等戏开锣---上法山的莱芜梆子作者：照波

1 等戏开锣---上法山的莱芜梆子 莱芜梆子的根深枝连 常言道，一方水土养一方人，一方人爱哼一方曲。莱芜梆子的孕育和形成，与这方水土和这方人有着千丝万缕、根深蒂固的联系。 早在1953年,上法山村就创办了莱芜梆子剧团,86岁高龄的孙启文是剧团的当家人。据他介绍，当年一个叫“赵庆杰”的人（具体身世已无所考），乞讨来到上法山村，其吹拉弹唱样样精通。上法山村人喜爱听他弹唱，于是便驻留下来，还收纳了弟子，将所学的曲目口口相传，一代一代至今。剧团还有一块镇团之宝，是长约50公分，宽约8公分月牙弯曲样的象牙笏板，其年代久远，表面暗黄，且布满了纵横交错、粗细不均的“人”字形网格纹，笏板入手沉重，透着历史的光泽，其年代未曾考，只知道这位传唱人是梆子第一传承人所授，代代相传，如今这块笏板被视作镇团之宝，保佑演出的成功和梆子的传承。 自上法山村上行百米处，还卧有一块古老石刻，石刻上有一方正的戏台，戏台上帷幔垂下，两个人物居于其上，相对而视，一人骑骏扬鞭，一人弓手抱怀，被风化的容颜与衣袖虽已细节无存，但二人飞扬的神态，独有的戏剧情节，让人清晰的听到了用历史浑厚的嗓音唱出的“莱芜梆子”。石刻的年代久远，听村民说：此块石刻原与立于光绪年间的五块石碑相近，后村中修路建台便迁挪于此。 “莱芜梆子”根深枝连似在这块石刻上找到了“血脉”。 据《中国戏曲志——（山东卷）》记载，清乾隆末年（约公元1786年——1795年间），安徽的“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大“徽戏”班社先后奉调入京（北京）献演。随着这一具有深远历史意义的南北文化大交融，盛行于安徽一带的许多徽戏班社也陆续接踵北上，向外开拓，至嘉庆年间（公元1796年以后），安徽的一个著名徽戏班社“老阳春”，循四大徽班进京的道路，顺运河、沿御大道，逐步北上，流动到泰安、莱芜一带，与当地粗犷高昂的“梆子腔”相结合，逐步发展变化而形成了独具特色的“莱芜梆子”。 上法山村依托着“莱芜梆子”的发源地，建国初期，就自发的组建起了“梆子剧团”，不仅是剧团的演员，村里的很多人，都能哼唱几句，田间地头随处可见三两人的弹拉对唱，豪放的音韵，令贫瘠的田野生长出一茬又一茬的希望。特 2 别是年余岁末的乡村大戏，更是人们一年来最大的期盼，悠悠扬扬的琴声，清亮高昂的唱腔，沸沸扬扬的热闹，唱走了一年来的疲倦，唱响了来年最美的祝福！ 古音古韵色香于泥 随着社会的发展，走出山村的人越来越多，人们的娱乐形式也越来越丰富，上法山村唱响梆子的声音却越来越少了。目前“梆子剧团”，演员只剩12人，且都年世已高，平日务农，农闲时聚在一起哼唱，对这份传统戏曲的喜爱，仍能在他们举手投足间看到。现在每年的六月六和正月十五，山村梆子剧团仍旧会在古老的戏台上演出。这份古音古韵，配合着刻有“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”革命标的老戏台，仿佛时间在此被永久的定格了。 山村梆子的演出仍然延续着传统的习俗，首先是“约戏”，一般都是村里德高望重的人去办理，由村支书和村主任招呼、组织。“约戏”就是商定演出曲目，村支书与剧团演员们一起商量，因为现在演员少了，很多大曲目人数凑不足，这时就要由村支书和团长一起到外村请人来帮衬。 约好了戏，就是搭建戏台了。戏台是在村委的院内，台面高约一米，用水泥翻新过一次，台前的红五星与“大海航行靠舵手，干革命靠毛泽东思想”的标语仍保留至今，清晰见证了这曾经是革命的舞台。台上用脚手架一架，挂块蓝布，方方正正的，戏台就搭好了。 演出前还有一项重要的习俗，就是拜祭“大师兄”。“大师兄”被拟人化的做成了一个木偶，红锦上衣，相公装束，每次演出前一晚，所有的演员都要把这尊木偶，恭恭敬敬的请出，摆于前台之上，贡上各种敬品，请上“三炷香”，由剧团的团长带领对“大师兄”进行跪拜，嘴里还似用唱腔唱着各种祈福之语。他们说“大师兄”就是“戏神”，他能够保佑演出的成功。的确，跪拜结束后，年事均高的各位演员，好似都更加精神抖擞，他们清清嗓子，对视欢笑一下，久违了的梆子情怀在他们彼此之间浓浓的化开了。 每年正月十五的梆子演出，都是村子里最热闹的时候。早早的戏台前就摆满了小板凳和小马扎，台上的几个调皮的孩子，伴着鬼脸，上蹿下跳，不时的跑向后台，好奇的看着演员画妆打扮；静静坐在台下等着看戏的都是些上了年纪的人，他们扬脖探头的看着舞台，希望大戏早早开演。 3 一阵密集如雨的鼓点，急速如筛的锣声，大幕开启，莱芜梆子唱起了村里一年的欢乐。此时的人们，情绪被调动了起来，他们兴奋的看着台上，不时的扭头与周边人小声的评论，评论时还不忘看着舞台，那双眼睛已被炫色的装扮吸引。这时的孩子们是最热闹的，戏场院中有棵老松树，被土台围着，这里聚集了不少孩子，他们有的玩着摔宝游戏，有的跳上跳下，偶然一抬头，就会看到手脚麻利的顽童，爬到树上，坐在枝杈儿上晃着双腿，一副悠然自得的样子。莫名其妙的戏词对年轻人吸引力不大。他们往往到戏场上转悠两圈儿就回屋继续玩着IPAND，上网聊天或去看电视去了。 再看台上，高昂的唱腔清亮，余音萦绕，传统戏“两狼山”的困山一段正在悲壮激昂的表演着。台上人，边舞边唱，动作夸张，特别是花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象生龙活现，气派很大；小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，像极了山村里的少女，使人感到亲切、生动，别具风味；演员们虽都唱的卖力，但浓浓乡村音让外来人会听得云里雾里。有时，也会因为想不起词来，顺嘴编上两句家常话，对戏人也会配合的应唱。忠孝节义、悲欢离合，在这方小小的戏台上正淋漓尽致的演绎着。 戏台小天地，人生大舞台。那高昂清亮的唱腔，那浓郁的生活气息，在掺着泥香味儿的乡间空气里久久回荡，。古音古韵，色香于泥的莱芜梆子，成为山村人最亲切的乡音，人们在此获得了情感的熏陶和道德的升华，更感受到浓浓的乡土氛围和暖暖的人间亲情。 演出的喧闹总让人回味无穷。演出后还有一个重要的环节，仍吐露着古韵，那就是“晒戏服”，三天演出下来，戏服上浸满了演员的汗水，要挑一个艳阳天，把每一件戏服挂在绳索上晾晒，然后板正的包好叠好放入各自的箱子。服装道具管理非常讲究。通常，管理这些物件的都有专门的人，叫“箱官”，把服装道具分门别类装在五大箱子里，称为“五大箱”，分别是大衣箱，二衣箱，金箱，脚箱和长箱。这大衣箱里盛的是男戏装，有“莽袍”，“寇”，“官衣”等，二衣箱里盛的是女戏装，有“披”，“腰包”，“寇 ”，“莽”等，金箱里面盛比较贵重的东西，脚箱里面放鞋，而长箱则要放刀枪之类的演出兵器。当五颜六色 4 的服装飘扬在阳光下格外悦目，像是面面彩旗，飘扬在风中，似乎在说着梆子的辉煌，叹息着如戏的经历，也似乎传唱着悠悠的讴调之音。每当戏服入箱，繁华收起时，是不是所有人都会期盼“五大箱”再次被开启呢！ 莱芜梆子在血液中流淌——传承人孙启文 说起山村里唱戏最好的，当之无愧的是莱芜梆子的传承人“孙启文”。孙启文是剧团的当家人，86岁高龄，12岁开始学戏，唱了60多年，村里基本会唱戏的人都是跟孙启文学唱的。说起当年学戏时，孙启文眉宇间仍透着无限的激情和荣光。 孙老回忆说：“小时候，村里唱戏的人多，我就喜欢哼唱两句，看着舞台上那一踢腿、一翻身，神气的装扮，我真希望自己也像他们一样。于是那天我就自己去找师傅去了，他是当年村里唱戏最好的，人也特别好，也姓孙，或许是因为本家，师傅很乐意就收我为徒学习唱戏了，师傅还说“要想学戏，就要坚持，不怕吃苦才行”，后来我才知道，学戏还真是挺苦的，唱还好说，就是这基本功，靶子(两人对打)、出手(一个人对多个人的交换器械，比如踢枪)、翻身(蹲翻身)当时筋骨硬啊。撕腿、搬腿、踢腿、下腰„„练的都想哭，当时觉得师傅真够狠的，帮我们压腿的时候一点不心疼。不过，就是喜欢唱戏，不知不觉的也就这么过来了。”记得当年第一次上台，应该是12岁时，可兴奋了，真是高兴啊！”学戏的艰辛，在孙老看来成了一种荣耀的回忆。 当问起孙启文为何如此痴迷莱芜梆子表演时，老人说：“人长一张嘴不能光吃饭吧，咱农村人也得有点爱好有点精神追求吧” 哼唱是每天的精神食粮 现在村里唱戏的人不多了，只要在田间地头听到有人唱戏，乡亲们就说“老孙，又唱上了”。已经是86岁高龄的孙启文，身体硬朗，精神矍铄，与老伴相携相偎，同甘共苦，膝下子女也都在村里，老人年纪大，子女都想接老人同住，好有个照应，但孙启文不愿意，他说，自己住自由，想啥时唱，就啥时唱，也不影响你们。 每天早晨，第一件事就是出门踢踢腿，下下腰，再吼上几嗓子，唱上两句。周边的邻居都习以为常，甚至把孙老的每天哼唱看成了报时。在地里干活忙累了，孙老会拉开架势唱上几段，回到家，喝水歇息的空，他又会拿出戏谱背戏，咿咿 5 呀呀的再唱上一段。此时孙老的老伴，会坐在床头，一边做着针线活，一边耐心的倾听，有时还能点出唱的哪点有问题，本以为孙老的老伴也会唱戏，她说：“我不会唱，天天听他唱戏也就知道点了。一开始很烦气他这没完没了的唱，现在习惯了，他不唱那就是生病了，还是唱唱好啊”。说着话时，孙老也回身看着老伴，一脸的幸福。 老人那愉悦的神情，好似音符在血液中跳跃，唱戏在孙启文的生活中成了健康、快乐的源泉，每日的进行曲是精神食粮，不吃会饿。 每场演出都尽心尽力 孙启文曾经是梆子剧团的团长，这两年因年事已高不再担任团长，但每次演出他都被要求必须到场参加，因为，有他在，剧团的人就踏实，他会唱的戏最多，而且各个角色都能串演，每每需要孙启文登场时那就是要救场了。 每次演出前，孙启文都要提前和演员们说戏，串戏，现在人都忙，串戏时人常常到不齐，他就扮了这个扮那个，争取让戏完整的串一遍。提前一天他还要去看看戏服和行头，这里整整，那里擦擦，有时即便什么都不做，坐在一旁看着这些戏服，他也会高兴。 因为年事已高，孙启文一般不上台，但是，他比谁都忙，在后台，一会儿帮演员绑靠旗，一会忙着给演员说戏，一会又跑到台旁给演员们掀帘幕，一会又在整理演员马上要换的服装„„此时的孙启文真看不出是一个将近90岁的老人，他跑前跑后，精力十足，时不时他还会在幕后细心的听着台前的唱腔，他的表情会随着剧情的起伏和演员的对唱，时而紧张，时而微笑，时而急躁，又时而冥想，可以想见，他正用心去附和着台上的一举一动。当演员人手凑不足时，孙启文总会自报奋勇的上台，只是年龄不饶人，当十几斤重的靠旗背在身上时，老人原还直挺的身躯会不自然的弯曲，一出戏唱下来，走下台的孙启文会久久的蹲坐在一边，头上汗水直流。一般大戏都会唱两三天，每次，孙启文都会是第一个来，最后一个走的人。 热热闹闹、顺顺利利的唱完戏，孙启文的脸上才会显露出轻松的神情，他说：“俺都唱了60多年戏了，每次演出都感觉像是第一次似的，唱咱就唱好，可别让台下人笑话”。在他心目中，唱戏此时成了一种精神硕果的展露了。 几天大戏唱下来，很多服饰都浸满了汗水，要在演出后选个艳阳天晒戏服。 6 这次，还是孙启文第一个来到戏台前，他帮着把戏服一件件拿出挂在绳索上，不时的用双手抚摸着还带有演出气息的戏服，嘴角微微上扬，此时，他又回到了演出时的幸福时光里了。 对莱芜梆子的执着守护 早在1953年,上法山村就组建了梆子剧团,起初有十几人, 后来发展到几十人,人称"民间戏剧之乡"。2004年上法山村的莱芜梆子剧团曾获得“莱芜市农民业余剧团一等奖”。这些昔日辉煌，时不时会在孙启文的嘴边挂起。可现如今剧团只剩12人，而且每次演出时，时有演员请假。剧团的持续与发展，经常让孙启文苦思冥想。 剧团的演员都是当地的农民，好多都是当了爷爷奶奶的人，平日里务农，只是在每年的六月六或正月演出时聚在一起，演员中不乏有随子女进城看娃的，偶尔回来凑凑场子。像《乱潼关》《长坂坡》《斩黄袍》这种需要二三十个角色表演的大戏，凑起人来已经很难。演员的演出都是义务，很多化妆品或小装束都要从自家拿。戏服和道具的购买，全靠打赏，村里人自发的三十、五十的支赏，而此时，孙启文又是支赏最多的，本来家境就不宽裕，为此，老两口不知拌过多少嘴。 有一次，剧团髯口、官帽，胭脂等都不好用了，需要到张店的“戏曲用品专营店”去买。到张店城里，单程坐车就需要三个小时，很多剧团的人都嫌远，不想去，这些道具就将就的使了又使，孙启文实在是看不下去了，背着老伴，留了张纸条，自己坐车到了张店，把需要的道具都买齐了，从走到回，两头不见阳光，把在家等待的老伴急坏了，当看到孙启文疲惫的拿着大包小包的道具回家时，老伴一句话也没有说，只是心疼的接过东西，沏上老人最爱喝的“莱芜干烘”，转身给老人做饭去了。道具的钱因剧团经费紧张到现在仍还没有给报销，或许孙启文真也没打算让团里报，他说：“这点钱咱还出的起，只要能让村里人看上咱的梆子表演就行啊” 孙启文已经82岁了，他知道他能唱梆子的时间也不多了，很希望再找些村里的年轻人来学戏，经常会劝自家的子女们学，但子女们一个个头摇的跟拨浪鼓似的，好容易老三愿意学习，学了一段时间，儿媳又不让他学了，说是“当个戏子，又不挣钱，怕让人笑话”。孙启文得知如此，也很无奈的摇摇头。随着社会的发展，山村里平日见到的都是些老人，年轻人要么外出打工，要么自己弄个小