剧本创作12.8.
剧本创作范本
剧本创作范本题目：剧本创作范本（正文开始）角色：- 小明（男主角）- 小红（女主角）- 小白（小明的朋友）- 小王（小红的朋友）场景：一个咖啡馆内场景一：咖啡馆（小明和小红坐在一张桌子前，面带微笑，轻松自在地聊天）小明：嘿，小红，今天天气真好啊！我们来这个咖啡馆坐坐，聊天不错吧？小红：是的，天气确实很好，喝杯咖啡也是不错的选择。
最近过得怎么样？小明：还不错，工作一切顺利。
你呢？小红：也挺好的，最近有些忙碌但还好。
你最近有听过新的音乐作品吗？小明：没听过呢，你有什么推荐吗？场景二：音乐分享（小明和小红兴致勃勃地聊起了音乐。
小白和小王路过他们的桌子，看到他们聊得很开心，便停下来与他们交流。
）小红：最近我听了一个非常棒的乐队，他们的音乐非常有感染力。
小明：听起来不错，你能给我推荐一首他们的歌吗？小红：当然可以！你等一下，我给你发一条短信，里面有他们的专辑链接。
（小红拿出手机，打开音乐软件，给小明发了一条短信）小白：嘿，看你们聊得这么开心，有什么好音乐分享吗？小王：是啊，我们也很喜欢音乐呢！小明：当然！我刚刚收到了小红发给我的乐队链接，你们也可以试听一下。
场景三：艺术创作（四个人聚在一起，讨论各自的艺术创作）小白：最近我在写一篇小说，讲述一个神秘的冒险故事。
小王：听起来很有趣！我一直想写一本自传体小说呢。
小红：我最近在创作一幅油画，描绘的是一个美丽的风景。
小明：大家都很有才华啊！我一直想尝试编写一个舞台剧，表现人与人之间的关系。
场景四：互相鼓励（四个人互相鼓励对方继续创作，激发灵感）小白：你的故事一定会很吸引人，加油！小王：写自传一定很有意义，我期待读到你的作品！小红：你的油画技巧已经很炉火纯青了，继续努力！小明：编写舞台剧是个不小的挑战，但我相信你能创作出动人的故事！场景五：道别（四个人道别，希望下次再见时都能有新的作品分享）小白：好了，我得先走了。
希望下次见面时，我们都有新的作品可以分享。
小王：同意！下次我们可以组织一个艺术创作交流会。
剧本创作的分解过程
剧本创作的分解过程剧本创作分解过程剧本创作是一项复杂而精密的艺术过程，它要求作者对故事结构、角色设定、情节发展等方面进行深入分析和思考，才能最终将想象力转化为具体的剧本文本。
下面将分解剧本创作的过程。
第一步：构思故事在创作剧本之前，首先需要有一个清晰的故事构思。
作者可以从自身经历、观察社会、阅读其他作品等得到启发，形成一个初步的故事概念。
在构思过程中，要思考故事的主题、背景、时间和地点等要素，并确定故事的起承转合。
第二步：角色设计角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、动机与冲突将直接驱动剧情的发展。
作者需要设计主要角色和次要角色，并为每个角色赋予独特的性格特点和生活背景。
通过角色设计，创造出生动的人物形象，使观众能够产生共鸣和情感连接。
第三步：情节拼接将主要角色和次要角色置于特定的情境中，逐步展开故事情节。
作者要思考每个场景的目的与功能，一个情节自然地引出另一个情节。
在情节拼接的过程中，要注重引人入胜、紧凑有序，同时要突出剧情的高潮和转折点。
第四步：对话创作对话是剧本中呈现角色性格、透露情节发展的主要手段。
作者要通过对话来展现角色之间的关系、表达角色的思想和情感，并且要力求对话自然流畅、简洁明了，使观众能够轻松理解。
第五步：冲突与高潮故事中的冲突是剧本发展和戏剧张力的源泉。
作者要通过安排角色之间的矛盾与冲突，引导故事向着高潮发展。
高潮是故事达到最高点的部分，它是观众最为关注和激动的部分。
作者要在高潮部分设定悬念，让观众欲罢不能地继续观看。
第六步：结局设计故事的结局是整个剧本创作的重要部分，它决定了整个故事的意义和观众的情感体验。
作者可以选择开放结局、封闭结局或留有余地的结局等不同方式来结束故事，但一定要保持内在的逻辑一致性和合理性。
第七步：剧本修订完成初稿后，作者需要对剧本进行多次修订。
在修订过程中，要注重剧本的整体效果和观众的阅读体验。
要对剧情的发展逻辑、角色的刻画、对话的流畅性等方面进行仔细推敲，以确保剧本的质量和可演性。
剧本创作流程
剧本创作流程剧本是一部影视作品的灵魂，是导演和演员们的灵感源泉。
一个好的剧本可以成就一部优秀的影视作品，而剧本的创作流程也是非常重要的。
下面，我将为大家介绍一下剧本创作的流程。
首先，剧本创作的第一步是构思。
在构思阶段，作者需要明确剧本的主题和故事情节，确定故事的背景和时间，塑造好角色的性格和命运。
这个阶段需要大量的头脑风暴和灵感迸发，作者可以通过阅读、观察生活、思考等方式来获取创作灵感。
接着，是剧本的大纲和框架设计。
在这一阶段，作者需要将构思出的故事情节进行整理和梳理，确定好故事的起承转合，安排好每个角色的戏份和情节的发展。
大纲和框架的设计是剧本创作的蓝图，它为后续的写作提供了清晰的方向和目标。
然后，是剧本的写作。
在这一阶段，作者需要将大纲和框架中设计好的情节和角色进行逐一的展开和刻画，用生动的语言和场景来表现故事的发展和人物的内心世界。
写作是剧本创作的核心环节，需要作者有扎实的文学功底和丰富的想象力。
接下来，是剧本的修改和润色。
在这一阶段，作者需要对已经写好的剧本进行反复的推敲和修改，不断地完善和提升剧本的质量。
修改和润色是剧本创作的重要环节，它可以让剧本更加完美，更加符合影视作品的创作要求。
最后，是剧本的定稿和交付。
在这一阶段，作者需要对已经修改和润色好的剧本进行最后的审查和确认，确保剧本没有任何遗漏和瑕疵。
然后将剧本交付给制片方或导演，进入后续的拍摄和制作阶段。
总的来说，剧本创作是一个复杂而又精彩的过程，它需要作者有扎实的文学功底和丰富的想象力，需要不断地积累和提升。
希望以上介绍可以对大家有所帮助，也希望大家在剧本创作的道路上能够不断进步，创作出更多优秀的作品。
剧本剧本编写步骤解析从构思到完善的全流程指南
剧本剧本编写步骤解析从构思到完善的全流程指南剧本剧本编写步骤解析从构思到完善的全流程指南剧本，作为戏剧、电影、电视剧等影视媒体最基础的表达形式，是创作者与观众之间沟通的桥梁。
编写一部优秀的剧本，既需要创作者对故事情节的构思，又需要对结构和语言的把握。
本文将为您详细介绍剧本编写的全流程指南，助您成为一名出色的剧本创作者。
一、构思与准备在编写剧本之前，创作者需要进行充分的构思与准备工作，确保故事情节完整、丰满。
以下是几个关键步骤：1. 确定主题与类型剧本的主题是整个创作的灵魂，决定了剧本的方向与深度。
创作者应该选择一个有足够生命力的主题，并确定剧本的类型，如喜剧、悲剧、动作片等。
2. 寻找灵感与素材创作者可以通过观察生活，阅读书籍、新闻、历史事件等多种途径寻找创作灵感和素材。
将不同的灵感元素进行整合，可以创造出独特而富有张力的剧本。
3. 制定故事大纲通过整理素材和灵感，将故事情节按照前后逻辑进行合理的排序，并制定故事大纲。
大纲需要包含开头、发展、高潮、冲突解决和结尾等关键元素，确保剧本具有完整而紧凑的结构。
二、剧本写作一旦构思和准备工作完成，创作者就可以开始进行剧本的具体写作了。
剧本的写作需要注意以下几点：1. 剧本格式剧本格式是一种特殊的标准格式，包括角色名、台词、描述等元素。
在写作过程中，创作者应该按照规范的格式要求进行排版，以便于读者和潜在制作方的阅读。
2. 角色设定角色是剧本故事的核心，每个角色都应该有明确的特点和心理动机。
创作者需要为每个角色设定合适的名字、年龄和背景，并为他们塑造出独特的个性与口吻。
3. 台词和动作台词和动作是创作者表达人物情感和展现故事发展的重要手段。
创作者应该注意掌握人物的语言风格，以及通过台词和动作描写叙事的层次感。
4. 结构和节奏剧本的结构需要合理且紧凑，故事的节奏也要把握得宜。
通过设置冲突和转折点，创作者可以增加剧本的张力和吸引力，并引导观众对故事产生更多的关注。
剧本创作指导手册
剧本创作指导手册概述：剧本是戏剧作品中最核心的创作形式，它架构了整个戏剧的故事情节和角色形象。
本指南旨在为剧本创作者提供一些指导，帮助他们在创作过程中更好地表达自己的故事和思想。
一、理解剧本和戏剧基本概念1.1 戏剧的定义和特点戏剧是通过舞台表演来展现故事和人物的艺术形式。
它具有高度的现实感和互动性，能够引发观众的共鸣和思考。
1.2 剧本的定义和要素剧本是戏剧作品的文学表现形式，包括故事情节、对话、舞台指示等要素。
它要求结构合理、情节紧凑、对话自然，并能够在舞台上实际演绎出来。
二、剧本创作前的准备工作2.1 定义创作意图和目标在开始创作之前，创作者应明确自己的创作意图和目标。
是要传达某种思想、表达情感，还是追求娱乐效果？2.2 研究相关的主题和素材了解相关的主题和素材是剧本创作的基础。
创作者可以通过阅读书籍、观看电影和舞台剧等方式进行调研。
三、剧本结构的构建3.1 引入部分引入部分应该能够吸引观众的注意力，揭示故事的背景和主要角色。
可以使用冲突、悬疑等手法增加吸引力。
3.2 发展部分发展部分是整个剧本的核心，包括故事的冲突、发展和高潮。
创作者应通过合理的安排来推动故事的发展，保持观众的紧张感。
3.3 结局部分结局部分应该给观众留下深刻的印象，并能够回应引入部分中设立的问题。
可以使用转折、解决冲突等手法来达到这一目的。
四、刻画角色的技巧4.1 人物的塑造每个角色都应该有自己独特的特点和心理活动，同时也要与故事情节相契合。
创作者可以通过对话和行为来展现角色的特点。
4.2 人物之间的关系人物之间的关系是推动情节发展的关键。
创作者应该准确把握角色之间的情感联系和纠葛，以确保故事的连贯性和逻辑性。
五、对话的创作技巧5.1 对话的目的和作用对话是角色之间交流的重要方式，应该能够推动故事的发展和展示角色的个性。
创作者应清晰地定义每段对话的目的和作用。
5.2 对话的语言风格对话的语言风格应与角色的身份和背景相匹配。
剧本创作岗位职责
剧本创作岗位职责剧本创作是影视行业中不可或缺的一环，而剧本创作岗位则是承担着将故事概念转化为具体剧本的责任。
这个岗位职责不仅仅是编写剧本，更重要的是要能够构建出富有张力和吸引力的故事情节，以及塑造出富有个性和情感的角色形象。
以下是剧本创作岗位所需担负的职责和要求。
一、故事构思与创作在剧本创作的起步阶段，剧本创作者需要进行大量的故事构思和创作工作。
这包括对故事概念进行的深入思考和研究，挖掘故事的主题和核心，确定故事的目标受众，以及构建故事的整体结构和情节发展线索。
剧本创作者需要有丰富的想象力和创造力，能够将故事的点滴细节融入到整个剧本之中，使得故事更加立体和有趣。
二、角色塑造和发展剧本中的角色形象是整个故事的核心，剧本创作者需要对每个角色进行细致入微的塑造和发展。
这包括确定角色的性格特点、外貌描写、行为举止以及情感变化等方面。
剧本创作者需要有良好的人物洞察力和分析能力，能够创造出与故事情节相符合的角色形象，使得观众能够产生共鸣和情感连接。
三、剧本结构和框架剧本创作者需要具备良好的剧本结构和框架构建能力。
剧本的结构是整个故事的脊梁，剧本创作者需要根据故事的需要，选择合适的故事结构形式，例如线性结构、非线性结构、回环结构等。
此外，剧本创作者还需要合理安排剧本的节奏和情节发展，使得观众能够一直保持对故事的关注和兴趣。
四、对白和情绪表达剧本中的对白是角色之间的交流和情感表达的重要方式，剧本创作者需要有优秀的文字表达能力和思考力，创作出符合角色特点和剧情需要的对白。
对白需要能够准确传达角色的情绪和内心活动，以及推动剧情进展。
此外，剧本创作者还需要有深入的人物心理洞察力，能够通过对白和行为来展示角色之间的互动关系和情感冲突。
五、与导演和演员的合作剧本创作者需要与导演和演员紧密合作，对剧本进行修订和演绎。
他们需要对导演的意图有敏锐的洞察力，并根据导演的要求进行修改和调整。
此外，在剧本创作的过程中，剧本作者需要与演员进行交流和讨论，了解他们对角色的理解和建议，以进一步完善剧本。
剧本创作大纲
剧本创作大纲第一章为银幕写作电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。
我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。
电影剧本的特点：一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。
如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。
第一节电影剧本是影片的基础一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。
但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。
电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。
因为，正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。
电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。
可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。
虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演（他领导着整个摄制组的工作），一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。
这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。
第二节电影剧本视觉造型性电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。
剧本创作指导
剧本创作指导剧本创作是一项需要综合各种技巧和创意的艺术形式。
一部好的剧本能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣，并传达出深刻的思想和意义。
本文将为您提供一些剧本创作的指导，帮助您写出一部精彩的剧本。
一、确定主题和故事情节在创作剧本之前，首先需要确定一个明确的主题和故事情节。
主题是整个剧本的核心，它可以是关于爱情、友情、家庭、社会问题等等。
故事情节则是围绕主题展开的，它应该有一个引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人难以忘怀的结局。
二、塑造角色和对话角色是剧本中最重要的元素之一。
每个角色都应该有自己独特的特点和目标，以及与其他角色之间的关系。
通过细致入微地描写角色的性格、外貌、语言风格等方面，使他们栩栩如生，并能够引起观众的共鸣。
对话是展现角色之间关系和情感的重要手段。
对话应该自然流畅，能够准确传达角色的思想和情感。
在编写对话时，可以通过使用幽默、激烈的争吵、感人的情感等手法来增加戏剧的张力和吸引力。
三、结构和节奏剧本的结构和节奏对于保持观众的兴趣至关重要。
一般来说，剧本可以分为三个主要部分：开头、发展和结局。
开头应该能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。
发展部分则是剧情的重点，需要有足够的冲突和转折来吸引观众的关注。
结局则是剧本的高潮，可以给观众留下深刻的印象。
节奏是指剧本中的紧凑程度和变化频率。
过于缓慢的节奏会让观众感到无聊，而过于快速的节奏则可能让观众无法理解剧情。
因此，在创作剧本时，需要注意节奏的平衡，使剧情的发展既有张力又不会过于仓促。
四、舞台指示和场景转换舞台指示和场景转换是剧本中必不可少的部分。
舞台指示可以帮助导演和演员更好地理解剧本，明确每个场景的布景、道具和演员的位置等细节。
场景转换应该流畅自然，不会打断观众的观看体验。
在编写剧本时，可以使用一些过渡手法，如音乐、灯光效果等来实现场景转换。
五、修订和完善剧本创作是一个不断修订和完善的过程。
在完成初稿后，需要仔细审查和修改剧本，确保故事情节的连贯性和角色的一致性。
剧本创作基础范文
剧本创作基础范文1.故事构思剧本的故事构思是创作的基础。
首先，确定故事的主题和核心信息。
主题是故事所要表达的中心思想，核心信息则是与主题相关的具体情节或事件。
例如，如果故事的主题是冒险，核心信息可以是主角在一个神秘的岛屿上探险的故事。
2.人物设定一个好的故事需要鲜明的人物角色来推动情节的发展。
在创作剧本时，为每个角色设定特定的性格特点、目标和动机。
这些特点和目标会影响人物的冲突和成长。
确保每个角色的性格都与故事的主题相关，以增强故事的连贯性。
3.结构规划剧本的结构是故事的骨架。
它包括三个主要部分：开头、中间和结尾。
开头要抓住观众的注意力并介绍故事的背景和人物。
中间部分要展开冲突和发展情节，保持观众的兴趣。
结尾要给出解决冲突和总结故事的结论。
合理安排每个部分之间的转折点和高潮，以保持剧本的张力和节奏。
4.冲突和动机5.对话和对白对话是剧本中最直接的表达方式，它能够展示人物之间的关系和推动情节发展。
编写对话时要注意语言的自然性，并确保每个对白都有明确的目的。
避免冗长的对话或过多的解释，使对话紧凑而生动。
6.修改和反思创作剧本是一个逐步完善的过程。
完成初稿后，仔细审查故事的逻辑性和连贯性，查找潜在的问题和不一致之处。
带着开放的心态接受他人的意见和建议，进行适当的修改和改进。
7.观众和评估剧本创作的最终目标是让观众喜欢和欣赏故事。
因此，在创作过程中要考虑观众的需求和兴趣。
在初稿完成后可以邀请他人阅读和评估剧本，从多个角度得到反馈并进行改进。
总结。
剧本创作的分解过程
剧本创作的分解过程
一、构思阶段
在创作剧本之前，首先要有一个清晰的构思。
这个构思可以是一个故
事情节、一个主题、一个角色形象等，是整个剧本创作的起点。
在构思阶段，可以进行头脑风暴，搜集灵感，确定故事主线，明确角色关系，构建
剧情框架。
这个阶段的重点在于挖掘有价值的素材，为后续写作提供基础。
二、写作阶段
在构思的基础上，进入真正的写作阶段。
在这个阶段，需要将构思阶
段的想法具体化，把故事情节、人物对话、场景布置等细节写入剧本中。
在写作过程中，要注意角色的性格设定、情节的衔接、节奏的掌握等问题，保持故事的连贯性和吸引力。
写作的过程中可能会遇到困难和瓶颈，这时
可以适当停下来思考，或者换个角度思考问题，寻找突破口。
三、修改阶段
写作完成后，需要进行修改和润色。
在修改阶段，可以对剧本的结构、情节、人物、对白等进行细致的检查和调整，使之更加完整和流畅。
在修
改中要注意审视剧本的逻辑性和合理性，避免不连贯或矛盾的地方。
此外，也可以请他人帮助审查剧本，提出建议和意见，以便进一步改进。
四、完善阶段
在修改完成后，还需要对剧本进行完善。
这包括对剧本的语言、结构、节奏等方面进行进一步的打磨，使剧本更加精致和出色。
在完善阶段，可
以参考优秀的剧本范例，学习借鉴他人的经验和技巧，提高自己的写作水
平。
同时，也可以根据实际情况调整剧本内容，使之更符合实际拍摄和表演需要。
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选
• 要选较生动的、学生感兴趣的记叙性课 文，如《雷雨》、《荆轲刺秦王》、《孔 雀东南飞》等。所选课文不一定要很长， 长课文也不一定要全演，可选其中一个层 次。无论长短，所选课文要求情节性要强， 人物性格要鲜明。这一过程要让学生充分 讨论后再决定，使学生充分参与，以调动 其积极性。
读
•要改编课文，就必须对课文有深入理解， 这就需要引导学生多读，研读课文、推敲语 言文字、体会人物情感，使其知背景、明主 题、熟内容。只有清楚这些，才能更好地体 会揣摩人物富有个性的语言，才能更好地塑 造人物形象。因为人物的性格总是与特定的 历史背景相联系，为表现主题服务的。 •此步骤 多到图书馆、网上等查阅有关资料， 师生间、生与生间要互相沟通，多多交流。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
3．剧本的语言要表现人物性格
台词语言要求能充分地表现人物的性格、 身份和思想感情，要通俗自然、简练明 确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明对刻画人物性格和推 动、展开戏剧情节发展有一定 的作用。这部分语言要求写得 简练、扼本剧的编演，要有一定步骤，编 演程序分为选、读、编、演（包括排 练、演出）、评五个步骤，其中每步 相应地有具体要求。
•
幕：戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情 发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分。 幕又可按情节发展的需要划分为场或景。也常 有不分幕而把全剧分为若干场的。
•
尾声：指某些多幕剧在末一幕后的一场戏， 用以交代人物的归宿、事件、发展的远景或表 现作者的一些思想愿望。后泛指某些叙事性文 学作品
• 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧 本是舞台演出的依据和基础。要想 把课文中叙事性的诗文改编为课本 剧，首先要懂得剧本的特点，然后 才能根据其特点编出符合要求的课 本剧。
着改写，要求不增减一字，但可改换标点符号。
附原诗： 明 杜 牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 清
［清明时节 ］［雨纷纷］ ［路上］ 行人：（欲断魂）借问酒家何处有？ 牧童：（遥指）杏花村
将下面这首诗改写成剧本
寻隐者不遇 贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。
3、戏剧语言包括 和 。 舞台说明 戏剧文学中重要的是人物语言。戏剧 中情节的进展、人物性格的展示和剧 作者对人物事件的评论，一般都得依 人物语言 靠 来完成。戏剧人物语言的特 丰富的潜台词 性：第一， ，能推动剧情发 展；第二 ，戏剧语言 要有个性化 ；第 富有动作性 三， ；第四， 。
易懂、上口
人物：贾岛，童子
主要编剧作品：电视剧“宫”系 列：《宫锁心玉》《宫锁珠帘》 《宫锁连城》，电视剧2013版 《笑傲江湖》、2014版《神雕侠 侣》，电视剧《美人制造》；电 影《宫锁沉香》等。
戏剧是一种综合的舞台艺术。 我们这里讲的戏剧实际上是剧本， 它是文学体裁的一种。
戏 剧 常 识
1、戏剧是一种 综合性舞台 艺术；它是 借助 文学 、音乐 、 舞蹈、美术 、 等艺 术手 段 塑造舞台艺术形象 ， 揭示社会 矛盾，反映社会生活。 2、戏剧冲突比生活矛 盾 更强烈 、 更典型 、 更集中 ，更 富于戏剧性，戏剧冲突主要表现 为 剧中人物性格冲突 。
人物语言
剧本
• 文学作品中的一种体裁。指戏剧 艺术的文学部分，亦称戏剧文学。 它直接规定了戏剧的题材、主题、 人物、情节、语言和结构，是戏 剧演出的基础和依据。
• 剧本的主要组成部分是：
1、台词，就是剧中人物所说的话， 包括对白、独白、旁白。 对白是戏剧中角色互相的对话，是剧 本台词的主要部分；独白是剧中人物 独自抒发个人情感和愿望时说的话； 旁白是剧中某个角色背着台上其他剧 中人从旁侧对观众说的话。
编
• 做这一步，要明白： • 1.改编课本时，人物对话和舞台说明 可适当增删，还可做变动。但无论增 删或变动，都既要适合于剧情发展及 人物性格的需要、为主题服务，又要 适合舞台演出。 • 2.对课文里一些能突出人物性格的对 话及有关动作要在剧本里体现，注意 突出其作用。
链接高考：有人将杜牧的《清明》改写成戏剧，请你也试
2、舞台指示
• 舞台提示，又叫舞台说明，是剧本语言不 可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性 文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发 生的时间、地点、服装、道具、布景以及 人物的表情、动作、上下场等。 • 这部分内容一般出现在每一幕（场）的开 端。结尾和对话中间，一般用括号（方括 号或圆括号）括起来。
编写课本剧必须突出体现剧本 的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间 和空间的限制，它要求时间、人物、情 节、场景高度集中在舞台范围内。小小 的舞台上，几个人的表演就可以代表千 军万马，走几圈就可以表现出跨过了
万水千山，变换一个场景和人物， 就可以说明到了一个全新的地方 或相隔多少年之后…… 相隔千万 里，跨越若干年，都可通过幕、 场变换集中在舞台上展现。
于正，中国影视编剧、制片人。2007年获《电视剧》杂志年度 十大编剧。2008南方盛典获最佳编剧奖。2011年凭电视剧《宫》 获16届亚洲电视大奖亚洲最佳编剧奖。2014年8月，联手趣游集 团出席《美人制造》跨界合作发布会，宣布打造泛娱乐产业链。 2014年8月1日，在第三届星耀360颁奖盛典上，于正获得“最期 待跨界合作奖”。11月，获中美电影节中国电视剧最佳编剧奖。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛 盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏 剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对 剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的 矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生 时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激 烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸 引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编 写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最 “要劲”、最需要下工夫之处。