电影告白
《告白》电影观后感
《告白》电影观后感电影《告白》以一起杀人案件为开篇，通过凶手的自白和教师的复仇，揭示了少年犯罪背后的家庭、教育和社会问题。
影片看似致郁，实则蕴含着治愈的力量，给人以深刻的启示。
影片以一个引人入胜的案件为引，让观众迅速沉浸其中。
随着剧情的推进，我们发现凶手并非表面那么简单，他们甚至不认为自己有错，这引发了对家庭和社会环境的思考。
家庭在少年成长过程中起着至关重要的作用，但并非是造成他们悲剧的唯一原因。
少年们在成长过程中遭受了来自同学的欺凌和父母的不理解，这使得他们内心的冷漠和自私逐渐滋生。
然而，这并不意味着他们不可救药，只是他们选择了人性中的自私冷酷。
影片中的人物形象鲜明，给人留下深刻印象。
渡边修哉是一个聪明但内心扭曲的少年，他对科学的热爱和对母亲的复杂情感驱使他走向了犯罪的道路。
而直树则是一个在母亲的溺爱下长大的孩子，他对生命的意义感到迷茫，最终陷入了绝望。
这两个少年的命运让人深感惋惜，同时也引发了对教育和家庭的思考。
我们应该如何引导少年们树立正确的价值观和人生观，让他们懂得珍惜生命、尊重他人？影片还探讨了少年法的问题。
少年犯罪是一个复杂的社会问题，少年法的存在是为了保护未成年人的权益，但也有人认为它存在一定的缺陷。
渡边修哉和直树的行为表明，他们缺乏对生命和法律的敬畏之心。
我们应该如何完善法律，既保护未成年人的权益，又能让他们承担起应有的责任？电影中的另一个重要角色是维特老师，他是一个充满热情和善良的人。
他试图用自己的方式帮助渡边修哉和直树，但最终却遭到了他们的杀害。
这一情节反映了现实生活中，我们的善良可能会被误解或利用。
因此，我们在善良的同时，也要有选择地对待他人，避免受到伤害。
此外，影片还强调了人与人之间的沟通和理解的重要性。
渡边修哉和直树之所以走上犯罪的道路，很大程度上是因为他们缺乏与他人的沟通和理解。
我们应该学会倾听他人的心声，尊重他们的感受，用爱和关怀去化解矛盾，而不是用冷漠和暴力去对待。
《告白》电影观后感
《告白》电影观后感《告白》是一部引人深思的电影，它以独特的视角和深刻的主题探讨了人性、复仇、教育等问题。
影片通过讲述一个关于少年犯罪的故事，揭示了社会现实中的种种矛盾和问题，让人看后心寒齿凉。
电影开篇，便展现了一起令人震惊的校园杀人事件。
老师的女儿被两个学生误杀，而这两个学生的行为背后，却隐藏着令人意想不到的原因。
少年 A 是一个心理变态的学生，他的行为让人不寒而栗，而少年 B 则是一个被母亲宠坏的孩子，他的犯罪行为让人感到惋惜。
学校对这起事件的处理方式也让人感到失望，他们没有及时给予学生心理辅导，也没有采取有效的措施防止类似事件的再次发生。
随着剧情的发展，我们逐渐了解到少年 A 和少年 B 的家庭背景和成长经历。
少年 A 的母亲为了他放弃了自己的事业，对他期望很高，但却缺乏真正的关爱和沟通。
这种缺失的母爱让少年 A 感到孤独和失落，最终导致了他的心理扭曲。
少年 B 则是在母亲的溺爱下长大，缺乏责任感和正确的价值观。
他的犯罪行为不仅是对他人生命的漠视，也是对自己未来的断送。
影片中的老师是一个充满智慧和勇气的人，他为了让学生们认识到自己的错误，采取了一种极端的方式。
他向学生们投放了艾滋病毒，让他们感受到恐惧和绝望。
这种做法虽然有些极端，但却让学生们深刻地认识到了自己的行为所带来的后果。
然而，老师的做法也引起了一些争议，有人认为他的行为过于残忍，而有人则认为他是在拯救学生。
电影中的另一个重要角色是少女 C，她是少年 A 的同学，也是唯一愿意帮助他的人。
她的存在让少年 A 感受到了温暖和关爱，也让他开始重新审视自己的人生。
然而，少女 C 的命运也十分悲惨，她最终被少年 A 残忍地杀害。
整部电影的剧情紧凑，节奏明快，让人始终保持着高度的紧张感。
导演通过巧妙的叙事方式和细腻的镜头语言，将故事中的人物形象和情感刻画得淋漓尽致。
同时，电影也通过对社会现实的深刻反思，让观众们对教育、家庭、社会等问题有了更深入的思考。
《告白》影评
《告白》影评《告白》并非一部文艺小清新爱情电影，相反，它是一部略显沉重的作品。
影片主要围绕森口悠子展开，她是一位老师，也是影片的线索。
在影片开头，我们看到森口老师在她所带的初一班级的结业礼上，对她那群顽皮不羁的学生进行了一场特别的“告白”。
她的四岁幼女被法官判为意外失足落水，但她心知肚明，这是班上的两名男生杀害的。
由于《少年法》对14 周岁以下的少年有保护，她决定放弃为女儿翻案，而是选择以自己的方式进行报复。
她谎称那两名男生喝下的牛奶已被她注入了艾滋病人的血液。
渡边修哉是杀人凶手之一，也是主犯。
他渴望自己的才能得到他人关注，这种渴望已经达到了疯狂的程度。
为了引起母亲的注意，他不惜杀死了唯一真正理解他的女生北原，甚至计划用炸弹炸死全校无辜的人，认为这样才能登上头条，名留青史。
修哉的行为反映出，父母中任何一方的关爱缺失都可能导致少年心态的不良发展。
如果身为优秀化学家的母亲对小修哉的要求不过高，多些鼓励而非责骂，多些陪伴而非离婚，或许他也能成为杰出优秀的少年。
下村直树是另一个杀人凶手，相对修哉来说，他的命运更为悲剧。
由于木讷而在班上没有朋友，修哉带有目的的亲近让他感到开心，于是他成为了修哉的帮凶。
然而，当他知道修哉对他的真实看法后，一气之下将原本只是昏迷的四岁女孩扔进了游泳池。
得知自己喝了带毒血的牛奶后，原本温和的他突然变得暴躁，整天躲在房间里，不洗澡，也不肯面对自己的母亲。
在他简短的告白中，我们听到他说：“我每天很用力地清洗用过的东西，是因为害怕妈妈被传染。
而我从来不清洗自己，是因为脏乱的头发、发臭的身体、长长的指甲才能让我感知到自己还活着，我不知道自己是否还活着……”这些话语出自一个不满 14 岁的男孩之口，令人痛心。
他只是想得到他人的认可，证明自己不是胆小鬼，却陷入了恐慌之中。
其实，做自己就好，每个人都有缺点，这才是完整的人。
尽管故事充满黑暗，但电影的拍摄风格却清新独特，其中不乏许多唯美的镜头。
《告白》电影影评
《告白》电影影评中岛哲也的镜头下，天空总是弥漫着压抑的沉重。
在那灰蒙蒙的云层下，学校的楼顶显得如此单薄、孤立而又绝望。
在豆瓣的评论区，我看到有人说，《告白》最震撼他们的，是那些孩子们。
然而，在我看来，身为教育工作者，这部电影里的例子虽然纯属虚构，却极端地反映出了现实生活中的真实情况，就如同镜子一般，折射出人心深处那深不见底的险恶。
在这部电影中，那些有病的孩子们，一个在母亲的溺爱下长大，无法正视自己的无能与懦弱，却又实实在在地感受到了现实与期望之间的落差，这足以让他们陷入万丈深渊；而另一个，则是一直活到最后的那个天才儿童，他有着病态的恋母情结，却被母亲抛弃，一生都渴望着早已远走高飞的母亲能拥抱自己的身体。
孩子们是无辜的，然而，他们却犯下了杀人放火等种种恶行。
那么，究竟该由谁来为此承担责任呢？教育者的最大失败，就在于他们总是将孩子们的问题简单地归结为“孩子”，即永远将问题简单化归因。
“他还小，他还不懂事；孩子们的事嘛，长大了自然就会好的；小孩子的问题，你去管那么多干什么？”无论是家长、学校、教师，还是其他任何人，一旦持有这种观点，就注定要在教育上遭遇失败。
电影中的杀人犯们，都是家庭教育的牺牲品。
有些母亲，对自己孩子身上的不足视而不见，总是自欺欺人地营造出“我的孩子是世界第一”的假象，让孩子在走出家门后，立刻面对巨大的落差，在人群中迷失方向，找不到自己的位置。
“为什么没人注意我呢？在妈妈的眼里，我不是最优秀的吗？”直树的困惑，也是许多孩子的困惑。
这是因为父母的教育失败，他们没有给孩子一面镜子，让他们能够照见他人，只能照见自己。
学习失败，交友失败，在青春萌动的岁月里，最可怕的是自尊的崩塌。
没有一技之长可以吸引他人的关注，只能默默地呆在角落里。
在中学校园里，落单的孩子是最危险的，因为这意味着他们要独自对抗整个团体。
想要成功吗？那就做些能让人惊讶的事情吧。
与这些“愚蠢”的母亲相反，世上还有一些是精英分子的女性。
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告白影评告白影评（一）看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽・雪莱的句子――“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。
”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。
影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。
原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。
当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。
此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。
再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。
中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。
如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。
爱情电影中的经典告白
爱情电影中的经典告白
爱情电影中的经典告白
九部经典爱情电影中的告白瞬间，哪部让你看哭了？
1. 《放牛班的春天》：老师离开的那天，窗户里飞出了许许多多的纸飞机。
抬起头还可以看见孩子们挥舞的小手。
没法当面说出的.其实有很多很多的话。
比如，我们爱你，以及，再见。
2. 《楚门的世界》：他用别人的相片拼凑出她的样子，在这个虚假的，冷漠无情的世界里只有这份思念是唯一的真实。
3. 《这个杀手不太冷》：我爱上你了，以为我总是胃疼，现在再也不痛了。
4. 《怦然心动》：因为喜欢你所以想去拉你的手，所以在众目睽睽之下就去抱你，所以给你送新鲜的鸡蛋，你若是也喜欢我就为我种一棵树吧。
5. 《傲慢与偏见》：在看到这一幕的时候，我听着他们身后淅淅沥沥的雨声，觉得心都像一片叶子，雨刷刷地下，从枝头低下。
有多少人在这一幕爱上达西的？
6. 《初恋那件小事》：一场声势浩大的暗恋背后往往是另一场更加汹涌澎湃的暗恋，还有什么会比你一直默默注视的人，其实也在你看不到的地方默默注视着你更加令人激动的。
7. 《穿越时空的少女》：我在未来等你。
8. 《飞屋环游记》：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生，那么与你的相遇相守就是我能想到的最美丽的冒险。
9. 《霸王别姬》：就让我跟你好好唱一辈子戏，一辈子，就是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。
电影告白观后感影评
电影告白观后感影评电影《告白》观后感影评《告白》是一个由中村义洋执导，藤原龙也和广末凉子主演的日本心理惊悚电影。
影片以校园欺凌、爱情、复仇等元素为主线，展现了一个扭曲而引人深思的故事。
在观影过程中，我被其紧凑的剧情、精彩的演技和深层的人性思考所感动。
这部电影以一个女高中生的告白开始，她坦白承认了绑架和杀害她同学的事实。
从这一瞬间起，我就被深深地吸引住了。
电影片段通过回忆和事件的发展，逐渐揭示了这场告白的真相和背后的动机。
导演运用多重视角和不同时间线的叙事手法，将观众带入一个扭曲而复杂的世界，让人联想到人性的黑暗面和人类之间矛盾的关系。
影片以校园欺凌为主题，通过描绘少女樱井美咲在高中时期受欺凌的过程，凸显了校园暴力的残酷和无情。
樱井美咲是一个看似强大坚强的女孩，但内心却充满了痛苦和复杂的情感。
她所受的欺凌不仅局限于同学之间，还包括老师和社会对她的偏见。
这种无处不在的欺凌给樱井美咲带来了极大的痛苦，最终使她走上了疯狂的复仇之路。
电影通过樱井美咲的故事，揭示了校园欺凌的严重性和影响力。
同时，电影还探讨了复仇的心理和后果。
樱井美咲通过计划绑架并杀害了她的同学山下明美，以此来报复曾经欺凌她的人们。
然而，这个复仇行动并没有给樱井带来解脱和满足感，反而让她深陷罪恶的漩涡中。
电影通过樱井的复仇行动和心理变化，表达了复仇对个人心灵的摧毁和无休止的恶性循环。
演员们的精彩表演也是《告白》令人难忘的一部分。
藤原龙也在影片中饰演了樱井美咲的老师—由美子，她是一个矛盾而复杂的角色。
藤原龙也通过自己的出色表演，将这个角色展现得淋漓尽致。
他既有权威和冷酷的一面，又有内心的恐惧和痛苦。
另外，广末凉子也成功地诠释了山下明美这个角色，给人留下了深刻的印象。
总的来说，电影《告白》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部普通的校园青春电影，更是一个扭曲而引人深思的故事。
影片通过展现校园欺凌的残酷、复仇的心理和后果，以及演员们出色的表演，成功地吸引了观众的注意力。
告白电影观后感
告白电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片于2010年上映。
影片的剧情围绕着一起发生在一个高中班级的命案展开，通过不同角色的告白，揭示了隐藏在平静背后的黑暗真相。
观看完《告白》后，我不禁产生了许多深思。
整部电影以多角度的告白作为叙事方式，让我对人性的黑暗面和复杂性有了更深的认识。
每个角色都有自己的生活经历和心理，他们的行为和决策往往并不是非黑即白。
电影中的每个人物都有其自身的动机，他们或出于正义，或出于复仇，或出于内疚，做出了令人震惊的选择。
这种复杂的心理描写引起了我对人性的思考。
影片中的教师山口昭子给我留下了深刻的印象。
她以一名严谨正直的老师形象示人，时刻关注着学生的学习与成长。
然而，当她发现自己的女儿被同班同学恶意欺负而导致自杀时，她的内心发生了巨大的变化。
她决定以同样的方式对待加害者，展开了一系列令人震撼的报复。
这种转变使我不禁思考，一个坚守正义的人是否会因为爱情、亲情被推向道德的边界甚至超越道德底线。
片中的学生悠真也是一个令人难以理解的角色。
他在影片中被描绘为一个喜欢欺负同学和炫耀权力的青少年。
然而，随着剧情的推进，我们看到了悠真内心中的痛苦和无助。
他他在陷入绝境时，转而以自我牺牲的方式拯救了山口老师。
这样的转变使我想到，每个人都有自己的脆弱与痛苦，而我们对别人的判断和评价常常只看到表面的一面。
在电影的结尾，当真奈美面对朋友们的告白时，她选择了坦白和道歉。
这样的选择展示了真奈美内心的成长和勇气。
她明白了人性的复杂性和错误的代价，并愿意承担自己的责任。
这给我留下了一个深刻的启示，即无论面对何种情况，坦诚和勇气都是重要的品质。
《告白》影片不仅仅是一部展现黑暗面的犯罪剧情，更是对社会和人性的深度思考。
通过电影中的角色和剧情，导演中岛哲也成功地引起观众对道德、正义和复仇的思考。
电影中揭示的真相充满了悲剧性和惊人的转折，同时也贴近了社会现实，引发了我对教育、家庭和社会问题的思考。
总之，电影《告白》深深地触动了我的内心。
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电影《告白》赏析告白的获奖情况· · · · ·第30届香港电影金像奖∙最佳亚洲电影∙第34届日本电影学院奖∙最佳影片∙第5届亚洲电影大奖∙我最喜爱的男女主角我最喜爱的女主角(提名好电影，在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。
《告白》正属于这一类的好电影。
本身跌宕起伏的故事已经足够吸引人，电影结束后，仍旧让人流连。
中岛哲也（Tetsuya Nakashima），1959年9月2日出生于日本福冈县，毕业于明治大学，电影导演，广告导演，编剧。
1989年，中岛哲也首度执导广告，随后跨足电视界。
1997年，拍摄剧情片《夏天的大人们》。
2002年，执导犯罪剧《私家侦探滨MIKE》。
2004年，执导喜剧片《下妻物语》，该片被《电影旬报》选为2004年十大电影第3名。
2006年，执导歌舞片《被嫌弃的松子的一生》。
2008年，凭借喜剧片《帕高与魔法绘本》获得第32届日本电影学院奖最佳导演提名 [1-2]。
2010年，凭借悬疑惊悚片《告白》获得第5届亚洲电影大奖最佳导演提名 [3]。
2014年，执导悬疑片《渴望》。
2018年，把泽村伊智的恐怖小说《ぼぎわんが、来る》搬上大银幕浅析电影《告白》的少年犯罪心理现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。
影片讲述了未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己班级两个年仅13岁的男孩。
依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。
痛失爱女的森口老师在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。
影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。
整部剧容易使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。
很难形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。
剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。
他自私地爱着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。
他母亲从小讨厌他，早早就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。
在他心里母亲的位置是无法替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她杀死。
自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。
在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托出，彰显自己的自大。
直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。
这份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。
而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母亲来买。
直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的一棒。
直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。
她是单亲母亲，很多事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。
在死之前，她一直坚持在写日记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。
北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意，她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为修哉辩护。
而且还不断的融入到修哉的生活。
但是她选择的对象错了，修哉并不领她的心意。
美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。
告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。
A同学和B同学就像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。
这样的统一性源于母亲都不关心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。
这也是其中的原因。
影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一位，疯了。
在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的事情，最后连自己的母亲都杀死了。
这世界没有绝对的好人和坏人，无论害人者还是被害者，其实都是邪恶和正义的矛盾体。
女老师并没有真的放了参杂艾滋病血液的牛奶给那两个学生喝，在我看来，她是想以她的方式去让他们明白，他们真的做错了。
而不能因为杀害了无辜的孩子，还安逸的活着。
做任何事都是需要付出代价的，等同的代价虽然残酷，但那就是一种叫做惩罚的东西。
无论你接受与否，自己的心里迈不过去，就会疯掉，迈不过去，就会更黑暗。
视觉艺术作品评析课程------《告白》影评《告白》第一次看的时候给我的感觉很特别，从没看过如此文艺的杀人片，每一个画面都足够精致，每一段配合插曲的影像都可以直接作为MV，无需修饰。
导演把这部电影当作艺术品来拍的吧，那些慢镜头，那些黑暗里的身影，那些飞溅的血液，那些永远见不到太阳的天空，那些至上而下拍的场景，那些背景音乐和少年的眼神。
影片采用的是第一人称，由片中的几个主要人物的告白组成。
随着影片中人物的告白，整个案件的真相也逐渐清晰而残酷地呈现在我们的面前，让我们清楚地看到每个人内心深处最阴暗角落，以及各自从自己的角度看待问题的结果。
五段告白揭露的不仅仅是真相，更是社会最尖锐，最黑暗，最残酷，最脆弱的现实。
全部看完，没有一处是废话，都是必要的螺丝钉，少了一颗，故事都不完整。
森口悠子的告白：“认清生命之重，反省所犯之罪”开篇，热闹非凡，背景乐《milk》是我以前常听的一首（也是伊利牛奶片的广告曲），可爱的小孩子声音欢快的唱着，教室里的学生则喝着牛奶，吵吵闹闹，森口悠子老师是一年B班的班导，她四岁的女儿被自己的学生杀死。
在学期结业课上她平静地向学生讲这一件事。
讲台底下一片混乱。
没有人觉得这是一件惊恐和悲痛的事。
很佩服导演的用心良苦，此处实际已经暗含着森口辞去教职的无奈。
此时，影片滤去了教室中学生制造出来的杂音，只有森口老师平静的叙述声在混乱不堪的教室里回荡。
直到女老师说她女儿的爸爸是一个HIV病人时，全班同学才一片惊恐。
所以对这些十二三岁的少年来说，人的生命毫无意义，可怕的是一些未知的事情。
少年修哉和直树是杀死老师女儿的凶手。
并且在老师面前他们坦诚自己的行为但并不认为自己有罪，而法律也不会对他们怎么样。
女老师决定以自己的方式制裁这两个学生。
她告诉全班同学她在少年修哉和直树的牛奶里注入了有HIV病毒的血。
新学期开始，少年直树没有来上学，少年修哉被孤立被欺凌。
新来的男老师提倡爱的教育所以每周家访少年直树。
跟很多悬疑推理小说一样，死亡、杀手、杀人过程、复仇在一开始的十几分钟就已经摆明，让看的人神经紧绷，迫切的想要知道为什么。
2 北原美月的告白：“老师，生命??”班长美呆是个品学兼优的好学生，但她却是那个用药毒杀了全家的露希娜的拥护者。
在开篇已经铺垫。
她看透了修哉的软弱，看透直树被阳光老师以爱的教育逼疯了，在直树杀死母亲后的一个雨夜中与女老师一番长谈后，她发现老师没有在牛奶注入HIV病毒并不是因为老师爱护他们，而是报复的开始。
她有一颗看透黑暗本质的心，但她同样对生命的意义很迷茫。
她在谋划着自杀。
她爱修哉，在修哉面临同学的欺凌时选择站在他的一边，为他忍受来自班级同学的制裁，哪怕他此时已是个人人喊打的杀人犯。
爱情本来就是盲目的，何况她只是个13岁的女孩。
她同情小直杀人后的躁狂，以及内心所承受的恐惧和煎熬。
这是一个心存良善的女孩。
但是她手上的刺青“L”却泄露了黑暗的内心，正如她对修哉说的：“露西娜原来是另一个我，我从来没有秀出真正的自己。
”每个人的内心都住着一个天使和魔鬼。
天使和魔鬼只在一念之间。
天使很善良，以诚待人，一旦觉得被伤害，魔鬼就会跑出来，不择手段保护自己。
“美呆”这个嘲笑性的外号给美月带来的痛苦是巨大的，这种伤害对于那些内向敏感的孩子来说尤甚。
当这个从小学到初中给她带来屈辱的外号，被新班导维特重新在全班同学面前提起时，美月感觉到更多的是难堪和耻辱，她本能地对这个“笨”老师感到排斥甚至厌恶，以至于后来她暗自攒下毒药，并萌生了把毒药放进维特的面包和牛奶的念头。
少年修哉是个天才，基因源于工程师的母亲。
在他和母亲的眼里父亲是个笨蛋。
得到母亲的认同和关注是他一直以来的渴望。
他在建了一个网站希望母亲可以在这里看到他的成就。
他虐猫，他发明一些器械残杀动物，只不过是想引起母亲的关注。
当他的发明获了奖并上报，下村直树的告白：我没有活着的感觉！下村直树，一个简单、平凡、任性、内心软弱但自尊心强的孩子。
他有一个溺爱他的母亲。
他是少年修哉杀人的帮手。
在学校里他没有朋友。
当少年修哉主动找他说话开始，他的心大概很温暖，有了一种支柱。
终于有人认同他了。
所以他对少年修哉很感激。
他决定杀人的对象。
理由是她是坏老师松隆子的女儿。
当小女孩被电晕在地时，少年修哉冷酷地告诉他，他并没有把他这个懦夫当成一伙的，所以人是少年修哉杀的，少年直树可以举报他。
少年直树害怕小包包暴露会让人发现他也有份，所以他把包扔了，并把小女孩扔到水里制造失足落水的假象。
在把小女孩扔到水里的时候，他其实看到了小女孩睁开的眼睛。
但是他为了证明他不是一个害怕杀人的胆小鬼，他把她扔到了水里。
帮修哉完成计划后，爱美的“死”令他感到害怕，良心开始不安。
企图消除罪证时，发现爱美没死的一瞬间，他一度感到惊喜。
但修哉的嘲笑强烈地刺激了他，意识到自己只不过是修哉借以成名的工具。
被“朋友”背叛的痛苦，急切想证明自己并不是个“失败品”的狂热念头战胜了他仅存的一点良知。
他象抛玩具一样把已经苏醒过来的爱美扔进了游泳池，脸上挂着胜利者的微笑。
“你做不到的事情，我却可以做到!”杀人以后在母亲的庇护下，没有反省自己的罪行，反而沉浸在报复成功的快乐中，直到森口老师宣布了自己的“审判”计划。
他的内心不如修哉“强大”，对HIV及不可预知的死亡的恐惧，使他陷入了痛苦的精神折磨中，并患上了严重的强迫症。
他每天不断地清洗自己碰到的东西，为了不让母亲感染HIV病毒。
（说明他是很爱自己母亲的）他不愿意清洗自己，整天蓬头垢脸以至于浑身发臭发黑，只为证明自己还活着。