对肖邦谐谑曲演奏中的表现力及如何提升教学的探析
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧肖邦的《升C小调第三谐谑曲》是一首非常具有挑战性的作品，要想演奏得好需要掌握一定的技巧和技巧。
本文将从以下几个方面来展开分析：一、速度和如何保持清晰这首曲子的速度很快，尤其是第二主题的部分，需要运用到急速的技巧。
然而，同时要保持清晰度同样非常关键。
一个方法是在练习中分解，慢慢地建立必要的肌肉记忆，然后逐渐增加速度。
另一个方法是强化手指的力量和灵活度。
而且，注意弹奏时使用合适的力度，这对于保持清晰度甚至是音准都很重要。
所以，练习的过程中应该注重速度和清晰度之间的平衡。
二、如何正确弹奏三连音三连音是这首曲子中比较突出的部分，也是较难掌握的地方。
要想准确的弹出三连音，在练习时需要注意以下几点：1.正确的手指定位：例如在A小调部分的时候，左手第一段三连音（大致是在拍子首先开始的1拍）应该弹出的是指法“5-2-1”，这样才能让左手在接下来的演奏中更顺利地进行。
2.合适的力道：三连音需要用到很快的连续运动，而且需要使用手臂和手腕这些大肌肉动作。
要想得到可听的三连音，不仅需要速度，还需要给予适当的力道，手指千万不要使用太多力气，否则第二、三个音就会产生不清晰的现象。
3.正确的音长：三连音的节奏是在弹“1 于次于次”时应该弹出“于次于次”区间内的音符，唯一要注意的就是三连音里的三个音要保持相同的时值。
三、如何呈现曲子的情感虽然这首曲子是一个谐谑曲，但作为演奏者，我们还需要准确传达曲子所表达的情感。
大部分情况下，旋律为主题，但有时和弦和对旋都是非常重要的，这需要演奏者根据曲子的节奏和构造逐渐体会。
尝试用一点抑扬顿挫的节奏来加强曲子的情感表达，这样可以更好的吸引听众的注意力。
除此之外，由于该曲子的速度和难度，演奏者还需要特别注意控制情感敏感度，同时避免速度掌握不稳定而破坏整个作品的效果。
总之，《升C小调第三谐谑曲》是一首极富挑战性的作品，在演奏时需要高超的技巧和情感传递能力。
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧
肖邦的《升c小调第三谐谑曲》是他创作的一首富有幽默和活力的钢琴独奏作品。
它结构紧凑、节奏活泼，需要演奏者具备一定的技巧和表现力。
以下是对该曲演奏技巧的浅析。
对于该曲的演奏来说，节奏感是至关重要的。
这首曲子的特点之一就是其快速且充满了跳动感的节奏。
演奏者需要准确地掌握每个音符的持续时间和间隔，确保整个曲子保持紧凑而有力的节奏感。
在演奏过程中，可以通过适当提前感受到每个音符的到来，从而准确地击键。
在演奏速度较快的部分，可以适当地使用连音和分解和弦来提高演奏的连贯性和流畅性。
该曲的左手部分需要演奏者具备灵活的手指技巧和熟练的手部协调能力。
左手的连续腕部运动需要掌握好力度和力度的控制，以避免音符的模糊或混乱。
在演奏左手部分时，可以把手分为两部分，左手5指弹奏低音，1-2-3-4指掌握上方的动态。
这样可以更好地分配手指的力度，使得左手的旋律更加突出。
在演奏该曲中，演奏者还需要注意一些特殊的音效和表现。
右手部分的滚动音需要使用飞指技巧来演奏，以确保音符的均匀和清晰。
对于部分的颤音和连续颤音音符，演奏者可以使用手指的柔软运动和有力的快速振动来表现出清晰且富有激情的音效。
对于锤音效果，可以加强其力度和音量，使得音符更加突出，产生更强的冲击力。
演奏者还可以根据自己的理解和感受，适当地加入一些自己的情感和表达，使得演奏更加丰富和个性化。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧肖邦的《降B小调谐谑曲》，是肖邦众多作品中的经典之一，被誉为维也纳风格的代表作之一。
这首作品集合了肖邦的丰富想象力和技巧，展现出了独特的和声色彩和演奏技巧。
在这篇文章中，我们将深入探讨《降B小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧。
我们来谈谈《降B小调谐谑曲》中的和声色彩。
这首曲子以降B小调为基调，通过丰富多彩的和声进行展现，呈现出深厚的音乐内涵。
曲子的开头就展现了浓厚的情感色彩，采用了宁静的和声进行引子，缓慢的和弦变化和柔和的音色，营造出一种神秘、迷人的氛围。
接着，曲子进入了快速的乐章，和声色彩也随之变得更加复杂和多变。
通过交错的音阶和和弦变化，营造出一种如梦如幻的艺术效果，给人以极强的视听冲击力。
在演奏技巧方面，《降B小调谐谑曲》也有着极高的要求。
演奏者需要具备出色的手指技巧和音乐表现力，才能够准确地表现出曲子中那些复杂多变的和声。
曲子中有不少地方需要进行十指交叉的演奏，要求演奏者具备出色的手指灵活性和独特的技巧。
曲子中还有不少地方需要进行快速的音符转变和精准的音色控制，演奏者需要具备良好的音乐感知能力和反应速度。
曲子中还涉及到大量的音乐情感表达，演奏者需要理解曲子的内在情感，通过细腻的音色和动态控制来表现出曲子的奇妙魅力。
在演奏《降B小调谐谑曲》时，演奏者需要注意以下几点。
首先要注重良好的手部协调和配合，避免出现错位错误。
同时需要提前做好充分的手部训练和热身，以确保手指的敏捷和柔韧性。
演奏者需要理解曲子的内在情感，通过深入的音乐理解和感悟，才能够更好地表现出曲子的艺术魅力。
演奏者还需要注重音色和动态的控制，通过细腻的音色变化和动态的调整，来表达出曲子中的不同情感层次。
肖邦的《降B小调谐谑曲》集合了丰富的和声色彩和精湛的演奏技巧，是一首充满挑战性且极富艺术价值的作品。
演奏者需要具备出色的手指技巧、音乐表现力和音乐感知能力，才能够准确地表现出曲子中的和声色彩和情感表达。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧《降B小调谐谑曲》是肖邦创作的一首钢琴曲，也被称为“小狗圆舞曲”。
作品以欢快明快的曲调，流畅优雅的旋律以及丰富多彩的和声色彩而闻名。
下面将从和声色彩及演奏技巧两个方面进行浅谈。
首先是和声色彩。
《降B小调谐谑曲》的和声色彩非常丰富，肖邦巧妙运用了大量的和声技巧，使得作品具有了独特的魅力。
首先是半音阶进行的运用。
作品中频繁出现的半音阶进行不仅增加了曲子的变化和张力，还让整首曲子更具有幽默感和调皮感。
其次是丰富的和声变化。
肖邦在作品中灵活运用了七度和弦、九度和弦、附加音和装饰音等多种和声手法，使得和声色彩更加多样化。
最后是和声的对位进行。
肖邦巧妙地运用对位进行的手法，让不同声部之间产生了对比和相互作用，使得整首曲子更加生动活泼。
其次是演奏技巧。
演奏《降B小调谐谑曲》需要有一定的技巧和功底。
首先要注意的是速度和力度的掌握。
曲子的速度较快，要求演奏者有较高的手指灵活性和速度感。
而力度方面，要注意在演奏中突出曲子的轻快欢快的特点，同时要控制好力度的大小，以展现曲子中的动态变化。
其次是要注意声音的控制和表现。
曲子中有很多装饰音和华丽的旋律，演奏者要通过手指技巧和触键的变化来突出这些音符，使其更有表现力。
还要注意节奏的准确性和弹奏的干净利落，做到音符的准确攻击和释放。
肖邦的《降B小调谐谑曲》以其丰富多彩的和声色彩和独特的演奏技巧成为了一部经典的钢琴曲。
演奏者在演奏中需要准确掌握和声色彩的变化，同时要注意速度和力度的掌握，以及声音的控制和表现，才能演绎出这首曲子的魅力。
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧
浅析肖邦《升c小调第三谐谑曲》之演奏技巧
肖邦的《升c小调第三谐谑曲》是一首极具挑战性的钢琴曲，需要演奏者具备高超的
技巧和出色的表现力。
在演奏这首曲子时，需要注意以下技巧：
1.掌握正确的手位和指法
这首曲子中存在许多快速跳动的音符和转调，因此演奏者需要良好的手位和指法技巧
才能确保演奏的准确性和流畅性。
要注意手指的灵活性和准确性，特别是弹奏快速音符时，需要正确地利用指尖的力量和速度，以确保音符的清晰度和准确性。
2.注意节奏和速度的掌握
《升c小调第三谐谑曲》的节奏和速度变化较大，需要演奏者灵活掌握不同部分的音
乐节奏，并且要注意不同乐句之间的连贯性。
在演奏时，需要注意保持稳定的节奏和速度，以确保音符的准确性和流畅性。
3.注意音乐表现力的展现
虽然这首曲子的技巧要求很高，但同时也需要演奏者表现出音乐的情感和内涵。
因此，演奏者需要有足够的音乐表现力和感觉，以塑造出曲子中的不同情绪和氛围，让观众能够
深入感受到曲子所表达的意境。
4.练习曲子的难点
这首曲子中存在许多难点，包括快速跳动的音符、手指和手掌的转调等等。
练习过程中，需要针对这些难点不断进行反复练习，特别是在节奏和速度上的练习，对于掌握曲子
的整体技巧是非常重要的。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧《降b小调谐谑曲》是肖邦最著名的作品之一，以其婉转，灵动和优美的旋律著称。
除了旋律之外，和声也是这首曲子的重要组成部分，它为曲子增添了许多美妙的色彩和情感。
本文将从和声的角度来探讨这首曲子的演奏技巧以及其美妙的音乐色彩。
作曲家在《降b小调谐谑曲》中巧妙地利用了和声技巧来创造出丰富多彩的音乐色彩。
例如，第一段中出现了三连音，这是一种轻快，欢快的旋律。
然而，这个旋律下面的和声是由主音、属音和下属音构成的三和弦，给人以平静、平衡的感觉。
而第二段中出现了多声部的和声，让曲子在音乐表达上更为丰富，调动听众的情感。
在演奏技巧方面，要真正达到曲子的精髓和情感表现，演奏者需要注意一些关键点。
首先，要注意旋律和和声的协调。
在演奏过程中，旋律应该是主导，而和声应该是支持。
这意味着演奏者需要确保和声不会掩盖旋律。
其次，注意节奏和速度的变化。
节奏上，曲子有短暂的停顿来强调一些重要的音符或转变。
在速度上，曲子有些地方需要快速而明快的演奏，而有些地方则需要略微放缓，为更加深情的音乐情感打下基调。
最后，曲子中有许多技术挑战，如快速切换手指、连音技巧等，演奏者需要练习和掌握这些技能，以便能够更好地表达曲子的情感。
总的来说，《降b小调谐谑曲》是一首充满动感和表现力的曲子。
通过和声的运用，这首曲子产生了丰富多彩的音乐色彩，使得听众们能够感受到曲子的深邃情感。
在演奏上，我们需要注意旋律和和声的协调、节奏和速度变化，以及技术挑战等一系列细节，从而能够更好地演绎这首精美的曲子。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
肖邦的《降B小调谐谑曲》是一首富有幽默和玩味的作品，和声色彩和演奏技巧在这首曲子中起到了至关重要的作用。
这首曲子以扬琴音色的开头为引子，接着出现了一个简单却引人入胜的主题。
在这首曲子中，和声的运用非常巧妙。
在主题部分，音符的重叠和交叉处理，使得和声更加丰满和多彩。
特别是在右手的演奏中，通过使用琶音、三层、五度等和声手法，营造出了美妙的和声色彩。
在主题的开头，右手使用琶音重复演奏一个音，然后添加其他音符的演奏，使得和声更加丰满，同时也增加了曲子的层次感。
主题部分还出现了一些简单的模仿和对答。
在主题的开头，左手以连续的降降音来模仿右手的升音。
这种模仿使得曲子更加有趣和生动，增加了听众的聆听体验。
在演奏技巧方面，右手的演奏需要一定的技巧和灵活性。
肖邦在这首曲子中大量使用了琶音、跳音和连续音的手法。
通过灵活地运用这些手法，演奏者可以达到流畅、轻快的效果。
左手的演奏也需要注意控制力度和节奏。
在一些重要的音符上，需要加大力度，使其突出于整个乐曲中。
左手的演奏也需要有良好的节奏感，与右手的演奏相互呼应。
肖邦的《降B小调谐谑曲》通过精妙的和声处理和灵活的演奏技巧创造出独特的音乐色彩。
它充满了幽默和玩味，给人一种欢乐和愉悦的感觉。
从而使得这首曲子成为了肖邦作品中的经典之作。
对于演奏者而言，需要在技巧和表达上做到兼顾，才能完美地诠释这首曲子的魅力。
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
浅谈肖邦《降b小调谐谑曲》中的和声色彩及演奏技巧
肖邦的《降b小调谐谑曲》是一首充满了趣味与妙趣的作品。
在这首曲子中，肖邦充分运用了半音阶的和声技巧，使得音乐的色彩变得丰富多彩，同时肖邦也在演奏技巧上进行了大胆的创新，使得这首曲子更具有演奏难度和趣味性。
首先，肖邦在《降b小调谐谑曲》中大量运用了半音阶的和声技巧。
在曲子中，肖邦常常使用小调中的七和弦、升六度和弦、七升九和弦等和弦结构，这些和弦结构都能够产生独特的音乐氛围和色彩。
例如，七和弦能够让乐曲产生紧张而又悬疑的气氛，升六度和弦能够让曲子更显得柔和而又温馨，而七升九和弦则能够让乐曲更具有超现实的感觉。
通过这些和弦的运用，肖邦让乐曲的和声更加丰富多彩，产生出了独特的音乐魅力。
除了和声的运用，肖邦还在演奏技巧上进行了大胆的创新，使得《降b小调谐谑曲》更具有演奏难度和趣味性。
其中最明显的就是速度变化。
在这首曲子中，肖邦不断改变乐曲的速度，并在速度变化的过程中进行大量的跳音、滑音、和弦跳跃等演奏技巧，使得整个演奏过程更具有难度性和独特性。
此外，肖邦还大量使用了手指的落膜技巧，让钢琴的音色更加柔和而又细腻。
通过这些演奏技巧的运用，肖邦让《降b小调谐谑曲》在演奏时更加有趣味性和挑战性。
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对肖邦谐谑曲演奏中的表现力及如何提升教学的探析作者：胡耀华来源：《青年时代》2018年第13期摘要：肖邦作为杰出的音乐家，在演奏技艺和作曲方面都展现出了极其伟大的天赋，受到世人的瞩目，被誉为“钢琴诗人”。
他的四首谐谑曲内容充实富有深刻的内涵，关于教学方面如何引导学生对乐曲进行深入理解这一课题的研究相对匮乏。
这就导致形成了只可意会不可言传的局面，通过具体演奏提示从而摆脱无法深刻的理解作品，机械的演奏。
本文将从对风格的解析和作品演奏的技巧和教学角度出发做出阐述。
关键词：谐谑曲；演奏处理；教学思路谐谑曲其中所蕴含的丰富的情感和细腻情绪变化是作曲家、演奏家所极力追求的极致。
对于肖邦谐谑曲的研究和分析，不仅要从创作时历史时期和背景等出发，还要在不同时期作曲家的演奏理解出发，上升到自身理解。
笔者在细致练习和通读谐谑曲作品后，希望在教学方面能够提升学生对于谐谑曲的理解程度从而摆脱死练且毫无感情的练习。
一、谐谑曲音乐特点和风格谐谑本意为玩笑，戏谑和讽刺等带有独特个性的词汇，最早用于声乐作品中，十九世纪肖邦、舒伯特等音乐家以谐谑曲的风格为基础，进行了更深层次的探究，使其成为一种独立的钢琴体裁。
肖邦的四首谐谑曲蕴藏了其一身的经历和心血，无论是音乐体裁或是内容上都是有灵魂的音乐创新，亦为谐谑曲体裁的独立发展奠定了基础。
在音乐特点上，肖邦谐谑曲打破了传统古典奏鸣曲的三部性结构，在乐思和创作上进行发散，但又缺失古典交响曲的传统风格，给人焕然一新的感觉。
贝多芬惯用三拍子的谐谑曲，却不如肖邦谐谑曲的自如和谐谑，有一种在严肃中偷笑的即视感。
而肖邦谐谑曲的特点在于音量和强弱对比上尤其突出，充满了耐人寻味的戏剧性。
正是因为肖邦的大胆创新，使得这一体裁无论在风格、结构、构思上都非常新颖，其丰富而细腻的情感表达、歌唱性的旋律、幻想而又戏剧性的情怀展现的更加丰盈。
艺术风格上，肖邦对于波兰民族浓郁的爱国情怀，为音乐增添了独特的标题。
对于曲式的突破更是大胆的尝试，在追求乐思表达清晰的原则中复杂化创作思想，以内容决定形式的个性，不再拘泥于陈腐的曲式构架。
在和声的编配中大胆的使用非常规的和旋外音和转调，使乐曲充满了未知和惊喜。
而旋律上的丰富色彩，肖邦特有的旋律织体，体现出了如歌唱版的旋律走向，变化而又丰富的伴奏织体使用远距离分解和弦进一步丰满了乐曲的歌唱性。
二、作品的理解与演奏提示（一）第二谐谑曲的艺术特点《降b小调谐谑曲》，作品31号。
几乎可以看成是肖邦四首谐谑曲中最为精华的一首，亦是最著名的。
这首复杂的内心情感与民族情感交融的钢琴作品，蕴含着肖邦对贝里尼的旋律的吸引；胡梅尔艺术风格的痴迷；亦杂陈了与他生活八年之久的乔治桑的情感生活，使之内容和形式上都有区别于另外三首谐谑曲。
艾勒特指出“第二谐谑曲一定是幸福时刻的创作。
”这首作品没有充满像第一首那样悲壮史诗版的冲突，但却更富有戏剧性和歌唱性。
相比于早期优雅轻快地风格，在内容上加强了戏剧般的对比冲突，声部跨越之大，要求音量变化之强都极大的丰富了它的感染力。
《降b小调谐谑曲》是最为被熟知也被演奏最多的谐谑曲。
大小调交替的调式更像是肖邦内心情绪的变化，全曲采用较为自由的奏鸣曲式，独特的伴奏织体和旋律，自由的速度和大胆的和声引用都体现出了肖邦的风格特征。
（二）第一主题1-12小节的理解处理有两个要素开头类似于问答，随后伴随休止静待回应，需要注意语气的转换。
旋律上行时表达出疑问句的疑惑。
其次是高音声部断句果断，干净利落，一问一答。
弹奏时，第一主题问句是虽要轻声细腻，但不可草率落键，三连音要均匀，力量清晰到位。
回答时要表现出坚定和前面轻柔的反差，将手臂和肩部的力量传递到手指，触键深，饱满明亮。
随即强势高音半音阶瀑布一样滑落，左手模进右手形式的快速闪动，疑惑戏谑，结束低音半音阶之后突然的强高音将问答复述一遍，使之有出乎意料的感觉。
（三）再者位于中央插部，第544小节是展开插部的伊始运用和弦琶音不断的反复降b调主和弦，全曲最大难度处在于此，和弦琶音与三连音的交替，并且不断要强调出右手高声部主旋律走向，對于演奏有较高要求。
首先要解决手指转指的速度，练习时要慢练，形成机械记忆，一点点加速直至能够清晰的弹奏出每一个音。
同时需要注意中间声部的音量与准确度控制。
左右手八度和弦的演奏运用从553小节开始。
虽然将和弦弹为琶音，也不能够将力度减弱亦或是速度减慢，此处的精妙在于升华了和弦的激情，力度标注为“ff”不仅要突出高音声部主旋律，在琶音时要挥洒轻快，不可因为旋律的跳进丧失准确性。
重复次数的增加在滴三次时达到顶点，随后渐弱，情绪逐渐柔和，速度减慢，最后消失。
八度旋律变为单音，通过不断在速度与音量的递减，利用休止的截断效果，在热烈激情的音乐冲突中，渐进的将情绪逐渐平息，最后归为宁静。
最后三个音在处理上要轻柔但不粗糙，落键要到底，饱满而柔和，中央插部结束。
（四）左右手八度和弦的演奏运用从553小节开始将和弦弹为琶音，亦不可力度减弱亦或速度减慢，此处精妙在于升华和弦的激情，力度标注“ff”要突出高音声部主旋律，琶音时要挥洒轻快，不可因为旋律的跳进丧失准确性。
重复次数的增加在第三达到顶点后渐弱，情绪逐渐柔和，速度减慢。
八度旋律变为单音，通过不断在速度与音量的递减，利用休止的截断效果，在热烈激情的音乐冲突中，渐进的将情绪逐渐平息。
最后三个音在处理上要轻柔但不粗糙，落键到底，饱满而柔和，。
三、音乐教学中的的应用思路（一）呈示部肖邦作品三连音弹奏，掌关节为支撑，指尖抓紧，通过手腕传输肩部力量传递到指尖，琴键落底，不可浮奏。
三连音后第四个音，时值要够，键要落稳，休止到位。
八度突强的弦清晰，不可只突出外声部的导致音响失衡，指导时采用歌剧中戏剧性的对白作为比喻，运用夸张的语言表达来作为对比，画面感通俗易懂，不易误导。
三连中间音扎实稳健。
四十一小节副部，左手部分运用分解和弦加宽织体，推荐用做手指与手腕配合练习。
协调手腕的横向跨越，借助一定的惯性带动手指的快速移动，音量的控制在左手小指练习上下功夫，小节第一个音由小指发力，借助重拍的触键力量推送到其他音，可手指不需要逐音发力，手指贴合琴键。
踏板一拍一换以句为单位，声音混杂时采取轻触换法效果较好。
（二）中部一小节的休止将两个部分明显的隔开，短暂的停顿之后用深沉，舒展的柱式和弦开始，给人一种措手不及的惊喜感，犹如一个独立的段落。
此部分教学应该注重对于落键的要求严谨，在突出中声部旋律时同样注意外声部的音响效果不可模糊。
可比喻成为两只手同时拍打桌面，左手较轻右手较重的音响效果，让学生自己试验，理解这种感觉。
教师可以用自己的手在学生的肩膀上做示范，让其感受力量的变化最为直观。
第一主题的通过变化幅度不大的延续型柱式和弦舒展的进行，旋律要求平稳并且安静，在演奏这一段时可以想象自己站在平静的大海前的状态，心中空无一物，思绪深沉。
內声部是表达思想的关键，由于是和弦演奏，外声部音量的控制要十分严谨，但同样要求落键扎实不飘，中声部深沉而坚定行进，犹如作者情绪的波荡。
随后经过一个稍有变化的重复进入第二主题，在两个音重复的琶音中上升到高音区后进入第二主题。
此段外声部为连个四分音符后接长二分音符，主旋律在外声部，因此要注重右手四五指的力量训练，音色饱满深沉。
另一个难点是中声部，三连音节奏和音量控制的配合决定了演奏效果。
中声部的音响效果回归到谐谑的风格，更类似于高声部庄严的提出问题，而中声部用放荡不羁的情感回答这个问题。
音量的控制决定了谐谑的效果，需要控制在刚好能听到的音量不能因为轻音而飘，落键不实。
在重复中要在整体中突出谐谑的戏剧性效果，在速度上有了增加，要把握好分寸，不可操之过急；亦不可过于注意音量控制忽略了节奏。
整个第二部分充满谐谑和调侃的意味，好似国王庄重的宣读而台下的孩子故意怪声怪气的接话茬版的戏剧。
随着两个过渡音，第二主题结束。
随后从轻音谐谑的情感中迸发出热情洋溢的音响，活泼激昂是第三主题的特点。
连续快速的琶音华彩重复了三次，不断的升华，提升情绪效果非常明显。
右手琶音需要平时多做练习，要求落键平稳，均匀且流畅。
上行过程中可以借力重拍同时借助手腕的力量做画圈的力量转移，下行中则要注意减弱的力度控制，像起伏的海浪一样。
快速的跑动要均匀的行进，左手半分解和弦与右手对应，弹奏的过程中不论是快速跑动或是分解和弦都要做到指尖扎实落键，音响效果均匀而清晰，掌关节的运用需要长时间保持，为了达到曲子对于声音的均匀和速度的流畅需要通过不断的练习才能够实现。
两只手之间的呼应也是不同的，右手以连贯快速的长句为主，清晰度是关键；左手通过分解和弦的扩张使得音响效果饱满。
从整体上看，双手声部都在外向扩张，需要加大情绪的对比以突出戏剧化效果。
（三）第二主题此段外声部为连个四分音符后接长二分音符，主旋律在外声部，因注重右手四五指的力量训练，音色饱满深沉。
难点中声部，三连音节奏和音量控制的配合决定了演奏效果。
中声部音响回归到谐谑的风格，类似高声部庄严的提出问题，中声部用放蕩的情感回答。
音量的控制决定了谐谑的效果。
要在整体中突出谐谑的戏剧性效果，速度上有所增加，但不可操之过急，好似国王庄重的宣读而台下的孩子故意怪声怪气的接话茬版。
（四）插部旋律在五百三十四小节旋律转到降D调上，左手和弦更加舒展，力度要求更强，旋律张力达到顶点。
右手音阶快速行进中在高八度中出现最高音再跳一个八度的音响效果，犹如拉紧的橡皮筋到达极限时释放，极其体现肖邦创作风格。
右手音阶处理在于最高音的八度，对手掌的张度和小指的触键音响有高要求，需要单独练习右手大小指做震音练习单独练习。
插部开始以第二主题为原型变化发展，相较之前旋律，张力更广，力度更强。
不断反复降b调主和弦，可以稳定变化音比较复杂的结构，使旋律稳定进行。
三连音不再像之前一样达到可听见的范围即可，而作为一个独立部分出现，与双手大和弦形成对比。
主题力度标记为“ff”，情绪在旋律的复杂性和力量上都达到顶点，声音要更为饱满洋溢。
技巧上通过扩展的八度、大和弦和双音构成，对于力量的传送最为重要，单用手臂力量会过快疲劳，借助肩膀的力量推送可以有效的加强音量演奏效果，演奏时可以适当坐直身体，肩膀下坠发力，手臂作为一个支点传送力量指尖，指关节直立，不可扁曲。
七百四十八小节开始的位置，作为最后的高潮部分，不仅在音量的渐强上起到升华的助长的作用，八度和弦舒展，第一个附点二分音符承载了所有力量，随后和弦外音相同，內声部变化连接，速度提升，音响效果谐谑而坚定。
最后在极其果断的四分音符双手大和弦上霸气终止结束。
音乐是人类心中真实的写照，丰富曲折于生命真谛的理解，通过挥洒音乐的力量与旋律，成为一首如画的诗歌，早已超越了附属于娱乐的衍生品。
钢琴演奏者对于音乐深层含义的理解通过分析作曲家所处的文化环境、生活时代和特定的时代背景，感情的发散随着各个作曲家的不同境遇而不同，因此想要深入的了解音乐的内涵，要通过文本本身的研究研习通读，建立在自己理解的基础上赋予灵魂的演奏才能深层诠释乐曲的精神内涵。