全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。

在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。

复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。

这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。

要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。

首先是结构。

到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。

其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。

比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。

类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。

再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。

比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。

类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。

从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。

最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。

在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。

第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。

10,）贝多芬曲这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。

C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。

这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。

不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。

乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。

要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。

在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。

紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。

这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。

手的架子很牢靠。

弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。

渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。

第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。

第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。

第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。

这个语气经常出现，只不过第11至12小节较之第9至10小节的句子来说，在感情上是略高一层，音量和语气都要略微强调一些。

第13小节，英雄性的因素又出现。

在乐谱上，我们可以看到一个rinf。

意思为要加强每一个音，因此下键要非常直截了当。

第13至16小节是一个句子，但是仔细看乐谱就可以看到，右手的八度中间是有一些连断的标记的。

比如第13小节的f和降e是断开的，第14小节的d和c的断开的等等。

断开可以很好地强调切分的效果，使语气加强。

当然，大的句子也是要充分注意到整体刻画的。

第17、19、21小节中每小句都由三连音组成，时值要准确。

尤其是休止符的时值，学生在弹奏时是比较容易忽略而出错的地方，要特别加以注意。

另外，三次三个层次的三连音进行，力度、感情也一层一层深入，要体会并弹出来。

除此之外，还可以对比三次进行的左手和弦，从和声进行来看都是从不协和到协和的解决，但是前两次是较柔和的，到最后一次，左手的两个音断开处理，果断有力的引出了后面的爆发性和弦。

爆发性的和弦后面依然出现了开头的附点节奏型，音乐一气呵成，到最后第28至30小节不能软下来，要很直率坚定地到此段结束。

从前面的31个小节我们还可以看出，贝多芬的作品在英雄性的同时，更是有血有肉的，既有他的喜怒哀乐，也有内心感情的抒发。

因此在弹奏出英雄性的同时，还要把他其他的感情表达出来，表现出变化和对比。

从第32小节开始是副部，这个副部是以一种四声部合唱的形式出现的，是一种贝多芬性格中的很抒情、很人情味的部分。

贝多芬之所以伟大，不是说他只是一个钢铁般的人，他更有非常细腻的感情、非常丰富的内心世界，他需要跟命运博斗，但人性的本质中很温柔的、由此内心抒发性的东西要很好的体现。

第32小节开头有一个fp的力度标记，意思是响后马上轻下来。

第32小节的降e音延续了三个小节，属于第三个声部，此处四个声部都是柔和而感情细腻的，第一个小连线都要用心处理好。

从大的句子来说，从第32小节开始到第47小节，是两短（各四、五个小节）一长（7个小节）共三个句子，句子中间根据音乐的走向和谱上的渐强渐弱要有一些表情起伏。

第48小节开始音乐逐渐活跃起来，从第48至52小节的以四分音符为主的乐句进行到第53至55小节的以八分音符为主的乐句，低音始终有一个降E大调的属音降b，延续出现在八个小节之中，终于在第56小节进行到降E大调主音，音乐也随之进入降E大调，开始积极的行进。

第64小节右手出现了积极的断奏，从弱一直渐强到sf的降e音，在67小节解决到d 音后，第68小节又出现了向上级进的断奏，只不过这一次没有很快解决，而是在长乐句中延续下去，并越来越激烈了。

这种动力的推进要感觉一气呵成才能弹奏好。

第75小节右手的颤音可以按照第252小节右手颤音上方的标记，弹奏成三连音，也可以弹奏成自由的颤音，但不管你是选择弹奏哪种，两次一定要统一。

在第81小节右手最后一个sf音之后，双手是齐奏，整体渐强。

除此之外，第82至85小节两只手都有很清楚的重音记号民，要严格按照谱上弹奏，千万不能所有的音都弹奏成ff。

第86小节，附点的节奏性又出现，只不过这里动机更短了。

和前面一样，要弹得很有棱角。

第95小节开始右手的和弦的高音是曲调，高音一定要突出，并且要连一点，把以强拍为中心的语气弹出来。

整个呈示部到第105小节结束。

发展部的开始，作为呈示部主部的发展和变化，在C大调上开始，和呈示部的c小节相比，大调的色彩是很明朗的。

第108小节出现了新的因素，是一种很真诚的坦诉，右手八度的高音要突出，曲调性很强，整体来说是p的性质，要在P的范围内把曲调的起伏做出来。

八度音可以用踏板帮忙连起来，但脚必须放松，此处踏板不用踩太深，听曲调能连就对了。

第135小节开始两只手好像复调一样，很有表情，开始是两个小节一个句子，再后面就是四个小节或更长的句子了。

这里的呼吸不要有很大的间歇，手腕轻轻一带，有一点似乎非断的感觉，一个句子连着一个句子，环环相扣。

第142小节有一个渐强的标记，这个渐强很长，而且不仅是音量的渐强，而是感情的发展，这一段，两只手的距离越来越大，右手的双音慢慢变为和弦，使得感情越来越深。

中间有的双音和和弦有sf的标记，说明该音要特别加强地弹出来。

第158小节最后一个音开始是连接段，断奏的声音要很有弹性。

右手的和弦高音应相对突出些。

此段一直渐弱到第167小节，忽然爆发出第168小节第一拍的和弦。

这里一定要轻到第167小节的最后一个音，突发的强音要到第168小节才可以出来，不可提前有渐强或过渡性的重音出现。

第168小节开始是再现部。

很多材料都是前面见到过的，只不过有些是在不同的调性上出现。

弹奏方法可以对比前面类似的地方。

弹奏时可以体会不同调性、不同和声进行带来的不同感觉。

同时，虽然尽管有不少相似，但音乐还是在向前进行，是有很多的变化和发展的。

第四项内容是浪漫——近现代风格乐曲一共三首，自选一首。

第一首《二月——狂欢节》（选自《四季》）柴科夫斯基曲柴科夫斯基的《四季》（作品37）中一共有12首乐曲，从一月到十二月，每个月有一首，而且都有各自的标题。

这首《二月——狂欢节》是第二首，描写俄罗斯狂欢节时的欢庆场面，以及人们相聚时的欣喜和亲切。

狂欢节是俄罗斯很盛大的节日，在第年二月份举行。

有人也把“狂欢节”译为“谢肉祭”，因为在二月的时候，人们摆上大桌子在一起吃喝庆祝，感谢大自然赐予人们的美味佳肴，使人们的生活非常美满、富足。

在俄罗斯的版本上，这首作品有一首诗中有这样的句子——“在欢腾的狂欢节，丰盛的酒宴摆满席”。

作品的开始要表示节目非常欢庆的热烈场面，因为俄罗斯农民是非常粗犷豪放的，他们唱歌跳舞，热火朝天。

同时，在狂欢节上也有许多非常愉快、逗趣的片段，在全曲中是有各种各样的人物和场景交替出现的。

在乐曲开始时，双手和弦要弹得非常丰满，好像穿着大皮靴子热烈舞蹈场面。

要注意的是，这些和弦是要突出曲调，右手符干向下的四分音符高音就是曲调，要突出，左手符干向下的四分音符是低音。

右手符干向下的，以及左手符干向上的八分音符都是伴奏，相对轻一些。

第3、4小节，音乐变得非常的俏皮、高兴。

这时，弹奏跳音的指尖要非常集中。

右手一句跳音，左手一句跳音，有一种互相呼应的感觉。

第4小节左手跳音时，右手是两个声部的小连线，连和跳要明确区分。

第5、6小节重复第1、2小节的和弦。

第7、8小节的跳音是一种伴随着渐强的夸张表情的句尾。

从第9小节开始了一个长达14小节的渐强，因此，这里的渐强必定要从很轻开始，有安排的逐步推进，而且要一种波浪式的渐强。

也就是说，开始的四个小节有第一个渐强，到第5个小节（即第13小节）又从弱些开始作第二轮渐强，不过这里的起点要比第1个小节（即第9小节）强一些。

从第17小节开始以两小节为单位渐强，一直到达这个段落的最高点——第23小节。

另外，这个段落的曲调部分大多用右手1指弹出，在渐强渐弱的波浪起伏并逐步上升中，大指曲调始终要突出并且明显主动地弹出强弱起伏。

第23小节两只手交替的十六分音符跳音从上而下，这里的跳音要用灵活手腕动作和坚挺的手指触键结合来完成。

第一大部分的a段在第26小节以干脆的和弦结束。