京剧鉴赏.
京剧鉴赏的心得体会(2篇)
京剧鉴赏的心得体会京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，我有幸有几次机会观赏京剧演出，并深受其艺术魅力的感染。
在这里，我愿意分享一下我对京剧的心得体会。
首先，京剧的创作和表演具有独特的审美特点。
京剧中的每一个角色形象都经过了精心雕琢，他们的行为、神态、装扮等都极富有美感。
我觉得京剧里给观众的视觉感受特别强烈，既有色彩艳丽的戏服和精致的妆容，又有各式各样的道具和舞台布景，这些元素共同构成了一幅美轮美奂的图景。
此外，京剧的表演形式也十分独特，其中以唱腔和身段两项为主要表现手段。
唱腔要求演员准确地把握音调、音色和节奏，将剧中的情感和意境通过声音传达给观众。
身段则是通过身体的姿势、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感状态。
整个表演过程中，演员们不仅要面对观众展示自己，还要和其他演员进行互动，形成一种独特的合作表演。
这些特点使得京剧作为一种艺术形式，具有着独特的魅力，令人难以忘怀。
其次，京剧的剧情和主题值得我们深入思考和探讨。
京剧的剧情多以历史事件为背景，塑造了许多具有时代感和历史意义的人物形象。
他们的命运、情感和思想都反映了特定时期的社会和人性。
比如《赵氏孤儿》中的杜康和孟母，他们在痛苦和困境中不屈不挠、英勇顽强，令人钦佩不已；而在《白蛇传》中，白娘子和许仙之间的爱情故事，则展现了人性中深沉的情感和人性的柔情。
这些剧情不仅给观众带来了情感上的共鸣，同时也对社会、人性、伦理等问题进行了深入的思考。
因此，京剧不仅是艺术的享受，更是一种具有教育意义的文化传承。
京剧的音乐和舞台艺术也给观众带来了很大的视听感受。
京剧音乐以器乐和唱腔为主，器乐演奏尤为高超，以京剧特有的曲调和乐器演奏风格，表达了剧情的变化和人物的情感。
而唱腔则是京剧表演的核心，通过歌唱的方式将剧中的情感直接传递给观众。
京剧唱腔具有高亢激昂、婉转动人的特点，其中的各种音调变化和节奏把握都需要演员具备高超的技巧和准确的音感。
京剧赏析之霸王别姬
京剧赏析之霸王别姬京剧《霸王别姬》是中国传统艺术的瑰宝，融汇了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，成为了世界文化遗产的一部分。
其深厚的历史文化底蕴和精湛的表演艺术吸引了无数观众，成为经典中的经典。
《霸王别姬》是根据中国历史上的故事改编而成，讲述了战国时期斗转星移的战争与爱情故事。
剧中的主要人物有项羽、虞姬、刘邦等，他们的情感交织、命运多舛使得这个故事充满了戏剧性和张力。
在音乐方面，京剧《霸王别姬》以婉转悲怆的旋律为特色，通过声乐和乐器的奏鸣，表达出人物内心的情感和复杂心理。
角色之间的对唱和合唱，展现了剧中人物的互动与情感表达。
舞蹈是京剧艺术中不可或缺的一环，而《霸王别姬》中更是运用了多种舞蹈形式，如扇子舞、剑舞等，使整个剧目更加生动活泼。
演员通过独特的舞姿和动作，将剧情发展和人物性格的塑造融入到舞蹈中，增加了戏剧表现的力度和魅力。
戏剧是京剧的核心，剧中的人物形象塑造和情节的展开相互关联，引人入胜。
不同角色的服装、化妆和造型都经过精心设计，以突出他们的身份地位和情感特点。
演员表演时的唱念做打，以及传统的身段和面部表情，使观众能够更好地理解剧情和人物心理。
京剧《霸王别姬》的艺术赏析是对中国传统戏曲的珍贵财富。
通过观看并分析这样一部经典的戏剧作品，我们可以了解到中国文化的深邃内涵和艺术表现力。
同时，也能够体验到京剧这种形式独特、表现力丰富的艺术魅力。
作为观众，欣赏京剧《霸王别姬》不仅需要用心去欣赏演员们的精湛表演，更要理解其中的文化内涵和艺术手法。
只有通过深入研究和学习，我们才能真正领略到京剧这一古老艺术形式的魅力和传承之美。
在当今社会，传统艺术逐渐被现代化娱乐所取代，但是一部经典的戏剧作品，如《霸王别姬》，无论在当代还是未来，都将永远持续下去，为人们带来无尽的艺术欢愉和思考的空间。
《霸王别姬》是京剧艺术的瑰宝，其音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素的完美结合，使其成为了不朽的经典之作。
通过对其艺术赏析，我们更加深入地了解到了京剧的魅力和内涵，也让我们对传统艺术的重要性有了更深的认识。
古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析
古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析京剧作为中国传统戏曲的代表，通过其独特的唱腔、舞蹈和表演艺术等元素，成为了广大戏曲爱好者追逐的艺术瑰宝。
本文将对京剧经典片段进行解析，帮助读者更好地理解古代戏曲的魅力与深意。
一、赵氏孤儿《赵氏孤儿》是一部以保家卫国为题材的京剧作品，被誉为京剧经典之作。
其中的经典片段是“巧计救赵高”。
这一段通过丰富多样的表演形式，生动地展现了曹操如何运用智谋，将赵高一众诬陷，最终化解危机。
在这个片段中，曹操饰演者充分发挥了自己的演技优势。
通过优美的唱腔、华丽的动作以及精湛的表演技巧，将曹操的睿智和机智展现得淋漓尽致。
同时，舞台背景和道具的运用也为整个剧情增加了层次感，使得观众能够更加身临其境地感受到曹操的智谋。
二、霸王别姬《霸王别姬》是京剧中的经典之作，该剧讲述了项羽与虞姬之间的动人爱情故事。
其中，最为脍炙人口的片段是“霸王鞠躬”。
这一段经典片段通过细腻的表演和动情的唱腔，让观众深情地感受到项羽对虞姬的深爱和无奈。
整个片段以项羽鞠躬的动作为主线，通过舞台的灯光和音效的辅助，营造出一种悲凉的氛围。
演员通过精湛的演技，将项羽内心的痛苦和不舍展现得淋漓尽致，使观众为之动容。
三、红楼梦《红楼梦》是中国文学史上的一颗瑰宝，京剧版的《红楼梦》则是对这一经典作品的再次演绎。
其中，最为经典的片段是“宝钗的咏荷”。
这一段以宝钗的咏荷为中心，通过婉转的唱腔和流畅的动作，展示了宝钗的美丽和文雅。
宝钗饰演者通过华丽的服装和精致的妆容，将宝钗的高贵和温婉诠释得淋漓尽致。
同时，舞台的布置和灯光的烘托，为整个片段增添了一丝神秘和浪漫的氛围。
总结：古代戏曲鉴赏京剧经典片段解析，在探索京剧魅力的过程中，我们必须充分了解每个片段的背景故事和演员的表演技巧。
只有通过对舞台表演的深入解析，才能更好地领略到古代戏曲的独特魅力。
京剧经典片段的解析为我们展示了京剧的多样表现形式和艺术魅力。
通过优美的唱腔、动人的表演和精心的舞台设计等，京剧成功地将古代戏曲艺术传承至今，成为了独具特色的艺术形式。
中华特色京剧脸谱鉴赏
中华特色京剧脸谱鉴赏京剧脸谱是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
下面将对中华特色京剧脸谱进行鉴赏。
一、脸谱的起源与发展京剧脸谱起源于中国古代戏曲表演，经过数百年的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
脸谱的色彩、图案和造型都与角色的性格、身份和命运密切相关，是演员塑造角色的重要手段。
二、脸谱的分类与特点京剧脸谱主要分为生、旦、净、丑四大类。
生角以正面形象为主，色彩明亮，线条简洁；旦角则以女性形象为主，色彩柔和，线条细腻；净角多以武将形象为主，色彩强烈，线条粗犷；丑角则以幽默、滑稽的形象为主，色彩鲜艳，线条夸张。
三、脸谱的色彩与象征意义京剧脸谱的色彩丰富多样，每种颜色都有其特定的象征意义。
例如，红色代表忠诚、英勇；黑色代表刚毅、正直；白色代表阴险、狡诈；蓝色代表沉稳、深沉等。
这些色彩的运用，使得京剧脸谱具有了独特的艺术魅力。
四、脸谱的图案与造型京剧脸谱的图案和造型各具特色，每个角色都有自己独特的脸谱造型。
例如，“关羽”的脸谱造型以红色为主色调，辅以黑色和白色，形成了一个威严、庄重的形象；“曹操”的脸谱则以白色为主色调，辅以黑色和红色，形成了一个阴险、狡诈的形象。
五、脸谱的鉴赏价值京剧脸谱具有极高的艺术鉴赏价值。
一方面，它反映了中国传统文化的丰富内涵和审美情趣；另一方面，它也是演员塑造角色的重要手段，通过脸谱的色彩、图案和造型，观众可以更加深入地了解角色的性格、身份和命运。
总之，中华特色京剧脸谱是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对京剧脸谱的鉴赏，我们可以更好地了解中国传统文化的丰富内涵和审美情趣。
京剧鉴赏心得通用10篇
京剧鉴赏心得通用10篇京剧鉴赏心得通用10篇京剧鉴赏心得通用10篇1 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。
清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的局部剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。
如今我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。
角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量讲究，在舞台上大显身手。
京剧是以完好的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广阔观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中区分真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民效劳。
京剧鉴赏心得通用10篇2 “哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。
京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。
它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感;也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。
它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。
这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪明与英武。
这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。
我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。
看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。
只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。
呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条!刹那间，空气似乎也凝固了。
我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。
只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。
鉴赏京剧的心得总结高中
鉴赏京剧的心得总结高中导言：京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它源远流长，具有丰富的文化内涵和艺术魅力。
在我高中学习阶段，通过学习和观赏京剧，我渐渐地对这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。
下面，我将从京剧的起源、发展，剧目的分类和特点，表演艺术的要素等方面进行探讨和总结。
一、京剧的起源与发展京剧起源于清代的四川傩戏和安徽皮影戏，经过几代的发展而成熟起来。
京剧以其独特的唱、念、做、打的表演形式，吸收了各地戏曲的优秀元素，形成了自己的独特魅力。
从其起源发展的历程来看，京剧在传统文化传承和创新发展方面都有着重要的意义。
二、京剧剧目的分类与特点京剧的剧目主要有历史剧、传说剧、现代剧、曲艺剧等。
这些剧目通过精彩绝伦的唱念做打、深入人心的情节、卓越的表演艺术，展现了中国传统文化的深厚底蕴和演员的高超表演技巧。
京剧的传统唱腔有黄梅调、南音、二黄等，其音乐是京剧的灵魂所在，它通过特定的音调和旋律，传达表演者的情感和剧情的发展。
三、京剧表演艺术的要素京剧的表演艺术是综合性的艺术，包括唱、念、做、打四个要素。
其中，唱是京剧的核心要素，它通过特定的音调和旋律，表达人物的情感和内心世界。
念是剧中人物对台词的朗诵，它在表现人物性格和情感方面扮演着重要的角色。
做是京剧中人物的动作表演，它通过精细的动作和姿势，传达人物的形象和性格特点。
打则是京剧中的武打元素，它通过精妙的舞蹈和武术动作，展现人物的力量和身手。
四、我对京剧的感受与收获通过学习和观赏京剧，我深深地感受到了它所蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。
京剧的表演艺术给我留下深刻的印象，它富有感染力的唱腔、激情四溢的演技、华丽精湛的服装和化妆，都使我为之倾倒。
在观赏京剧的过程中，我也学到了一些表演艺术的基本技巧，例如通过肢体动作和表情来表达情感、塑造人物形象的技巧等，这对我的人际交往和沟通能力也有着积极的影响。
总结：通过对京剧的学习和研究，我对中国传统文化有了更加深刻的认识和体验。
高中音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》PPT课件
京剧中的服饰具有浓厚的文化特色，不同类型的服饰能够表现 出角色的身份和社会地位。
05
京剧的传承与创新
传统艺术的传承
京剧艺术的起源和历史背景
详细介绍了京剧的起源、发展和成熟过程，以及它在戏 曲史上的重要地位。
传统表演技巧和特色
对京剧的表演技巧、唱腔、化妆、服饰等方面进行了详 细介绍，帮助学生了解传统京剧的艺术特色。
曲牌
曲牌的定义
曲牌是京剧中用来表达特定情感或场景的音乐曲牌，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏。
曲牌的种类
京剧中有很多曲牌，如夜深沉、二黄慢板等，每个曲牌都有其独特的音乐特点和表现力。
曲牌的应用
曲牌在京剧中广泛应用于表达情感和场景，如夜深沉曲牌多用于表现忧思愁绪，二黄慢板 则多用于表现庄重肃穆的场景。
《京剧艺术概论》 《中国戏曲音乐集成》
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THANKS
打击乐
01
打击乐在京剧中的作用
打击乐在京剧中扮演着重要的角色，它不仅具有节奏感，还可以通过
不同的打击方式来表现不同的情感和场景。
02
打击乐的种类
京剧中的打击乐包括鼓、锣、钹等，每种乐器都有其独特的音色和表
现力。
03
打击乐的演奏技巧
打击乐的演奏技巧非常丰富，如轻重缓急的敲击方式、不同力度的运
用等，这些技巧都能为京剧表演增添更来自的表现力。起源背景明末清初，随着北京成为全国政治、经济、文化 的中心，各地戏曲艺术逐渐向北京汇聚。
形成过程
徽剧、汉剧、昆曲等剧种在北京融合，形成了京 剧的雏形。
初步发展
乾隆末年，四大徽班进京，京剧开始形成并逐渐 发展。
高中音乐鉴赏：国之瑰宝—京剧
京剧在中国戏曲中形成较晚。从1790年四大 徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起， 至今也只有二百多年。
但因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐 在文学（剧本）、表演和音乐等方面形成了一 定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华， 名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍 及全国乃至全世界。
《看大王在帐中和衣睡稳》
——京剧《霸王别姬》选段
【唱词】
看大王镇帐中和衣稳睡，
我这里出帐外且散愁情。 轻移步走向前荒郊站定， 猛抬头见碧落月色清明。
《海岛冰轮初转腾》
——京剧《贵妃醉酒》选段
【唱பைடு நூலகம்】
海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，
那冰轮离海岛，乾坤分外明。 皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。 奴似嫦娥离月宫。
京剧的行当
•生 •旦
• 净 • 丑
为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、 武生、红生等。 为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、刀马旦、 花旦、老旦等。 为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又 可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。 为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中又可细分为文 丑、武丑等。
四大 名旦
梅 兰 芳
程 砚 秋
尚 小 云
荀 慧 生
梅兰芳（1894—1961）
京剧表演艺术家，字畹华，江苏泰州人， 长期寓居北京，出身于京剧世家，9岁开始 学戏，工花旦、青衣，11岁出台演戏， 1913年即以精湛的表演和柔美的唱腔享誉 全国。
代表京剧：
《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
代表昆曲： 《思凡》、《游园惊梦》等
人教版高中音乐鉴赏《京剧》PPT课件
唱 念 做 打
生 旦 净 丑
京 剧 的 起 源
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五 十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三 庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万 寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中 最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习 称“四大徽班”。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入 北京。汉戏，是流行于湖北的地方戏。由 于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有 血缘关系，所以经过一个时期的互相融会 吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、 秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的 剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承 认，大约是在1840年左右。
苟派艺术具有性格化、生活 化、大众化的特点。 苟的戏 路之广，在四大名旦中堪称 第一，其文戏、武戏。 悲剧、 喜剧、正剧演来都各尽其妙， 特别擅演小家碧玉，描摩 少 女、少妇的心态、神情活灵 活现，艳而不妖，媚而不俗
苟慧生嗓音甜亮，略带沙
音，其演唱娇媚婉转，不 用高腔， 以柔为主；念白 流利清脆、娓娓动听；做 工尤为出色，表情极 为"美"、 "媚"、"脆"兼而有之。
行是扮演男性角 色的一种行当，其中 包括老生、小生、武 生、红生、娃娃生等 几个门类。除去红生 和勾脸(即在脸上画有 脸谱)的武生以外，一 般的生行都是素脸的， 内行术语叫作“俊扮” 的，即扮相都是比较 洁净俊美的。
老 生
武生
小生
正旦
老旦
花旦
武旦
京剧中把女性统称为 ，饰演大家闺秀 和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗 称“青衣”，青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉， 以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美， 细腻婉转。旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼 或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念 白。还有“武旦”和“刀马旦”相当于生行中的 武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女。
人教版高中音乐鉴赏《京剧》课件
京剧，中国传统戏曲之一，起源于北京，是中国文化的瑰宝。它以独特的艺 术形式展现了中国古代文化的底蕴与魅力。
京剧的起源与发展
京剧起源于清朝，融合了明代传统戏曲和元曲的元素。经过不断发展，京剧形成了独特的艺术风格和表 演形式，成为中国戏曲的代表之一。
京剧的艺术特点
通过脸谱表达角色性格和情感状态。
2
身段舞蹈
以腰肢柔软的舞姿表现角色的内涵与情感。
唱念做打
掌握唱腔、念白、打击乐器和舞蹈等表演技巧的综合性艺术。
京剧的文化价值与传承意义
京剧是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅是中国人民的精神 财富，也是世界文化遗产的重要代表之一。
京剧的角色扮演与形象塑造
花旦
扮演娇艳美丽的女性角色，以动人的歌声和 婀娜多姿的舞姿著称。
老生
扮演年长男性角色，以深厚的嗓音和稳健的 表演风格著称。
青衣
扮演儿女、丫鬟等年轻角色，形象活泼生动， 舞蹈技巧高超。
净角
扮演武将和刺客等勇猛有力的角色，以激烈 的动作和技巧见长。
京剧的表演技巧与动作规范
1
脸谱化妆
京剧的剧目及剧情介绍
红楼梦
描写了贾宝玉、林黛玉等人物之间的纠葛和家 族兴衰的故事。
窦娥冤
讲述了窦娥与冤亲债主之间的纠葛，以及她为 了让冤魂得到伸冤而奋不顾身的故事。
白蛇传
讲述了白蛇化身为人类与许仙相爱、守护爱情 的故事。
梁祝传奇
描绘了李香君和梁山伯两位青年的爱情传奇， 以及他们在世俗之间无法团聚的悲剧。
京剧以唱念做打为基本表现手段，强调身段和腔调，追求舞台形象的美感和 真实性。它注重角色扮演、身体语言和面部表情的塑造，以及曲艺表演和舞 台布景的创新。
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京剧行当：根据京剧人的年龄、性格、性别、身份 等差别将人物划分为，生、旦、净、丑
生，有老生、小生、 武生等区分。主要扮演 关羽，因勾红脸，故又 称红生。
旦，有青衣、花旦、 刀马旦（专演巾帼英雄、提 刀骑马、武艺高强的女性）、 老旦等。
净，蓝脸的窦尔敦盗 御马，红脸的关公战 长沙 黄脸的典韦，白脸的 曹操，黑脸的张飞叫 喳喳
黄色含贬义，指剽悍、凶残、工于心计（如典韦、 宇文成都）ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
绿色为中性，代表刚勇强横的绿林好汉（如程咬 金）。
蓝色为中性，代表粗犷骁勇、桀骜不驯（如窦尔 敦）。
同学们想要扮演 什么角色？
国之瑰宝——京剧
1、什么是京剧？ 京剧形成于清代光绪年间的北京，故名——京 剧。京剧起源于四大徽班（三庆班、四喜班、和春 班、春台班），四大徽班进京由于其声腔及剧目都 很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。最终 形成享誉世界的京剧。
• • 京剧是一门音乐、舞蹈、艺术和杂技的综合艺 术。是中国最有影响、最有代表性的戏剧。 四功五法：“唱念做打，手眼身法步”
丑，拿着粉饼在鼻 梁上揉一揉就是丑 角了，嗯，我是乱 讲的
三招看懂京剧脸谱
一、看色彩 红色含有褒义，代表忠勇狭义， 有血性，多为正面角色（如关羽）。
白色含贬义，代表阴险奸诈、心狠手辣、刚愎自用 （如曹操）
黑脸为中性，既有直爽刚毅，性情严肃代表人物包 公（。又有勇猛、鲁莽（代表人物：张飞）。）