平面动画设计动画基本原理及专业技术
(精校版)动画基础知识
(精校版)动画基础知识什么是动画？动画是通过制作一系列连续的图像，使静态的图像看起来像是在运动。
这种视觉效果是通过快速连续播放图像来实现的，给观众一种运动的感觉。
动画的分类2D动画2D动画指的是基于二维空间创建的动画。
它们通常使用平面图像来制作，并通过较简单的动画技术来呈现。
2D动画常见的形式包括传统绘画动画、计算机绘制动画和类似于漫画的动画。
3D动画3D动画是基于三维空间创建的动画。
它们通过使用计算机生成的三维模型，并应用纹理、光照和动作等技术来呈现。
3D动画在影视、游戏和虚拟现实等领域中使用广泛。
停格动画停格动画是一种逐帧制作的动画形式。
在该类型的动画中，对象每次移动之后都会被拍摄一张照片，然后这些照片会连续播放，从而形成动画效果。
著名的停格动画包括玩具总动员和柯南。
特效动画特效动画是一种通过视觉效果来增强动画的技术。
它们可以包括爆炸、火焰、烟雾等物理效果，也可以包括虚拟角色的能力展示、幻想场景的创建等非常规效果。
动画制作的基本步骤动画制作通常包括以下步骤：1. 创意和故事板：确定动画的创意，并绘制故事板以规划场景和动作。
2. 角色设计和建模：设计主要角色，并使用计算机软件创建角色模型。
3. 动画制作：通过逐帧创建动画顺序，并将角色模型应用到动画中。
4. 渲染：将动画进行渲染，包括添加光影效果和纹理。
5. 合成和编辑：将不同动画片段合成为最终动画，并进行编辑调整。
6. 音频制作：添加背景音乐、音效和对话到动画中。
7. 导出和发布：对动画进行导出，并选择适当的格式和平台进行发布。
动画的应用领域动画在各个领域都有广泛的应用，包括：- 影视制作：动画在电影和电视剧中常用于特效和创意场景的创建。
- 游戏开发：动画在游戏中用于角色和动态场景的呈现。
- 广告宣传：动画广告可以通过视觉效果吸引观众的注意力。
- 教育培训：动画可以用来以有趣的方式传递知识和教育内容。
- 虚拟现实：动画在虚拟现实中可以创造出身临其境的交互体验。
第1课 动画基本原理及技术共27页文档
● 1831：法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥在可转动圆盘上画了一些 图片。
● 1906：美国人J·斯泰瓦德制作非常接近现代动画概念的短片—— “滑稽面孔的幽默形象”。
● 1908：法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，解决影片载体 的问题。
● 1909：美国人Winsor McCay用一万张图片表现一段动画故事，世界 上第一部真正的动画短片。
和发展; （2）节奏的掌握以符合自然规律为主要标准; （3）节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。
1.3 全动画和半动画
● “全动画”——指在动画制作中，为了追求画面的完美、动作的
细
腻和流畅，按照每秒播放24幅画面的数量做作的动画，
具有极佳的观赏性。
● “半动画”——又称“有限动画”，采用少于每秒24幅的画面来 绘制动画，常见的一般为每秒6幅。一般采用重复动作、延长画 面动作停顿的画面数来凑足24幅画面。
● 英国动画大师约翰·海勒斯：动作的变化是动画的本质。由于每幅 画面物体位置和形态不同，因此连续观看时给人以活动的感觉。
● 传统动画的性质 —— 由多幅画面构成，称为“帧动画”
Frame1 Frame2 Frame3 Frame4 Frame5 Frame6 Frame7
● 动画利用人类眼睛的“视觉滞留效应”，物体在大脑神经中停留 1/24s，因此若连续更换24幅以上的画面，则给人视觉上形成连续 的影象。
● 新的本质——动画除了动作的变化，还发展出颜色、材料质地、 光线强弱的变化等等。
1.2 动画规则
● 1.2.1构成规则 (1)动画由多画面组成，并且画面必须连续; (2)画面之间的内容必须存在差异; (3)画面表现的动作必须连续。
● 1.2.2表现手法相关规则： （1）在严格遵循运动规律的前提下，可进行适度的夸张
动画设计基础的知识点
动画设计基础的知识点动画设计是一门既有艺术性又具有技术性的创作领域。
它涉及到许多重要的知识点，这些知识点是动画设计师必需掌握的基本要素。
本文将介绍一些动画设计的基础知识点，帮助读者更好地了解和学习动画设计。
一、动画概述动画是通过多幅静态图像的快速连续播放来产生一种运动的视觉效果。
它可以是手绘的、计算机生成的或者是其他形式的图像、视觉元素的组合。
动画设计的目标是创造出生动、逼真、引人入胜的视觉体验，以吸引观众并传递信息。
二、关键帧动画关键帧动画是制作动画的一种基本技术。
它指的是在动画序列中标记和绘制重要的关键动作或变化，然后通过插入适当的过渡帧来创建动画。
关键帧动画可以控制物体的位置、大小、形状以及其他属性的变化，以实现更加流畅自然的动画效果。
三、时间轴时间轴是动画设计师用来管理和组织动画元素的工具。
它通常以水平方向表示时间的流逝，可以分割为若干个时间单位，比如帧。
设计师可以在时间轴上创建关键帧、调整动画元素的时间位置以及控制动画的速度和节奏，以实现所需的动画效果。
四、运动路径和插值运动路径是指动画对象在运动过程中所经过的轨迹。
设计师可以使用运动路径工具来定义物体的运动路径，使其沿着预定的路径进行运动。
而插值技术可以使动画在关键帧之间进行平滑的过渡，使得物体的运动更加连贯和真实。
五、色彩与光影色彩和光影是动画设计中重要的要素之一。
色彩可以用来表达情感、设置氛围，并为动画增添视觉吸引力。
光影效果可以通过调整光源的位置和强度来营造出真实的光照效果，使得场景更加逼真且立体感更强。
六、动画制作软件动画制作软件是动画设计师必备的工具之一。
常用的动画制作软件有Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等。
这些软件提供了丰富的功能和强大的制作能力，可以帮助设计师实现各种各样的动画效果。
七、故事板和分镜头故事板是动画设计过程中的一个重要环节。
它是由设计师以图像方式呈现出动画的每个镜头或场景的故事情节和剧情发展。
动画设计平面设计知识点
动画设计平面设计知识点在动画设计中，平面设计是一个重要的知识点，它涉及到如何将二维空间中的图形、色彩和文字等元素有机地组合在一起，营造出符合设计目的和观赏感的画面。
本文将介绍一些平面设计的基本知识点，以帮助读者更好地理解和运用于动画设计中。
一、色彩搭配色彩是平面设计中最为重要的元素之一。
在动画设计中，色彩的搭配要考虑到整体的氛围和主题，以及目标受众的审美偏好。
常用的色彩搭配方式有：1. 对比色搭配：选择相互对比的色彩，如黑白、红绿、蓝橙等，能够产生强烈的视觉冲击效果。
2. 类似色搭配：选择相邻的色彩进行搭配，如同属于蓝色系的不同蓝色，能够营造出柔和而统一的感觉。
3. 三原色搭配：运用红、黄、蓝三原色进行搭配，能够产生鲜明而生动的效果。
除了色彩搭配，还需注意色彩的明暗度和饱和度的搭配，使整体色彩呈现出丰富而均衡的效果。
二、构图与布局构图与布局是平面设计的基础，也是动画设计中不可忽视的知识点。
合理的构图和布局能够引导观众的目光，使其更好地理解和接受设计传达的信息。
以下是一些常用的构图和布局原则：1. 黄金分割法：将画面分割为黄金比例的区域，使得元素的排列更加和谐和平衡。
2. 对称布局：将画面分为左右对称的两个区域，能够给人以稳定、平衡的感觉。
3. 不对称布局：元素的排列不呈对称，能够制造出一种特殊的动态感。
4. 等分布局：将画面等分为多个区域，每个区域的内容相对独立，能够增加画面的层次感。
不同的动画设计项目需要根据具体情况选择合适的构图和布局形式，以实现最佳的视觉效果。
三、字体选择字体作为传达信息的重要工具，在动画设计中具有不可忽视的地位。
好的字体选择能够增强设计的表达力和观赏性。
在选择字体时，需要考虑以下几点：1. 字体风格：根据设计的主题和风格，选择符合要求的字体。
如正式场合可选用衬线字体，而休闲场合可选用手写字体。
2. 字重与字形：根据排版的需要，选择合适的字重和字形，使得文字能够更好地融入整体设计中。
动画的制作原理
动画的制作原理
动画的制作原理可分为三个主要步骤：规划、制作和渲染。
规划阶段是整个动画制作过程的基础。
在这一阶段，需要确定故事情节、角色设计、动画风格和时间轴。
首先，故事情节应该有逻辑性和吸引力，能够吸引观众的注意力。
然后，在确定故事情节后，需要设计主要角色，包括外观、性格和动作表达。
根据角色设计，制定整个动画的视觉风格和表现手法。
最后，将故事情节和角色设计制作成时间轴，确定动画片的整体节奏和节奏。
制作阶段主要包括分镜脚本、动画制作和声音设计。
首先，将时间轴转化为分镜脚本，细化每个镜头的内容和过渡方式。
然后，根据分镜脚本进行动画制作，包括绘制背景、角色设计、动作绘制和场景渲染。
在这个过程中，需要使用特定的动画软件来完成绘制和动作的制作。
最后，进行声音设计，包括对话、背景音乐和音效的配音和混音。
渲染阶段是将动画素材进行加工和处理，使其成为最终的动画作品。
首先，将制作好的素材导入到渲染软件中，并进行场景布置和相机设置。
然后，通过光照、材质和纹理的调整，使得动画作品呈现出真实的效果。
最后，进行渲染输出，生成最终的动画文件。
总结来说，动画的制作原理包括规划、制作和渲染三个主要步骤。
规划阶段确定故事情节、角色设计和动画风格；制作阶段
包括分镜脚本、动画制作和声音设计；渲染阶段是对动画素材进行加工和处理，生成最终的动画作品。
1-动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画的发展历史（续）
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投 射光源的影子戏。皮影戏在17世纪，被引 入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，其 影像的清晰度和精致感，不亚于同时期的 魔术幻灯。
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1908年，法国人科尔(Endle Cohl)首创用 负片制作动画影片。所谓负片，是影像色 彩与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天 的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从 概念上解决了影片载体的问题，为今后动 画片的发展奠定了基础。被奉为当代动画 片之父。
动画设计基础
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥( Joseph Antoine Plateau)把画好的图片 按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可 以在机器的带动下转动。
这部机器还有一个观察窗，用来观看活动 图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋 转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观 察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动 的画面，这就是原始动画的雏形。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等， 最后压住书的其他部分，只留出右下角，然后 快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀， 全部动起来了！
《动画设计与制作》课程标准
《动画设计与制作》课程标准课程代码：14031180 建议课时数：68 学分：4适用专业：计算机应用技术先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《网页美工》、《网页设计与制作》一、前言1.课程的性质该课程是江苏省五年制高职计算机网络技术专业的一门专业方向课程。
其任务是：让学生熟练掌握Flash动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画基本设计能力和高级制作能力，还具有良好的语言和文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。
2.设计思路该课程是依据高级平面动画制作工作领域和工作任务设置的。
其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目设计以当前高级平面动画制作时典型的实际工作任务为线索来进行。
教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的学时数。
二、课程目标（一）总体目标：通过本课程的学习，学生能灵活运用Flash软件进行作品创作，从而达到专业学习的要求和满足市场与社会发展的需求。
（二）具体目标：1.知识目标（1）能说出Flash动画的工作原理与特点，了解其应用范围与发展趋势；（2）熟悉Flash CS3的工作界面，能说出各种面板的功能和使用方法；（3）能描述出逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画的制作要点；（4）能描述出三大元件的制作原理、功能与特点；（5）能描述出滤镜与时间轴特效动画、引导线动画、遮罩动画的制作要点；（6）能写出常用的ActionScript2.0语言的格式、语法要求以及函数功能；（7）能描述出鼠标交互动画的工作原理以及构成；（8）能描述出组件的功能及相应参数设置；（9）能写出常用的ActionScript3.0语言的格式、语法要求以及函数功能。
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
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动画基本原理及技术
教学目标:
了解动画的基本原理;
了解电脑动画的特点和制作的一般过程;
掌握Ｆlａsh平面动画制作软件的特点；
掌握Flａsｈ动画中逐帧动画的制作方法。
教学重点:
Ｆlaｓh平面动画制作软件的特点;
Flasｈ动画中逐帧动画的制作方法。
教学难点：
逐帧动画的制作。
教学媒体:
多媒体网络实验室、多媒体课件、动画素材。
课时安排：
2学时
导入
首先播放两个用Flash制作的动画（商业广告和用Ｆlash制作的网页）,以激发学生学习该门课程的兴趣。
然后通过动画的发展来导入新课。
●18３1：法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥在可转动圆盘上画了一些图片。
●１9０6:美国人J·斯泰瓦德制作非常接近现代动画概念的短片——“滑稽面孔
的幽默形象”。
●１908：法国人Emｉｌe Cohl首创用负片制作动画影片，解决影片载体的问题。
●１9０9：美国人Winsor McCay用一万张图片表现一段动画故事，世界上第一部真正的动画短片。
● 1915:美国人Eerl Hｕrd发明动画制作新工艺——在赛珞璐片上画动画片,再拍摄成动画影片。
● 1９28：华特·迪斯尼(Walt Dｉsney)，商业动画影片之父的动画精品。
●现在：“电脑动画”、“电脑动画特技效果”。
新课
１．动画原理
用图片和动画展示早期的动画效果。
1.1 什么是动画
英国动画大师约翰·海勒斯：动作的变化是动画的本质。
由于每幅画面物体位置和形态不同,因此连续观看时给人以活动的感觉。
动画利用人类眼睛的“视觉滞留效应”,物体在大脑神经中停留1/2４s,因此若连续
更换24幅以上的画面,则给人视觉上形成连续的影象。
传统动画的性质——由多幅画面构成,称为“帧动画”
新的本质——动画除了动作的变化,还发展出颜色、材料质地、光线强弱的变化等等。
1.2 动画规则
1．２.１构成规则
（1)动画由多画面组成,并且画面必须连续；
(２)画面之间的内容必须存在差异;
(3)画面表现的动作必须连续。
1．2.２表现手法相关规则：
(1)在严格遵循运动规律的前提下，可进行适度的夸张和发展;
（2）节奏的掌握以符合自然规律为主要标准；
(３)节奏通过画面之间物体相对位移量进行控制。
1．３全动画和半动画
“全动画”——指在动画制作中，为了追求画面的完美、动作的细腻和流畅，按照每秒播放24幅画面的数量做作的动画，具有极佳的观赏性。
“半动画”——又称“有限动画”,采用少于每秒２4幅的画面来绘制动画，常见的一般为每秒6幅。
一般采用重复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足24幅画面。
全动画和半动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅在于制作画面的工作量和经济原因。
1.4 动画制作过程
动画制作过程中,要事先准确的策划好每一个动作的时间、画面数,以此来避免财力和时间的浪费。
●动画制作过程一般为:
（1)制作声音对白和背景音乐。
由声音计算动画格数；
（2)制作关键画面。
设计人员绘制动画人物造型、景物等关键画面;
（3)绘制动画画面。
绘制人员绘制关键画面间的过渡插画;
(4）复制成赛珞璐片;
(5)上色。
为赛珞璐片上的人物和景物上色;
(6）核实检查动画画稿。
拍摄电影胶片前最后检查；
(7）拍摄电影胶片。
赛珞璐片到电影的拍摄；
（8）后期制作。
对胶片进行剪辑和编辑，以达到最好的银幕效果。