电影剧本写作基础(最新版)
电影剧本的写作基础知识
三一文库（）〔电影剧本的写作基础知识〕电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。
第一章电影剧本是什么?在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么?是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么?首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
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如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而(来自: : 电影剧本写作基础 )变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结导读：第一，你的剧本要有明确的形式。
一般电影剧本遵循三幕式结构，开篇30分钟左右是第一幕，故事发展的铺垫阶段，称为建置。
这一阶段要建立起主要人物之间的关系，要给故事发展指明方向，要能清晰确定人物的性格特征。
第二幕称为对抗。
作者设置各种对抗的力量来促使故事向前发展，在对抗中故事形成意义。
这个过程一般在电影里持续一个小时左右，是故事的发展阶段。
第三幕要解决矛盾。
将故事引向一个情感的制高点。
这个过程一般和第一幕时间相差不多。
时间只是个大致的参考，并不是所有影片一定要按照这种形式丝毫不差的来进行操作。
每一幕之间要有明确的情节点，情节点一般是具有转换意义的事件，它将故事从一个动作引向另一个更大的更让人揪心的动作。
你的剧本要有鲜明的主题，亦即你想告诉观众一个怎样的故事。
主题通过人物一系列关联的`动作来实现，动作包括了有形的动作和情绪的动作。
人物的塑造不仅要从外部动作来展现，作为作者更需要从内部来充实他的过去。
你可以先有一个故事的构想，然后将人物嵌入其中。
或者你先塑造一个血肉丰满的人物，然后再寻求人物的欲望，根据它编织你的故事。
你写的是电影剧本，所以你的人物必须以动作的形式展现出来。
如何构建人物?你的人物首先要有明确的前世，作为作者必须掌握在他身上发生了什么，这可以推导出他的性格。
人物须有欲望，即戏剧性需求。
根据戏剧性需求，他才会发展出动作。
第二，人物要有明确的观点，第三人物有一种特定的态度，第四，你的人物在电影结束前必须经历某种态度的转变或改变。
故事和人物的关系是什么?你的人物在某种程度上决定了你的故事，人物的戏剧性需求决定了你的故事面貌。
先创造一个人物，事无巨细的填补他生活中的各个部分，然后你就能看到你的故事该怎么发展了。
你的人物必须有趣。
对于一个电影剧本来说，开端和结尾是剧本的最重要的两个部分。
先想结尾，你的故事该怎么结束，然后再来根据结尾来确定你的故事怎么开始。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
关于电影剧本的写作基础
电影剧本的写作基础(2)关于电影剧本的写作基础第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了? 他是成功还是失败了?等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。
《去年在马里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一样。
《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕第二幕第三幕││────·─┼──────·─┼─────││建置对抗结局情节点Ⅰ情节点Ⅱ它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。
它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。
如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装” 进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。
但不必盲目相信我的话。
你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。
可能不相信会有什么开端、中段和结尾。
你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。
它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
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三一文库（）〔电影剧本写作基础(最新版)〕
《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。
新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
以下是全书内容：
▲第一章电影剧本是什么?
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
▲第二章主题
记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某
一个地方去干他(她)的事情。
这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起!
下一步是扩展你的主题。
赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求(need)。
一切戏剧都是冲突。
如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。
他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。
喜剧，亦是如此。
剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。
故事始终要不断向。