浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生是一门综合性很强的艺术形式，它需要画家综合运用色彩、形态、空间、光影、透视等多种手段将自然景观真实的表现出来。
因此，油画风景写生教学不仅要教授学生绘画的技巧，还需要培养学生对自然景观的敏锐观察力和艺术表现力。
本文从教学目标、教学方法、教学内容这三个方面，来阐述对油画风景写生教学的思考。
教学目标油画风景写生教学的目标需要根据不同阶段的学生来制定，但主要可以分为以下大类：1.对学生基本的绘画素养进行培养，包括色彩、构图、透视、光影等方面的训练。
2.发掘学生观察自然的潜能，提升他们的的感性领悟能力，帮助他们从触类旁通的角度去探索自然。
3.培养学生良好的绘画习惯和纪律性，要求学生养成勤于观察、认真尝试、不怕失败、善于总结的学习态度。
4.培养学生良好的文化素养，油画风景写生需要学生具备一定的自然科学知识和地理知识等。
教学方法在油画风景写生教学中，学生既需要学习基本的绘画技巧和方法，还需要注重对自然景观的观察和探索。
针对这些不同的特点，我们可以运用以下一些教学方法：1. 诠释式教学法诠释式教学法是一种以教师讲授来传授知识的教学法。
这种方法适合用来传授油画基础技能和绘画方法，如色彩搭配、线条构图、透视等。
通过课堂讲授、演示、实例分析等形式，帮助学生建立良好的技法基础。
2. 启发式教学法启发式教学法是一种通过启发学生自主思考和发现来达到教学目的的教学法。
这种方法适合用于通过景观观察和创造性思维探究自然景观的表现方法，启发学生全面理解自然景观的特征和表现手法。
3. 表演式教学法表演式教学法是一种以学生自己的表演和演绎来展示和同时学习知识的教学法。
这种方法适合用于教学中的实际操作环节，通过模仿、实践、交流等方式，帮助学生不断提升自己的操作能力和创新能力。
4. 合作式教学法合作式教学法是一种通过合作学习来提升学生协作能力和主动学习能力的教学法。
这种方法适合于油画风景写生中的团队创作和合作倡导，通过小组讨论、跨科合作等形式，帮助学生形成一种协作、支持和鼓励的文化氛围。
高校油画风景写生教学改革的思考
高校油画风景写生教学改革的思考随着时代的发展和社会的进步，高校油画风景写生教学也需要与时俱进，进行改革。
在传统的写生教学中，学生往往只是机械地模仿自然景物，缺乏对艺术创作的思考与理解，使得学生的艺术创作能力得不到有效的提升。
本文将从多个方面对高校油画风景写生教学进行思考和探讨。
高校油画风景写生教学需要更加注重学生的个性化发展。
传统的写生教学往往以教师为中心，学生是被动的接受者，缺乏对学生个性的尊重和引导。
高校油画风景写生教学应该注重发掘每个学生的个性特点和创作潜力，给予他们更多的自主选择和发挥空间。
在教学过程中，老师可以根据学生的不同兴趣和特长，引导他们选择不同的创作题材和风格，让学生在写生过程中找到属于自己的艺术表达方式，实现个性化发展。
高校油画风景写生教学需要更加强调实践性。
传统的写生教学往往只停留在理论层面，缺乏实际的动手操作。
学生在写生过程中往往无法真正体验到自然景物的魅力和美好，也无法真正掌握油画技法和表现手法。
针对这一问题，高校油画风景写生教学应该加强实践性，让学生在写生过程中多动手实践，多观察、多感受自然景物的美好，从而更加深刻地理解与掌握油画创作的本质。
高校油画风景写生教学需要更加重视创新意识的培养。
传统的写生教学往往只强调技法的传授，忽略了创新意识的培养。
写生是一种富有想象力和创造性的艺术活动，需要学生具备创新意识和创作能力。
高校油画风景写生教学应该注重培养学生的创新意识，引导学生在写生活动中勇于创新，大胆尝试新的表现手法和创作方式，从而使他们在艺术创作中能够不断突破传统，勇于创新，做出具有个性和表现力的作品。
高校油画风景写生教学需要与时俱进，进行改革。
在写生教学中，应该更加注重学生的个性化发展，强调实践性，进行跨学科的融合，重视创新意识的培养，从而使写生教学更加富有活力，真正实现学生的全面发展。
希望广大高校在油画风景写生教学中能够引起足够的重视和关注，不断探索创新的教学方式和方法，为学生的艺术创作提供更好的平台和机会。
浅谈油画风景写生教学
表现 方法 ， 更有利 于提 高 学生敏锐 的观 察 力和 生动 的 审美感
受 能 力 和 艺 术表 现 力 。 关键词 ： 色彩 ； 风景 写生 ； 感受力 ； 教 学
４ 油 画风 景 写生 教 学 中艺 术 创 作 的 提 炼
有时我们会 面高 低起 伏 的山峦 、 远 近高 低 的丛树 而 无从 下笔 ， 那么 ， 应该 首要做 的事情 是确定 自然景物 的大 的构 图走 向， 并进行归纳 ， 在形状和色彩上进行 统一和组合 ， 根据画面进
用 对 比色 块 ， 如果 用 对 地 方 ， 定 能 使 单 调 沉 闷 的 画 面 鲜 活 响 亮
起来 。
易调动学 生的绘 画热情 ， 培 养和提 高学生对 事物 的洞察力 ， 对
色彩 的 表 现 力 ， 加 深 学 生 对 绘 画 的本 质 认 识 。油 画 风 景 创 作 表 现 的 是艺 术 美 ， 是 对 自然 美 的 再 创 造 。在 油 画 风 景 写 生 过 程
◎文 艺 教 研 ◎
艺 术教 育
浅 谈 油 画风 景 写 生 教 学
王 巍
（ 北京航空航天大学 北海学院 ， 广西 北海
摘 要： 油 画 风 景 写 生课 程 是 艺 术 类 高 校 绘 画 专 业 的 必
５ ３ ６ ０ ０ ０ ）
作为教师在教学 中应认 真做到 既确保 “ 共 性” 教学 ， 又能 够 因
５ 油 画风 景 写生 教 学 中存 在 的 问题 及 解 决 对 策 学生在油画风 景写 生初期 难 以避免 原生 态景 物 ， 显 得很 盲 目， 画得杂乱无章 ， 既没有 主题 ， 又不能感人 ， 由 于 没 有 用 心
灵观察感悟 自然 ， 掌握色彩 基本原 理 的能 力不够 ， 绘 画基本 功 粗浅 ， 造成不能够驾驭 画面 。解决 这些 问题的最佳 方法 ， 必须
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中常见的一种教学内容，通过现场写生，可以锻炼学生的观察力和绘画技巧。
在实际教学中，常常会出现一些问题，如何解决这些问题，提高写生教学的效果呢？写生教学存在的问题是学生观察力不足。
许多学生对于风景的整体特点和细节无法准确捕捉，导致写生作品缺少特色。
对于这个问题，教师可以通过以下方法加以解决：一是加强学生观察训练，让学生多观察周围的自然景物，提高对细节的敏感度；二是教师在教学中可以给予学生大量的观察示范，通过画面分析，让学生学会观察和模仿。
风景油画写生教学中常见的问题是学生绘画技巧不熟练。
由于绘画技巧要求较高，许多学生在写生时难以掌握画面的结构和色彩运用，导致画面不够丰富和具有立体感。
为了解决这个问题，教师可以采取以下措施：一是针对学生的不足，进行有针对性的绘画技巧训练，例如线条、色彩和构图等方面的训练；二是在教学中，教师可以给予学生一些绘画技巧的提醒和指导，引导学生运用不同的技法和材料来表现自己的写生作品。
风景油画写生教学中存在的问题是学生表现力不足。
由于对于自然景物的感受和理解有限，学生在写生作品中常常表现力不够强烈，画面略显平淡。
为了解决这个问题，教师可以采取以下对策：一是鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，在写生作品中添加一些自己的个性化表现；二是进行一些创意性的绘画训练，提高学生的表现力和构图能力；三是在教学中，教师可以多给学生一些风景油画的范例和作品，让学生参考和模仿，提高表现力。
风景油画写生教学中的问题是学生精神状态不佳。
由于现场写生需要长时间的专注和耐心，学生在写生过程中常常出现疲劳和无法集中精神的情况。
为了解决这个问题，教师可以采取以下对策：一是合理安排写生教学的时间和强度，避免学生疲劳过度；二是在写生过程中，教师可以进行与学生的互动，引导学生积极参与，增加学生的兴趣和积极性；三是在教学中，通过多种方式激发学生的创作热情，提高学生的自信心和耐心。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中，我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈，以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分，在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而，在实际教学过程中，我们也面临着一些问题，如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题，我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中，技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而，由于学生基础差异较大，个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题，我们可以采取以下对策：1. 分层次、分步骤教学：根据学生的基础情况，将教学内容分为不同的层次，并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析，帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固：在教学过程中，及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习，帮助学生巩固所学的技法，提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导：对于技法掌握较困难的学生，可以提供个别辅导，针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导，帮助学生克服障碍，提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中，学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题，我们可以采取以下对策：1. 提供良好的创作环境：为学生提供良好的创作环境，营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式，激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达：在风景写生教学中，引导学生注重观察力的培养，帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时，也要注重培养学生的表达能力，鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识：提高学生的审美意识，培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品，拓宽学生的审美视野，提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中，很多教学内容都是围绕着自然风景展开的，这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分，通过观察自然风光，学习绘画技巧，提高创作能力。
在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，这些问题对学生的学习和发展造成一定的影响。
本文将从教学中存在的问题和针对这些问题提出对策，以期对风景油画写生教学有所帮助。
一、教学中存在的问题1. 缺乏实践机会在一些学校或培训机构中，风景油画写生往往只是课堂上的理论讲解和示范演示，学生缺乏实际练习机会。
风景油画写生需要通过现场观察并实地绘画，但由于条件的限制或课堂时间的安排，学生很难有机会真正去实践。
2. 学生创作积极性不高由于风景油画写生需要学生自己去观察、捕捉景物的特点并加以表现，学生在创作时可能会感到无从下手，缺乏灵感和动力。
这会导致学生对课程的兴趣降低，无法积极主动地投入到写生作品的创作中。
3. 缺少专业指导一些老师在教学中可能只停留在理论的层面，缺少对学生实际创作过程的指导。
学生在遇到问题时很难得到及时的解决和帮助，从而影响了他们的学习效果。
二、对策建议1. 加强实践机会教师应该尽量为学生创造更多的实践机会，包括组织实地写生活动或在校内模拟自然风景的绘画课。
可以鼓励学生在课余时间去户外进行写生练习，丰富他们的写生经验。
2. 提高学生创作积极性教师可以通过开展一些创作比赛或展示活动来激发学生的写生兴趣，给予他们一定的奖励和肯定。
教师还可以通过讲解一些写生技巧和方法，引导学生如何观察和捕捉景物的特点，从而提高他们的创作积极性。
3. 加强专业指导教师应该在教学中注重对学生的实际写生过程进行指导，耐心解答学生的疑问，并根据学生的不同情况给予个性化的指导建议。
鼓励学生多与老师进行交流，及时汇报自己的写生成果，以便老师在第一时间给予评价和指导。
风景油画写生教学确实存在一些问题，但这并不意味着无法解决。
通过教师和学生的共同努力，可以针对教学中存在的问题进行改进，并为学生创造更好的学习环境和更多的学习机会。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生教学是油画教学中的重要环节之一，能让学生更好地掌握油画技巧，提升绘画能力和素质。
但是，在风景油画写生教学中，也存在着一些问题，如何针对这些问题进行对策，是提高油画写生教学质量的关键。
一、教学过于注重技法在风景油画写生教学中，教师往往过于注重技法，致使学生只会机械地模仿教师，而忽略了创造协作，甚至在创作过程中丧失了个性化的艺术表现特色。
这种教学方法严重影响了学生的风景油画写生能力的提升。
应该探究如何在技法的基础上创造、创意和思考。
二、教学过于重视结果而忽略过程在风景油画写生教学中，教师和学生都比较注重结果，忽略了写生这个过程。
对于这个问题，我们可以启发学生利用写生这个过程，体验大自然，感悟自然景色的美丽，思考创作的灵感和艺术想象力。
在教学中强调必须先思考再创作，重视艺术思辨和创新，在画面设计上尽量让学生表现出自己对自然景色的理解和想象。
三、教学过于匆忙，缺乏美学指导在风景油画写生教学中，时间紧迫，教学进度较快，教师难以详细讲解美学指导。
这种教学方法使学生缺乏美学意识，难以从心理和审美两个方面去理解和把握写生的本质，从而难以提高绘画技巧。
针对上述问题，我们可以采取以下对策：一、在教学过程中不仅仅要注重技法，更要引导学生探究如何在技法的基础上发挥个性创意，防止学生只是机械地模仿教师，从而提高学生的风景油画写生能力。
二、在教学过程中强调过程的重要性，引导学生在写生的过程中感悟自然景色，思考艺术想象力，在画面设计上尽可能体现自己的创作灵感。
三、加强美学指导，提高学生的美学意识，加深学生对自然景色的理解，提高学生的绘画技巧。
总之，风景油画写生是油画教学的一个重要环节，通过深入探究，学生可以在自然中感悟艺术之美，提高审美和创造力。
教师要避免教学过程中简单机械地灌输技法，要注意严格按照教学进度授课，更要引导学生思维的开阔，让学生在创作体验中不断成长，成为真正有创造力的艺术家。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策【摘要】风景油画写生教学是提高学生绘画技能和艺术表现能力的重要途径。
在教学过程中，往往会遇到一些问题。
学生缺乏专业指导，导致技术瓶颈；学生对写生过程缺乏耐心和细致度；缺乏实践机会和场地限制也是一个挑战；学生缺乏对风景特点的把握和表现能力。
为解决这些问题，教师应引导学生注重观察和感悟能力的培养，同时提供更多实践机会和专业指导。
写生教学应注重培养学生的细致、耐心和专注能力，帮助他们更好地理解和表现风景画的魅力。
【关键词】风景油画写生、教学、问题、对策、技术瓶颈、耐心、细致度、实践机会、观察能力、感悟能力、风景特点、表现能力、专注能力、培养、写生教学、结论、背景意义、观察、细节、风景画、艺术教育1. 引言1.1 介绍写生教学的背景意义风景油画写生教学作为美术教育中的重要组成部分，具有着丰富的教学意义和积极的艺术价值。
通过风景写生，学生能够深入感受大自然的美好，发现自然景物的特点和韵味，锻炼自己的绘画技法和表现能力。
风景写生教学可以促进学生的审美情趣和艺术修养，培养学生对自然环境的关注和热爱，激发学生的创作灵感和艺术潜能。
通过风景写生，学生还能够加强对光影、色彩、结构等艺术要素的理解和运用，提高绘画技巧和表现能力，为学生的艺术发展打下坚实的基础。
1.2 概述写生教学中可能遇到的问题在写生教学中，学生可能会面临各种问题和挑战。
由于缺乏专业指导，学生容易陷入技术瓶颈。
他们可能没有得到有效的指导和建议，无法及时解决在绘画过程中遇到的困难，导致技术无法提升。
学生对写生过程缺乏耐心和细致度也是一个常见问题。
写生需要学生花费大量的时间和精力去观察、揣摩、绘画，然而许多学生往往缺乏足够的耐心和细致度，难以专心致志地完成作品。
缺乏实践机会和场地限制也制约了学生在写生教学中的发展。
有些学校或教育机构可能没有足够的绘画场地和资源，学生难以找到合适的地点进行写生实践，无法充分发挥自己的创作潜力。
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浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学
作者：陈春雷
来源：《商情》2015年第09期
摘要：油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大，针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的油画风景写生教学的现状，促进高师美术教育专业油画风景写生教学，并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。
关键词：高师美术专业风景写生教学研究
1高师美术教育油画风景写生在教学中的作用
进行油画风景写生，要求学生需对所面对的自然风景进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使要面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。
它更需要学生在写生时发挥的主观能动性，要能主动经营画面，主动控制画面的光与色，明与暗，节奏与韵律等视觉语言。
将客观的自然物象转化为主观感受与情感的抒发与表现。
如果缺失了主观意识，那么油画风景写生也就失去了它的存在的意义。
由此可见，油画风景写生能强化学生的主观意识，能提高写生的观察想像力与构图能力。
由于风景写生比室内写生色彩变化丰富，对比强烈。
通过油画风景写生提高学生的色彩认知与表现能力，掌握油画材料性能也是其重要作用之一。
另外，学生在进行风景写生的同时，也要接触社会，直面生活。
能使他们认识社会，增加知识，经受风雨，接受磨难，进一步培养其集体主义观念和关爱之心，激发学生的爱国主义情怀。
2当前高师美术教育专业油画风景写生教学存在的主要问题
问题一、数码摄影代替写生过程。
在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了风景写生的概念，失去了风景写生的意义与作用。
作为初学者的学生，必须到现场去观察自然、感悟自然，归纳自然与表现自然。
也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。
脱离现场的画面将失去主观色彩的表现与主观激情的传达，削弱画面的感染力。
在油画风景写生的学习进程中，整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素，整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。
它必须遵照整体——局部——整体的程序，按照一定的方法步骤有始有终地进行。
作画的每一步骤、阶段，画面上的关系都呈现着有机的联系，存在着相对的完整性。
整体表现是整体观察的结果，这种观察既是直觉的，又是具有内涵本质的、表象的视觉思维，而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现，使画面呈现支离破碎的无序状态。
色彩的表现能力是靠色彩的观察和感受来实现的。
对色
彩的感受用感知记忆、经验想象等通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用，来提高学生对色彩审美本质和实际表达能力的提高。
这种能力是由对绘画语言的理解，丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的，只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画风景写生的实践过程中体现出其重要作用。
中国绘画写生是表现绘画，表现画家的感情和心境，特别是南宗的文人绘画倾向于静态的表现。
传统文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。
这种“墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多的。
西方各流派绘画中的表现则倾向于动态的表现。
所以即使西方画家借用中国文化的元素来绘制作品，其内涵和形式也是充满了西方哲学思想的，和中国传统文化是有很大错位的。
西方画家对于表现力的阐述通常使用的手法是：运用各种形态的笔触来表现对象从而表达某种情绪；使用材料来制作画面肌理来形成某种效果；使用色彩来表现画家的个人情绪表达；使用象征手法来“借物抒情”等等。
但是这种错位带来的美感和新的绘画语言也是令人赏心悦目的。
中国当代写意油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点加入各式油画调和剂进行了技术改良，可以令油画颜料产生流动的效果，也更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。
但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画语言和绘画风格。
对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。
“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。
这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”。
所以文人画思想对油画，特别是写意油画的影响是不言而喻的，真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。
首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。
尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。
其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。
中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。
内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。
所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。
以“写意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，中国画家对文人画思想的传承也将继续。
固然，油画风景写生课程对每届学生都要进行，教学方法与手段改革随着形势的变化而深化，做与不做是有区别的。
我们可以预见：通过这一改革将解决现阶段教学的两个关键问题，一是系统地整理需要传授的有关理论和专业知识点，通过课堂讲授以及课件来实现。
二是多媒体既帮助教师进行教学传授，又记录教学互动，传播给更多的师生，更重要的是使学生们得到油画风景写生这门课程比较全面的有效的信息量。
参考文献：
[1]游海明.写意油画与中国传统文化精神.美术大观，2007（07）：9.
[2]陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社，2001.10.
[3]李娜.写意油画对文人画思想的传承.美术大观，2007（07）：63.。