关于舞蹈思维创作
浅谈舞蹈创作中的形象思维
是很贫乏的 ，或者是很慨念的 ，那就 是还 没有条件进行创作 。这就是
要求全 面 ，不能是管 中窥 豹 ，只见 一斑 凶此在艺术 创作的整个过 程中你必须去深入生活 ，而且并不 是深入生活了 ，你的舞蹈作品就出 得来 ，这就要求精细 ，不但是 观察 要细致入微 ，而且要透过现象去 认 识本质 ，所 以编导不能满 足于一知半解 。因此 ，形 象思维必 须以丰富 的生恬材料为基础 ，才能进行 艺术想象构思 ，ห้องสมุดไป่ตู้能 创造 出感 人的艺术 形 象 丰富的生活经验 和广博的文化知 是我们进 行形象思维 和进 行 艺术创作 的很 重要的基础。舞蹈美是任何艺 术都无法比拟的楷 模 因
世间万物千象蕴涵着无数的暗示和信息也许是一刹那留下的或是听一段音乐看一幅画领略一片风光又或是人体姿态动律的长期形成后被你所观察捕捉到的这些都是能让你在感情上引起共鸣的有特殊感触的东西能否用舞蹈的心眼去分析他们从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴首先应该必须有舞蹈的记忆模仿能力对你所感触的事你要迅速进行分析尽量用舞蹈语汇去提炼
如果仅仅 只是舞蹈动作 的叠加 ，只是 去寻求舞蹈动作的 美感以及 连续性和戏剧性而忽视了他 的思想 内涵 ， 他要所 表现的舞蹈 形象 ，他
提炼 由舞蹈 家杨丽 萍导演的大型原生态舞蹈篇 章 ＜ 云南映 象 》 就在
我国引起 了极 大的轰动 ，那最原始的 、最野性 的 、 最热 情的 ．最奔放
纯 ，编导对动作的 掌控程度 直接就 体现 了编导 的专业化程度 。从某种 意义上 讲音 乐就是舞 蹈的灵魂 ， 们不应该只是简单的红花绿叶的相 它 互衬 托作用 ，而是 同根 、同干 ，与生俱来的 、不可 缺的生命整体“ 。 只有两 者的 完美结 合 ，相互浸透 ，才能使舞蹈作品上升到一个更高 的 艺术境 界。剐时 舞蹈是 美的艺 术 、综 合的艺术 ，无论 是芭蕾 舞的 昂 头 、挺胸 、绷脚 ，还是 中国古 典舞 的曲 、 、收都是 一种形 体线 条 美 ；其次还有 灯光美 、 装美等等 ；再者还要有较高的文化素养和 广 服 博的知识面 ，没有那一个编导是坐在家里空想 出作品来的 ，编剧是 笔 尖上的劳作 ，更离不开文学水平 还有就是心理 素质和身体 素质 ，创 作过程中必然会有种种艰辛 ，有时候创作进行到某一个阶段就 会停 滞
浅谈舞蹈创作的抽象思维
众 的一 种 抽象 思 维概 念 的艺 术 形象 化 。又 比如 张继 钢 老 师在 独舞 炼 ，或 是对 具体 舞 蹈形 象 的塑造 ，都 因 为有 了凑 向思维 的 “潜 台
《解放 》中 ，运 用 了裹 脚 ，用 脚后 跟走 路 和扭 秧 歌两 大 素材 ，他 词 ” ，才 会 引致 观 众 的动 容和 共 振 。而 舞蹈 编 导 、演 员 、观众 的
颂 了 中华 民族 不畏 艰 难 、奋 发 向上 的 时代精 神 ， 而这 种精 神 是通 作 品似 乎 更 多一 些 。例 如双 人 舞 《暗 战 》中 ， 白衣者 代 表 白子 ，
过 展示 骆 驼在 浩瀚 沙 漠上 长 途跋 涉 、不 畏艰 难 险 阻 的性格 形 象来 黑衣 者代 表 黑子 ，一张 桌子 代 表棋 盘 ，在 整 个舞 蹈 中 ， 白衣 人 和
它 呈现 出来 。 比如贾 作 光先 生 的作 品 《海 浪 》， 以大 自然 的海燕 量 。换 言之 ，一 个 舞 蹈 作 品 的深 度 ，是 由 自身 抽 象 思 维 所 决 定
海 浪为 类 比对 象 ，再 捕捉 海 燕海 浪 的特 点 ，使 其 形象 化 。但 是 ， 的 。实 际上 在舞 蹈 作 品创作 过 程 中 ，抽象 思 维始 终在 潜 移 默化 地
区 别只 在 于认 识方 式 的不 同。抽 象 思维 的特 点 是从 具 象 到抽 象 ， 在 舞蹈 中将 这两 种 思维 方式 有机 地 结 合起 来 ，就 能诞 生 出新 的艺
从 事物 的 一般 特征 中抽 取 出 主要 特 征 ，从一 些 细节 中抓 住 主 要 的 术 形象 ，达 到对 事物 本 质 的揭 示 。因此 ，在 一般 情况 下 ，舞 蹈 编
有所 认 识 ，有 所感 析 、归 高 下取 决 于舞 蹈 编 导对 于生 活 ，对 于 艺术 的 思维 深度 ，而对 舞蹈
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用思维决定着我们的行为,影响我们对事物的认识、内心的表达和解决问题的方法。
同样的道理,舞蹈思维在舞蹈作品的创作过程中,也起着非常重要的决定性作用。
在舞蹈作品的创作自始至终都存在着舞蹈思维,是舞蹈思维的运用过程。
创作者在社会生活中观察事物,形成自己的体验,储存积累表象材料。
在选材阶段通过运用舞蹈思维对事物进行分析,发现事物内在的思想及寓意。
在舞蹈的编排中,运用舞蹈思维,对大脑中的表象材料进行加工,赋予想象、情感等等的心理因素,生产出舞蹈作品。
可以说舞蹈的创作过程就是舞蹈思维的运用过程,舞蹈思维就是舞蹈作品的灵魂所在。
舞蹈作品的差异、优劣也正是创作者的舞蹈思维的差异所造成的。
正因为舞蹈思维在舞蹈作品的创作中具有如此重要的作用,所以研究舞蹈思维能使我们了解舞蹈创作者的思维活动,并提高舞蹈创作的质量。
舞蹈思维一般被分为舞蹈动作思维和舞蹈形象思维两大类。
本文将从舞蹈作品创作的层面上阐述舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈作品创作的意义。
1、舞蹈动作思维对舞蹈创作的作用舞蹈的创作者要在社会生活中不断的积累动作表象,这样才能在舞蹈创作中将其转化为舞蹈的动作素材。
但是舞蹈的创作不仅仅是动作素材的积累,还需要舞蹈创作者运用自己的专业能力对舞蹈进行创作,创作者的素质会影响舞蹈作品的质量。
所以,首先创作者要具有良好的模仿能力。
人类对知识的学习,首先都是从模仿开始的,所以在舞蹈的创作中,模仿也具有重要的意义。
比如说模仿孔雀、大树等等,是对舞蹈创作的对象的形象性的外化,是对舞蹈的动作元素进行加工的过程。
其次,舞蹈的创作者还要具有良好的业务素质。
作为舞蹈的创作者,首先应该是一个优秀的演员。
要具有较好的表现力,能够让舞蹈动作更好的表现舞蹈主题,达到动作的完美。
最后,舞蹈的创作者要有创作手段和方法。
舞蹈是一门肢体表现艺术,在舞蹈作品的创作中,不可或缺的要运用到编舞的技巧,比如对单人舞蹈,双人舞蹈及群舞动作的安排,总体格局的设计,这些都需要舞蹈创作者通过刻苦的学习和训练,来达到运用纯熟的境界。
舞蹈编舞的创新思维
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性
艺术教育Art education105这也是舞蹈具备的独特性。
而想要保持持续的独特性，舞蹈编导便需要不断地融入新鲜元素，以求淋漓尽致地展现舞蹈的美感。
舞蹈编导需要具备创造性思维，才能持久地保持舞蹈的新鲜感。
笔者在教学实践中发现，舞蹈艺术创作的思维能力开发在舞蹈编导专业教学中具有非常重要的意义，因此，在舞蹈编导专业教学中教师要注重对舞蹈艺术创作思维能力的开发。
一、舞蹈艺术创作的思维能力开发与舞蹈编导专业教学的关系世上的任何事物，都需要通过不断地加入新鲜元素，才能保持持久的生命力与活力，舞蹈作为精神文化范畴下的艺术也是如此。
舞蹈编导的使命是将艺术的各个环节融合，综合体现艺术的美感。
创造性思维，是人们通过事物的客观规律，形成其内在联系，挖掘出新鲜、独特内容的思维能力。
创造性思维是人类区别于动物的根本特征之一，人们在自由地探索和创造中发现美、欣赏美、获得美的享受。
舞蹈编导是一项综合性科目，从业人员除了要具备扎实的舞蹈功底，掌握专业的舞蹈知识，还要有效地融合来自各方面的灵感，将舞蹈的各种元素综合在一支舞上，体现舞蹈的艺术，保持舞蹈的生命力和吸引力。
对学生舞蹈艺术创作思维能力的培养，需要建立在一定的知识积累上，舞蹈编导的思维创造能力和舞蹈创作联系紧密。
舞蹈艺术创作思维能力突出表现在舞蹈编导教学中，教师通过舞蹈的思维创作，启发学生的创作灵感，挖掘学生的创作潜力，培养具有创作思维能力的舞蹈编导专业人才。
二、在舞蹈编导课堂中培养学生思维创造能力的重要性舞蹈作为一种艺术形式，从舞蹈动作的设计、编排到舞台的呈现上，都包含了丰富的创造性思维因素，艺术创作的思维贯穿了舞蹈艺术呈现的始终。
舞蹈编导是锻炼学生艺术创作思维能力的较好载体，同时也是提高学生舞蹈编导能力的有效途径。
（一）是时代发展的新要求随着我国物质生活水平的不断提高，人们对精神生活质量的追求也随之不断变化。
舞蹈是一种较为常见的表达艺术形式，也是人们精神生活的重要组成部分。
浅谈中国当代舞蹈创作中的思维创新——以当代舞和现代舞编创的异同为例
后 引起 了中国舞蹈形式上的变革 ，最 突出的是在舞蹈编创方面 ，以前 蕾 鞋 ，释 放 双脚 ，就 是这 一 “自由”理念 的最 初 尝试 ，现 代 舞蹈 的舞蹈编排较为单一死板 ，以致编创者的思维模式僵化 ，现代舞的进 的编 创 内容 一直 都是 自由无 具体 界定 的 ，而 “ 中国 当代舞 ”这 一
壶装 新酒 的感 觉 。
一
Hale Waihona Puke “ 现 代舞 ”的评 比类 别 ，却很 少 有正 在 的现代 舞 作品 出现 ， 因为
、
“ 现 代舞 ” 与 “ 中国 当代 舞 ”的概 念
传统 的舞 蹈 比赛 的 “ 一评 高下 ”在某 种程 度上 违 背 了现代 舞 的理
“ 在 国际 的文化 研 究 中，对 ‘ 当代 ’和 ‘ 现代 ’的涵 义 ，从 念 。个别 编创 者 为 了能取 得 比赛 的优 异成 绩 ，过 分在 舞蹈 中加 入 逻辑 观 念上 来 说 ，是母 集和 子集 的关 系 。 ‘ 当代 ’是 母集 ，涵 义 舞蹈 技 巧和感 人 背景 ，削弱 了编 创者 的个 性化 思 维的 展现 。本 来 较 宽 ，所指 的 时段较 长 ； ‘ 现代 ’是子集 ，所 指 的 时段被 包含 在 可 以再加 创造 的想法 都被 “ 当代 舞与 现代 舞界 限 不清 ”所 打消 ， 当代 ’ 的时段 中 ，通 常是 比较 贴近 今 日的那 一 片较 短 的时段 。 中 国文 化 界的用 语 习惯跟 国际相 反 ， ‘ 现 代 ’是 母集 ， ‘ 当代 ’ 是 子集 。可 无论 那个 是 母 ，那个 是 子， 中 国和 国际 的学术 界 都会 害怕 超 出 了比赛 界定 的种 类 范 围，而 抑制 住 自己更强 烈 的创新 欲 望 ，将 自己思维 僵化 在框 架结 构之 中 。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。
舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。
只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。
人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。
舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。
编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。
编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。
创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。
编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。
编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。
舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。
编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。
良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。
创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。
编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。
舞蹈编排知识：如何从编排法和思维创新思路等方面,提升舞蹈编排水平
舞蹈编排知识：如何从编排法和思维创新思路等方面，提升舞蹈编排水平舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节之一。
它不仅要求编排者具备深厚的舞蹈功底和良好的审美能力，更要求其具备对编排法和思维创新思路的深入理解和应用。
本文将从这两个方面入手，探讨如何提升舞蹈编排水平。
一、编排法的应用编排法是指编排者在编排舞蹈时所采用的各种方法和手段。
它包括组合、形态、节奏、空间、音乐等多个方面。
以下是几种常用的编排法：1.组合法组合法是指将不同的舞蹈动作组合起来，形成一个完整的编排。
在组合时，要注意平衡各个部分的难易度，避免出现单调、重复的情况。
另外，要注重动作的流畅性和配合性，使整个编排看起来自然而又有美感。
2.形态法形态法是指在编排时注重各个舞蹈者之间的姿势和距离关系。
通过变换姿势、调整距离等手段，使舞蹈者在表演中呈现出不同的形态，从而丰富舞蹈的表现力。
此外，还要注意形态的连续性和转移性，避免出现生硬、突兀的情况。
3.节奏法节奏法是指在编排时注重根据音乐的节奏变化安排舞蹈的动作和变化。
通过在合适的位置安排舞蹈动作，呼应音乐节奏，从而营造出一种强烈的视听感受。
要注意节奏的划分和转换，避免出现跟音乐不协调的情况。
4.空间法空间法是指在编排时注重利用舞台的空间布局、舞蹈者的位置和移动等因素，来烘托舞蹈的氛围和情感。
通过合理地利用空间，使编排更加生动、表现力更加突出。
要注意空间的利用和流畅性，避免出现拥挤或空荡的情况。
5.音乐法音乐法是指在编排时注重音乐和舞蹈的配合和协调。
通过准确地把握音乐节奏的变化和节拍的强弱，来控制舞蹈的速度和韵律，使编排更加动感、协调。
在实际编排中，以上这些编排法常常会混合应用，互相补充和支持，从而形成一种有机的编排形式。
但要想熟练地运用这些编排法，需要编排者具备丰富的经验和深厚的功底，而且还需要具备一种创新的精神和思考能力。
二、思维创新思路在编排舞蹈时，除了运用各种编排法外，还需要有创新的思路和想象力。
以下是几个提高思维创新能力的方法：1.观察生活观察生活是提高思维创新能力的重要方法之一。
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关于舞蹈思维创作
关于舞蹈思维创作
在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。
但舞蹈的思维创作却不多见。
为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作做一下阐述。
关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。
那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。
所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。
思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。
它反映的是一类事物的共同本质特征。
思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。
而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。
所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。
但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。
所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。
在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们原有的知识进行结合。
在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。
在记住事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心
中的概念。
那么我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。
比如说：（“1+1=”什么？）多数人都毫不犹豫的说：（是
“ 2 ” ）可如果我说：（“1+1= 10 ”）你会怎么想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。
但如果你问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1=
10 ”）是对的。
因为在“二进制”中是成立的。
看————这就是我们思维局限性的体现。
可如果我说：（“1+1=
“ 田” ”）呢？是我错了吗？没错！这个答案是从图象上得出来的。
可如果我说：（“1+1= 9 ”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说我的答案是错的。
其实（“1+1= 9 ”）也是对的，因为在艺术创作中只有合理不合理，却没有对错之分。
只要艺术家达到了自己的目的，（“1+1= 9 ”）就是成立的。
比如北京开关厂的广告（99 +“1”=0 ）。
艺术家达到了自己目的，所以（99 +“1”=0 ）就是成立的。
（关于99 +“1”=0 的解释： 99是 99次努力，+“1”是1次失误= 0 是失败）就是说99次努力加上1次失误等于失败）。
这是一个非常好的思维创作作品，打破了我们旧的观念。
古往今来无论什么样的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而超越前人。
所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。
在我们打破了旧的观念以后，我在来说明一下社会意识，社会存在和社会需求的关系。
社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。
社会意识决定社会需求，而社会需求（包括物质和精神）
又决定社会存在。
社会需求是社会发展的动力（即生产力发展的需求），而社会需求又是最难控制的。
比如：街舞之所以起源于美国黑人，其中有许多原因，第一（美国有强烈的种族歧视，压制了一些黑人的情绪。
这是舞蹈动机的根本。
为了发泄情绪黑人舞者们抛弃了“审美”这一要素，（这是无意识的），保留了其它要素，剩下的要素有：社会生活的反映：情感：动态意象：）第二美国是一个经济发达的'国家，有雄厚的经济基础做保障，为“社会存在”的产生提供了保障。
第三随着“中产阶级”（即一些小的资本家，白领，蓝领类型的工人）的崛起，文化消费方向发生了改变。
成多级化趋势，以不在已上层社会的审美为最终标准（如：文雅的芭蕾剧），所以有了不同的“社会需求”。
第四文化思潮的进一步解放。
随着达达主义的产生，人们的艺术追求以不在是求真写实，和抒发个人情感，而是追求新奇的感觉。
使以前的“社会意识”发生改变。
为产生不同的“社会需求”做了思想上的准备。
所以“街舞”不是我们的东西，而是社会的产物。
我们与他们的生活方式上截然不同，我们要学习的是什么呢？其实我们学习的是一种精神。
一种创新的精神，一种自由的精神。
当我们了解这些理论之后，我们还要知道。
理论是奠定于实践的，又来指导实践，但是归根到底是属于实践的。
在一定的实践基础上，有理论来指导一下，提高一下。
（这正如马克思所说“认识的目的是实践，实践帮助我们在认识，从而在进行实践。
”）并且找到街舞的演出市场，这是舞蹈思维创作的目的，
也是我写这篇文章的目的。
我们不但要掌握历史的发展趋势，而且还要注意个人修养。
对于修身这个问题，我想说的是，（人的喜，怒，哀，乐，以及各种爱好都决定于，人本身。
所以人在社会生活中的取材就有了定向，而人的定向又决定一个人以后的发展风格，所以修身是基于技术和理论之上的。
如：在跳舞的时候我们首先要认识到，舞是我们跳的，但不是我们完成的。
因为观众也在“跳舞”，他们的视觉，听觉以及心理的变化无不受到我们的影响，而舞者也受的在场气氛的影响。
所以我们要把演出看成一个整体。
正如马克思所说“人是社会关系的总和。
”所以如果一个舞者没有认清舞者和观众的关系，那么就会割裂了这种关系，就会使舞者和观众的交流受阻。
）
对于一些具特色的现代舞是街舞无法一一囊括的，是因为现代舞本身是一个地区性的舞种，是在同一思潮下的产物。
现代舞都起源于现代化程度较高的国家。
从这一点我们可以清楚地看到，现代舞所反映的是民族意识形态。