汉代舞蹈的审美特征
汉代长袖舞的审美特征

汉代长袖舞的审美特征(一)“人的物化,物的人化”审美是一种对象化活动。
汉代袖舞中在审美风格上蕴涵了“人的物化”与“物的人化”的审美艺术特点,使得人、物关系变得尤为生动、多变,更加符合作为审美主体的人的需要和标准。
汉代袖舞是在雅文化相对停滞和俗文化大发展的历史条件下登场的,是黄河流域周文化和江淮流域楚文化的合流,既有北地风骨又具南国姿采,既学习了周文化高度的实用理性、礼乐精神,又糅合了周文化的浪漫情怀、宗教精神。
袖的运用在长袖舞中不仅延长了人的肢体,同时也能够用其自身的流动感、变化性去表达主体的情感。
袖舞对于汉代人来说不是一项仅供展示的技术,而是真正与人的身体语言、肢体运动相结合,达到物我合一的审美效果。
从汉代袖舞的表现力可以看出,它不像后世的袖舞更偏重技术,而是将袖人的心态合为一体,为袖舞赋予鲜明的文化内涵。
中国古代舞蹈讲求“以手袖为容”,舞袖技艺的发展,极大地丰富了我国传统舞蹈。
从汉画像中,我们可以感受到那个时代的人的艺术表达方式和审美境界,可以体会到强烈的时代感。
我们可以这样说,汉代袖舞之所以在中国舞蹈发展史和整个民族的审美文化史上为后世的艺术风格、审美传统奠定了基础,正在于它第一次准确地提炼和把握到艺术活动中的人、物对象化关系,为我们理解和发掘民族审美文化传统提供了丰富的素材。
(二)与其他门类艺术的融合审美艺术的生命在于开放、交流、互鉴。
汉代是在中华民族长期政治分裂以及秦短暂统一之后形成的第一个大一统时代。
政治上形成新的统一需要思想的统一,进入汉武帝视野并成为汉王朝国家意识形态的儒家,已经是一个整合了各家各派思想的融合的产物。
这种思想上的再造实际上就是一个文化融合的过程。
融合发展的儒家思想奠定了在统一控制之下又相对多元、相对开放的社会意识气氛,一方面为汉代艺术提供了哲学基础,另一方面也为汉代艺术的大气磅礴奠定了内在骨架。
正是在这种兼容并蓄的思想作用下,汉代长袖舞既在横向的艺术空间上吸收了各民族包括西域各民族杂技、幻术、武术等姊妹艺术的精华,又在纵向的历史时间上延续了楚乐舞长袖折腰的风格特点以及先秦各种艺术门类各自内容和形式上的精华,最终创造了史无前例的发展盛况。
解读《舞赋》中汉代舞蹈的节奏美

解读《舞赋》中汉代舞蹈的节奏美《舞赋》是中国古代文化宝库中的一颗明珠,它记录了汉代舞蹈的节奏美,展现了那个时代独特的舞蹈艺术风貌。
汉代是中国舞蹈发展的黄金时期,舞蹈在宗教、宫廷、民间等各个领域都有着广泛的应用,呈现出了丰富多彩的舞蹈形式。
而《舞赋》中所描绘的汉代舞蹈的节奏美,更是展现了中国古代舞蹈的独特魅力。
汉代舞蹈的节奏美主要表现在以下几个方面:一、节奏多样,韵律优美汉代舞蹈的节奏多样而丰富,不仅包括了快速的鼓点节奏,还有缓慢的舞曲韵律。
在《舞赋》中,描述了当时宫廷舞蹈的形式和气氛,舞曲优美的韵律,给人一种悠扬舒缓的感觉。
而在民间舞蹈中,则以更加明快的鼓点为主,展现出了热烈、欢快的气氛。
这种节奏的多样性,使得汉代舞蹈的节奏美更加丰富和生动。
二、舞姿优美,舒展自然汉代舞蹈在舞姿上注重舒展自然,追求优美的形态。
《舞赋》中所描述的舞姿,往往是以曲线流畅、舒展自然为主要特点。
舞姬的挑蔓折柳、徐步踟蹰、罗袜倾健、屈曲绳角等舞姿,在节奏上与音乐相呼应,整体形成了一幅优美的画面。
这种舞姿的优美,体现了汉代舞蹈节奏美的独特魅力。
三、动作繁复,技艺高超汉代舞蹈的节奏美还体现在动作的繁复和技艺的高超上。
在《舞赋》中,对宫廷舞蹈中的舞姬做了详细的描写,她们的动作翩翩起舞,变幻莫测,所展现的舞姿和动作不仅需要优美的舞姿,还需要高超的技艺。
在汉代,舞蹈被认为是一种高雅的表现艺术,许多宫廷舞姬经过多年的专业训练,技艺娴熟,舞姿繁复而美妙。
这种动作的繁复和技艺的高超,使得汉代舞蹈在节奏上更显得精湛和优美。
四、情感丰富,意境深远汉代舞蹈的节奏美还体现在情感的丰富和意境的深远上。
《舞赋》中所描绘的宫廷舞姬,在舞蹈中表现出了她们的情感和内心世界。
她们踌躇满志,愁容落泪,展现出了丰富多彩的情感,使得舞蹈的意境更加深远。
在民间舞蹈中,更多地表现出了喜庆、祈愿等情感,这些情感的丰富,为舞蹈赋予了更多的意义和内涵。
《舞赋》中对汉代舞蹈的节奏美做了深入的解读,展现了汉代舞蹈独特的节奏魅力。
汉代舞蹈的艺术特征

一、艺、技相融,以舞为重我国古代的‚乐‛是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
‚乐以舞为主‛的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
以舞为重是指‚舞艺‛的分量之‚重‛,技巧含量之‚重‛。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使‚舞‛更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个‚质‛的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。
代表的作品为《盘鼓舞》,《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的‚进退曲伸‛得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
‚振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚‛,‚揄皓袖以振策,竦并足而轩跱‛,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。
在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈‚舞‛的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在‚舞袖‛、‚舞腰‛、‚舞足‛三个方面。
以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。
长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的‚S‛形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的‚S‛形;两个‚S‛型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。
代表作为《长袖舞》。
‚舞腰‛在汉代舞蹈中表现的十分突出。
腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。
中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。
汉代舞蹈的艺术特征

汉代舞蹈的艺术特征汉代舞蹈的艺术特征,是回顾中国古代舞蹈艺术发展的重要组成部分。
汉代是中国历史上一个重要的划分段落,它为后来中国舞蹈艺术发展中建构了一个重要的基础,也在形成新的元素,使晋、唐等朝代中发展起来的丰富多彩的舞蹈艺术,在当今社会中依然遗留着影响。
汉代舞蹈的表演文化深受当时各种文化因素的影响。
舞蹈戏剧中最具代表性的表演形式便是“千载佳歌”,多以宫廷歌舞和民间舞蹈的结合形式出现。
宫廷的舞蹈形式与唐代“罗腰舞”相比,在技巧上更加精致,更加具有节奏感,声音也更加严谨,而民间的舞蹈虽然技巧较低,但比较风趣,容易引起观众的欢笑,相比较而言,民间舞者的感染力更大。
汉代舞蹈技法和曲调都是异彩纷呈,表现形式丰富多彩。
舞蹈动作从半伏、变位、走位、跃位到宝殿天下、绣花挂钟等各种动作,功法繁杂。
汉朝舞调主要有“五奏”、“八奏”和“十奏”三种,其中“十奏”舞调有三种六法:中原法、赵宋法、楚京法,每种类型又分六节曲:禁节曲、凤歌舞曲、余歌舞曲、春色曲、蝶恋花曲、翩翩仙子曲。
这些构成了汉代民间舞蹈历史上重要的组成部分。
汉朝舞蹈的表现形式有着独特的审美特征。
尤其是舞台上对舞姿神态、肢体表情等这些要素的极高要求,精确定位,强调精致和持久的表现,在当时太盛行了。
此外,汉朝舞蹈的表现的表现语言特征也是弥足珍贵的,特别是其丰富的表现形式,随着舞蹈曲调的变化,总能吸引住观众的眼球,赢得他们的肯定与赞叹。
总而言之,汉代舞蹈的艺术特征主要表现在以上三个方面:一是艺术表现形式丰富而具有代表性;二是舞蹈动作繁多,技法各异;三是歌舞调式多样,表现形式极具特色。
此外,汉朝舞蹈表演中有一种排排站时,它们把一个独特的舞台美学带入到表演之中,使观众在感受到一种时代的复杂艺术情感的同时,也把他们带入一种浓浓的古典气氛之中,这才是汉代舞蹈的艺术特征,也是它一直承袭脉络的重要因素。
总结汉代舞蹈

总结汉代舞蹈引言汉代是中国古代历史上一个非常重要的时期,也是舞蹈艺术发展的一个关键时期。
汉代舞蹈继承了秦代舞蹈的传统,同时也有了新的发展和创新。
本文将对汉代舞蹈进行总结和分析,探讨其特点和对后世舞蹈艺术的影响。
舞蹈的地位和重要性汉代舞蹈在社会生活中扮演着重要的角色,被广泛应用于祭祀、庆典、娱乐等各种场合。
它不仅是一种表演艺术,还是人们进行社交交流和沟通的一种方式。
在宫廷中,汉代舞蹈被视为一种重要的仪式,皇帝和贵族们经常举办舞会来展示自己的权势和财富。
同时,汉代舞蹈也是一种文化传承的媒介。
通过舞蹈,人们可以了解到当时社会的文化、价值观以及审美观念。
它既是一种艺术形式,也是一种历史文化的载体,对后世的舞蹈发展起到了重要的影响作用。
汉代舞蹈的特点动作表演汉代舞蹈注重动作表演的艺术性和技巧性。
舞蹈动作多样,既有柔美的舞蹈动作,也有刚劲有力的动作。
它们通过动作的变化和组合,形成了独特的舞蹈风格。
在舞蹈中,演员通过舞蹈动作的表演,传递出情感和意境,从而打动观众。
舞蹈服饰和道具汉代舞蹈的服饰和道具也是其特点之一。
舞蹈演员身着华丽的衣裳,头戴华盖或花冠,手持长幅华丽的舞扇或舞剑。
通过服饰和道具的运用,舞蹈演员能够更好地展示出汉代舞蹈的风采和特点。
音乐的配合汉代舞蹈与音乐是密不可分的。
舞蹈演员在表演过程中,会配合音乐的节奏和旋律进行舞蹈动作的变化和转换。
同时,舞蹈音乐的风格和曲调也与当时的社会文化和审美观念有密切的关系。
汉代舞蹈的影响汉代舞蹈对后世的舞蹈艺术产生了重要的影响。
它为后世的舞蹈表演提供了丰富的素材和表现手段。
汉代舞蹈注重情感的表达和感染力的传递,这一特点一直延续至今。
同时,汉代舞蹈的动作和技巧也被后世的舞蹈艺术家所借鉴和发扬光大。
在舞蹈教育方面,汉代舞蹈也为后世的舞蹈培训和教学奠定了基础。
舞蹈学校和舞蹈教育机构以汉代舞蹈为参考,设计舞蹈课程和教学大纲,使学生能够更好地学习和传承中国优秀的舞蹈文化。
结论汉代舞蹈作为中国古代舞蹈艺术的重要组成部分,具有独特的特点和魅力。
汉代舞蹈的特点

汉代舞蹈的特点
汉代舞蹈的特点:
1、艺技相融
在汉代,舞蹈多在音乐、歌舞、杂记等场景中出现,这也导致了当时舞蹈和杂技相结合,在跳舞的时候会通过长袖的舞动表现情感,并加入了在盘和鼓上踏蹈腾跳等杂技动作,让舞蹈更具表演性,将舞蹈的柔韧之美和杂技的力量融为一体。
2、刚柔并济
汉代舞蹈的表现形式多以“刚”为表现风格,十分热烈奔放,这一点在“绣舞”上就有体现,这类舞蹈舞衣较短,袖子尺度也比较短,在表演的时候更注意身姿和腰部动作,舞姿更加豪迈。
3、以悲为美
从汉代辞赋的描写来看看,当时所崇尚的艺术风格是以悲为美,表演歌舞大多十分悲怆,多用来表达一些极为哀伤的感情,例如《西京杂记》中记载:“帝常拥夫人倚瑟而弦歌,毕,每泣下流涟。
”说的就是歌舞带来的一种悲伤的氛围。
浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观

浅析《舞赋》中汉代舞蹈的美学观【摘要】汉代舞蹈作为古代中国文化遗产之一,其美学观在《舞赋》中得到了充分的探讨和阐述。
本文从汉代舞蹈的审美特征入手,分析了《舞赋》对汉代舞蹈美学观的描绘,探讨了汉代舞蹈的意义和价值,以及美学观对汉代舞蹈艺术的影响。
结合当代的传承与发展,展示了汉代舞蹈美学观的丰富多彩,强调了美学观对汉代舞蹈的重要性和值得深入探讨和传承的意义。
汉代舞蹈以其独特的魅力和艺术价值,引领着我们探索和传承古代舞蹈文化的宝贵遗产。
【关键词】汉代舞蹈,美学观,舞赋,审美特征,意义和价值,影响,传承与发展,丰富多彩,重要意义,探讨,传承。
1. 引言1.1 介绍《舞赋》所讨论的汉代舞蹈《舞赋》是一部汉代文献,是研究汉代舞蹈的重要参考资料之一。
在这部文献中,详细记录了汉代舞蹈的形式、动作、服饰等方面的内容,为我们了解汉代舞蹈提供了珍贵的资料。
《舞赋》中描述了不同类型的舞蹈,包括宫廷舞蹈、祭祀舞蹈、娱乐舞蹈等,展现了汉代舞蹈的丰富多彩。
通过对《舞赋》的研究,我们可以窥见汉代舞蹈的风采和魅力,了解汉代人对舞蹈艺术的追求和理解。
《舞赋》所记录的汉代舞蹈内容丰富,形式多样,反映了当时社会文化的特点和审美观念,对我们深入了解汉代舞蹈艺术具有重要意义。
在今天,通过对《舞赋》中所描述的汉代舞蹈进行研究和传承,可以让我们更加全面地了解汉代文化,感受汉代舞蹈所传递的美学观念和价值观。
1.2 探讨美学观在汉代舞蹈中的作用汉代舞蹈作为中国古代舞蹈的重要组成部分,其美学观在舞蹈表演和创作中扮演着至关重要的角色。
美学观是指对美的认识、追求和表达,它涵盖了审美感觉、审美情感以及审美理性等方面,是人们对美的认识和理解的总和。
在汉代舞蹈中,美学观不仅仅是指对舞蹈艺术的审美评价和观赏,更涉及到舞蹈的形式、结构、节奏、动作等方面的美感追求和体现。
汉代舞蹈中的美学观主要体现在以下几个方面:首先是对舞蹈形式和动作的审美追求,汉代舞蹈注重舞者的形体美和动作的流畅优美,通过精心设计的舞蹈编排和精彩的舞蹈动作展现出汉代人对美的追求和表达。
汉代舞蹈艺术特征

汉代舞蹈艺术特征
汉代舞蹈艺术特征主要包括以下几个方面:
1. 艺技相融:汉代舞蹈经常出现在音乐、歌舞、杂技等表演场景中,将舞蹈的柔韧性和杂技的力量、技巧感相互融合。
2. 刚柔并济:汉代舞蹈以“刚”为主要表现风格,展现出热烈奔放的特点,同时也注重身体的柔韧性,使得舞蹈动作既有力量又不失灵活。
3. 以悲为美:受到汉代文学氛围的影响,汉代舞蹈也呈现出以悲为美的特点。
这种美学倾向使得汉代舞蹈在情感表达上更加深沉、内敛,给人一种悲壮、神秘的感觉。
4. 神秘奇异:汉代舞蹈中融入了阴阳五行变化的观念以及祥瑞的征兆等思想,使舞蹈具有一种高深莫测、令人神往的魔力。
5. 融合多元文化:汉代舞蹈融合了南方人妖娆、柔美、潇洒的性格特征和北方人忠厚、殷实、平淡的心境,同时还融入了黄老之术、儒教文化等元素,使得舞蹈具有更加丰富的文化内涵和艺术表现力。
6. 磅礴、雄壮的气势:汉代画像石砖上的雕刻形象展现了汉代舞蹈磅礴、雄壮的气势,这种气势使得汉代舞蹈在表演时更加具有震撼力和感染力。
总的来说,汉代舞蹈艺术特征体现在艺技相融、刚柔并济、以悲为美、神秘奇异、融合多元文化和磅礴雄壮的气势等多个方面,这些特征为后世舞蹈艺术的发展奠定了基础。
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汉代舞蹈的审美特征
汉承楚风,汉代乐舞继承了“楚舞”风格。
以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征,汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。
汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。
在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中,有许多形象直观的乐舞图像,如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”;有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等,以巾绸的柔软回旋、飘逸多变,以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠,使人产生无限遐想。
观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面,在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时,还给人一种“古拙凝重”之感。
不管是杂技、舞蹈或是百戏表演,多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作,且不显漂浮无力。
如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女,体态飘逸、舞袖轻柔,但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型,给人以某种凝重感。
这里的凝重绝非沉重,有人认为这是汉人自信,是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。
汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响,形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮,既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格,又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。
受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响,人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想,黄老之术散播的虚幻迷离,又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵,使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。
汉代精神是一种“席卷天下,包举宇内”的雄浑气魄,是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现,是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀,汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。
作为俗乐舞文化的一个高峰,汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。
二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响
从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中,可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响,大致可以归纳为以下三个方面。
1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面
汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。
经历了西周礼乐制的势微、先秦雅乐的流失与衰落,汉代民间舞蹈在两汉封建制度的蓬勃发展中迅速成长壮大。
平民出身的汉代统治者以崭新的思想观念,开明开放的文化策略,重新构建新乐舞体系,自西汉始,汉乐舞第一次拥有了官方文化与民间文化浑然不分的双重品格,也第一次成为雅俗趋同的主流的审美时尚。
汉代的乐舞不仅有正宗的雅乐舞,如祭祀宗庙的《文始》、《五行》、《昭德》,礼仪性宫廷舞蹈《昭容》、《礼容》等,而且倡优舞伎表演的俗舞别开生面,且渐跃为主流。
民间舞蹈更是如烂漫山花,似浩荡春风,使汉代舞蹈五彩缤纷。
儒家素有“郑声淫,放郑声”的主张,然不可否认,与雅乐相对的俗乐新声,较前者确实更富有魅力。
听古乐则唯恐高卧,听新声则兴高采烈。
“文人不能怀其藻”,“武毅不能隐其刚”,就连板着面孔装腔作势的君王,在郑卫之音面前,也“严颜和而怡怿”,“幽情形而外扬”。
进一步佐证了在汉代就已确立了我国乐舞艺术雅俗共赏的历史地位。
2、确立了舞蹈的娱乐功用
如果说周代总结了远古舞蹈,使之符合礼的规范,汉代舞蹈则是对规范的突破;如果说周舞主要用于祭祀与教化的目的,汉代舞蹈则更多地具有世俗娱乐的性质。
关于这点已有不少学者曾指出。
而在汉代文物所表现的百戏场景中,也反映出汉舞从古代乐舞祭祀的功能中解放出来后加速由娱神向娱人转变的轨迹。
傅毅的《舞赋》在舞蹈思想方面最难能可贵的是把舞蹈作为艺术来看,强调舞蹈的
娱乐作用,这较之孔子在其著书和思想中单纯地将舞乐当做教化的工具要进步得多。
汉武帝时,通往西域的丝绸之路洞开,中亚、西亚的乐伎、杂耍艺人纷纷涌进汉宫,使得汉宫百戏越加异彩纷呈。
“四夷乐”、“胡乐”、“胡舞”风靡于世。
两汉乐舞直接继承了先秦的传统,并融会了周边及西域各民族的舞蹈艺术,使汉代的俗乐舞文化达到了登峰造极的地步,它同周代的雅乐、唐朝的燕乐以及宋元时期的戏曲一样,雄居于中国各历史时期的舞坛上。
3、成为后世多种表演艺术形式之滥觞
汉代乐舞百戏融舞蹈、音乐、武术、杂技、幻术等艺术形式于一体。
有学者曾指出:“这反映出古代民族身体文化的诸形式在汉代的大融合局面,对日后的舞蹈、杂技、武术发展都有着持久的影响。
”(谢长、葛岩《古舞漫议》)汉代文物中刻绘的许多杂技造型,其难度之高,在今天杂技表演中尚难见到。
而汉代百戏中的角抵竞技项目,则为现代体育及武术所继承和借鉴。
汉代乐舞百戏中还酝酿着对后世戏剧、戏曲及曲艺等多种艺术产生影响的重要因素。
“戏倡舞象”作为艺术发展过程中形成的新兴品种,对中国的戏剧和舞蹈产生过深远影响,其价值意义不容忽视。
最为典型的是汉代著名角抵戏《东海黄公》,融多种技艺于一体,塑造了性格独特的人物形象,并设计了一个有悬念和冲突的戏剧结构,具有固定的情节和出人意料的结局,已成为完整的戏剧表演。
著名戏曲史学家周贻白先生曾对《东海黄公》予以高度评价,认为它“应当成为中国戏剧形成一项独立艺术的开端”。
我国曲艺的具体生成源头及其情形“可证之史短”,而从图像文物看,汉代乐舞百戏中俳优的诙谐表演、表情、动作、伴奏乐器及击鼓歌唱、抚琴歌唱、击掌歌唱等都与后世的曲艺表演形式一脉相承。
而汉代流行的俳优戏,已具有戏曲的雏形,并以独特的艺术品格为中国戏曲奠定了难得的喜剧格调。
人离不开歌舞,钟鸣鼎食、轻歌曼舞是社会文明昌盛的象征,也是太平盛世的标志。
汉代舞蹈汇聚了音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等丰富多彩的民间艺术,以热烈生动、绚丽多姿、浪漫率真、神奇迷幻的百戏形式,充分体现了汉代乐舞精湛绝伦的技艺,再现了汉代先民热情奔放的精神风貌,也从侧面为我们展示了汉人对于这个世界的生机勃勃的想象以及那个时代尚未消退殆尽的原始激情,并且风化万里,润泽百世
转自明华堂历史剧的本质与作用2009-07-02 15:02历史剧,是一特殊的剧种,与其它以诸如动作,幽默,剧本等基本要素而突出娱乐性的剧种有本质上的差别,这一是体现在历史剧自身的结构上,二是体现在历史剧的所发挥的功能上,以下将对此一一做出分析。
历史是人类永恒的话题,它是一个民族的集体记忆,又在现代国家中具有现实的意义,与民族的荣辱观息息相关;历史剧是一个存在以久的剧种,并且普遍存在于不同的民族与国家当中;从通过影像与声音为展现手段的科学技术电影出现以来,不同民族的国民都自然的产生了通过影视手段去了解与认识自己民族的历史的需求。
从结构上看,历史剧是以发生过的客观事件为基本剧本,以叙述性的手段将其展开;剧中所出现的每一个角色,每一个有记载的物体,都是历史上客观存在过的,在历史剧中对关键要素的任何主观添加,删减或改变,都会对历史剧的属性造成本质上的变化,历史剧或因此而转变成了另一种剧种,或作品本身失去了历史剧的属性;历史剧中唯一存在的主观因素只在于创作者对客观历史素材所进行的主观筛选,对这些历史事件的铨释方式,以及所表现出的对特定历史事件的主观看法。
造就出历史剧的应该是历史本身,人以及各种技术手段都只是硬件,历史剧的创
作,是人的主观意识服务于历史的客观事件的过程-------历史剧是来自于客观历史的影视产物。
不同的剧种在现实生活中发挥着不同的功能,满足着观众不同的需求。
与各种主要通过让观众获得诸如快乐或各种特定的体验,引起观众情绪上的变化等手段而实现自身娱乐的功能的剧种不同,历史剧更多的是与学术和文化发生关系,而非娱乐。
历史剧的功能在于重现历史,通过影像与声音及各种技术手段还原出历史画面并直接传递给观众,教育国民了解民族自身的过去,唤起民族共同的记忆,还原与发扬民族文化的特征,增强民族凝聚力与公民对国家的责任感,并在全球化过程中对于本民族文化的保留与传播发挥着不可替代的最直接作用。
转自明华堂需要谈谈中国历史剧中的服饰问题2009-07-02 15:03当今中国历史剧中服饰混乱的问题,目前在国内仍然没有引起普遍的关注;但随着中国社会经济的发展,知识信息的开放,中国电视观众的文化修养逐步提高,观众针对国产历史剧中混乱的服饰问题而提出的质疑声音也日益明显,这反映出在新的时代,中国观众对文化产品有了更高的要求;特别是近几年来多部来自国外的历史剧被引入我国,其制作之精良,态度之严谨,使国产历史剧在制作水平上的差距突出显现,其中服饰问题是首当其冲的。
在这样的现实环境下,系统地阐明历史剧的本质与作用,说明服饰与历史剧的关系、民族服饰与历史剧服饰的关系具有了现实的意义。
通过对汉族民族服饰的追溯与思考,探讨造成中国历史剧服饰混乱的历史根源,在中国文化史上追溯到三百六十年前,明末清初,满清统治者对广大汉族所实施的剔发易服令,导致了中国服饰文化的断裂,造成了其后三个世纪中汉民族服饰的混乱,而现今中国历史剧当中服饰的混乱,正是这一混乱的延续。