浅谈录音后期吉他方面压缩器的使用
cubase 压缩器 方法
cubase 压缩器方法Cubase压缩器方法Cubase是一款广泛使用的音频处理软件，其中的压缩器是音频制作中常用的工具之一。
在音频制作过程中，压缩器可以帮助我们控制音频信号的动态范围，使其更加平衡和稳定。
接下来，我们将介绍一些使用Cubase压缩器的方法。
1. 插入压缩器在Cubase的混音信号链中，选择需要进行压缩处理的音轨，如人声、吉他或鼓点等，然后在该音轨上插入压缩器插件。
可以通过在插件管理器中搜索并选择压缩器插件，或者直接从Cubase的插件列表中选择压缩器插件。
2. 调整阈值和比率调整压缩器的阈值和比率是使用压缩器的关键步骤之一。
阈值决定了何时开始对音频信号进行压缩处理，而比率则决定了进行压缩处理时的压缩比例。
通常情况下，较低的阈值和较高的比率可以使压缩效果更加明显。
3. 设置攻击和释放攻击和释放是压缩器中的两个重要参数，它们决定了压缩器对音频信号的响应速度。
攻击时间指的是压缩器开始对超过阈值的音频信号进行处理的时间，较短的攻击时间可以使压缩器更快地响应音频信号。
释放时间指的是压缩器停止对音频信号进行处理的时间，较短的释放时间可以使压缩器更快地停止对音频信号进行处理。
4. 调整输出增益在进行压缩处理后，音频信号的整体音量可能会有所改变。
为了保持音频信号的整体音量平衡，我们可以调整压缩器的输出增益。
通过增加或减少输出增益，可以使压缩处理后的音频信号的音量与未经处理的音频信号保持一致。
5. 使用压缩器的副本有时候，我们可能需要在同一音轨上使用多个压缩器来实现更加复杂的压缩效果。
为了避免对原始音频信号进行过多的处理，我们可以使用压缩器的副本来进行实验和调整。
这样可以确保原始音频信号的备份始终存在，以便于后续的处理和修改。
6. 注意压缩器的视觉反馈Cubase的压缩器通常会提供视觉反馈，以便我们更好地理解和调整压缩效果。
例如，压缩器插件可能会显示音频信号的波形图或者压缩处理的增益减少量。
通过观察这些视觉反馈，我们可以更准确地调整压缩器的参数，以达到期望的效果。
吉他混音必杀技COMPRESSOR（压缩）使用宝典
吉他混音必杀技COMPRESSOR(压缩)使用宝典----吉他发烧堂在动态效果器里，使用最广泛的就是 Compressor 了，所以下面我将着重讲解 Compressor 的参数含义。
掌握了 Compressor，其他的几个动态效果器也自然就会了。
现在多数的 Compressor 软件都会给出一个动态曲线图，只要你会看这个图，那么即使各个参数的含义你不懂，也基本大概也许可以使用了。
但是也有不少软件是不给曲线图的，而且几乎所有的硬件效果器都是没有图的，所以你一定要了解参数的含义。
Compressor 的参数很简单，主要就是 4 个东西，其中两个东西是体现在曲线图上的，另外两个不体现在图中。
它们就是：threshold、r atio、attack time、release time 。
除此之外，还有两个不是那么必要的参数也需要掌握，就是 Knee 和 Gain 。
两个在图里看得见的东西，一个叫 threshold ，一个叫 ratio。
请看下图：这条曲线分为两段，前一段是斜率为 1 的直线，它不对声音做任何处理，不需要任何参数来表述它；后一段需要用两个参数来表达它，一是从什么地方开始转折，二是这条线有多斜。
前一个参数，就是从什么地方开始转折，也就是当输入信号达到什么程度的时候开始往下压。
这个参数叫 threshold。
请看图：threshold （念做“thre sh old”，而不是“thres hold”）：意思是“门槛、起点、开端、阈限”，一般在音频领域就把它叫做“阈值”。
也就是说，当输入信号超过了 threshold 这个“门槛”的时候，压缩就开始了。
另一个参数，就是压多少的问题。
当输入信号超过了 threshold 以后，效果器能探测到输入信号超出的那一部份的值，然后按照一个比例往下压。
请看图：这就是另一个参数：ratio 。
它表示的是一个比值，也就是超过 th reshold 部份的输入信号和输出信号的比值 a:b 。
压缩器的使用
压缩器的使用如果仅从应用，而非学术的角度来讨论动态处理器，这一章的很多内容是暂时搁置或者一句话带过，这也是我写这个专题的初衷。
压缩器是多种动态处理器中最常用的，我将先从压缩器开始。
压缩器是如何工作的许多人声和乐器刚刚被话筒收录下来的时候，往往是非常具有动态的，表现为有的部分很大声，很突出，有的部分又太轻柔，小的听不见。
如果使用推子纯手动来平衡这些非常具有动态的音轨，使得我们能听到每一个细微的表现，是很困难很耗时且不精确的。
通过使用压缩器，可以限制音频信号的动态范围，使您在录音及混音中，可以更轻松地得到得到更稳定的电平。
让我们来听一个例子。
《混音指南》用了一百多页的篇幅介绍动态处理器，可见动态处理在录音混音中所占的分量。
中文版的《混音指南》也许是是由于翻译仓促，在动态处理器这一章节有些术语翻译的不太准确，例如将 Threshold 阈值翻译成了门限，容易与扩展器中门限（Gate）相混淆，不只是新手觉得难以阅读，即使是已经工作好几年的录音师，读起来也并不轻松。
人声的动态起伏非常大，其中的一部分被音乐掩盖了，而另一些又比音乐突出了不少。
这是应用压缩之后的。
正如你听到的和看到的，通过压缩，能够减少人声歌词的动态范围，让人声更好地放置于乐队中，并且在任何时候都能够听清。
在未压缩的音频中，最柔和和最响亮的歌词之间的差异平均约为 6dB。
应用压缩后，动态范围平均只有 3dB 左右。
在这里，压缩器检测并将歌词中较响亮的字词，并将它们调小，或者称为压缩。
压缩这些较响亮的字词之后，我可以提高整个声道的音量，使得柔和的的和其他部分都能更稳定的放置在乐队中。
压缩器的主要参数压缩器通过多个参数进行控制，这些参数《混音指南》上写的比较详细，但我认为，只要理解这三个参数，就可以正确使用压缩器控制动态。
- 阈值（threshold）- 比率、又被称为压缩比（rate）- 增益衰减量，又被称为压缩量（gain reduction）其他的参数、例如：建立时间（Attack）和释放时间（Release），拐点（Knee）等几个参数，可以对压缩器的工作状态进行更细致的控制，达到塑造音色的目的，为了简化学习过程，我们下一篇再讨论。
浅谈压缩效果器在声音中的重要性
浅谈压缩效果器在声音中的重要性声音的压缩效果器在音乐和录音领域中扮演着非常重要的角色。
压缩效果器是一种音频处理设备，用来平衡声音的动态范围，使得音频信号的强度变化不那么剧烈。
它的作用可以理解为压缩音频信号的动态范围，比如限制高音频信号的强度并提高低音频信号的强度，从而使整个音频信号的幅度波动更加平稳。
在实际应用中，压缩效果器可以对声音进行各种处理，比如增强音量，塑造音频信号的形状，减少噪音和削减尖锐的声音。
这些效果使得压缩效果器成为录音棚和音乐制作中不可或缺的一部分。
压缩效果器在声音中的重要性主要体现在以下几个方面：1. 改善音频质量在录音过程中，音频信号可能会因为演奏者的技术水平不同，设备的品质不同或者其他外界因素而导致信号不稳定。
使用压缩效果器可以使得音频信号的幅度范围更加平稳，避免出现音频信号过强或者过弱的情况，从而提高整体音频的质量。
2. 控制音频动态范围音频信号的动态范围指的是声音从最弱到最强的变化范围。
在实际应用中，很多时候需要对音频的动态范围进行控制，这就需要借助压缩效果器来实现。
通过调整压缩效果器的参数，可以限制音频信号的最大幅度，并增加最小幅度，从而达到控制音频动态范围的效果。
3. 减少噪音和尖锐声音在录音过程中，很容易出现各种噪音和尖锐声音，比如吉他的弹奏时的指尖摩擦声，鼓的敲击声等。
使用压缩效果器可以通过调整其参数来减少这些噪音和尖锐声音，使得录音更加干净和清晰。
4. 塑造音频信号形状压缩效果器可以通过调整其参数来改变音频信号的形状，比如增加音频信号的攻击力，延长音频信号的延音部分，使得音频更加饱满和有弹性。
这些效果对于音乐制作和录音非常重要，能够在一定程度上改善音频的表现力和吸引力。
5. 提高音量压缩效果器可以使得音频信号的最大幅度减小，从而使得音频信号的平均幅度增大，这就达到了提高音量的效果。
在音乐演出和录音中，这种效果非常重要，能够使得声音更具冲击力和感染力。
压缩效果器在声音中扮演着非常重要的角色，它不仅可以改善音频质量，控制音频动态范围，减少噪音和尖锐声音，还可以塑造音频信号的形状，提高音量。
音乐制作知识：如何运用压缩器来调和音频过渡
音乐制作知识：如何运用压缩器来调和音频过渡随着音乐制作技术的不断发展，各种效果器的应用也越来越广泛。
其中，压缩器作为一种经典的效果器，被广泛应用于音频处理中。
在音频录制和混音过程中，对于一些音频过渡的调和，压缩器的使用可以起到很好的作用。
下面，我们将重点介绍如何运用压缩器来调和音频过渡。
一、压缩器的作用在音频处理中，压缩器可以用来限制音频动态范围，将高音量音频降低，增加低音量音频。
通俗来说，即通过这种方式来使过多或过少的声音都受到控制，以达到平衡音量的效果。
这个过程通常称为“动态压缩”。
二、如何调和音频过渡1.找到音频过渡的位置首先，需要找到音频过渡的位置。
这有助于确定需要调整的音频部分以及应该如何应用压缩器。
2.转换音频类型接下来，需要将音频转换成32位浮点类型。
有些音频编辑软件可能默认使用其他类型的文件，但在处理过渡时，最好将文件转换为32位浮点类型以获得更好的效果。
3.打开压缩器现在，打开压缩器。
大多数音频编辑软件都会提供默认的压缩器插件，使其很容易在音轨上应用。
在应用之前，请确保已正确配置所有设置。
4.调整阈值和比率在进行音频过渡调和时，最重要的压缩器设置一般是阈值和比率。
阈值设置音频音量的最低限度。
若一个音频信号的音量超过这个阈值，压缩器就会开始工作。
比率表示超过阈值时音量被压缩的程度。
如果比率为2:1，则超出阈值的每个dB只会被压缩到一个dB的范围内。
对于音频过渡，推荐的设置是一个较低的阈值瞬间压缩，然后一个较高的比率。
这将有助于平衡过度和相邻音频段，使其更平滑地叠合在一起。
5.调整输出修剪当压缩器已经设置好后，继续调整输出修剪。
这将确保压缩后的音频的整体音量与其他音频段相匹配。
根据情况进行调整以获得更适合的输出音量。
6.测试效果最后，测试音频的效果。
将过渡段与相邻音频段正常播放，并尝试确定是否需要调整音频设置。
如果需要，可以进行适当的调整以获得最佳效果。
三、总结综上所述，运用压缩器调和音频过渡是一个比较常见的音频处理方式。
压缩效果器在摇滚乐制作中的使用技巧
压缩效果器在摇滚乐制作中的使用技巧随着现代科技的不断进步和现代媒体传播形式的不断演变，现代混音技术的发展也十分的迅猛。
摇滚音乐后期制作在音乐产业中的作用越来越明显。
后期制作已经成为了一个音乐作品成功的关键因素之一。
在后期混音中，几乎所有音乐作品都会使用到压缩效果器。
压缩效果器的作用简单的说就是控制声音的动态，控制音频电平的峰值，提升低电平，衰减高电平。
所以压缩效果器的使用在现代混音当中是不可缺少的部分。
本文将根据摇滚乐主要乐器和人声的音色特点，简单的介绍压缩器在摇滚音乐制作中的基本使用技巧以及注意事项。
标签：压缩效果器；摇滚乐；音色；使用技巧一、压缩效果器的产生和分类早期的无线电广播遇到的一个问题就是，如果节目的电平超过某个特定的门限时，发射机就会过载或者保险丝烧掉。
随着人们对节目的电平控制的探索逐渐深入，电平的控制技术被人们所重视，以便对节目的电平进行控制和平衡。
20世纪20年代，James wrence Jr（著名的LA-2A压缩器发明者）已经设计出了一种设备来自动控制电平，这种早期的电平控制设备，被称为限制器。
压缩器的工作原理与限制器相似，压缩器在限制器的基础上就逐渐发展起来。
每个压缩器的产生的声音都不一样，于是就出现了形形色色的压缩器。
压缩器的分类一般分为硬件和软件效果器。
本文主要介紹软件效果器的使用技巧。
二、摇滚乐的分类及音色特点摇滚乐是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始在美国流行，迅速风靡全球。
摇滚乐的主要分类：Punk（朋克），朋克摇滚是最原始的摇滚乐；蓝调摇滚，早期的摇滚乐是从蓝调发展过来的；英伦摇滚，源于英国90年代初期的独立音乐圈；凯尔特摇滚，通过摇滚的韵律结合爱尔兰演奏乐器来创作的音乐；山地摇滚，一种将乡村音乐的弦乐音响与节奏布鲁斯音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的音乐形式。
大多数的摇滚乐都是由摇滚乐队成员创作完成的。
摇滚乐以吉他，贝斯，架子鼓，及人声演唱为主，有些摇滚乐也会加入其它的元素列。
动态处理器--压缩器的使用
下面我举了一些常见乐器的例子，好让大家心里面有一个数。
1 低音鼓：对低音鼓的处理要注意以下的问题：低音鼓的动态范围比较大，所以我们在处理的时候不需要过量的高端均衡，可以采用压缩比2：1—4：1，压缩量为1db—3db或更大，建立时间要适当长一些。
这样的处理设定可以使声音电平在门限之上，好让第一个瞬态信号包络通过。
特点是，经过处理后，鼓声具有更大的冲击能量。
但是，关于怎么设定这些参数还是得根据歌曲的风格来定。
2 军鼓：对军鼓的处理可以采用和底鼓同样的处理方法，用较长时间的恢复，大的压缩比。
3 电贝司：对于象电贝司这样的低频乐器，通常需要进行平衡处理，否则规律进行到某一音符时就会突出来，显得非常明显，这时的VU表就会发生撞击现象。
为了确保适当的录音电平，用4db或5db的压缩，2：1或4：1的压缩比进行压缩，一般会得到不错的效果。
当然对于合成器奏出的贝司声也存在较大的电平问题，有些能用小的压缩比来减少电平；对较短的贝司合成器声可以用较大的压缩，紧跟着用高比例的扩展器，从而产生出一种紧张的扩张声。
4 电吉他：电吉他是受压缩器影响最多的乐器之一。
特别是在实况录音时，当用近距离传声器失去比较激烈的电吉他声音时，用低的压缩比，长的恢复时间，压缩近距离传声器拾取的吉他声，以增加音符之间的持续过程。
正因为如此，才使得它在混合后能很容易听得出，而又不会产生电平过载问题。
当用线路或近距离传声器录制和弦吉他时，可以用较大的压缩比作为平衡的一种手段，使它的峰值只有少许或没有。
同时由于压缩恢复的作用，在弹后声音会出现膨胀，这样听起来声音带有一种很华丽的效果。
对单音PICK声可以建立较长启动的时间，在压缩开始前让PICK拨动琴弦发出的声音包络音头而通过，然后压缩，最后用较短的恢复时间将突然出现的包络电平在音符间持续，产生一个“过滤器”的效果。
当录制的是独奏吉他的时候，通常我们是不需要加压缩和限幅的。
但在多数情况下，为了要适当地拨或弹奏钢弦效果，可以放弃声学吉他的自然效果。
压缩器的使用方法
压缩器的使用方法人声音轨在你的混音结果中总是显得不很协调。
不是有些声音过大就是听起来大“软”，没有你所想要的那种力量感。
- 解决办法：控制人声音轨的动态范围，即，减小最大电平与音轨平均电平之间的差别。
这样会使得人声音轨与整个音乐更加协调，并且使得声音听起来更丰满，更有力量。
同时，由于峰值电平有所下降，因此你还可以对音轨电平进行适当地提升。
- 潜在的危险：这样处理后，你的确对动态范围进行了控制，得到了丰满的声音，但同时声音中的高频成分也会相地受到衰弱，这会导致声音听起来很呆板且没有现场感。
在压缩器打开和关闭的瞬问，你还会听到“吐气”和“吸气”的声音。
- 处理步骤：1)使用调音台的通道插入功能来将人声音轨连接到压缩器上，这时你需要一根专门的插入连线来完成这件工作，你得查看你的调音台的说明书，看到底是要一种什么样的连线，它与普通的辅助发送和辅助返回是有区别的。
通道插入功能允许你对整个人声信号进行处理，而使用辅助线路则还要将压缩的信号与原始声信号进行混合。
2)将压缩器的门限值参数设置为0dB，比率设置为2．5：l，音头时问参数设置为10 ms，释放时问参数设置为150mS。
增益参数应该设置为0 dB。
如果你的压缩器具有硬拐点和软拐点选择，那么就设置为软拐点。
3)开始回放音乐并进行仔细的监听。
在监听压缩后的声音输出的同时，慢慢地减小门限值参数，直到你感觉到压缩处理起作用了为止。
大多数的压缩器都有指示表，来告诉你压缩处理的程度。
门限阀值参数通常都被设置为-5dB到-2OdB之问，具体数值要取决于录音时的电平和它的动态范围。
4)将压缩器切换到通过状态（bypass），比较压缩过的信号与原始声音信号的区别．如果需要的话，你可以适当地对增益进行提升，使得两种电平得以平衡．一边回放音乐，一边调整门限值参数，直到你满意为止。
这里的满意通常是指动态范围得到了有效的改善，同时声音又不显得呆板，即不要处理得过头了。
5)如果你需要更强烈的压缩或是想得到更丰满、更结实的声音，那么可以慢慢地增大比率参数的量值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈录音后期吉他方面压缩器的使用
摘要：本文先从理论上简单解释压缩器的使用原理，以及录音后期制作吉他部分使用压缩器的技巧。
重点从乐器的动态、功能、色彩入手，以实用性为基础，论述了运用过程，使得经过压缩后的吉他音频减少产生过载现象，又最大限度的表现了吉他音色的动态。
关键词压缩器过载动态色彩
一、压缩器使用原理
“压缩器”是一个对音乐动态范围处理的工具。
在这里我们要知道什么是动态范围，动态范围——就是最低电平点和最高电平点，也就是录音设备所能达到的最安静点和失真点之间的声音范围，打个比方，一个交响乐队能演奏出来的最大和最小声音，那就是交响乐队的动态范围。
这就不难理解在音乐制作的过程当中，比如吉他、贝司的动态处理大家可以选择调整音量，也可以选择一个合适的效果器——压缩器。
所以在某种意义上来说压缩器就是改变输入与输出信号电平大小比率的效果器。
（一）在上面的图中，整体增益（unity gain）就是你的输入信号和输出信号完全一样，也就是1：1，如果将比率改成2：1，大于门限（threshold）的输入信号将以2：1被压缩，也就是说2dB的输入信号在经过2：1的压缩后被压缩掉了1个dB，你就释放了1个dB的动态空间。
如果你将比率变成20：1，这时压缩器就变成了一个限制器，输入信号每增加20dB的电平，输出时只能增加1个dB。
一般说来压缩器的比率在2-15：1，15-20：1就是限制器了，限制器可以限制瞬时峰值电平，所以他又称为峰值限制器。
下面介绍压缩器中一些常用的操作键以及它们的含义，如上图所示。
（二）增益补偿（gain），比如在处理过程种压缩了3dB的增益，也可以使用增益补偿提升整个输出信号，将压缩掉的动态空间再补回来。
（三）拐点柔软度（Knee），拐点柔软度越高曲线就越平滑。
（四）起始时间（attack time）决定了压缩器在超过门限信号出现后多快起作用。
一些瞬时峰值很容易引发压缩器工作，在这里非常要注意的是，压缩器
的使用不能因为瞬时峰值而让音量忽大忽小的，压缩的目的是压缩动态空间，使乐器听起来声音更大，因此最好让起始时间大于瞬时峰值的时间，让压缩器躲过他们而持续工作。
二、使用压缩器后对吉他音轨的影响
（以上四个图片均为同一音频采样处理过后的效果）
（一）在了解如何要对吉他使用压缩之前需要解释为什么要对吉他（贝司）使用压缩效果器。
在录制完成吉他（贝司）音轨后，一般来说听起来有时候“太硬”，或者又显得“太软”，往往始终得不到足够的冲击力。
那么?解决方式就是应该首先控制该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一部分。
这样做的目的是控制此音轨，得到丰满而有冲击力的音色。
同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。
这就是为什么该用压缩器。
简而言之就是让我们录制后乐器的声音出来更好听。
（二）在对吉他进行压缩时又要分吉他音源的种类。
一般可以分为失真吉他和本音吉他。
这两者在后期压缩器的使用上有着截然不同的处理方式。
可以看的出来失真吉他音块中信号曲线比较平滑，原因在于失真音色本身音头不强且延音比较长。
而本音吉他音块中的信号曲线波动比较大，原因在于瞬时的弹拨音头较强，而延音信号电频比较低。
那么可以肯定本音吉他的动态范围比失真吉他的要大，相应的压缩器参数的调节也是各不相同。
这里特别需要注释的是起始与释放时间：失真音色动态不大，音头不太明显，在考虑需要音色的情况下，起始时间一般比较短，而释放时间设置成自动主要考虑失真音色延音长而需要的持续压缩性。
可以由上图看出，输入信号大概在-3db 左右，输出信号也在-3db左右。
在动态上没有太多的损失，但是在音色上更扎实，更具有穿透性。
适当的压缩比率可以有效控制音色。
（三）仅以普通流行歌曲为例，本音吉他的演奏法不一样，在后期处理种压缩所用的方式也各不一样。
以分解和弦来说，大多数流行歌曲的吉他分解和弦声部要求还是比较倾向于清晰、透彻且有弹性的。
这种音色需求下在前期编配的吉他演奏法，大多是以功能性而言的。
分解和弦作为一个清晰的和声声部在运动。
这就需要压缩使用多以功能性调节方法使用。
而往往在现实生活中听起来音量比较大的扫弦演奏法，反而在成品歌曲中听到的不是那么清晰，大多情况是只能听到“嚓！嚓！”刮弦的声音，音高与和声大多分辨不出。
这种需求在压缩过程中大多是色彩性的处理。
在这里特别提出适当的放慢起始时间，使压缩器适当的避开音头，有助于听众能听到每一个分解和弦的拨弦声，释放时间的加长有助于弥补本琴音色延音的不足。
整体上使演奏出来的分解和弦动态平衡，和声运动从音色上平稳前进。
这样的调节方式音色出来有弹性且又不失力度。
再次检查输入、输出，均为-3db 左右。
适当的压缩比率可以有效的控制和提高动态范围。
在这里特别提出压缩器中起始时间和释放时间分别为8ms和10ms，这样可以让弹拨音通过。
让听众清晰的听到刮弦的声音，而对吉他本音的延音不做过多的压缩和动态的改变，让其尾音自然融入乐曲种。
这样在某种程度上完成对扫弦功能上的弱化，待其它效果器加入和最后的母带处理完毕后扫弦吉他音块的色彩性将代替其功能性。
三、不同情况分别对待
压缩器的使用很大程度决定于每个工作者的经验和听力，以上压缩器的使用参数均不是绝对的，各种不同的吉他音源音量、原始动态、音色也各不相同，不同的情况需要酌情调试。
不同的压缩器有不同的界面；不同的音乐风格也有不同的压缩方式；不同的欣赏角度也有不同的压缩指向性。
但是论证下来的压缩器理论是相同的。
我们只有更好的掌握理论加以实践论证才能更好的理解，提高自身的修养。
四、结论
当今的录音技术中对电吉他录音的要求，必须使用压缩器。
这样可以避免动态不足，电频过低，过载等现象，使得电吉他音轨的音色丰满，动态感强，对风格的表达准确。
但电脑压缩器软件的处理效果相对于硬件压缩器仍然有局限性，随着电子技术不断的发展，需要使用者不断的学习提高。
参考文献：
[1]刘义雄.录音技术[M].电子工业出版社,2001.
[2]周小东.录音师工程师手册[M].中国广播电视出版社,2006.。