各国文化创意产业发展简介.docx
文化创意产业发展状况
2.2世界各国的政策
制定推动中小企业创新的政策。 制定针对文化创意创新发展的政府预算 向中小企业提供类型多样的融资工具 加强中小企业创意产业竞争力和国际化
2.2世界各国的政策
美国：创造以版权产业为核心的产业发展环境
重视版权保护的法律制度 版权企业联合推动多项知识产权保护谈判 营造良好的投资环境。如对艺术产业减免销售税和财产税 落实统计核算，优化经济发展指标
坚持技术、内容、人才多重驱动，通过法制 化、信息化推动文化治理主体多元化。
参考 文献
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推荐)国内外文化创意产业发展现状
推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。
其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
文化创意产业的发展与国内外比较
文化创意产业的发展与国内外比较一、引言在当前全球经济发展和产业结构调整的背景下，文化创意产业的日渐兴起备受各国政府和社会重视。
随着文化产业的不断升级，文化创意产业越来越成为各国经济增长的新亮点，其对创新、就业、商业发展和城市建设等方面的贡献也越来越大。
本文将从多个角度对文化创意产业的发展现状进行介绍，并对其在国内外的发展进行比较。
二、文化创意产业的定义和分类文化创意产业是指以文化和创意为主要内容，并集中了创造性、差异性和竞争力的产业群体，涵盖广泛的产品和服务，例如广告、传媒、设计、艺术、音乐、电影、出版、博物馆、文化旅游等。
文化创意产业可以分为四大类：文化产品生产类、文化相关产业类、文化活动策划类、文化服务提供类。
三、文化创意产业的发展现状1、国内文化创意产业的发展现状中国文化创意产业自20世纪90年代起持续快速发展，已成为中国参与国际竞争和创新的新动能。
根据国家统计局数据，2019年，我国文化创意产业总产出达到7.75万亿元，占国内生产总值（GDP）的4.5%。
特别是在新冠肺炎疫情对经济产生强烈影响的情况下，文化产业仍然展现出强大的生命力和韧性，为国家经济增长做出了积极贡献。
2、国际文化创意产业的发展现状以美国和欧洲国家为代表的发达国家对文化创意产业的发展历程较为成熟。
以美国为例，美国文化创意产业是该国最富有活力和国际竞争力的产业之一，对美国经济发展和文化吸引力的建设做出了重大贡献。
根据美国数字经济局（U.S. Bureau of Economic Analysis）的数据，2019年美国文化创意产业的增加值达到1.10万亿美元，占全国GDP的4.5%。
欧洲国家文化创意产业的发展程度相对于美国略有落后，在产品和服务的创新和升级方面还有较大发展空间。
四、国内外文化创意产业的比较1、文化创意产业的增加值和占比比较国外已发达国家文化创意产业产值占GDP的比例较高（如美国4.5%），而在我国，该比例仅为4.5%，还有很大的提升空间。
国外文化创意产业发展现状及经验启示
浅析国外文化创意产业发展现状及经验启示一、文化创意产业的涵义1、涵义各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。
2、范围根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。
英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。
日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。
二、国外文化创意产业发展现状1、文化创意产业产值英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。
2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。
同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。
创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。
[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。
2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。
日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。
各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。
文化创意产业的发展
文化创意产业的发展在当今时代，文化创意产业正以其独特的魅力和强大的影响力，逐渐成为经济发展的新引擎。
它不仅为社会带来了丰富多彩的文化产品和服务，还为经济增长注入了新的活力。
文化创意产业的范畴十分广泛，涵盖了影视、音乐、动漫、游戏、设计、艺术等多个领域。
这些领域相互交融、相互促进，共同构成了一个充满活力和创新的产业生态系统。
影视产业作为文化创意产业的重要组成部分，近年来发展迅猛。
从大银幕上的好莱坞大片到小屏幕上的热门网剧，影视作品以其精彩的剧情、震撼的视觉效果和深刻的思想内涵吸引着观众的目光。
一部成功的影视作品，不仅能够创造高额的票房收入，还能够带动相关产业链的发展，如电影周边产品的开发、旅游景点的推广等。
音乐产业也在不断创新和发展。
数字音乐的兴起改变了人们获取和欣赏音乐的方式，音乐流媒体平台为广大音乐人提供了展示才华的舞台，同时也让听众能够更加便捷地发现和享受自己喜欢的音乐。
此外，音乐节、演唱会等现场音乐活动也越来越受到人们的欢迎，成为音乐产业的重要收入来源。
动漫和游戏产业则是文化创意产业中的新兴力量。
动漫作品以其生动的形象、丰富的想象力和精彩的故事情节，吸引了大量的青少年和儿童观众。
游戏产业更是发展迅速，从传统的电脑游戏到手机游戏，再到虚拟现实和增强现实游戏，游戏的形式和体验不断升级，为玩家带来了全新的娱乐体验。
同时，动漫和游戏产业也与其他领域进行深度融合，如动漫改编的电影、游戏与影视作品的联动等，进一步扩大了其影响力和市场规模。
设计领域在文化创意产业中也发挥着重要作用。
从工业设计到平面设计，从服装设计到室内设计，设计师们通过创新的思维和精湛的技艺，为人们创造出美观实用的产品和舒适宜人的空间。
优秀的设计不仅能够提升产品的附加值，还能够塑造品牌形象，增强企业的市场竞争力。
艺术领域一直是文化创意产业的核心之一。
绘画、雕塑、书法等传统艺术形式在当代依然散发着独特的魅力，而现代艺术、行为艺术等新兴艺术形式则不断挑战着人们的审美观念和思维方式。
文化创意产业的国际化发展
文化创意产业的国际化发展随着全球化的不断深入，文化创意产业的国际化发展越来越受到各国的关注和重视。
文化创意产业作为一种综合性产业，不仅可以促进文化传承和交流，还能够带动经济增长和就业机会。
本文将从全球化趋势、国际合作、市场开拓等角度，探讨文化创意产业的国际化发展。
一、全球化趋势下的文化创意产业发展在经济全球化进程中，文化创意产业具有独特的优势和发展潜力。
首先，全球化为文化创意产业的国际化发展提供了广阔的市场。
不同国家和地区的文化差异和多样性，为文化创意产品的创作和传播提供了丰富的素材和可能性。
其次，全球化使得信息传播和交流变得更加便捷和快速，为文化创意产业的国际化提供了便利条件。
最后，全球化带来的跨国企业和跨国投资的增加，为文化创意产业的国际化提供了资金和资源支持。
二、国际合作促进文化创意产业国际化发展国际合作是推动文化创意产业国际化发展的重要推动力量。
首先，国际合作可以促进文化资源的共享和交流。
各国可以通过合作项目的开展，共同借鉴和挖掘各自的文化资源，提升文化创意产品的质量和竞争力。
其次，国际合作可以促进技术的创新和分享。
不同国家和地区在技术研发方面存在差异，通过合作可以实现资源的优化配置和互补，促进文化创意产业的国际化发展。
最后，国际合作可以拓宽市场渠道和销售网络。
各国通过合作，可以共同开发国际市场，扩大文化创意产品的覆盖面和销售渠道，实现国际化品牌的打造。
三、开拓国际市场推动文化创意产业国际化发展开拓国际市场是实现文化创意产业国际化发展的重要手段和策略。
首先，文化创意产业需要顺应国际市场的需求和潮流，根据不同国家和地区的文化差异，进行产品的定制开发。
其次，积极参与国际展览和展销会，将文化创意产品推向国际舞台，增加知名度和曝光度。
同时，通过建立良好的品牌形象和口碑，吸引更多国际消费者的关注和认可。
最后，通过跨国并购和合作，实现市场资源的整合和互利共赢。
通过与国外企业的合作，可以借助对方在国际市场的资源和经验，提升文化创意产品在国际市场上的竞争力和影响力。
世界文化创意产业发展历史
世界文化创意产业发展历史文化创意产业，这个在当今世界经济舞台上大放异彩的领域，并非一蹴而就，而是经历了漫长而多彩的发展历程。
它如同一条蜿蜒流淌的长河，汇聚了无数人类智慧的涓滴，逐渐形成汹涌澎湃的浪潮。
回溯到远古时代，人类最初的创意表达可以在洞穴壁画中找到踪迹。
那些粗犷而生动的线条，不仅是对生活场景的简单描绘，更是早期人类对美的追求和对未知世界的想象。
这可以被视为文化创意的萌芽阶段，虽然原始，但却充满了生命力和探索精神。
随着人类社会的发展，进入文明社会后，各种艺术形式逐渐丰富起来。
古埃及的宏伟建筑、古希腊的雕塑与戏剧，无不展现出当时人们高超的技艺和独特的审美。
这些文化瑰宝不仅仅是艺术作品，更是那个时代社会、政治和宗教的生动反映。
它们是文化创意与实用功能相结合的典范，为后世的文化发展奠定了坚实的基础。
中世纪的欧洲，基督教在社会生活中占据主导地位，教堂建筑和宗教绘画成为文化创意的重要表现形式。
哥特式教堂高耸入云的尖顶、绚丽多彩的玻璃窗花，无不体现着当时工匠们的精湛技艺和对宗教的虔诚。
这一时期的文化创意虽然受到宗教的严格束缚，但也在一定程度上推动了建筑、绘画等艺术形式的发展和创新。
文艺复兴时期的到来，犹如一道划破黑暗的曙光，给文化创意产业带来了前所未有的变革。
艺术家们开始摆脱宗教的束缚，将目光投向现实生活和人类自身。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术巨匠的作品，不仅在艺术技巧上达到了巅峰，更在思想内涵上展现了对人性的赞美和对自由的追求。
这一时期的文化创意产业呈现出百花齐放的繁荣景象，绘画、雕塑、文学、音乐等领域都取得了巨大的成就。
工业革命的兴起，为文化创意产业带来了新的机遇和挑战。
大规模的机器生产使得文化产品的传播和复制变得更加便捷，同时也对传统的手工技艺造成了冲击。
摄影术的发明、印刷技术的改进，使得图像和文字能够更广泛地传播。
这一时期，文化创意产业开始与商业紧密结合，广告、出版、电影等新兴行业逐渐崭露头角。
文化创意产业发展
文化创意产业发展随着世界经济的不断发展和全球化的推进，文化产业日益成为国际竞争中的一项重要的战略产业，文化创意产业发展也呈现出了蓬勃的发展趋势。
文化创意产业是以文化创意产品及服务为核心，以文化创意企业为主体，融合了文化、艺术、科技等多种领域的跨界融合性产业。
在全球范围内，文化创意产业对于经济发展、文化传承和城市发展等方面都有着重要的影响，可谓是一个蓝海市场。
文化创意产业在我国发展起步较晚，但是在近几年得到了蓬勃的发展。
随着我国互联网的普及和移动支付的快速发展，文化创意产业迎来了难得的机遇。
根据文化和旅游部的数据统计，我国文化创意产业在2019年达到了4.5万亿规模，其中数字创意产业继续保持了高速增长。
有数据表明，我国文化创意产业在经济发展中所占的比重已经达到了4.5%，成为了推动经济持续发展的重要力量。
文化创意产业的发展特点在于强调文化创意品牌的培育和文化创意产品的创新。
文化创意产业的核心是文化，因此文化创意产品的开发往往需要通过深入探讨文化内涵，进行创新设计，通过产品、服务或平台的创新，实现文化创意产品的质量提升以及独特魅力的呈现。
从品牌角度来看，文化品牌作为文化产业的产物，是一种跨文化的品牌，具有深厚的文化内涵和知名度。
我们要加强文化品牌的拓展，从而促进文化产业的全球化进程。
文化创意产业的发展已经成为推动城市发展、创新产业、促进就业、增加财政收入等方面的重要手段。
在文化创意产业的推动下，文化场馆、艺术展览、文化创意园区等文化设施正在不断完善，越来越多的文化创意企业拥有了更好的发展机会。
同时，由于文化创意产业对于文化传承和创新的作用，它还可以促进会带动相关产业的发展，如金融、科技、设计等。
这为中国文化创意产业未来的发展提供了更大的动力。
面对文化创意产业的机遇和挑战，我们要掌握好时代的发展脉搏，加强核心技术研发和创新能力建设，完善人才培养机制，强化文化和旅游产业结合，鼓励跨界融合，加强产业联盟建设等，从而推动文化创意产业健康、可持续的发展。
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各国文化创意产业发展简介第9期（总第12期）英国文化创意产业发展现状与经验一、发展现状英国是最早提出“创意产业”定义的国家，其创意产业发展历程具有典型的特征。
英国曾经是“世界工厂”，后来失去了制造业大国的地位。
1997年5月，英国政府为调整产业结构和解决就业问题，首相布莱尔提议并推动成立了创意产业特别工作小组。
这个特别工作组分析英国创意产业的现状并提出发展战略，提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段。
1998年英国政府出台了《英国创意产业路径文件》，明确提出了“创意产业”（Creative Industries）的概念，并积极采取措施推动创意产业的发展，这些措施主要包括:在组织管理、人才培养、资金支持等有关方面逐步加强机制建设；对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持;逐步建立完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对创意产业的财务支持。
至2000年英国创意产业已获得了一定发展，据英国跨部门商业注册机构（Inter-Departmental Business Register，IDBR）统计显示，英国创意产业企业已达122,000家，约占企业总数的7.6%，其中四分之三集中于软件与计算机服务业、音乐、视觉和表演艺术方面。
英国创意产业产值分布情况创意产业的发展推动英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
2001年英国文化、媒体与体育部发表《英国创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），该报告显示，2001年英国创意产业产值约为1125亿英镑，占英国当年GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献。
2002年，创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业注册企业数约有12.2万家，雇佣总人数达190万，成为英国雇佣就业人口的第一大产业。
此外，英国创意产业实现出口115亿英磅，约占英国外贸出口总额的4.2%。
2003年政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持，创意产业进一步成功推动了英国出口，有效抵补了货物贸易逆差。
经过几年的发展，从1997年至2005年间，英国已培育了12万多家创意企业，与创意产业相关的从业人员数量占英国就业人口的一半。
发展创意产业已成为英国推动经济增长与降低失业率的有效策略。
此外，以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。
创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。
二、发展策略英国创意产业的发展主要得益于政府的积极推动。
英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业的基础研究、从业人员技能培训、数字化推动、企业财政扶持等方面。
1. 加强产业的基础研究创意英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外，英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》（Exports:Our Hidden Potential）研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》（The Next 10 Years）从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》（Creative Industries Economics Estimates）公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。
这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
2. 注重数字化对创意产业的影响近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。
为此，英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。
数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。
此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展，提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。
3. 加强创意企业资金扶持英国创意产业以中小企业为主，这些企业在发展中往往会面临资金短缺、研发投入不足等问题。
因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或企业，为其提供发展所需的资金，这也是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。
目前英国对创意企业或个人资金扶持主要采用两种措施：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学、技术及艺术基金会（National Endowments for Science,Technology and Arts，NESTA）为具有创新点子的个人提供发展资金等。
美国文化创意产业发展现状与经验一、美国文化创意产业发展近况与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。
早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。
1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。
1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。
这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。
这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
“2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径：在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。
这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。
在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。
其中，西雅图与旧金山人均拥有的创意企业数量最多，紧随于它们后面的是洛杉矶与丹佛大都市统计区。
[i]这里所指的创意企业包括博物馆、交响乐团、电影院、建筑公司和广告公司。
全国的创意企业有54.8万家（占全国企业总数的4.3%），就业人数达299万（占总就业人数的2.2%）。
根据艺术美国人（Americans for the Arts）2005年公布的美国创意产业报告，2005年，全美的创意产业企业上升到了57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。
二、核心版权产业经营现况在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。
阿特金森和科特于1998 年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。
美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
一般来说，美国的知识产权产业可以算是涵盖了我们理解意义上的创意产业内容，其关注焦点主要集中在具有知识产权的创意经济上。
除此之外，非营利组织“艺术美国人”（American of Arts）也开展了创意产业的研究，只不过其关注点与知识产权产业有所区别，主要集中在具有文化与艺术属性的各产业上。
据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
美国在文化政策制订方面也显的与众不同，未设立文化部，至今没有一个正式的官方文化政策。
但实际上美国是第一个进行文化立法的国家。
以美国核心产业的产业经营状况加以分类说明，包括：电影产业、广播产业、流行音乐产业、动画产业与出版产业等产业经营模式与措施。
（1）电影产业：几10年以来，美国电影产业一直舫是国际市场的主导力量。
美国电影产业采用明星制、大规模广告投入等措施塑造其产品，即使成本上升，但也增加了收入。
另外，美国电影公司因应日与俱增的竞争，其策略是把电影的生产制作移向海外，以便降低生产成本，规避贸易壁垒。
美国电影产业的另一项特点是辅助市场的存在，其包括录像带出租、付费有线电视和网络电视等。
（2）广播电视产业：美国广播产业的发展得益于国家政策的扶持。
从1934年颁布的《通讯法》到1996年的《电信法》的一系列修改，政府对商业广播电视的限制一步步放宽，使得过去80多年美国的商业广播电视体制，在自身竞争与政府扶持之下蓬勃发展并日益成熟起来。
（3）流行音乐产业：美国流行音乐产业为最典型的美国文化产业之一。
随着美国文化市场的完善与技术的创新，流行音乐的制作更体现出产业制作的特质唱片公司一方面需要透过研究开发和市场调整来打通市场，另一方面又需要收集情报、舆论和相关统计来调整音乐产品的生产。
（4）动画产业：美国的迪斯尼业务领域的具体经营如下：利用电视网络及电视节目以增加收入；生产各种影片、动画片、电视节目和上演舞台剧，积极利用影视娱乐发展业务；利用相关产品及网络电子服务发展动画产业；利用主题公园和游乐场进行市场营销来吸引世界各地的游客。
（5）出版产业：美国图书市场依靠美国图书在国内市场和国际市场舫有很好的销路，一直处于图书出版的霸主地位。
三、加强版权保护战略在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国版权产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。
2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心版权产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：（1）重视版权保护美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。