练习小提琴音阶的诀窍
如何快速提升小提琴的音准
如何快速提升小提琴的音准小提琴的音准是体现能力的一种表现，没有音准，对于学习小提琴是致命的。
那么如何快速提高小提琴的音准?下面是小编为你整理的提升小提琴音准的方法，希望对大家有帮助!提升小提琴音准的方法一、小提琴指板的音位概念在小提琴的演奏当中，音准几乎是学生在学习的过程中出现的主要问题，在这里笔者想谈谈在教学过程中的体会和见解。
小提琴的音准几乎是所有乐器当中最难掌握的一种，它不像钢琴有键，也不像吉他那样有品，所以它的音准只能靠左手按弦的感觉去找，当然音准准不准，并不只是左手的事情，要想拉准还必须有一个敏锐的耳朵和良好的音调概念。
由于人的耳朵不是天生就具备这样的能力，所以练习的方法就显得特别重要。
下面笔者就谈谈音准的训练方法。
对于刚学小提琴的人来说，通常的做法是在小提琴的指板上画上标记，让手指照着位置按下去。
那么准确的位置应该在哪里呢?根据弦振动产生泛音的理论，我们知道一根弦的二分之一的位置是高八度音，弦的三分之一是它的基音的上方五度的音等等。
根据这个泛音的定律，我们就可以准确地分好指板。
例如，以A 弦的A 大调手指排列说明，第一把位第四个手指的位置是弦长的三分之一，第三个手指的位置是弦长的四分之一，第二个手指的位置是弦长的五分之一，第一个手指的位置是弦长的九份之一，通过这样的划分就能得到比较准确的音准位置。
这样我们在提琴的指板上做好标记，就能像吉他一样按准了。
这种方法对初学者特别有用，通过练习就可以掌握基本的音准，称之为“可见音准”。
二、小提琴左手练习的基本要领经过一段时间的训练，我们已经有了音高的基本概念，这时我们去掉指板上的记号，但在练习的过程中我们仍然按照可见音准的道理，指板没有标记了，但心中要有标记。
用目测严格控制好手指之间的距离，需要强调的是，每个手指都不是独立的而应该是一个整体，如当我们把一个手指按准在指板上时，其他的三个手指都能根据这个手指找到相应的音程关系，这一个阶段练习的重点在左手的按弦和把位训练上，把可见音准转为左手动作的记忆。
小提琴指板音阶
小提琴指板音阶
小提琴是一种非常优美的乐器，而小提琴指板音阶是学习小提琴
的第一步，非常重要的基础。
在学习小提琴的过程中，掌握好小提琴
指板音阶，能够有效地帮助我们提高弓弦技巧和音乐感觉。
指板音阶是指在小提琴指板上用一定的手指按压弦线产生的一系
列音阶。
常见的小提琴指板音阶包括C大调、D大调、G大调等等。
当
我们在弹奏小提琴时，需要经常练习这些音阶，以达到掌握各种曲目
的基础技能的目的。
小提琴指板音阶的弹奏过程中需要注意以下几点：
首先是正确的左手姿势。
小提琴指板音阶需要使用左手弦按技巧，因此需要保持左手在小提琴上方，不要将手指压到琴弓上。
为了确保
手部和手臂的稳定，需要放松手腕和手臂的肌肉，并将手指放置在相
应的位置上，以确保节奏的准确性。
其次，需注意每个音符的强度和速度。
小提琴指板音阶本身相对
简单，但是在弹奏这些音阶的时候，需要注意每个音符的强度和速度，因为这会影响到音乐的整体效果。
要注意每个音符的演奏和停顿并强
调每个音符的音色和强度，使得每个音符都能够流畅地连接在一起，形成一个和谐的整体
最后是要注意正确的节奏和拍子。
小提琴指板音阶需要正确的节奏和拍子才能呈现出丰富的音乐效果。
学生需要在实践中掌握正确的节拍并保持强有力的节奏感。
总之，小提琴指板音阶是学习小提琴的必要基础，无论是初学者还是高级学生，都需要勤奋练习。
希望我们能够在学习小提琴的过程中掌握好小提琴指板音阶，用音乐来表达我们的情感和理解之美，享受音乐带来的魅力。
关于练习小提琴音阶的诀窍
关于练习小提琴音阶的诀窍练习小提琴最难受的就是练习音阶，因为这是不得不练的东西，那么要怎么才能练好音阶呢?下面是小编整理的关于练习小提琴音阶的诀窍，欢迎阅读。
练习小提琴音阶的诀窍1、由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
2、按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
4、为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
5、任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
小提琴揉音的色彩与类型小提琴通过揉弦，会产生波动起伏的揉音，或甜美如歌，或浑厚有力。
前者音色一般由手腕揉弦产生，后种音色的动力则靠的是手臂。
就是说，小提琴揉音的色彩和类型分两种：第一种优美轻柔，属于手腕揉弦，主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实，归类手臂揉弦，着重表现激动强烈的情感。
有没有第三种呢?当然有，不过也是它们两者的综合罢了。
小提琴节拍器的方法1、把节拍器的底座用改锥撬开。
取出填充物，这是为了运输时防震的。
2、重新盖上底盖，在水平面上立起来。
拿掉透明面板。
3、滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。
如果把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。
4、用完后将金属块放下去，也可以不放，盖上透明盖存放即可。
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小提琴的六度双音技巧学习
小提琴的六度双音技巧学习小提琴的六度双音技巧学习小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
六度;由于它的指法在所有的双音中，按弦的双指最为靠近，所以它的舒适度，音准的把握程度也就高些。
看似较为简单的事物，如果我们深入研究都有精细，深奥的内容。
也都有独特之处。
也都有渐进学习的过程，正确与否，科学实效的问题。
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一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音。
二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的'二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。
其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。
在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。
双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。
练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。
以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。
首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。
弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。
然后，逐渐增加双音的速度和难度。
2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。
按下第一个指法并将高G控制和演奏。
练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。
3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。
按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。
保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。
和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。
练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。
以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。
首先，按下指法并一起演奏。
确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。
2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。
按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。
3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。
练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。
练习时，需要有耐心和持续的努力。
逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。
同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。
总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴。
很可惜，没有什么捷径。
任何好的东西都是出自努力和汗水。
小提琴学习更是如此。
必须按照规范的学习途径才能达到较高的演奏水平。
如歌中所说，“不经历风雨，怎么能够见到彩虹”？但是，对于少儿学琴，必须注重教学方法。
否则，就会扼杀天才。
目前，有相当多的所谓小提琴老师急功近利，一味追求经济效益，无形中扼杀了天才。
想要扎实学好小提琴，我认为：1．没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲）等。
但，不可将学生兴趣扼杀。
2．音乐天才应及时发现，对其进行另类教育。
多上欣赏课。
不限于小提琴，多接触交响音乐。
3．多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。
这取决于老师的水平。
4．练习曲非常重要，应按部就班练好。
但要根据学生的具体情况布置作业。
从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的最基本单元。
5．音准是小提琴关键技术。
老师应不惜汗水。
6．小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。
7．多唱歌，多听歌。
因为，小提琴演奏的歌唱性很强。
小提琴的音阶练习学小提琴的学生，大都不喜欢练习音阶。
究其原因，不外乎以下两点：一、音阶练习很枯燥，音乐性不强，音阶音响对耳朵也不怎么客气；二、音阶练习的弓法较简单，弓法变化不多、不大，右手机械地一上一下，简单的上下动作很容易产生肌肉、精神疲劳。
针对学生们在音阶练习时的以上特点，我在借鉴前辈小提琴教育家（卡尔.弗来什、奥尔），当前一些小提琴教师的经验，设计了一套音阶练习的方法，取得了较好的效果。
音阶练习的步骤音阶分为单音阶和双音阶，它们是一个整体，要同时练习。
先是单音阶练习，我们以G调的三个八度音阶为例：三个八度音阶以这个顺序练习：先一弓二音，一弓四音，一弓六音，一弓八音，一弓十音，一弓十二音，一弓十四音，一弓十六音，再按顺序由一弓十六音往回拉到一弓二音。
大、小调都这样练习。
重点练习一弓十音、一弓十四音这两组。
23780930_十部最具特色的小提琴音阶练习指南_陪伴你从初学到专业
有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。
对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。
不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。
一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。
赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。
这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。
格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。
练习小提琴音准的方法
练习小提琴音准的方法小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，相信很多的朋友都在练习小提琴。
下面小编就和大家分享练习小提琴音准的方法，来欣赏一下吧。
练习小提琴音准的方法1、练习音阶是固定音准的基础。
我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，(拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊?)这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了)能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!2、用听觉指导音准对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
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练习小提琴音阶的诀窍
拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。
练习小提琴音阶的诀窍
即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。
专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。
小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。
他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。
他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
练习小提琴音阶的重要性
音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。
总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。
历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。
同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
在我们接触到的所有小提琴作品中，那些辉煌的快速经过乐句以及高难度的华彩乐段无不都是各种音阶的组合。
世界著名的小提琴大师海菲兹认为:“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”由于他特别重视音阶，使他一生的演奏在音准上达到了完全无可挑剔的境地，也使他那辉煌的艺术青春保持了长达六十年之久。
他在对学生的训练上始终把音阶练习强调到首位，甚至要求学生拿出四分之三的时间来练习音阶，并且要结合演奏中的各种弱点去练。
他认为用更多的时间练习各类音阶，再用部分时间练习乐曲中的难点，便能达到应有的演奏效果。
目前我们经常接触到的音阶有《赫利美利》、《谢拉蒂克》、《舍夫契克》、《卡尔;弗莱什》等等。
各种音阶教材都有它的长处和可取性，指导教师应根据学生的程度和需要给予恰当的选用和指导练习。
音阶练习实在是学琴者最为重要的基础训练，无论专业的演奏者还是业余的学琴者，万万不可忽略与轻视。