如何创作电影剧本
电影剧本写作技巧全攻略
电影剧本写作技巧全攻略电影剧本的创作是电影制作的第一步，是电影创作的灵魂所在。
一个优秀的剧本不仅可以吸引投资者和制片人，更可以吸引观众，成为一部成功的电影作品。
本文将介绍如何写好一部电影剧本，分享一些电影剧本写作的技巧和经验。
一、故事构架1. 确定主题：一个好的电影剧本应该有一个清晰的主题，主题应该是深刻的、引人深思的，能够触及人们内心的共鸣。
2. 建立冲突：冲突是电影剧本的核心，是推动故事发展的动力。
好的冲突可以引发观众的兴趣，让他们一直关注着故事的发展。
3. 设置高潮：高潮是电影剧本中最引人注目的部分，是故事发展的转折点。
高潮要具有戏剧性和张力，能够让观众产生强烈的情绪反应。
二、人物塑造1. 刻画角色：每个角色都应该有自己独特的性格特点和动机，他们的行为、语言和思维方式应该与其性格相符合。
2. 制造矛盾：好的电影人物应该是矛盾的，有内在的矛盾和冲突。
通过塑造人物之间的矛盾，可以使故事更加生动和有趣。
3. 人物成长：人物在故事中应该有一定的成长和变化，通过经历种种考验和挑战，使他们逐渐成长为更好的人。
三、场景设计1. 制造氛围：场景是电影故事发生的地方，通过精心设计的场景可以创造出不同的氛围和情感。
2. 突出重点：在设计场景时，要注意突出故事的重点，将观众的视线引向故事的发展关键点。
3. 创造视觉冲击：好的电影剧本应该具有独特的视觉冲击力，通过场景的设计和描述，可以给观众留下深刻的印象。
四、对话撰写1. 简洁明了：对话应该简洁明了，言简意赅，不啰嗦。
对话要符合角色的特点，语言应该具有个性。
2. 展示人物关系：人物之间的对话可以展示出他们之间的关系和互动，通过对话可以让观众更深入地了解人物。
3. 增加悬念：好的对话应该具有悬念性，能够引发观众的好奇心，让他们一直关注着故事的发展。
五、节奏把控1. 起承转合：一个好的电影剧本应该有一个紧凑的结构，起承转合，前后呼应，节奏把握得当。
2. 紧张感：要通过控制节奏，建立起恰当的紧张感，让观众一直保持紧张的氛围。
电影制作剧本创作与拍摄流程详解
电影制作剧本创作与拍摄流程详解电影是一种最具有娱乐性和艺术性的表达方式之一，而制作一部成功的电影需要经历许多环节，其中剧本创作与拍摄流程是至关重要的。
一、剧本创作剧本是电影制作的基础，它是将故事情节、角色塑造、对白等元素以文字形式表达出来的蓝本。
剧本创作的过程通常包括以下几个步骤：1. 故事构思：创作一部电影剧本，首先要有一个好的故事构思。
这个故事可以是作者自己的原创，也可以是改编自其他作品或真实事件，关键是要有吸引人的情节和思想内涵。
2. 剧本大纲：在确定好故事构思后，创作者会绘制剧本大纲，将整个故事按照时间顺序进行简单的描述。
大纲可以包含主要场景、角色关系和故事发展的主线。
3. 角色创造：接下来，创作者会为剧本中的每个角色进行塑造。
这包括描述他们的外貌、性格、背景等，使角色更加立体丰满。
4. 编写剧本：在剧本创作的过程中，创作者会根据大纲和角色设定，逐渐将故事细节化，完成一篇篇剧本章节。
在编写过程中需要注意情节的逻辑性、对白的真实性和感情的表达等。
二、剧本改编与审校有些电影是改编自小说、戏剧或其他作品，剧本改编是在原有作品基础上进行修改和创作，以适应电影的表现形式。
剧本改编的步骤通常包括：1. 剧本阅读与定位：改编剧本前，必须对原著进行深入阅读，并确定要展现的核心情节和人物关系。
2. 策划与编写：根据对原著的理解，创作者会对剧本进行策划和编写。
这个过程需要针对电影表现形式进行调整，调整故事情节、删减或添加角色等。
3. 审校与修改：编写完成后，剧本需要进行审校和修改。
这一过程通常由专业人士或制片人进行，确保剧本逻辑性和可拍摄性。
三、拍摄流程剧本创作完成后，便进入电影的实际拍摄阶段。
拍摄流程一般包括以下几个步骤：1. 筹备阶段：在正式拍摄之前，需要进行筹备工作，包括选址、设备准备、招募工作人员等。
此阶段通常由制片公司或导演团队负责。
2. 拍摄准备：拍摄前的准备工作是确保拍摄进度和质量的关键。
包括场地布置、化妆服装、道具准备等等。
导演如何进行电影剧本创作
导演如何进行电影剧本创作电影剧本是电影创作的基础，它是导演将自己的创意和想法转化为影像表达的工具。
一部好的电影剧本能够为导演提供扎实的创作基础，并在影片制作过程中发挥重要的指导作用。
那么，导演应该如何进行电影剧本的创作呢？一、剧本前期准备在进行剧本创作之前，导演需要进行一系列的前期准备工作。
首先，导演需要确定电影的题材和主题，这有助于明确剧本的故事架构和表达方式。
其次，导演需要对相关的历史、文化、社会背景等进行研究，以便在剧本中融入更多的细节和情节，增强故事的真实感和可信度。
最后，导演要对剧本创作的时间和工作安排进行规划，制定合理的进度表，以确保剧本的按时完成。
二、剧本创作过程1. 确定故事结构：在剧本创作的初期阶段，导演需要确定故事的整体结构。
这包括起承转合、高潮、结局等关键情节，以及主要角色的设定和发展线索。
导演可以借助大纲、故事板等工具来梳理故事的关键点，并进行合理安排，确保整个故事的连贯性和张力。
2. 编写场景描述：场景是电影表达故事的基本单位，导演需要准确地描述每个场景的具体内容和氛围。
在场景描述中，导演可以用词语和语言来描绘场景的视觉效果、气氛以及角色的动作和情感状态。
同时，导演还可以加入一些注释，以便后期的制作团队更好地理解剧本创作意图。
3. 完善角色形象：角色是电影剧本的灵魂，他们的塑造直接关系到故事的真实性和生动性。
导演需要为每个角色设定独特的个性特征和情感内核，并通过对话和行动来表达他们的性格和动机。
导演可以通过角色心理分析、对话创作和形象细节等手段来丰富角色形象，使其更加立体和鲜活。
4. 设计对白和台词：对白和台词是角色之间交流和传达信息的重要方式。
导演需要编写符合角色特点和情境需要的对白和台词，以便更好地展现角色之间的关系和情感变化。
在编写对白和台词时，导演可以注重语言的音节和韵律，以增加语言的艺术感和表现力。
三、剧本修改与完善剧本创作完成后，导演还需要进行反复的修改与完善。
电影行业电影剧本创作方法
电影行业电影剧本创作方法在电影行业中，电影剧本的创作是整个影片制作过程的重要环节之一。
一个优秀的剧本能够为电影提供强大的故事支撑和情感表达，成为一部成功的电影的基石。
本文将探讨电影行业中的电影剧本创作方法，并介绍一些常用的技巧和注意事项。
一、寻找创作灵感1.观察生活：电影的灵感来源于生活。
创作者应积极观察身边的人、事、物、环境，并深入了解和探索其背后的故事和情感。
可以从日常生活中的细节、真实事件或者自己的经历中找到创作的蛛丝马迹。
2.阅读与研究：深入了解电影史和经典作品，从中获取灵感。
阅读各种类型的文学作品、报纸杂志、故事集等，来开拓视野、培养写作技巧和丰富想象力。
3.社会观察：关注社会热点、人文关怀和时事问题，从中找到创作的主题和材料。
通过与人交流、参与社会活动等方式，了解社会的多样性和人性的复杂性。
二、构建剧本结构1.三幕结构：大多数电影剧本遵循三幕结构：引子、发展和高潮。
引子展现故事背景、角色以及发展动机；发展部分是故事节奏的推进和角色关系的发展；高潮则是情节的高潮和解决冲突的关键时刻。
2.主线与支线：主线是故事的核心，表达主要情节和冲突。
支线则是辅助主线，展示了角色的背景、情感和成长。
主线和支线的结构要有机统一，相互呼应，共同推动故事发展。
3.冲突与转折：剧本中需要富有张力的冲突和转折点，使故事更加丰富有趣。
冲突可以是内部的（人物之间的矛盾、欲望与现实之间的冲突）和外部的（环境、事件等），转折点则是剧情的转折和情节的推进。
三、角色塑造与情感表达1.角色性格：每个角色都应该有独特的性格特点和明确的目标。
角色的性格要与故事发展和剧情冲突相吻合，以保持故事的连贯性和张力。
2.情感表达：电影剧本需要通过角色的对白、行为和情感表达来传达故事的情感和观点。
通过对话、动作和情景的设计，制造感人、悬疑、紧张等情感效果，引发观众共鸣。
3.角色发展：角色在剧本中应该有明显的成长和变化。
通过角色的挫折、转变和解决冲突，呈现出角色的内心世界和情感变化，营造出丰富的剧情。
电影剧本的写作技巧
电影剧本的写作技巧1.结构框架电影剧本通常采用三幕结构，包括建立冲突和情节、冲突的发展和高潮，以及冲突的解决和结尾。
要注意准确地安排场景的顺序和时间线索，使故事更连贯。
另外，第一个幕和第二个幕之间需要有一个转折点，既可以是角色内部的转折，也可以是情节的转折，使观众产生新的期待。
2.角色塑造角色是电影故事中的灵魂，因此塑造角色是非常重要的。
要注意让角色有个性和鲜明的特征，能够引起观众的共鸣。
可以通过行动、对话和心理活动等方式来展现角色的特点和目标。
同时，给予角色一个动态的发展过程，使其在故事中有所变化和成长。
3.对话撰写对话是电影表达角色之间关系和情感的重要方式。
对话应该简洁、生动，并能够揭示角色的内心世界和目的。
避免冗长的对白，充分展示角色之间的冲突和张力。
同时要注意语言的多样性，根据不同的角色特点和背景来编写对话。
4.场景描写场景描写是通过文字来传达电影画面的重要手段。
要用简洁明了的语言来描绘场景的细节，使读者能够真实感受到画面的呈现。
要注意情境的氛围和独特性，通过细腻的描写来增强观众的情感共鸣。
同时，在描写场景时要考虑到实际的制作成本和技术可行性。
此外，还有一些其他的技巧可以帮助提高剧本的质量：1.懂得适当运用三幕结构以外的结构形式，如回环结构、嵌入式结构等，以增强故事的吸引力和新颖感。
2.合理控制节奏和紧张感，通过场景切换、音乐和画面编排等手段来调节观众的情绪。
3.突出主题和核心信息，使故事更有深度和内涵。
同时，要注意避免把道德审判或指导变成令人反感的宣传。
4.适度使用隐喻和象征，给予故事更多的象征意义和启示。
5.不断进行反复修改和完善。
剧本创作是一个漫长而艰难的过程，不断的修改和改进是必要的，以便使剧本更加完整和出色。
总之，电影剧本的写作技巧包括结构框架、角色塑造、对话撰写和场景描写等方面。
通过合理运用这些技巧，并不断完善和修改剧本，可以创作出引人入胜、情节紧凑、人物形象丰满的优质电影剧本。
电影剧本写作技巧
电影剧本写作技巧电影剧本的创作是电影制作的重要环节之一，好的剧本能够成就一部优秀的电影作品。
本文将为您介绍一些电影剧本写作的技巧，希望对您的创作有所帮助。
1. 抓住观众注意力的开头一个好的电影剧本应该从一开始就能够抓住观众的注意力。
可以通过一个引人入胜的场景、一个令人惊讶的事件或者一个引起观众好奇心的问题来打开故事。
同时，尽量避免冗长的描写和无关紧要的细节，让故事一开始就有足够的吸引力。
2. 塑造生动立体的角色形象一个成功的电影剧本需要有具有吸引力的角色形象。
每个角色都应该有明确的个性特点和动机，让观众能够与他们产生共鸣。
通过角色的对话、行为和思想等方面来展示他们的个性，使他们形象鲜明、立体化。
3. 构建紧凑的故事结构电影剧本的故事结构要紧凑有力，能够吸引观众的眼球。
可以使用传统的三幕结构，即建立冲突、发展冲突、解决冲突。
在剧情发展过程中要注意节奏的掌握，确保情节的延展和紧凑，避免拖沓和无谓的插曲。
4. 注重对话的表达和语言的节奏对话是电影剧本中最重要的一环，通过对话能够透露出角色的性格、动机和情感。
对话要切合角色的个性和故事的背景，简洁明了，让观众能够理解并产生共鸣。
此外，注意语言的节奏，通过音调、语速等来表达角色的情感状态，增加观影的趣味性。
5. 使用场景和动作来增加戏剧张力除了对话之外，场景和动作也是增加戏剧张力的重要手段。
通过选择合适的场景来展示故事和角色的特点，增强情感的表达。
同时，通过动作来展示角色的情感和动机，让观众更加容易理解故事情节的发展。
6. 注意节奏和电影语言的运用电影是一种有时间限制的艺术形式，因此要注意节奏的把握。
在剧本创作中要避免冗长的描写和过多的细节，力求简洁明了。
同时，要注意电影语言的运用，通过画面、音乐、声音等元素来增强故事的表现力。
以上是关于电影剧本写作技巧的一些介绍。
希望这些技巧能够对您的剧本创作有所帮助。
在创作过程中要注重细节的表达，结合自己的创意和观众的需求，打造出一部触动人心的电影作品。
电影剧本写作指南之创作流程和要点
电影剧本写作指南之创作流程和要点引言在电影制作过程中，剧本被视为最关键的元素之一。
它承载着导演、演员和制片人的创意，并将故事从纸上变成银幕上的生动画面。
然而，剧本写作并非易事，需要作者精心筹划和深入思考。
本文将探讨电影剧本的创作流程和要点，帮助读者了解如何有效地构建一个吸引人的故事。
步骤一：故事构想和主题选择创作一个好的电影剧本的第一步是思考故事构想和选择主题。
故事构想可以来自于个人经历、新闻报道、历史事件或者其他的灵感。
在选择主题时，需要考虑其吸引力、今后的市场潜力以及与观众的共鸣程度。
步骤二：故事结构搭建一个好的故事需要有清晰的结构。
传统上，大多数电影剧本都遵循三幕结构：引子、发展和高潮及结局。
引子引入主要角色和冲突，发展部分逐渐加剧冲突并展现故事的复杂性，高潮及结局部分则解决冲突并给观众留下深刻的印象。
步骤三：角色塑造角色是故事的灵魂，因此需要精心塑造。
每个角色都应该有独特的特点、目标和动机。
通过深入了解每个角色的背景、性格和人生经历，可以确保他们在剧情中的行为和对话具有可信度。
步骤四：场景设定和背景描写场景设定和背景描写可以为观众创造出身临其境的感觉。
通过详细描述场景的外貌、氛围和细节，可以使观众更好地理解故事发生的环境和情境。
同时，场景设定和背景描写也可以为剧情增添情感色彩。
步骤五：对话创作好的对话是电影剧本的核心部分之一。
通过对话，角色之间的关系得以展现，情感冲突和扭转也可以逐渐显现。
写对话的关键是保持个性和真实感，避免过度炫技或使用晦涩难懂的词语。
步骤六：剧情发展和情节转折剧情发展和情节转折是电影剧本的关键。
一个好的剧本应该包含令人信服的冲突和情节转折，让观众始终保持紧张和好奇的心情。
同时，剧情发展也应该是逻辑合理的，不要过于突兀或夸张。
步骤七：节奏控制和紧凑结构电影剧本的节奏控制非常重要。
过快的节奏可能会让观众感到不适，而过慢的节奏可能会让观众产生厌倦感。
作者应该通过合理的情节安排和情感起伏来控制节奏，确保观众的注意力始终被吸引。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
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如何创作电影剧本第一章电影剧本是什么？电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。
这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。
从寻找一个动作和一个人物开始做起！下一步是扩展你的主题。
赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。
这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。
调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。
动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。
当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。
首先，要明确你的人物的需求（need）。
一切戏剧都是冲突。
如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。
他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。
冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。
喜剧，亦是如此。
剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。
故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
上述就是你对主题应该了解的一切。
如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
没有冲突就没有戏剧。
没有需求，就没有人物。
没有人物也就没有动作。
一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。
没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。
莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。
”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。
这一法则也适用于你的故事。
这就是你电影剧本的主题。
要了解你的主题！第三章人物人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
在动笔之前，你必须了解你的人物。
首先，确定你的主要人物。
然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
要从内在的生活开始。
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。
这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。
首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。
你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。
所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。
2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。
请记住：戏剧就是冲突。
法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。
3）他们内在的相互作用。
把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。
人物的实质是动作。
你的人物实际上是他所做的事。
电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
对话是人物的一种机能。
在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。
别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。
你写得越多，它就变得越容易。
这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。
它必须推动故事向前发展。
它必须提示人物。
对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。
对话来自于人物。
第四章构成人物你如何给你的人物“注入生命”？如何去构成你的人物呢？关键的词是“过程”。
需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。
然后把内容注入其中。
确定人物的需求。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。
这是一种来龙去脉。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。
你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
人物还是一种态度。
这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。
这样就产生了冲突。
这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。
这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。
你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是个性。
每个人物从视觉上都显示出一种个性。
人物还是行为。
人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。
行为是动作。
行为向你揭示很多东西。
人物还是我所谓的启示。
在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
动作即是人物！一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。
只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。
这样是行不通的。
如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。
你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。
这是我们共同的目的。
第五章创造人物写剧本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
不要着急。
我们在寻找一个特定的结果——一个故事。
我们必须使自己“找到”它。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
情节点。
要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。
第六章结尾与开端方向！──对，正是它！你的故事是从Ａ向前发展到Ｚ；从建置发展到结局。
请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。
这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。
你应该用10页（10分钟）向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物？⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么？⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么？很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾！我听到多少次论证、争论等等。
当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。
你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。
方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。
知道你的结尾。
你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。
你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。
二者是联成一体的。
凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。
扇扇门都得往里推才打得开。
伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。
”中国有句成语：“千里之行，始于足下。
”结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。
所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。
如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。
结尾和开端犹如一枚银币的两面。
一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。
当你知道了你的结尾．你可以有效地选择你的开端。
如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。
一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众；另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。
你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。
在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。
决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。
你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。
在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。
这正是读者的工作。
对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人（reader）。
在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。
对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。
去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。
你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。
看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。
对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。
所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么？那就是：要清楚知道你的结尾！第七章建置电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。
你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。
你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。
读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。