画像在宋代社会生活中实用功能论文
宋代帝王肖像画及政治隐喻

帝王肖像画在我国有漫长的历史发展过程,在中国绘画中也占有比较重要的地位。
由于图像史料的价值不仅仅局限在为文字史料提供辅助作用,它同样涉及到民俗、宗教、政治等观念的传达。
文章对宋代帝王肖像画如何与政治、社会、历史相结合,帝王肖像画的视觉艺术特点如何,观众可以从什么角度去理解它为脉络,内容涉及政治权力、政治意识形态、政治制度等问题,勾画帝王肖像画的特点,揣测其内在的政治隐喻。
肖像画的发展与作用中国肖像画历史悠久,清代画家沈宗骞在《芥舟学画编·传神论》中讲到“画法门类至多,而传神写照又来最古”。
在漫长的中国绘画理论发展的过程中,肖像画的理论影响着中国肖像画艺术体系的构建,在“以形写神”“传神写照”等传统理论的影响下中国形成了写生、写真与默写、目识心记相结合的肖像画艺术体系,构建了我国具有人文精神和美学价值的肖像画视觉艺术形式。
关于肖像画的定义,“按照中国文化艺术与文明的历史定位,中国古代肖像画称为写真、写像、传神或写照”。
谈及肖像画的功能,便是“留乎形容”,即记载先贤的形象。
关于人物肖像功能与作用的理论,在美术史上有很多论述,唐代张彦远在《历代名画记》中讲到“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。
与六籍同功,四时并运,发于天然,非繇述作”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》的开篇《叙论》中也涉及到肖像画的作用与功能的相关论述:“古人必以圣贤形像往昔事实,含毫命素,制为图画者,要在指鉴贤愚、发明治乱”。
从这些论述中可知,在中国漫长的传统文化中,“图像作品尤其是人物画被看重的主要是它们的‘功能’而不是作品本身的艺术性”。
而绘画画作之所以可以研究其政治含义,主要原因便是其中确实存在“政治主题”。
绘画作品的表述方式不同于文字,由于画家往往通过深度暗示、象征、隐喻、拟人、谐音等多种手法在作品中寓以复杂的政治意义。
因此,绘画作品既可以是权力显现的一种形式,也可以是权力发生作用的一种形式。
随着时代的发展,统治阶层以及贵族对肖像画逐渐重视,肖像画的功能和作用不仅体现在人的容貌或影像的留存上,还逐渐与社会时代的人文伦理道德教化产生紧密关系,构成后来复杂的人物肖像画艺术思想体系。
宋代人文绘画艺术继承与运用论文

中国传统绘画艺术与当代设计的研究大多在对中国传统艺术品造型的感性特征上的引用但中国传统绘画艺术价值的探索与研究不能仅停留在造型的感性特征上当代艺术设计应体现中国传统绘画艺术的精神内涵不仅是一种表象的设计更是一种从外在形式而达成内求的设计从而体现深刻的中国绘画艺术精髓与美学境界探索符合中国人心灵属性的设计探索现代造型语言与东方文化造型语义的融合
(一)宋代人文绘画中的美学意境
1.听香之美香,具有超越有形世界的特点,氤氲流荡,若有似无,它是无影无形境界的象征。宋代人文绘画艺术中推崇神形合一的美学观念,“香”正是隐喻了神的概念,在绘画中着重形神兼备,既不抽象也不具象,达到以神统形、以意融形、形神结合。宋代赵佶的《腊梅山禽图》色彩幽淡,格调迷离,白色的小花传递出幽幽的神韵,使人似乎体会到暗香浮动的感觉。南宋马麟的《层叠冰绡图》是以冷香为基调的作品,画上有一首诗:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。”此画背景几乎空白,显得幽冷清艳,虽画是花,但心中似有影,有露,有烟,更有诗,体现生命深层之真。以冷香体现画家一颗高逸的心灵,成就妙意天香。中国画的意境,不仅在画得生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗意、一种淡淡的哀愁、一种平静中的寂寞。中国画不在于外在的热闹,更在于平静之中生命世界的绽放。
二、结语
中国艺术设计产业在。努力探索中国文化本质上的设计与新生,通过设计来唤回中国传统文化与中国艺术精髓的青春。因此,将最能体现中国古典艺术的精神本质与内涵的宋代人文绘画美学作为本文探索的方向,中国当代艺术设计只有在传承中国经典传统文化与中国传统美学的基础上进行创新与融合,才能达成真正的文化创新,创造其真正的和更丰硕的社会与市场价值。
论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]
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论《清明上河图》的构图与形象处理论文[五篇范文]第一篇:论《清明上河图》的构图与形象处理论文关键词:构图经营位置时空图式散点透视摘要:《清明上河图》真实地再现了北宋都城汴京清明时节的繁华景象,是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。
作品不但表现内容丰富、形象生动传神,而且画面中的建筑布局以及人们的生活劳动都为后人研究宋代历史提供了宝贵的图像资料,因此,作品具有较高的历史文献价值和极高艺术研究价值。
文章试图通过对作品的构图与形象分析,揭示中国传统绘画的创作规律,并藉此帮助人们提高对绘画艺术的鉴赏能力。
《清明上河图》是北宋画家张择端作的一幅绢本设色长卷,描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。
清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会。
全图规模宏大,结构严谨,大致分为三个段落:第一段是市郊景色画,第二段是汴河,第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象,农民在田里耕作,有钱人扫墓归来,路上,驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。
接下去是最精彩的部分——汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹,桥上行人如潮,熙熙攘攘,摩肩接踵,桥下舟楫相竞。
许多细小情节刻画得极有情趣,如桥头一匹惊马造成险情,毛驴被惊吓,好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
汴京作为当时政治、经济、文化中心,城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼,屋宇错落,林林总总,街上车水马龙,三教九流,应有尽有,百业兴隆,热闹非凡。
画面继之又展开一幅从容的景象,有张有弛,形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘,再现了北宋都城的繁华和发达。
画中有550余人,各种牲畜60多匹,木船20多只,房屋楼阁30多栋,推车乘轿也有20多件。
如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。
宋代文人画的当代艺术价值解析

宋代文人画的当代艺术价值解析□孙云鸿张思琪摘要:宋代文人画有立意为先、舍质趋灵、张弛有度三个特征。
该文从这三个特征入手,在空间与层次的递次布局、自然情怀与主观情感的融合表达、文人审美与文化内涵的时代结合三个方面探讨宋代文人画的当代价值,阐述其在现代设计风格中的时代转化。
关键词:文人画民族文化艺术审美立意为先时代转化随着社会与经济的发展,人们的生活水平不断提高,对于精神享受的要求也日益提高。
美以不同的风格与形式展现在人们面前,使人们的文化审美面临巨大挑战。
宋代文人画中具有独特的文化内涵、艺术价值与审美理念,笔者以宋代文人审美为引,解析文人艺术与审美鲜为人知的魅力与价值,促进中国本土艺术与民族传统审美思想的融合,进而在新时代展现出既有时代价值又有中华民族独有文化特征的艺术形式。
一、宋代文人画审美的特征与表现1.立意为先:文化情怀与艺术审美的融合宋代文人士大夫以文人的身份参与艺术创作,不可避免地带有强烈的文化情怀,他们将原本付诸诗文之中的"意”带到了艺术审美之中。
苏轼在《又跋汉杰画山二首》有云:“观士人画如阅天下马,取其意气所到。
若乃画工,往往只取鞭策皮毛,槽栃刍秣,无一点俊发,看数尺许便倦。
”其中的“意气”便是士人画区别于画工画之处,是可以让人为之共情而不倦怠的点睛之笔。
谢赫云“虽略于形色,颇得神气”指的正是对于气韵的重视,哪怕形式上略有偏差,但只要作品之中的“意”传达出来,便有了“神气”,自然便是佳品。
在这一点上,宋徽宗也有着类似的论述,邓椿在《画继》中记载了宋徽宗的美学思想:“至徽宗皇帝,专尚法度,乃以神,逸,妙,能为次。
”这一点从宋徽宗“益兴画学,教育众工”“复立博士,考其艺能”的画院选才方式中可以看出。
宋徽宗以诗句命题,采用如同进士科一般下题取士的做法,其本身就带有浓厚的文人审美趣味与风骨情怀,成为被后人津津乐道的一大特色,如,“竹锁桥边卖酒家”“踏花归来马蹄香”®等以诗入画的考题,充分印证了邓椿在《画继》中记载的“绘事皆出画院,上时时临幸,少不如意,即加漫垩,别令命思,虽训督如此,而众史以人品之限,所作多泥绳墨,未脱卑凡,殊乖圣王教育之意”®。
宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义-2019年作文

宋朝绘画的历史价值及其对现代的教育意义在宋朝,历代皇帝都有书画的爱好。
统治阶级和上流社会的好尚,直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展,绘画到了开宗立派的时代,开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规范,是研究宋代文明和社会背景的重要依据。
宋朝绘画的艺术成就,尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴,对现代的绘画艺术、审美教育,以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。
一、宋代绘画的发展概况。
在宋朝,绘画艺术达到了全面发展,绘画作品极其丰富,绘画技法完善, 画家风格面貌繁多。
同时,一些文人加入画家的行列,开创了中国绘画的文学化时期。
两宋绘画作品中,山水画、花鸟画、人物画都达到了很高的成就,尤其是山水画,可以说达到了绘画顶峰。
1、山水画北宋前期山水画,作品以传统水墨为基础,多表现北方浑雄壮阔的自然山水,借山川表现内心世界。
到后期,出现米芾等著名的山水画家,强调写意画法: “信笔为之,以烟云掩映,树木不取工细,意似便已。
”南宋初年,青绿派山水又一度盛行。
以后又有著名的画家马远、夏等,在格局上脱胎于青绿,而参用水墨,调和两派,笔法苍劲,水墨淋漓,具有独特的风格。
宋代山水画的丰富和它的深刻性,主要在于画家“外师造化”,对山川自然的观察,对大好山河一草一木的赞美,用绘画表达审美情操。
主要表现在:题材上,既有描绘皇家富丽繁华的宫苑殿堂及理想化的仙境,也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸情趣,还有表现人民生活的田园风光。
形式上,有横披长卷巨幅挂轴,也有山水小品和扇面。
技法上,有工笔重彩和水墨写意,出现了如“淡墨清岚”,“米点落茄”,“青绿巧整”,“水墨苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。
构图上,有全景式,半边式等。
2、花鸟画宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期,在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
北宋前期的花鸟画主要继承五代传统,画法多宗徐熙、黄筌二体,而黄体“钩勒填彩,旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。
以图证青史,用墨写春秋——从物质文化视角看宋代绘画

以图证青史,用墨写春秋——从物质文化视角看宋代绘画宋代卷轴画“卷轴画”主要是从中国传统绘画的形制上说的,通常在纸绢上绘制的作品,装裱成手卷、挂轴、屏条、册、页等形制的,统称为“卷轴画”。
两宋卷轴画不仅具有艺术史意义,也具有十分重要的物质文化史意义。
物质文化国内最早的“物质文化史”论著定义说:“所谓“物质文化’是指人类在与自然界进行斗争的过程中所采用的的一切物质手段,以及获得的一切物质成果。
物质文化史的基本任务,就是要研究和阐述在人类历史发展的长河中,人类在各个时代与自然作斗争的物质手段及其所获得的物质成果。
”而“物质文化史”应该包括四个方面的内容:“生产工具的发展状况”、“先进科学技术在实际生产和生活中的应用状况”、“人们所需要的生活资料的发展变化情况”、“为了满足人们精神生活的需要的各种物质条件。
如文房四宝、各种乐器、宗教用品等的出现和变化情况。
”美国考古学家詹姆斯・迪兹( James Deetz)认为“物质文化”指的是在“我们生存的自然环境中,被文化所决定的人类行为所改变的那部分环境。
”他所说的“物质文化大概包括除原始大自然外的一切有形有象可以为人接触的东西。
这个界定就广泛得多。
我在这里将之看作是广义的物质文化。
在此认识前提下,我们认为,能成为物质文化史的研究对象的,是所有能够满足人类实用和精神需求的物质实体。
从这个意义上来说,无论是建筑、宗教壁画等,还是卷轴画、线装书等,都是蕴含着丰富文化意义的物质实体。
也都可以从物质文化史的视野进行研究。
就所要研究的卷轴画而言,它以物质材料为载体(如笔、墨、色、绢、纸、装裱形制与材质等),是一种精神外化所产生的物质实体。
这种物质实体既有实用价值,如鉴赏、馈赠、收藏等;更有精神层面的价值,如寄托绘画者的思想、理想,抒发绘画者情怀等,反映一定时期的文化发展、社会进步、社会观念、审美追求等。
卷轴画研究从而,物质文化史视野下的卷轴画研究,就是要研究卷轴画这一物质实体所折射出的文化意义。
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征
浅谈宋代人物画发展的背景及其艺术特征
宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画作为宋代绘画繁荣的中坚力量之一,对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。
由于宋代风俗画多出自民间画工之手,他们的社会地位不高,画史中的相关记载较为匮乏、零散,对它的深入研究带来较大阻力。
本文试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗画的兴盛原因及其艺术成就进行分析、研究。
笔者期望通过对宋代这一特殊社会环境中所造就的风俗画的分析与研究,使人们更加深刻了解写实绘画的生存背景及其历史意义,对当今现实主义绘画创作有所帮助。
时代造就艺术,不同的时代背景生成不同风格的艺术。
本文系统研究了宋代风俗画的存在环境,并根据传世作品,分析了它在艺术领域的贡献及成就.
第一章,从三个方面论述了风俗画的兴盛背景,首先追述了它的历史渊源,然后从经济、政治两方面分析了它兴盛的社会背景,最后从社会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画功能等方面阐述了宋代风俗画繁荣的文化艺术环境。
第二章,介绍了宋代风俗画的主要画家及作品,并对部分传世作品进行了较为深入的解析。
第三章,主要论述了宋代风俗画的艺术成就及影响。
这一部分指出,宋代风俗画吸收了姊妹绘画的营养为其服务,体现了绘画艺术的综合魅力;它发展了绘画的写实画风,并使之成熟完备,形成了与唐代画风迥异的朴实风格;由于对人的关注的觉醒,其画面的主角由神佛而为平民百姓所替代;题材的特殊性,使其成为上至皇族下至百姓都喜闻乐见的绘画形式。
由于种种原因,元、明、清的风俗画骤然衰落,版画、年画、插图等贴近平民的艺术代替风俗画成为民间流行的大众艺术。
最后,本文通过以上研究,提出了风俗画对当今绘画创作的启示。
中国古代绘画的论文
中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃,外来绘画艺术不断传入,丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁,使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来,特别是中华人民共和国建立以后,各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000~8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望,用以美化生活,犹如一片绚丽的彩霞,映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,绘画的作者是百工。
从风格上看,商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。
有关宋代美术的感受
宋朝,那是一个充满诗意和哲理的时代。
宋代美术作品以其细腻的笔触、深邃的意境和丰富的文化内涵,展现了中华民族的艺术精髓。
每当我欣赏宋代美术作品时,我仿佛能够穿越时空,亲临其境,感受到那个时代的文化氛围和艺术气息。
宋代绘画注重意境的表现,追求以形写神,以景抒情,充满了人文精神。
例如,张择端的《清明上河图》就以其生动的画面和细腻的笔触,描绘了宋代城市生活的繁华景象,展现出那个时代人们的生活状态和情感世界。
这幅画作不仅是一幅杰出的艺术作品,更是一部生动的历史长卷。
除了绘画,宋代工艺美术也取得了巨大的成就。
瓷器、织锦、漆器等工艺品在造型、色彩、图案等方面都展现了极高的艺术水平。
这些工艺品既体现了宋代人们的生活追求和审美观念,也反映了那个时代社会文化的繁荣和发展。
宋代美术的成就不仅仅体现在作品本身,更在于其背后所蕴含的文化内涵和历史价值。
通过欣赏宋代美术作品,我们可以深入了解那个时代人们的思想、情感和生活状态,领略中华民族的艺术魅力。
宋代美术作品不仅是中国艺术史上的瑰宝,更是全人类文化遗产的重要组成部分。
浅谈宋代白描人物画
往往 在于对衣 纹变化 的生动展现 , 这 关 系 到 艺 术 质 量 的
物画 , 并且 出现 了写意人物 画。这跟佛教 里 面禅 宗 的出
画院。 在绘 画上 重理 法 , 院体绘 画达 到 了 中国画 的一 座 高峰 。两 宋时 期 的人 物 画在继 承唐 代 的基础 上 向前 发
展, 在 审美 、 题材、 表 现形 式等 方面发 生 了转 变 , 出现 了 独立 的 白描人 物画和写 意人物 画 . 人 物画 的题 材呈现 出 非常 广泛 的特 点 。宋代 的人物 画在 中 国绘 画史 中 占据
著名 的敦煌莫 高窟就 是 以佛教故 事为题 材的壁 画 . 造 型 饱满 , 形象 生 动 , 用 色古 朴而又 绚烂 , 形式 感 极强 , 可 谓 古代 人物 画 中的瑰宝 。总的说 来唐代 人 物 画的 面貌是
织、 货郎、 村童等 , 拓宽 了帝王 、 圣贤 、 宫廷仕女 为主 的人
溃, 一定 程度 上实 现 了平 民文化 的 昌盛 , 庶 民的社会 地
实, 用 线洗练 、 单纯 、 概括、 精到 , 用 色艳丽 、 博大; 第二 类
是壁画, 以“ 丝 绸之 路 ” 上 的石窟 壁画和墓 室 壁 画为 主 ,
位 提高 , 由此 也可 以看 出在封建 政治统 治下 出现 了 民主 倾 向。 人物 画中出现 了表现 日常生活 的题 材 , 如 闹市 、 耕
关键词 : 白描 人 物 画 李 公 麟
中图分 类 号 : J 2 0 5
文 献标 识 码 : A
文 章编 号 : 1 0 0 8 — 3 3 5 9 ( 2 0 1 7 ) 0 8 — 0 0 6 5 — 0 2
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画像在宋代社会生活中的实用功能摘要:丰富多彩的宋代画像已深入到人们日常生活的方方面面,从实用角度来看,主要有图形存影、商品交换、民族交往、刑事侦探、丧葬礼仪等多方面的用途,展现了宋代画像的辉煌成就。
关键词:图形存影商品交换民族交往刑事侦探丧葬礼仪中图分类号:j20 文献标识码:a画像在中国历史悠久,其社会功能也是多种多样的。
到了宋代画像则变得更加丰富多彩,已深入到了社会生活的方方面面,例如:纪念亲人、朋友,就可以用画像留住其音容笑貌;在侦破刑事案件时,可用“画影图形”来抓捕犯罪嫌疑人;在外交上,为了加强双边关系,皇帝互换画像以示友好;在经济方面,画像可作为商品进行交易。
可以说画像已成为人们生活中不可分割的一部分。
一图形存影西晋文学家陆机曾说:“宣物莫大于言,存形莫善于画。
”明确指出保存事物的形状没有比绘画更高明的了,而画像在照相术发明之前,就起着同样的作用。
在宋代,无论宫廷还是民间,人们都用画像来为自己或亲朋好友等留影纪念,或记录帝后的生活情况,如宫庭之中的帝王行乐图、宫中生活图、帝后像、州府官吏像、民间的祖容像等。
如今能流传下来的帝后像主要是清宫收藏的,法式善的《陶庐杂录》就记载南熏殿藏有古帝后像,包括宋宣祖像二、太祖像四、宋太宗像一、真宗像二、仁宗像一、英宗像一、宋宣祖后像一、真宗后像一、仁宗后像一等。
台北故宫博物院现藏有一批宋代的帝后像,面容写实,形象生动,且个性特点明显,是一笔珍贵的文化遗产,其中《宋太祖像》雍荣华贵,双目炯炯,体格伟岸,威严大度,一派帝王之气;《宋徽宗像》风流倜傥,儒雅娴静,与赵佶的文人品格是一致的;而《宋仁宗后像》神态端庄、面贴珠钿,个性鲜明。
宋代的州官县吏也绘画像留念,家中藏画像,郡府留郡守画像,甚至在齐云楼等处藏画像。
宋代周辉的《清波杂志》中记载:“近世州郡,类以名贤昔尝临莅,绘像以章遗爱。
数十百年后,何缘得其容貌之真,但画衣冠,题爵位,姓名耳。
东坡《送周正孺知东川诗》,落句云:‘为君扫棠阴,画像或相踵。
’盖蜀中太守,无不画像者。
顷王显道守吴门日,孙仲益居毗陵,以尝牧是邦,遣骑求其传神,并复齐云楼旧观……”民间还有很多祖容像,借以缅怀先人功绩,保佑家族世代兴旺。
二商品交换宋代商品经济大发展,使绘画艺术出现了商品化趋势。
经济的繁荣,城市的扩充以及市民阶层的壮大,适应他们审美意趣和生活理想的书画市场也逐渐形成。
宋代孟元老的《东京梦华录》中记载:“相国寺每月五次开放万姓交易,殿后资圣门前,皆书籍、玩好、图画及诸路罢任官员土物、香药之类,又在东十字大街,茶坊每五更点灯,博易买卖衣服、图画、花环、领抹之类,至晓即散,谓之‘鬼市子’。
”书画市场的繁荣使民间画工的作品很受欢迎,以至于造假成风,邓椿在《画继》中提到刘宗道,专画婴儿而闻名,他每画出一幅新作品,都要大量的复制并出售,以防别人仿制自己的作品。
名人字画价格之高,令人咂舌,宋代张侃《跋李伯时马》就记载:“赵养元家《天马图》,德元家《把月乌图》,均李公麟所绘,两家花万钱购得此二横轴,字画之贵及时人嗜书画之癖,于此可见一斑。
”当时由于画像的需求量很大,连画工都忙不过来,以至出现了刻版印刷。
宋代李涛《续资治通鉴长编》就提到司马光死后,“京师之民皆罢市往吊,画其像,刻印鬻之,家置一本,饮食必祝焉。
四方皆遣人求之京师,时画工有致富者”。
还有画工绘画像卖钱以嘲笑别人的故事,眉山人孙斯文,貌丑骇人,画工图其形,鬻于市廛以为笑。
年轻貌美的姑娘有时也会成为画工们涉猎的对象,北宋汴梁名妓秦妙观,色冠都邑,画工多图其貌,售于外方以求利。
可见,画像的绘制与买卖在宋代已司空见惯。
三民族交往画像在宋代有时也会作为民族交往的礼物而受到重视,辽与北宋这对冤家自从签订了“澶渊之盟”之后便以兄弟相称,双方经常互派使节以示友好,在交往中有时会以画像互赠,甚至包括皇帝御容,被称为“交驰画象”,这是体现民族友好的一件大事。
辽兴宗欲得到宋仁宗的画像,就于重熙二十四年(至和二年,1055年)遣保安节度使、左监门卫上将军耶律防,殿中监王懿等,来首都汴梁贺乾元节,并献辽兴宗画像,以代二主相见之礼,欲交驰画象,笃兄弟之情。
然而,整个过程却颇费周折,后来出于外交等各方面考虑,欧阳修写下了《论契丹求御容札子》,认为契丹所遣泛使,专为御容而来,仁宗若不兑现以前的承诺,外交礼节上失分,可能会带来严重的后果。
兴宗死后,他的儿子道宗仍坚持完成,并送去自己的御容,宋最后于清宁四年遣使奉宋主绘像至辽。
最终,辽用辽圣宗、兴宗、道宗三轴画像换得了宋仁宗、真宗的御容,“交驰画象”终得实现。
牟谷也曾到交趾国描绘国王及群臣像,画这批画像的目的不得而知,但其外交方面的作用应当是不言而喻的。
在对外往来中,有时要画出国外的风土人情及史官衣冠等作为档案保存,据《辽史》记载:“庚申,资政殿学士晏殊言,占城、龟兹、沙州、邛部川蛮族,往往有挈家入贡者,请如先朝故事,委馆伴使询其道路风俗及绘人物衣冠以上史官,从之。
”李公麟的白描不但洗炼而且精到,能表现出不同阶层民族以及地域的人物特征,在他所作的《五马图》中,绘出五匹贡马,分别被五名圉人所牵。
这五人相貌写实,神态生动,动作不一,服饰各异,线条细劲,落笔轻快,富于节奏,个性差异明显,心理刻画细腻,其中有汉人及其它少数民族的形象,是不可多得的画像精品,也是民族交流史上的珍贵资料。
在西夏黑水城发现的写真《贵人像》,是宋与西夏交流史上的一件不可多得历史见证,画像显然有宋代绘画遗风。
可见,宋代文化在对外交流中,对西夏文化的影响也是很深远的。
四刑事侦探在刑事侦探过程中,官府或个人为了抓获犯罪嫌疑人,通过“画影图形”再现犯罪嫌疑人及与案件有关人员的体貌特征,四处张贴,以利破案。
我们在《水浒传》的第十一回《林冲雪夜上梁山》中有这么一段描述,柴进把林冲藏在人群中,准备蒙混过关,把门的军官说沧州大尹行移文书,画影图形,让他在此把守,捉拿犯人林冲。
因和军官是熟人,柴进边开玩笑边把林冲掩护出城。
由于《水浒传》是元代的施耐庵根据流传下来的水浒故事整理而成,它至少反映了宋代的一个社会现象,官府为了捉拿犯罪嫌疑人,确实采用了“画影图形”的方式。
宋代刘道醇的《宋朝名画评》就记载了这么一个故事:宋代僧人元霭供奉内廷时,一日在御书院中写粉本,中官(即宫中太监或京城之官)皆来观看。
霭公每成,染颜色毕,怀中取出一小石研,研磨取色,覆盖肉色之上,效果特好,有呼之欲出之感。
众工所不及者,正此一绝招。
一日,元霭画像毕,刚刚用此块石研研色涂盖而无收起时,忽见一小黄门(太监)抓起挟在怀中扬长而去。
元霭急忙追上前去,逼令小太监将小石研放回原处。
但小太监口出秽语,急忙跑掉。
元霭气愤异常,因遍询中官,同列无肯言其姓名,乃凭记忆画其颜貌,求见李都知(神福),哀诉小太监窃石及辱骂之事,忿忿不平。
李责怪他说:我手下人甚多,不知姓名,谁当其责?元霭于怀中取出画像说,就是他,按图索骥即可。
李一见大笑说:此杨怀吉也,何仓卒间图写如此精妙之像?赞叹良久,召杨怀吉,痛斥一顿,杨伏罪致谢而退。
一张画像就解决了如此棘手的问题,元霭的画像技艺及默画之功力,可想而知。
我们再看一下南宋的抗元英雄文天祥写的一首诗《林附祖》:“画影图形正捕风,书生薄命入置中。
胡儿一似冬烘眼,错认颜标作鲁公。
”当时的蒙古政权为了抓住文天祥就采用了“画影图形”的方式,这也说明了宋代用画像来抓捕嫌疑人是个不争的事实。
在宋代,画像不但在刑事侦探时受到重视,在刑事量刑中也有体现,如毁像获罪、画像减刑,甚至画像可以制止犯罪,这已成为当时社会的一种现象。
《宋史》记载了这么一件事:杜镐,自幼好学,博冠经史,其兄为法官,尝有子毁父画像,为旁亲所讼,疑其法不能决。
杜镐认为,这可与僧道毁天尊、佛像一样定罪,兄甚奇之。
通过此案说明当时人们对画像尊崇的态度,甚至子毁父画像也是不允许的,要受法律的制裁。
与之相映,如果画像受到皇帝等人的推崇,即使有罪也会减免,甚至还可升官发财,一步登天。
《辽史》载:“履将娶秦晋长公主孙,其母与公主婢有隙,谓履曰:‘能去婢,乃许尔婚。
’履以计杀之,婚成。
事觉,有司以大辟论。
履善画,写圣宗真以献,得减,坐长流边戍。
复以写真,召拜同知南院宣徽事。
……履杀人婢以求婚,身负罪衅,画其主容,以冀免死,亦可丑也。
”耶律履为了娶秦晋长公主孙,就设计杀了公主婢,如此恶劣的刑事案件,后来仅因耶律履写圣宗真以献而获减。
最后,又因为写真,被任命为同知南院宣徽事,不但杀人减罪,还照样升官,画像的魅力之大,可想而知。
画像有时还可以制止犯罪的发生,在朱熹所写的《书张氏所刻潜虚图后》中记载:由于金军入侵,跟从司马光家人避地至某州,遇群盗,被抓住去见贼头,后知是司马太师家也。
群盗相顾失色,又去打探虚实,当看到司马光画像时,则浑身哆嗦不已,既而俯仰叹息,随即亟传令军中,不得惊司马太师家人。
结果,人员和财产均逃过一劫,画像功不可没。
五丧葬礼仪在中国古代的丧葬制度中要为死者画像以示纪念,或挂于灵堂或绘于墓室,受到亲人、朋友的祭奠以期待灵魂升天,到了宋代为死人画像供奉,已成为丧葬制度中不可或缺的一部分。
皇帝死去要绘制御容,宋代刘道醇的《宋朝名画评》中记载,当时有一位画家王端,擅长画肖像,真庙晏驾时,召他进宫与画臣当场为皇帝画遗像,端举笔立就,无有及者。
燕恭肃王见其肖似,更益号恸。
后又诏写真宗及章献明肃太后圣容于石壁,未绝笔而端卒,令李元辅毕之。
埋葬皇帝之前,先将画像挂于灵堂供祭拜,埋葬时,也要举画像作引导。
皇帝死后每年还要对像祭奠,痛苦流涕,侍之如生。
在丧葬制度中,不但皇帝要画像祭奠,连臣民百姓死后也同样如此,《金史》记载宗浩于1207年死于汴京,金章宗完颜听到这个消息后,非常悲痛,派人将他的画像带到都城,亲自祭奠,可见画像祭奠受到的重视程度。
朱熹作为理学大师,由于受到政治影响,他的学说被诬蔑为“伪学”而受到禁锢,本人也受到迫害,死后,其弟子画像事之,尽管官府进行约束,李燔等数人毫不畏惧,坚持为其送葬。
人死后,其家人、朋友、弟子为其画像送葬,这已成为风俗。
在宋代墓室壁画中,我们会看到一些绘于壁上的墓主人画像,有的画得非常生动,如白沙一号宋墓中,墓室主人夫妇像保存完整,写实、生动、个性鲜明:男袖手坐右侧,戴蓝帽,着圆领蓝袍;女袖手坐左侧,梳高髻方额,髻前后插替饰,着绛糯白裙。
二人皆侧身面东观看东壁之乐舞。
而1984年发掘的内蒙古自治区库伦旗七号辽墓的墓主人像,精彩细腻,令人叫绝:在“归来”画面左起第四人,人物全高1.53米,头顶髡发,此发式从额头开始蓄发,留至鬓边,两绺长发抿至耳后垂于肩际。
浓目大眼,八字小须。
身着淡蓝色圆领窄袖长袍,浅红色中单,腰束带,足蹬靴。
左手挎带,右手托红色笠式帽,面向墓室站立。
人物面部表情和眼神的细致描绘,达到了生动传神之境地。