏与语音文字对应的写实图片（尽管互联网很强大，但仍然搜索不到）；二是为了增加课程的趣味性。
既然写意的图片能够增加课程的趣味性，而表现形式的设计原则之一正是引发学员的学习兴趣，那我们为什么还是尽量少用呢？原因有两点：一是写意的图片不能完全反应语音文字的内容，这或多或少会妨碍学员对知识点的理解，比如用轮胎被挤压快爆炸来表现白领的工作压力，虽然可以把“承受压力”这一核心意思表达出来，但学员仍有可能会问“白领是什
么？”的问题。
而且，还有可能稍一不慎，就会配上一张引起学员误解的写意图片。
比如，用一个气球被挤压得快爆炸的图片同样可以表达“承受压力”的意思，但气球和轮胎的区别在于：气球本身就容易被压破，而轮胎是耐压的。
这样，就可能会让学员产生误解：白领就和气球一样脆弱，承受不了多大的压力，不能怪罪于压力本身——这样的理解并不是语音文字所要表达的意思。
因此，想要配上一张能有助于学员理解而不会引起误解的写意图片，并不是一件很简单的事，寻找这样的图片往往要花更多的时间，这也正是我们少用的原因之二。
3、图形
我们可以将课程中的图形分为两类：
1）专业性图形。
这类图形是被普遍应用的表示数据分布的图形，比如用柱状图表示各个部分的数量，用饼图表示部分在整体中所占的比例等。
但这类图形本身并不能在多大程度上起到帮助学员理解知识点的作用，因为知识点本来就不难理解，比如用柱状图表示一年中各个月的降雨量，知识点并无难以理解之处，重点其实是降雨量的数据，即使我们不用柱状图，也不会对教学效果有丝毫的妨碍。
因此，教学设计师在应用这类图形时，需要重点考虑的应是如何使图中的数据便于学员记忆。
2）结构图或流程图。
这类图形的主要作用是反应图中各项之间的逻辑关系，比如组织结构图中各部门之间的层级关系，项目开发流程图中各个步骤的先后关系，等等。
在应用这类图形时，重点在于清晰地将这种逻辑关系体现出来。
4、表格
表格的作用是将许多具有同样二维属性的数据（或信息）并列组合在一起，各个数据（或信息）之间可进行对比。
比如下面的表格：
表中各行的每个数据都具有同样的二维属性，第一行的二维属性是“月份”和“平均降雨量”，第二行是“月份”和“平均温度”。
把各月的数据并列在一起，可看出随月份变化的趋势。
因此，表格的原理和二维坐标是一样的，行、列就相当于坐标的横、纵轴。
上面的表格也可以用坐标图表示：
（图略）
在坐标图中可以用折线将各个月份的数据连起来，从而更直观地看出其变化趋势。
教学设计师应根据教学目的，合理的选择使用表格或坐标图。
5、动画
这里所说的动画不包括诸如飞入、飞出、闪烁等powerpoint中的动画效果，这也是大多数学员（或客户）对flash课程中动画的理解。
原因很简单，用PPT都能实现的动画效果，还用flash干什么呢？这一理解对教学设计师来说同样适用。
动态的页面肯定比静止的要更能吸引学员的注意，如果是纯动画场景就更受欢迎了，但好的东西总是要付出相对较高的成本来完成，所以不是在必需的情况下，课程开发商都会尽量少用动画，这也就和学员的需求形成了一对矛盾。
对于一个优秀的教学设计师来说，需要懂得在设计表现形式时平衡这一矛盾，即在控制制作成本的前提下设计出精彩的动画课程。
6、链接
链接是需要学员用鼠标操作的课程元素，当用鼠标对某对象进行操作时，会显示对应的内容，这和网页上的链接是一样的。
因为需要学员的参与，因此链接是一种互动方式，比如将“沟通”做成一个文字按钮，点击它则显示其定义。
教学设计师在使用链接时，需要充分考虑到对链接进行操作后的每一个细节，比如当鼠标移到链接对象上时的视觉效果、是否可以反复点击等。
尤其是当一个页面中存在多个链接或者出现页面跳转等情况时，要在脚本中详细说明对各个链接操作的先后顺序或者显示完跳转页面后的课程状态。