世界十大著名音乐家
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世界著名音乐家音乐之父——巴赫 ( 德国）<巴洛克〉音乐神童——莫扎特 ( 德国）<古典〉古今乐圣--贝多芬 ( 德国 )〈古典〉歌曲之王——舒伯特 ( 德国 )〈古典-浪漫〉交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )〈古典〉钢琴诗人--肖邦 ( 波兰）〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基（俄国 )〈浪漫>钢琴之王—-李斯特（匈牙利）〈浪漫>小提琴之王——帕格尼尼（意大利）指挥之王——卡拉杨（德国）瓦格纳（半人半神的作曲家） -—〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯-—〔德国〕<浪漫>舒曼-—〔德国〕<浪漫〉亨德尔-—〔德国〕〈巴洛克>门德尔松(天才作曲家) -—〔德国〕<浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕<浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕<20世纪>肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯--〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲,海顿时定型.基本特点为:第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等.管弦乐管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品.管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。
有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见.大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。
近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。
管弦乐团由下列四组器乐构成。
交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。
世界著名音乐家简介(按出生年月排序)
卡米尔·圣-桑斯（Camille Saint-Saens）1835年10月9日出生于法国巴黎，1921年12月16日逝于阿尔及利亚的阿尔及尔，终年86岁。
26，比才
乔治·比才（Georges Bizet）1838年10月15日出生于法国巴黎，1875年6月3日逝于法国布基瓦尔，终年还不到37岁。
19，威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）1813年10月10日出生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市附近的隆科莱村，1910年1月27日逝于意大利米兰，终年87岁。
20，古诺
夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod）1818年6月18日出生于法国巴黎，1893年10月18日逝于圣克卢，终年75岁。
3，巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年3月21日出生于德国埃森纳赫，1750年7月28日逝于德国莱比锡，终年65岁。
3，格鲁克
克里斯多夫·威利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald von Gluck）1714年7月2日出生于德国南部巴伐利亚州位于德国和捷克交界处的艾拉斯巴赫，1787年11月15日逝于奥地利维也纳，终年73岁。
23，勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833年5月7日出生于德国汉堡，1897年4月3日逝于奥地利维也纳，终年近64岁。
24，鲍罗丁
亚历山大·波菲耶维奇·鲍罗丁（Alexander Porfiryevich Borodin）1833年11月12日出生于俄罗斯圣彼得堡，1887年2月27日逝于圣彼得堡，终年不到54岁。
27，穆索尔斯基
世界各国重要音乐家年表
世界各国重要音乐家年表在音乐的世界中，有许多杰出的音乐家通过他们的才华和努力，为我们带来了美妙的音乐作品。
他们的音乐影响深远，不仅在当代音乐中留下了重要的痕迹，也对后世音乐家产生了巨大的启发和影响。
本文将按照时间顺序，介绍世界各国的一些重要音乐家以及他们的代表作品。
古希腊（公元前800年-公元前146年）1. 赫苏墨洛斯（Hesiod）赫苏墨洛斯是古希腊最早期的音乐家之一，他是一位重要的史诗诗人和笛子演奏家，被誉为史诗音乐的奠基人。
他的代表作品《工作与时日》中融入了音乐元素，让人耳目一新。
古罗马（公元前753年-公元476年）1. 埃涅乌斯（Ennius）埃涅乌斯是古罗马最早期的音乐家之一，他是一位重要的戏剧作家和音乐家。
他的代表作品《杰拉西斯》融合了音乐和戏剧，成为古罗马音乐发展中的重要里程碑。
中国（公元前约3000年-现代）1. 伯牙和子期伯牙和子期是中国古代著名的琴客，他们以琴音悠扬、技艺高超而闻名于世。
他们的代表作品《广陵散》是古代琴曲中最重要、最具代表性的之一。
法国（9世纪-现代）1. 莎朗塔斯（Guillaume de Machaut）莎朗塔斯是法国中世纪最重要的音乐家和作曲家之一，他的作品《大公祷文》是中世纪音乐的杰作之一，对当时的音乐发展产生了深远的影响。
意大利（14世纪-现代）1. 米兰达（Cristofano Malvezzi）米兰达是意大利文艺复兴时期的重要音乐家，他的代表作品《Lamento d'Arianna》是古典歌剧史上的经典之作。
德国（16世纪-现代）1. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是德国巴洛克音乐时期最重要的音乐家之一，他的作品包括管弦乐、键盘乐以及宗教音乐等各类形式，其中《G小调宗教音乐堂》是他最著名的作品之一。
奥地利（18世纪-19世纪）1. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利古典音乐时期的代表人物，他的作品广泛涵盖交响乐、歌剧、室内乐以及键盘乐等多种形式，其中《第四十号交响曲》和《唐璜》等作品至今仍广受欢迎。
世界著名音乐家
世界著名音乐家音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼( 意大利)指挥之王——卡拉杨( 德国)瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。
源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。
基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
管弦乐管弦乐曲,系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其她类型的作品。
管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。
有时因创作意图与演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。
我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见。
大规模的器乐演奏团体,称为管弦乐团。
近代的管弦乐团又称交响乐团,或交响管弦乐团。
管弦乐团由下列四组器乐构成。
交响诗交响诗就是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总就是联系着某一诗意形象或具体情节;为了便于听者确切把握作品的基本特点,所有的交响诗都带有各自的标题。
交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁,十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中,一般认为她就是这一体裁的创立者。
世界十大音乐大师经典名曲
世界十大音乐大师经典名曲1007010313吴小婷10级艺术设计学院工业设计03关于世界十大音乐家音乐家，是一个广泛的名词，简单的说，就是专注于音乐领域中的艺术家，它包括了全世界创作音乐的人，和演奏音乐的人。
唱歌的人也算是音乐家，但他们有特别的名字叫歌唱家。
一个音乐家常常的多重身份，他可能专注于在音乐的某个领域，例如作曲，但自己也同时兼顾演奏。
或是他可能专注演奏，但同时也撰写与音乐相关的书籍，是一个作家。
此外，音乐家也有跨领域的例子，许多当代的音乐家都做电影配乐的工作，或是剧场配乐。
在音乐家当中有一个特殊的类别，他们既不创作也不演奏音乐，而是负责指挥交响乐团，称之为指挥家。
好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出，他也往往是乐团中的最耀眼的角色。
至于流行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家，是比较特别的一群。
音乐会让我的内心平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。
它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……1770.12.16——1827.3.26）时与莫扎特有了短暂接触。
1792信仰共和，崇尚英雄，、《命运》,《田园》；序曲《哀格蒙特》、、《热情》、《黎明》等等。
对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为。
他和米开朗基罗、列夫··罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。
一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。
他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。
中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。
当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。
他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。
他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。
在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。
巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。
巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。
他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。
他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。
巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。
他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。
他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。
1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
国外音乐大师排名
国外音乐大师排名
不朽的：
1、巴赫西方艺术的巨人
2、莫扎特最杰出的天赋音乐奇才
3、贝多芬强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：
4、瓦格纳最伟大的戏剧作曲家
5、海顿近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
6、勃拉姆斯最纯正的浪漫主义交响曲作家和最顶级的德国艺术歌曲作家
7、舒伯特古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
8、舒曼浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
9、亨德尔巴洛克旋律专家，清唱剧天才
10、柴可夫斯基俄罗斯卓越作曲家，旋律大师
天才的：
11、门德尔松浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
12、德沃夏克 3位列入排行榜中的首位捷克人，旋律家
13、李斯特最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
14、肖邦钢琴之王
15、斯特拉文斯基 20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
16、威尔弟最受爱戴的歌剧作曲家
17、马勒 9首交响曲和歌曲作者
18、普罗科菲耶夫 20世纪不协和音的俄罗斯人
19、肖斯塔科维奇苏联头号作曲家
20、理查斯特劳斯“新音乐”的先驱，9首著名交响诗作者。
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国)音乐神童——莫扎特( 德国)古今乐圣——贝多芬( 德国)歌曲之王——舒伯特( 德国)音乐神灵——韩德尔( 德国)指挥之王——卡拉杨( 德国)歌剧之王——威尔弟( 意大利)音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国)流行歌曲之王——福斯特( 英国)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利)圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利)交响曲之王——海顿( 奥地利)交响乐诗人——柏辽兹( 法国)印象派大师——德彪西( 法国)轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国)管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国)钢琴诗人——肖邦( 波兰)钢琴之王——李斯特( 匈牙利)舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。
师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。
嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。
李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。
董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。
姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。
朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。
论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。
王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。
华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。
所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。
刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。
聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。
作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。
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世界十大著名音乐家年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。
他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。
中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。
当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。
他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。
他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。
在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。
巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。
巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。
他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。
他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。
巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。
他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。
他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。
1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。
幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。
海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。
海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。
1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。
在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。
他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。
"他在短促的一生***创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。
他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响----莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期。
1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。
他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。
他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。
莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
凡贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。
贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。
波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。
但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。
这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。
1815一1819年是贝多芬经历的四年危机时期。
当时，欧洲陷入了反动的封建复辟时期，资产阶级的革命力量遭到扼杀，黑暗笼罩着欧洲大陆。
这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚定被失望和动摇所袭扰;创作上的英雄风格向抒情性风格转变；作品很少，大部分时间花在收集、探索和改编欧洲各国的民歌上。
这充分说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。
然而，贝多芬最后终于从沉默中挣扎出来，度过了他的危机时期。
从1819年起，贝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的斗争中来。
此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深刻的意义。
年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。
但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。
作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。
据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。
然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。
经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。
一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。
然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。
车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。
这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。
如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。
今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。
其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。