微电影剧本创作
微电影剧本怎么写
微电影剧本怎么写引言微电影是基于互联网平台传播的一种短片形式，以其短小精悍、生动有趣的特点，吸引了大量观众的关注。
而一个成功的微电影，离不开一个精心编写的剧本。
本文将介绍微电影剧本的写作方法和要点，帮助您更好地创作出精彩的微电影剧本。
1. 确定故事主题微电影通常具有简洁明了的故事主题，需要在短短的几分钟内传递出一个有深度、有吸引力的故事。
在写作微电影剧本之前，首先需要确定一个独特而有趣的主题。
可以通过研究社会热点、观察身边的生活细节，或者从自己的经历和感受出发，寻找一个具备潜力的故事主题。
2. 构思故事情节在确定了故事主题后，下一步是构思情节。
微电影的长度有限，因此情节应该简洁而紧凑。
可以通过设计一个主线剧情和一些小的支线剧情来丰富故事情节，增强观众的观赏体验。
另外，情节的发展要有起承转合，通过设置冲突和转折点来保持观众的紧张感。
3. 刻画角色形象角色是微电影中故事发展的核心。
每个角色都应该有自己的特点和独特的性格魅力，令观众为之产生共鸣。
在刻画角色形象时，可以通过设定角色的外貌特征、行为习惯、性格特点和个人背景来丰富角色形象，使其更加立体和鲜活。
4. 编写场景和对白微电影的场景和对白是传递故事情节和角色形象的重要手段。
场景的选择应该与故事情节相契合，通过场景的布置和描写来增强观众的观感。
对白应该简洁明了，表达角色心中的思想和情感，并且要注意语言的贴合度和符合角色的个性。
对白可以参考真实生活中的对话，或者通过观察人们的语言交流习惯来进行创作。
5. 控制篇幅和节奏微电影的篇幅有限，对于剧本的编写来说，需要控制好故事的篇幅和节奏。
剧本中的每一幕都应该有必要性和连贯性，避免过多冗余的描写和情节。
另外，要注意故事节奏的掌握，通过紧凑的情节发展和合理的情感变化，保持观众的关注度和观影体验。
6. 添加细节和元素为了增加微电影的吸引力和观赏度，可以在剧本中添加一些细节和元素。
比如，在场景描写中加入景别和环境细节，通过音乐和配乐的运用来烘托氛围，以及特效和镜头语言的运用来加强表达效果等。
《2024年微电影剧本创作研究》范文
《微电影剧本创作研究》篇一一、引言随着数字技术的飞速发展，微电影已成为当今影视文化领域的重要形式之一。
它以短小精悍、制作周期短、互动性强等特点吸引了大量观众。
本文将深入探讨微电影剧本创作的相关内容，从剧本构思、角色塑造、情节设计、镜头语言等方面进行详细分析，以期为微电影剧本创作提供一定的参考和借鉴。
二、剧本构思1. 主题定位：微电影剧本的创作首先要明确主题，这需要从社会热点、人文关怀、情感共鸣等方面入手，挖掘有价值的题材。
主题的定位要紧密结合时代背景，反映当代人的生活和情感状态。
2. 故事创意：在主题定位的基础上，构思故事创意。
这需要运用想象力和观察力，将现实生活中的元素进行加工和升华，形成独特的故事结构。
故事创意要新颖、有趣，能够吸引观众的注意力。
3. 结构安排：剧本的结构要紧凑、合理，既要符合逻辑，又要符合观众的审美习惯。
在有限的篇幅内，合理安排情节、冲突和转折，使故事更加引人入胜。
三、角色塑造1. 角色设定：根据故事需要，设定角色的人物性格、年龄、职业等特征。
角色设定要符合故事背景和情节发展，能够为故事增色添彩。
2. 人物关系：在角色塑造过程中，要关注人物之间的关系。
通过人物之间的互动和交流，展现故事的情感和主题。
人物关系要合理、自然，符合逻辑。
3. 情感表达：通过角色的言行举止、心理活动等手段，将情感表达得淋漓尽致。
情感表达要真实、细腻，能够引起观众的共鸣。
四、情节设计1. 冲突设置：冲突是推动故事发展的关键因素。
在情节设计中，要合理安排冲突，使故事更加紧张、有张力。
冲突可以来源于人物内心的矛盾、人物之间的关系等。
2. 转折点设计：转折点是故事发展的关键节点。
通过转折点的设计，使故事产生高潮和变化，增强观众的观影体验。
转折点的设计要巧妙、合理，能够使故事更加扣人心弦。
3. 情节节奏把握：在微电影剧本创作中，要把握好情节的节奏。
既要保证故事的连贯性和完整性，又要避免情节过于拖沓或过于紧凑。
《2024年微电影剧本创作研究》范文
《微电影剧本创作研究》篇一摘要：微电影剧本创作是当下文化传播的重要方式之一，具有高度的创新性、趣味性和信息量。
本文以微电影剧本创作为研究对象，探讨了微电影剧本的特点、创作步骤以及注意事项等关键内容，为提升微电影制作的整体质量提供了思路。
一、微电影剧本的概述与特点微电影剧本作为影片制作的核心依据，是导演、演员和制片人等团队共同创作的成果。
其特点主要表现在以下几个方面：1. 短小精悍：微电影剧本的篇幅通常较短，要求在有限的时间内传达完整的故事情节和主题思想。
2. 故事性强：剧本需要具备强烈的戏剧性和引人入胜的故事情节，以吸引观众的注意力。
3. 情感共鸣：微电影剧本应具备深刻的情感表达，触动观众的心灵，产生共鸣。
二、微电影剧本的创作步骤（一）明确主题与创意创作微电影剧本的首要任务是明确主题和创意。
主题应具有时代性、社会性和普遍性，能够引起观众的共鸣。
创意则是剧本的灵魂，需要新颖独特，能够吸引观众的注意力。
（二）构思故事情节在明确主题和创意的基础上，开始构思故事情节。
故事情节应紧凑、连贯，具有戏剧性和张力。
同时，要注重细节的刻画，使故事更加生动、真实。
（三）人物塑造人物是微电影剧本的核心。
在塑造人物时，要注重人物的个性、心理和成长历程等方面的刻画，使人物形象更加立体、丰满。
（四）编写剧本在完成了前面的准备工作后，开始编写剧本。
在编写过程中，要注意语言的简练、生动和准确，同时要合理安排情节和人物，使剧本更加流畅、自然。
三、微电影剧本创作的注意事项（一）注重情感表达微电影剧本应注重情感表达，通过细腻的描写和刻画，使观众产生共鸣，从而达到情感传递的目的。
（二）避免过度商业化在创作微电影剧本时，要避免过度商业化，保持剧本的独立性和艺术性。
（三）符合文化背景微电影剧本应符合文化背景和观众习惯，尊重不同地域、文化和年龄段的观众需求。
四、总结微电影剧本创作是一项复杂的艺术创作过程，需要创作者具备丰富的想象力和创作能力。
微电影剧本策划书（三篇）
微电影剧本策划书剧本名称：《逆向人生》剧本类型：悬疑/心理剧剧本时长：20分钟剧本分析：本剧本讲述了一个普通人生活中的悬疑故事，主要围绕着一个秘密组织展开，主人公经历了一系列挑战和磨难，最终揭示了一个为人熟知的现实背后的真相。
剧情紧凑，扣人心弦，将追求真相和人性的复杂性相结合，带给观众弦外之音的思考。
剧本大纲：第一幕：揭开了主人公李晓的生活面纱。
李晓是一个普通的上班族，过着平凡而稳定的生活，然而，他内心深处却有一种迷茫和不安。
他喜欢追求真相，对各种谜团充满了兴趣。
一天，他收到了一封神秘的信件，告诉他一个隐藏的真相，但也要他付出一定的代价。
第二幕：李晓跟着信件中的线索寻找真相。
他来到一个偏僻的老房子，遇到了房子的主人王宇，并发现这里是一个秘密组织的总部。
秘密组织的目的是为了掌握并操纵人们的命运，他们会通过各种手段让人们按照他们的意愿行动。
李晓陷入了一系列的虚伪与真相之间的困惑中。
第三幕：李晓逐渐认识到秘密组织的邪恶本质。
在和组织成员的交流中，他了解到组织的成员都是通过一种手术来改变自己的身份和生活，李晓决定揭露这个秘密组织的真面目。
第四幕：李晓决心与秘密组织斗争。
他开始跟踪组织的成员，搜集证据，并找到了一个能够抵制组织控制的方法。
最后，他成功地揭示了秘密组织的真相，并引起了公众的关注。
但是，揭露了组织的真相也意味着他的生活将会面临严重的威胁。
第五幕：李晓为了自己和家人的安全，选择逃亡。
他离开了原来的城市，带着新的身份开始了全新的生活。
然而，他发现这个秘密组织的影响力远远超出了他的想象，他无时无刻不担心自己会被追踪和绑架。
第六幕：李晓最终选择与组织对抗。
他不想再逃避，而是选择反击。
他找到曾经揭示组织真相的记者，希望能够得到他的帮助。
经过一番准备，他们成功地揭露了组织的罪行，并将其送上了法庭。
第七幕：组织的被捕并不意味着真相的胜利。
李晓意识到此次斗争只是冰山一角，组织的背后可能还有更多的势力。
他决定继续追求真相，继续揭露那些隐藏在暗处的秘密。
小学生微电影剧本范文
小学生微电影剧本范文（开场，一只小鸟在树上唱歌）。
小鸟，啾啾啾，啾啾啾，我是一只小小鸟，飞呀飞呀飞向远方……。
（突然，一只大鹰飞来）。
大鹰，小鸟，你在这里干什么？小鸟，我在这里唱歌，飞向远方。
大鹰，你这个小鸟，怎么可以这么轻浮呢？你知道飞向远方有多么危险吗？小鸟，但是我就是想飞向远方，看看更广阔的天空。
大鹰，哼，你这个小鸟，真是不懂事。
我告诉你，飞向远方是需要勇气和毅力的，你这么轻浮，怎么能成功呢？小鸟，但是我就是想试试看，我相信我可以做到的。
（小鸟飞向天空，大鹰在后面跟随）。
大鹰，小鸟，你要小心啊，飞向远方是很危险的。
小鸟，我知道，但是我相信自己，我一定可以做到。
（小鸟在空中飞翔，突然遇到了一阵强风）。
小鸟，啊，好大的风啊，我怎么办？大鹰，小鸟，你要稳住，不要害怕，你可以的。
（小鸟努力挣扎着，终于度过了风雨，飞向了远方）。
小鸟，哈哈，我成功了，我飞向了远方。
大鹰，小鸟，你真棒，你成功了，你的勇气和毅力让我刮目相看。
（小鸟飞向了远方，看到了更广阔的天空）。
小鸟，啊，真美啊，我终于飞向了远方，看到了更广阔的天空。
（大鹰也飞向了远方，和小鸟一起飞翔）。
大鹰，小鸟，你真棒，你的勇气和毅力让我感到钦佩，我愿意和你一起飞向更广阔的天空。
（画面渐渐淡出，配上欢快的音乐）。
主持人，《勇敢的小鸟》，一只小鸟的勇气和毅力，让我们看到了成功的希望。
愿我们每个人都能拥有勇气和毅力，勇敢地飞向自己的远方。
（画面渐渐淡入，小鸟和大鹰在广阔的天空中飞翔）。
小鸟，飞向远方，需要勇气和毅力，我相信每个人都可以做到。
（全场掌声雷动，画面渐渐淡出，谢幕）。
微电影剧本创作研究
微电影剧本创作研究微电影剧本创作研究近年来，微电影作为一种新兴的电影形式，正逐渐受到广大观众的喜爱。
与传统电影相比，微电影以其独特的特点和短小精悍的篇幅，在更加简洁的时间内传递出更深层次的情感和故事。
微电影剧本创作作为微电影的核心环节，受到了越来越多创作者和观众的关注。
本文将从微电影剧本的定义、特点以及创作的技巧等方面对微电影剧本创作进行研究。
首先，我们来了解一下什么是微电影剧本。
微电影剧本是指在较短的时间内，通过紧凑的故事情节和精细的刻画，以及适当的冲突和转折，表达出情感、传递信息的一种文学作品。
与传统电影相比，微电影剧本通常故事结构简洁紧凑、角色数量较少、情节发展快速，并以情感共鸣为核心。
在微电影剧本的创作中，要注意把握以下几个特点。
首先是“小而美”。
因为微电影的篇幅较短，所以在剧本创作中需要尽量表达出完整的故事情节，同时要注意故事的可塑性，即便故事紧凑，但也应有足够的张力和内涵。
其次是“情感共鸣”。
微电影剧本的一个重要目标是能够引起观众的情感共鸣，让观众在短暂的时间内与角色产生情感上的联系。
因此，在微电影剧本创作中，应注重刻画角色的内心世界，通过情感的交流打动观众的心。
最后是“巧妙留白”。
由于篇幅有限，微电影剧本在创作的时候需要巧妙地运用留白技巧。
留白并不意味着故事的缺失，而是通过合理的安排，给观众留下一些空间和联想的余地，引发他们的思考和想象。
在微电影剧本创作中，创作者需要注意一些技巧。
首先是找准核心故事。
由于篇幅有限，微电影剧本要有一个明确的核心故事，故事要有一定的情感张力和故事性，能够牢牢抓住观众的注意力。
其次是创造鲜明的人物形象。
微电影的角色数量较少，因此每个角色的形象要尽可能地鲜明，通过他们的言行举止和内心独白等方式，将角色的特点和情感真实地展现出来。
此外，要注意情节的紧凑和转折的处理。
微电影的时间较短，所以情节的展开要尽可能迅速而紧凑，通过冲突和转折点的设置，使故事更加有张力和引人入胜。
《2024年微电影剧本创作研究》范文
《微电影剧本创作研究》篇一一、引言随着科技的进步和互联网的普及，微电影作为一种新兴的影视艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。
本文旨在研究微电影剧本的创作过程和要点，通过对微电影剧本的深入探讨，为微电影创作者提供一些有益的参考和指导。
二、微电影剧本创作背景微电影剧本的创作背景主要涉及到社会背景、文化背景、观众需求等多个方面。
在创作过程中，创作者需要关注社会热点、文化趋势以及观众的心理需求，以便创作出具有时代感和共鸣的作品。
三、微电影剧本创作要点1. 主题与立意：微电影剧本的主题要明确，立意要深刻。
主题应紧扣时代脉搏，反映社会现实，具有普遍性和共鸣性。
立意则要独特新颖，能够引发观众的深思。
2. 故事情节：故事情节是微电影剧本的核心。
在创作过程中，创作者应注重情节的紧凑性和连贯性，确保故事能够吸引观众的注意力。
同时，情节的设置应具有张力，能够引发观众的共鸣和情感投射。
3. 角色塑造：角色是故事情节的载体，也是微电影剧本创作的重要环节。
创作者应注重角色的个性化和立体化，使角色具有鲜明的个性和深刻的内心世界。
此外，角色的行为和性格应与故事情节相匹配，共同推动剧情的发展。
4. 视觉元素：微电影作为一种视听艺术形式，视觉元素在剧本创作中具有重要作用。
创作者应注重场景、服装、化妆、摄影等方面的设计，以增强作品的视觉冲击力。
5. 音乐与音效：音乐和音效在微电影中起着至关重要的作用。
创作者应根据故事情节和角色性格选择合适的音乐和音效，以增强作品的感染力和表现力。
四、微电影剧本创作实践在微电影剧本创作实践中，创作者应遵循以下步骤：1. 确定主题与立意：根据社会背景、文化趋势以及观众需求，确定微电影的主题和立意。
2. 构建故事情节：根据主题和立意，设计故事情节，确保情节紧凑、连贯，并具有张力。
3. 塑造角色：根据故事情节的需要，塑造具有个性和内心世界的角色。
4. 加入视觉元素：在设计场景、服装、化妆、摄影等方面下功夫，增强作品的视觉冲击力。
微电影剧本创作的分析与思考
微电影剧本创作的分析与思考微电影剧本的时长通常在十分钟至二十分钟，有的甚至更短。
在有限的时间内讲好一个故事是微电影创作者们的共同挑战。
相对于长篇大戏来说，微电影剧本要求更加精炼紧凑，因此故事情节、人物塑造和冲突设置都需要在更短的篇幅内得到展现。
创作者们需要通过剧本来表达自己的创意和情感，同时保持故事情节的连贯性和足够的吸引力。
这需要创作者们对故事的把握能力和文字表达能力有更高的要求。
微电影剧本通常以小众话题或特定场景为创作素材。
由于时间短、成本低的特点，微电影可以更加自由地选择新颖有趣的题材，也可以挖掘生活中的小细节和冷门领域，为观众带来新鲜的观影体验。
在创作微电影剧本时，创作者们可以从自己的生活经验、社会现实或者想象力中寻找素材，将这些素材通过独特的视角和表达方式呈现给观众，从而引起观众的共鸣和思考。
微电影剧本的叙事方式更加灵活多样。
相比于传统电影，微电影更多地尝试新的叙事方式和表现手法。
在微电影剧本创作中，创作者们可以尝试通过非线性叙事、快速剪辑、特效处理等手段来丰富故事表达形式，为观众带来不同寻常的观影体验。
这也要求创作者们在剧本创作中更加注重故事结构的设计和节奏的掌控，使得故事情节更加生动有趣、震撼人心。
微电影剧本中对情感的把控也至关重要。
由于时间的限制，微电影要在短短的片长内打动观众，需要更加深刻的情感表达。
创作者们需要通过剧本中的情节设置、对话表达、人物塑造等方面来尽可能丰富和深化故事的情感内核，使得观众在短时间内就能与剧中人物建立情感连结。
只有这样，观众才能在微电影观影过程中产生共鸣和情感共鸣，使得微电影具备更强的影响力和感染力。
微电影剧本的创作需要创作者们具备更多的创意和表现力，要求在有限的时间内讲好一个故事并打动观众。
在创作微电影剧本时，创作者们需要充分发挥自己的想象力和创造力，从生活、社会和内心深处寻找创作素材，构建贴近人心的故事和人物。
在剧本叙事和情感表达上，创作者们应该尝试新的手法和方式，打破传统模式，使得作品更加新颖有趣。
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剧本创作必备基础剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一：Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。
」「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』<<用说话去交待剧情>>剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。
要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。