大调式和小调式结构与指法
第一讲大调式和小调式音阶结构特征大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶。
调式的种类很多，但应用最广的是这两种。
尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。
自 18 世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
1.大调式自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。
我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从 C 开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。
将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。
假定以 G 为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是 G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是 do，re，mi，fa，so，la，si。
可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。
也就是主音（第一个）开始，向上各音之间形成这种关系就叫大调式，主音是什么音就是什么大调式。
（音程：两音音高的距离。
单位用“度”表示。
如，两地之间的路程。
单位是“公里”一样）整个键盘从最低音到最高音是通过88个白建和黑键平均分割而成，也就是每一个八度（如do与高do之间）是由7个白键和5个黑键平均分成，叫做十二平均律。
所有琴键（包括白键和黑键）中，任何相邻的两个琴键之间距离都是相等的，都是半音关系，两个相邻的半音相加构成一个全因。
也就是说，两个琴键中间只夹一个黑键或白键，这两音构成全音，紧挨着的两个音之间构成半音。
即以下各音之间均为半音，中间隔一音为全音。
无论以谁为主音，通过黑白键的调整，只要构成“全—全—半—全—全—全—半”的音阶关系，就是该主音上的自然大调。
例如：以C为主音，就是C大调。
如图：C大调音阶对应简谱示例：例：D E #F G A B #C DⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ全音全音半音全音全音全音半音上例从D到D共八个音，中用了两个黑键#F和#C，使各音之间的关系符合大调式规律，符合大调式特征，就是D大调。
在调式音阶中，通常把do，re，mi，fa，so，la，si七个音，以罗马数字命名为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级，直接称呼为几级音，如re为Ⅱ级，la为Ⅵ级。
在大调式中，第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即 do、mi、so）是稳定音，其中又以Ⅰ级（主音）最为稳定，Ⅲ级和Ⅴ级音次之。
调式中的其余各音是不稳定音，在音乐的进行中，不稳定音有向稳定音进行的倾向。
最不稳定的是Ⅳ级和Ⅶ级，即 fa 和 si；由于mi—fa 之间、si—do 之间是半音，而 mi 和 do 是稳定音级，所以 fa 进行到 mi 的倾向十分明显，si 进行到 do 的倾向则更强烈一些。
这种由不稳定到稳定的进行叫做“解决”。
自然大调式中的三个主要和弦，主和弦、属和弦和下属和弦都是大三和弦，这使它带有明朗、刚健的色彩。
除了自然大调式以外，还有“和声大调式”和“旋律大调式”。
这两种调式具有大调式的基本特点，但又与自然大调式的结构有所区别。
和声大调式的音阶是在自然大音阶的基础上降低Ⅵ级音，结构为全—全—半—全—半—增—半。
在Ⅵ级和Ⅶ级之间形成的增二度音程是和声大调式的特征。
旋律大调式有些特别，它在上行时与自然大调式完全一样，下行时却降低Ⅵ、Ⅶ两个音级。
和声大调式和旋律大调式各具地区和民族风格，不常用。
2.小调式同大调式一样，小调式也有“自然小调式”、“和声小调式”、“旋律小调式”三种。
自然小调式是直接从自然大调式转化而来的，也是由七个自然音级组成，只是用 la 做主音，即 la，si，do，re，mi，fa，so，la。
其音程结构为全—半—全—全—半—全—全。
小调式的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音（即 la、do、 mi）也是调式中的稳定音级，但是，它的三个主要和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）都是小三和弦，这使得它带有柔和、暗淡的色彩。
此外，由于自然小调式的Ⅶ级音到主音不是半音关系，所以不具有导音的强烈倾向性。
和声小调式是在自然小音阶的基础上升高Ⅶ级音形成的，音程结构为全—半—全—全—半—增—半，用唱名来说就是 la、si、do、re、mi、fa、＃so、la。
这样等于是“制造”了一个导音，加强了调式的推动力。
不过，在Ⅵ级和Ⅶ级之间的增二度很别扭，既不好唱，也不好听。
为了避免这个不利因素，在作曲时通常不使这两个音连续进行。
和声小调式是一种广泛使用的调式，在欧洲传统音乐中它的使用频率超过自然小调式。
旋律小调式的音阶在下行时同自然小调式完全一样，上行时则将Ⅵ级音和Ⅶ级音都升高。
其目的是既保留导音的推动力，由避免出现增二度音程。
例《莫斯科郊外的晚上》。
旋律小调不常用，多常见自然小调和和声小调。
将自然大调式和自然小调式的结构比较一下，可以得出一些很有意思的结论。
在自然大调式的基础上降低Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音，就变成了自然小调式；反之，将自然小调式的Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音升高就会变成自然大调式。
这说明这三个音对于大调、小调之间不同的调式色彩起主要作用，也就是说，一旦改变了这三个音，就等于是让另一种调式色彩渗透进来。
例如，和声大调式是降低了自然大调式的Ⅵ级音而来的，这就使它多少渗入了一些小调的色彩。
旋律大调式不仅降低了Ⅵ级音，同时还降低Ⅶ级音，实际上已经成为介乎大、小调之间的“混血儿”。
但是，Ⅲ级音无论如何不能改变，因为这个音一旦改变的话，就彻底地成为另一种调式、而不仅是被渗透了。
归纳起来讲，大调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是大三度，这样，主和弦就必定是大三和弦；小调式的Ⅰ级音和Ⅲ级音之间必须是小三度，主和弦必定是小三和弦。
Ⅵ级音和Ⅶ级音则是两种调式之间的“桥梁”。
简单明白调式特性之后，下一讲介绍常用大调式的音阶及指法。
第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。
调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C调没有调号。
也就是没有升降记号。
一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。
降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。
如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。
（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然这个只是最基本的，还要分大小调，民族调式等等～一共有24个大小调，分别都是以主音命名的：C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。
十二平均律是：大调：全全半全全全半小调：全半全全半全全也就是指EF，BC之间是半音，其他的都是全音所以把任何一个音当作主音都可以形成大、小调。
关系大小调按照第一讲中自然大调和自然小调的关系，也就是大调主音是do，小调主音是la。
通俗点说一个完全相同的音阶，主音是do，就是大调，主音是la就是小调。
（判断一首乐曲主音可看最后结束的音是do还是la，如果是do就是大调；如果是la就是小调。
这是一般情况下，很简单。
）比如最常见的C大调就是：C D E F G A B Ca小调就是：A B C D E F G A同理如果是D大调就是：D E #F G A B #C Db小调就是：B #C D E #F G A B注意在D大调，b小调里一定要有＃F＃C（升4升1）这样才能形成十二平均律的关系。
其他的调也是一样要符合这样的关系，所以就形成了各种需要升降音的调号所以c大调，a小调是没有升降号的D大调，b小调是升4升1E大调，＃c小调是升4升1升5升2F大调，d小调是降7G大调，e小调是升4A大调，＃f小调是升4升1升5B大调，＃g小调是降7降3第二种方法：利用表示调号的升记号和降记号的顺序来推算五线谱的调号使用这个方法的前提是：学生知道音名C、D、E、F、G、A、B和C大调的音阶用简谱记录的1、2、3、4、5、6、7的对应关系，掌握表示升种调调号的升记号出现和书写的顺序是：升4、1、5、2、6、3、7（读简谱的唱名fa 、do、sol、re、la、mi、si ）。
降种调降号出现的顺序是降7、3、6、2、5、1、4（读简谱的唱名si、mi、la、re、sol、do、fa）升种调：具体的操作方法是这样的：一个升记号的调,升记号记在fa上，fa在简谱里是4（四），4+1=5（四加一等于五），5（五）在简谱里的唱名是sol, sol在C大调里，对应的音名是G,所以一个升记号的调是G调。
两个升记号的调，升记号记在4（fa）和1（do）上，最后那个升记号记在do 上，do在简谱里是1（一），1+1.=2（一加一等于二）,2（二）在简谱里的唱名是re, re在C大调里，对应的音名是D,所以，两个升记号的调是D调。
三个升记号调，升记号记在4(fa)、1(do)、5(sol)上，最后一个升记号记在sol上，sol在简谱里是5(五),5+1=6（五加一等于六），6在简谱里的唱名是la, la在C大调里对应的音名是A，所以，三个升记号就是A调。
大调和小调的区别
大调和小调的区别————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：简单对比：主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”,小调用首调听起来是6,唱“la”。
音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
调式色彩不同，大调一般明朗、开阔,小调一般柔和暗淡。
半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式：ﻫ凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：ﻫ小调式有三种形式:ﻫa:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.ﻫ c:旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在６上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
解释这个问题,首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称,即1234567(dｏ rｅmｉ fa sol lａｓｉ)。
而音名是音乐中的各音自己的名称,用字母命名,分别为ＣDEFGAB。
下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊,不然可能会有点乱。
１2345671,一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同,分为全音和半音两种,３4之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音,所以,１２345671构成了全全半全全全半的关系。
十二个调式音阶表
十二个调式音阶表介绍调式音阶是音乐中常用的音阶体系，由特定的音程间隔组成，可以用来构建和编排各种音乐作品。
常见的调式音阶有十二个，分别是自然大调、和声大调、旋律大调、纯净小调、和声小调、旋律小调、大调属音阶、小调属音阶、大调和声音阶、小调和声音阶、贝多芬音阶和荷兹曼音阶。
本文将全面介绍这十二个调式音阶，包括构成、特点以及应用等方面内容。
自然大调自然大调音阶是西方音乐中最基础的音阶之一，它由7个音符组成，音程间隔为：全全半全全全半，例如C大调音阶为C-D-E-F-G-A-B。
自然大调音阶的特点是欢快明亮，常被用于表达快乐、喜悦的情绪。
在古典音乐中，自然大调音阶广泛应用于交响乐、协奏曲等大型作品中。
和声大调和声大调音阶在自然大调音阶的基础上，将第七个音升半音，即音程间隔为：全全半全全半全，例如C和声大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭。
和声大调音阶相比自然大调音阶更具有冲突性和张力，常被用于表达戏剧性、激昂的情绪。
在古典音乐中，和声大调音阶常见于进行曲、进行性作品中。
旋律大调旋律大调音阶在和声大调音阶的基础上，将第六、七个音升半音，在上行时使用和声大调音阶，在下行时使用自然大调音阶。
上行和下行的音阶间隔分别为：全全半全半全全，全全半全全全半，例如C旋律大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭-B-A-G-F-E-D-C。
旋律大调音阶的特点是在表达戏剧性情绪的同时，更具有流畅和变化丰富的旋律性。
在古典音乐中，旋律大调音阶广泛应用于奏鸣曲、独奏曲等个人演奏作品中。
纯净小调纯净小调音阶是西方音乐中最基础的小调音阶，它由7个音符组成，音程间隔为：全半全全半全全，例如A小调音阶为A-B-C-D-E-F-G。
纯净小调音阶的特点是悲伤、沉郁，常被用于表达忧伤、戚思的情绪。
在古典音乐中，纯净小调音阶常出现在悲剧式的作品中。
和声小调和声小调音阶在纯净小调音阶的基础上，将第七个音升半音，即音程间隔为：全半全全半全全，例如A和声小调音阶为A-B-C-D-E-F-G♯。
十二个大调的音阶及指法
第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。
调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C 调没有调号。
也就是没有升降记号。
一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。
降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称. 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了. 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。
如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。
（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然这个只是最基本的，还要分大小调，民族调式等等～一共有24个大小调，分别都是以主音命名的：C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F 大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。
【音乐】钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指(大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
大调和小调的区别
简单对比：主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。
半音与全音：简谱音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式：简谱凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：简谱小调式有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。
而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。
下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。
12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。
1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。
大调,小调调式各有几种都有什么特点
大调，小调调式各有几种？都有什么特点？古典音乐里，小调调式有三种，分别是自然小调、和声小调和旋律小调，相信大家对此都比较熟悉了。
其实，大调的调式也有三种，分别是自然大调、和声大调和旋律大调。
与小调不同的是，和声大调和旋律大调几乎很少用到，不像三种小调都比较常见。
下面就让我们一起看看这些大小调不同的特点。
小调自然小调：自然小调是最早出现的，让我们以最基本的自然a小调为例，它的音阶排列如下图：每个音之间的音程大小，依序为“全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音”，这就是自然小调的排列规则，用自然小调写出的歌曲一般比较忧郁。
目前看来自然小调是很完美的了，然而偏偏有“好事者”不同意这种音阶排列顺序，他们的理由是：第七级的导音应该与根音相差半音，这样才和谐，才好听，才有韵味。
于是便有了和声小调。
和声小调：还是以最基本的和声a小调为例，它的音阶排列如下图：每个音之间的音程大小，依序为“全音-半音-全音-全音-半音-增二度-半音”，这就是和声小调的排列规则。
第一次听和声小调的音阶感觉真的是“美到爆炸”，的确非常的有韵味，跟人一种庄严，神圣的感觉。
很快，和声小调就流行的以至于烂大街了。
旋律小调：按理说这回应该消停了吧，不！又有人觉得不好听了。
为什么呢？在当时西欧音乐家们的耳朵里，增二度是一种极其不和谐的存在，它们在作曲时都尽量避免出现过多的增二度。
这与离他们不远的西班牙就不同，西班牙的音乐家们很喜欢增二度，他们的“民族音阶”里就有增二度，而这也是造成西欧的音乐风格与西班牙大相径庭的一个重要原因。
好像有点跑偏……我们回到正题，西欧的音乐家为了解决这个问题，就在和声小调的基础上把第六级音也升高半音，可是问题又来了，升高之后这个音阶怎么感觉和大调这么像啊！比如旋律a小调：注意上行音阶的后四个音，恩……就是A大调或者E大调。
这是万万不行的，而这些音乐家的解决方式也是相当的奇葩，那就是在音阶下行时弹成自然小调的下行音阶！！！古典音乐里的三种小调分庭抗礼，每个都不占绝对优势，每个都比较常用，这让我们的音乐变得丰富多彩。
24个关系大小调音阶钢琴指法
24个关系大小调音阶钢琴指法调音阶是学习钢琴的基础之一，它不仅能够帮助我们熟悉钢琴的键盘布局，而且能够培养我们的指法灵活性和音乐感觉。
在钢琴的24个调音阶中，包含了各种不同的音阶类型和音程关系，下面我们来一起探索这些调音阶的指法和特点。
1. C调音阶：C调音阶是最简单的音阶之一，只使用了白键。
右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
2. G调音阶：G调音阶也只使用了白键，右手的指法是1 2 3 1 23 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
3. D调音阶：D调音阶同样只使用了白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
4. A调音阶：A调音阶仍然只使用了白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
5. E调音阶：E调音阶同样只使用了白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
6. B调音阶：B调音阶依然只使用了白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
7. F♯调音阶：F♯调音阶是第一个使用到黑键的调音阶，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
8. C♯调音阶：C♯调音阶同样使用到了黑键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
9. F调音阶：F调音阶使用了黑键和白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
10. B♭调音阶：B♭调音阶同样使用了黑键和白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
11. E♭调音阶：E♭调音阶同样使用了黑键和白键，右手的指法是1 2 3 1 2 3 4 5，左手的指法是5 4 3 2 1 3 2 1。
大调和小调的区别知识讲解
大调和小调的区别大调和小调的区别恶补钢琴知识，把好几家的解释都摘来了，这样看的更明白一些。
简单对比：主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。
半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式：凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：小调式有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。
而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。
下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。
12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。
音阶指法规律：
音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）一： C 大调、 c 小调、 G 大调， g 小调、Ｄ大调、 d 小调、Ａ大调、 a 小调、Ｅ大调、 e 小调右手上行为 12312345下行 54321321左手上行为 54321321下行 12312345二：Ｆ大调、 f 小调、Ｂ大调、 b 小调Ｆ大调、 f 小调音阶指法完全相同。
右手上行 12341234下行 43214321。
左手上行 54321321下行 12312345Ｂ大调， b 小调音阶指法完全相同。
右手上行 12312345下行 54321321左手上行 43214321下行 12341234。
三：降Ｂ大调、降 b 小调，降Ｅ大调、降 e 小调，降Ａ大调，降 a 小调，降Ｄ大调、降 d 小调、升Ｆ大调、升 f 小调。
这十个调的音阶指法规律是。
右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。
实际左手大调上行指法均为32143212。
降 e 小调左手下行指法为23123412。
降 b 小调左手下行指法为23412312。
三和弦琶音的指法规律一．第一个音为白键的1．C、F、G 大调音阶右手： 1231231左手： 54214212．A、B、D、E 大调音阶：右手： 1231231左手： 53213213．a、 b、 c、 d、 e、 f、g 和降 e 小调音阶右手： 1231231左手： 5421421二．第一个音为黑键的精选文库左手： 21421422．其他a。
降 B 大调音阶：右手： 2124124左手： 3213213b。
降 b 小调音阶：右手： 2312312左手“3213213c。
降 G 大调音阶：右手： 1231231左手： 5321321琶音指法规律（以两个八度为例）第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。
右手上行指法为1231 235下行为 5321321。
左手上行指法为 5 4(3) 2 1 4(3) 2 1 下行为 1 2 4(3) 1 2 4(3) 5。
C大调、a小调音阶指板图-人音版《演奏》教案
C大调、a小调音阶指板图-人音版《演奏》教案一、简介对于演奏乐器的初学者来讲，音阶的练习尤为重要。
而钢琴作为一种乐器，音阶的演奏也是非常重要的一部分。
C大调、a小调是乐器演奏中最基本的音阶之一，本篇教案主要介绍了在钢琴上演奏C大调、a小调音阶的具体方法。
二、C大调音阶指法1. 手位调整C大调音阶共有8个音符，其排列方式为 C-D-E-F-G-A-B-C。
钢琴键盘上，从C键开始的第一个八度为以C为调的第一个八度。
将手放在C键上，并且五指放到连续的五个白键上。
2. 音阶练习C大调音阶指法如下所示：右手：•1 - 2 - 3 | 1 - 2 - 3 - 4 | 1 - 2 - 3 | 1 - 2 - 3 - 4 |•1 - 2 - 3 | 1 - 2 - 3 - 4 | 1 - 2 - 3 | 1 - 2 - 3 - 4 || 5左手：•5 - 4 - 3 | 2 - 3 - 4 - 5 | 4 - 3 - 2 | 3 - 2 - 1 - 2 |•3 - 2 - 1 | 4 - 3 - 2 - 1 | 3 - 2 - 1 | 4 - 3 - 2 - 1 || 5在由上向下演奏的过程中，要注意每个声部之间平滑过渡，时间上不能有断裂。
三、a小调音阶指法1. 手位调整a小调音阶共有7个音符，其排列方式为A-B-C-D-E-F-G-A。
将手放在A键上，并且五指放到连续的五个黑键上。
2. 音阶练习a小调音阶指法如下所示：右手：•1 - 2 | 3 - 1 - 2 | 3 - 4 - 1 | 2 - 3 - 4 ||•5 - 4 | 3 - 2 - 1 - 3 | 4 - 3 - 2 | 1 - 2 - 3 || 4 -5左手：•5 - 4 | 3 - 2 - 1 - 3 | 4 - 3 - 2 | 1 - 2 - 3 ||•4 - 3 | 2 - 1 - 4 | 3 - 2 - 1 | 3 - 2 - 1 - 4 || 5在由上向下演奏的过程中，同样要注意每个声部之间平滑过渡，时间上不能有断裂。