影视剧本创本(第一章)
影视文学脚本写作【范本模板】

1、电视文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式,是导演创作的依据。
2、从实用角度出发,专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。
3、情景喜剧的基本模式:a、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境.b、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。
C、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。
d、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式.e、情景喜剧每集会分成两大段落,称为“幕”。
4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一,至今已出现了一系列优秀的作品,如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起,我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。
(写三个)5、1958年,中国第一座电视台——北京电视台(现中央电视台的前身)开始试播.6、中国电视剧样式多种多样,从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。
从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。
7、情景喜剧特点:a、情景喜剧奉行快乐原则,发展搞笑艺术,有笑声,还有笑声里的思考。
b、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物,言百姓所言,说百姓之事,反映百姓的心理,贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。
c、情景喜剧语言机智、幽默,具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。
d、情景喜剧动作引人发笑.e、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑,在人物设置。
情景、拍摄方式上也有区别.f、情景喜剧叙事方式多种多样。
8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、摄影等一切静态造型艺术的根本要素.9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力.10、为什么影视文学必须运用画面讲故事?A、画面叙事比语言文字的叙事更直观。
B、叙事更丰富.C、更为贴近现实。
D、更能表达情感.E、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。
动漫剧本创作范文200字(合集3篇)

动漫剧本创作范文200字第1篇剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:第一场日小姐房里内王妈(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
小姐(把碗砸在地上)我不想吃。
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。
中国的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
条式结构众所周知,传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环,是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的,反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链,而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点,表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的,若干场戏组成全剧,而且每一场有一个小高潮,若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构,既然是以戏剧冲突的发展为依据,又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此,它是纵向发展的,不妨称之为条式结构。
团块结构团块结构,顾名思义,它的情节是横向发展的,是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮,因为它不是以外部冲突为依据,而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作,全剧没有一个有头有尾的故事,也没有比较完整的情节。
影视动画剧本创作

第二章 动画剧本的特性
• 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”,灰姑 娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周 围,就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都 市一样繁华的海底„„这些动画作品为观众营造的丰 富多彩、变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也 许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英 雄”“善有善报”的模式。但是,每个剧本中幻想的 那部分却绝对是新鲜的、原创的,成为动画片中最独 特的、标志性的那部分。 • 从剧作角度分析,就会发现:动画片的幻想世界, 往往带有强烈的作者原创色彩,打破现实世界的种种 规则与逻辑,影片中的角色也常常是“神形人心”, 具有某些超现实的能力与特征。 • 正如迪斯尼创意哲学的核心所述:“真正的卡通
第一章 动画剧作的基本概念
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对于剧本的格式,我们就以《音乐船》为例,作 一个归纳。 第一行:场号(是第几场戏?);概括地介绍这 场戏的时间和空间;时空的类别。(拍摄需要分为日 景、夜景;内景、外景。) 阳光灿烂的海面上,一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮 着。小船的甲板上。日 外。 第二行:人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上,他身旁放着鱼 杆和水桶。后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作 和行为。在这里特别值得注意的,当要表现人物有某 种想法,或是有某种感受的时侯,要用行为动作去展 现,而不是单单把它叙述出来。 例如:表现爸爸等得不耐烦了,就用“不停地变
第二章 动画剧本的特性
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第一节 动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼曾说过:动画片的首要责任就是 把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥 幻想和夸张的特性。 • 谈起动画片,无论是影院片、电视系列片,还是 艺术短片(我们这里指的是那些有情节、有角色的影 片),它们的播放媒介有所不同,形式样式也有很大 差别,但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征: 就是创造了一个独特的幻想世界,富于想像力的创作 是动画片剧本的点金石。 • 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想
影视剧本写作步骤

影视剧本写作步骤影视剧本的写作步骤是一个循序渐进的过程,需要经过多个阶段和环节,包括构思、大纲、剧本的写作和修改等。
下面是一个关于影视剧本写作步骤的详细说明。
一、构思和设定剧本主题和背景(200字)在开始写剧本之前,首先需要构思一个具有吸引力的剧本主题和背景。
这个主题应该可以吸引观众的兴趣,同时也符合市场需求和人们关注的社会问题。
通过设定背景,可以为剧本搭建一个合理的世界观和情境,使故事具有可信度和戏剧冲突。
二、创建角色和故事情节(200字)接下来,需要为剧本创建一些有吸引力和多维度的角色。
通过设计不同性格和背景的角色,可以为剧本提供更多的戏剧冲突和发展可能性。
同时,还需要仔细构思整个故事情节,并确定主要的情节线索和起伏点,以保证剧本的连贯性和紧凑性。
三、制定剧本大纲(200字)在写剧本之前,需要制定一个详细的剧本大纲,用于指导整个剧本的写作过程。
剧本大纲应包括每个场景的简要描述、角色的发展和转变、剧情的高潮和展开等内容。
通过制定剧本大纲,可以在写作过程中更好地掌握剧本的整体结构和节奏。
四、剧本的写作(200字)在开始写剧本时,可以按照剧本大纲的指导,从不同角度和场景入手,逐步填补剧本中的细节和对话。
剧本的格式应符合行业标准,包括场景的设定、角色对话和动作的描述等。
写剧本时要注意场景的转换和时间的流逝,保持节奏和紧凑的叙事方式。
五、剧本的修改和完善(200字)六、剧本的落地(200字)总结:影视剧本的写作是一个繁琐而复杂的过程,需要构思、创作、修改和完善等多个环节。
通过逐步完善剧本的结构、情节和角色,才能最终产生一部优秀的影视作品。
同时,剧本的成功也离不开团队的协作和对创作原意的理解与保持。
只有通过不断努力和改进,才能创作出具有观赏性和艺术价值的影视剧本。
影视剧本写作模板

影视剧本写作模板第一章:引言影视剧本是编剧将故事情节和对话转化为可供导演、演员和制片人理解和执行的文本。
它是影视作品的基石,对于一个成功的影视项目至关重要。
本文将介绍影视剧本的基本格式和写作要点,帮助创作者更好地构建自己的剧本。
第二章:剧本格式2.1 标题页剧本的标题页应包括剧本名称、作者姓名、联系方式以及创作日期等信息。
标题应居中显示,字体要清晰易读。
2.2 内容页剧本的内容页应包括场次、镜头描述、角色对话等要素。
每个场次应单独列出,以便于导演和制片人的阅读和理解。
2.3 角色介绍在剧本中,每个角色都需要有一个明确的介绍,包括角色姓名、年龄、性格特点等。
这有助于演员更好地理解角色,并为其塑造提供参考。
2.4 对话格式剧本中的对话应以角色姓名为开头,后跟冒号,然后是对话内容。
对话应简洁明了,不要过度冗长,以便于演员理解和表演。
第三章:剧本写作要点3.1 故事结构剧本的故事结构应包括引子、发展、高潮和结尾。
引子部分用于引入故事的背景和主要角色,发展部分则展开故事情节,高潮部分是故事的最高潮和转折点,结尾部分则是对故事进行总结和收尾。
3.2 角色发展每个角色都应有自己的发展轨迹和变化,这样可以使剧本更加丰富和引人入胜。
角色的冲突和成长是剧本的核心,要注意合理安排角色之间的关系和发展。
3.3 镜头设置剧本中的镜头设置应具体明确,以便于导演和摄影师理解和拍摄。
要描述清楚每个镜头的位置、角度和运动等要素,以确保导演能够准确地还原创作者的意图。
第四章:剧本写作技巧4.1 简洁明了剧本应尽量简洁明了,避免过多的修饰和冗长的对白。
通过简洁的表达,更能够吸引读者的注意力和观众的共鸣。
4.2 节奏把握剧本的节奏感是非常重要的,要根据故事情节的需要合理安排剧本的节奏。
适当的紧张和悬念能够增加观众的期待和兴趣。
4.3 视觉化描述剧本中的场景和动作要具备视觉化的描述,以便于导演和摄影师进行拍摄。
通过生动的语言描绘,可以让读者更好地想象和感受到故事的视觉效果。
影视剧本创作

影视剧创作教案吕静第一讲绪论(上)在影视综合艺术中,编剧起步较晚,世界电影诞生于1895年,直到十几年后,编剧才在德国第一次出现。
世界电视剧诞生于1930年,编剧的出现也是在几年之后。
编剧起步虽晚,但在影视艺术中却意义重大。
法国电影评论家巴赞说,电影是一种再现世界现实原貌的神话。
匈牙利电影理论家伊夫特.皮洛说,电影是一种世俗神话。
但显而易见,离开了编剧这门艺术,影视这种神话也很难存在,因为编剧承担着描绘神话蓝图的重要功能。
影视创作的完整过程,一般包括以下几个环节:由编剧完成文学剧本写作;由导演完成的分镜头剧本写作;以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。
影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。
包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。
影视文学作品能够表现生活的各个方面,而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段,使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能,在时空处理上非常灵活,在人物形象和内心状态的刻画上,也较少受到限制。
一、剧本的作用和意义:影视文学作品是电视拍摄的基础,它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合,它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法,创造出文字形式的“银幕形象”。
所以虽处于文字表现阶段,却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。
这个基础是充分的:文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪,这个基础也是一个相对的规范,它为“再创造”提供坚实的凭借,同时也是“再创造”的限制。
可以说,影视文学本在电视作品中,所起的作用具有“基础”的全部含义。
影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为影视艺术构成的一个基础因素。
所以文学本创作的要求,首先是作品须适宜于影视的表现,而要充分满足“影视化”的要求。
正如普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的:“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍,也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等,但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点,他就能够给导演提供有用的素材,因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。
《影视制片管理基础》电影学院笔记(编导自习室)

《影视制片管理基础》笔记第一章剧本研发影视剧剧本的三种来源:编剧独自完成创作;由小说或其他文学作品改编而来;由制片人出面组织一个由策划、导演、专业编剧以及助手组成的创作团队,集体创作剧本。
剧本是影视剧制作的第一步,剧本不好,其他一切都不可能好;反之,一个好的想法和接下来成功的剧本运作,却有可能胜过昂贵的后期特效。
影响剧本研发的三个因素:(1)受众视野;(2)市场状况;(3)政策因素重大革命历史题材影视剧的报批有其特殊的程序。
广电总局专门成立了重大革命和历史题材影视创作领导小组,负责我国重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查。
领导小组在中宣部的指导下,由国家广电总局具体开展工作。
领导小组下设电影组和电影剧组。
凡以反映我国我党我军历史上重大事件,描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩,以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧,均属于重大革命和历史题材影视剧。
影视剧题材通过报批后,接下来的工作分为两个方向。
对于制片人而言,初步的预算书和项目策划书就可以出炉了;对于创作部门来说,剧本的创作工作就可以正式开展了。
在没有完整的剧本以前,制片人需要根据近期同类题材影视剧的成本和投资回报率制作出简单的概算书,同时还要了解同类型影视剧的投资回报率。
注意,不能一味跟风。
制片人的市场调研(也可以雇佣专业的受众调查机构或购买现成的数据分析)不仅是为成本和投资回报率寻找依据,还是为了对该题材预先假设的目标观众进行调查,为拍摄提供一个更加明确的依据。
对目标受众调查不仅为创作提供坐标,也让广告招标甚至是融资有了进一步的参照。
制片方应当迟早确定导演人选,尤其是请一位知名导演时,让对方及早进入剧本的创作将缩减剧本修改所需要的时间和金钱。
初期剧本的研发阶段,制片人才是核心人物,剧本的创作需要对市场和政策的全面理解。
在中国,无论是投资方还是制片方,对于影视剧的目标观众市场都不是十分重视,这反映在对于剧本创作方面所表现出的较大的随意性上。
影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活,挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本,借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法,丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章:影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一:《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二:《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三:《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础,其结构严谨、要素齐全,对于影视创作的成功与否。
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这段时期出现的改编电影,更多的是对原著进行富有电 影特性的改造后的影片。如劳伦斯· 奥利佛根据莎士比亚戏 剧《哈姆雷特》改编的同名电影。
获得奥斯卡和艾美奖的影视作品绝大多数是根据小说或 舞台剧改编的。 我国最早尝试拍摄的影片是《定军山》。
这部影片是1905年的秋天,由著名京剧演员谭鑫培主演, 北京“丰泰照相馆”的任景丰主持拍摄。它也是我国最早 一部京剧电影片。
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该剧描写一位银行家和他的顽皮妻子的家庭故事。1951 年10月15日,哥伦比亚广播公司播出了一个名叫《我爱露西》 的情景喜剧。当天就获得了极大的成功,收视率在该年度最 高达70%。《我爱露西》在极大的成功中一演就是十年,直到 男女主角的夫妻关系破裂而剧终。但情景喜剧作为以商业化 和娱乐化为宗旨的美国电视剧的重要样式,从这时起一直发 展到今天,成为一种具有独特的艺术特点的电视剧种类。 • 情景喜剧的基本模式: • 1、失衡一喜剧一平衡的情景模式:情景喜剧首先要设计 一个喜剧的情景,在一个正常的环境里出现了一个不正常的 情景,一个可以出现喜剧行为的情景。然后剧中人在处理这 个失衡时,出现了让人发笑的行为。最后,人们用发笑的方式, 重新寻找到了平衡,一切归于平静。这是情景喜剧的基本情 节模式。 • 2,主要角色基本不变:情景喜剧只有变化的故事,而少有 变化的人物。一般为每集30分钟,通常是讲述一个完整的故 事,每一集都有一个小标题,故事变化,但故事的主人公们却 基本不变,人物角色在这里可以分为三大类:常规角色,贯穿 于每一集的主要人物。
我国最早的一部电视连续剧是——《敌营十八年》,大 致是讲一个共产党员卧底十八年的故事。
1981年,中央电视台播出了9集电视连续剧《敌营十 八年》。
我国的影视创也是如此,《子夜》、《林家铺子》、 《雷雨》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》、《大红 灯笼高高挂》等。 总之,无论在理论上,还是在实践中,百年来的电影 史证明,一部真正艺术的电影作品的最后成功,必须 以杰出的剧本来奠基。
• 其中的两三个主要场景是情景喜剧的贯穿全剧的场景。在 《我爱我家》中,贯穿场景是客厅和餐厅。此外,还有元元的 房间,傅明老人的房间,楼下的花园等临时场景。而北京的大 街,一般只是作为时间过渡的场景。情景喜剧的主要场景多采 用舞台剧的布景方式,即存在一个虚设的“第四堵墙”,现场 观众和三台摄像机都从这里面对现场。情景喜剧的题材选择 从《我爱露西》到《我爱我家》,情景喜剧在主题方面往往都 是趋于保守。在美国,长期以来,情景喜剧被人称为“嗨—亲 爱的一我回来了”节目。它很少触及社会和生活的重大矛盾 和冲突,而总是描绘一个美好的幸福家庭之梦或者是一个医院 和其他环境中的一个个美好的故事。由于情景喜剧主题保守 的特点,决定了情景喜剧在题材的选择上,走着一条逃避现实 的路子。在很长的时间里,美国的情景喜剧一直在描述着一个 个快乐无忧的白人中产家庭。这造成了情景喜剧题材的贫乏。 这种情形在1971年开播的一部非同凡响的情景喜剧《一家大 小》之后,发生了一定的变艺化。《一家大小》是反传统的情 景喜剧的题材模式,把现实主义因素引入,情景喜剧的题材之 中。
1923年,美国的物理学家弗拉基米尔· 兹沃雷金发明了 光电摄像管,为实用电子电视研制作出了卓越的贡献。 1925年,英国科学家约翰· 洛吉· 贝尔德利用尼普柯夫的 机械扫描圆盘,第一个制成了电视发射和接收设备的雏形, 成功地进行电视发射和接收电视画面的实验。 1929年,英国开始进行实验性广播,1930年英国广播公 司(BBC)直播了世界第一部电视剧《花言巧语的人》。 1936年11月2日,在电视发展史上具有里程碑式的意义。 这天,英国广播公司在伦敦建立了世界上第一座电视台, 播出一场规模宏大的歌舞演出。这一天被认为是世界电视 文艺的诞生日。
• 如《我爱我家》中的傅明老人,志国,志新,和平。常规角色不宜过 多,少则4人,多则8人。辅助角色,在剧中经常出现的角色,如《我 爱我家》中的邻居们这种角色一般没有机会来塑造复杂的性格, 所以通常都是一种类型化的,特征化的人物。临时客串角色,剧中 的临时演员。为保持结构的开放性,情景喜剧需要一些仅仅在某 一集出现的角色,这些角色通常都是由一些明星客串。 • 3、喜剧语言的艺术本质:发源于广播的情景喜剧,从本质说,是 一种语言艺术。它的情节的展开,冲突的激化和大量的笑料,主要 是通过人物的对话来完成的,戏的主体就是对话,而不是动作。 《我爱我家》的一个重要的成功就在于梁左先生把中国相声的 语言表达方式,融入了情景喜剧的故事之中,一般说来,成功的情 景喜剧的每集要让观众笑35次左右,每个人物的语言要精当和简 洁,一般不能超过8个字。 • 4、以室内的场景为主的两三个主场景:情景喜剧由于拍摄的原 因,特别是这种以对话为主的形式所需要的录音环境,多采用室内 场景。
1900年,梅里爱把《灰姑娘》搬上银幕,将 其中重要情节分为20个“动作画面”。
1902年,梅里爱把凡尔纳的《从地球到月球》 以及威尔斯的《第一次到达月球上的人》的情节改编 成电影剧本《月球旅行记》,并取得了巨大的成功。 他后来一直致力于把名著改编成电影剧本,但比较简 单。 格里菲斯因《一个国家的诞生》奠定了他在世界 电影史无可替代的地位。该影片改编自汤姆斯· 迪克逊 的小说《同族人》。并独创了近景、全景、特写等拍 摄方法,平行蒙太奇和交叉蒙太奇的剪辑手法。
• 第一章 电影与电影文学
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎 卡普路14号咖啡馆地下室印度沙龙里,第一次公 开放映他们用纪实手法拍摄的12部长度过为一分 钟的短片《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、 《火车到站》、《婴儿的午餐》、《水浇园 丁》……引起了强烈的反响,获得了巨大的成功。 因此,1895年12月28日这一天,被确定为世界电 影的诞生日。
• 这部戏讲的是纽约的一个蓝领家庭的故事,这里没有回 避社会的矛盾和丑恶,也没有传统情景喜剧单纯的温情, 剧中人物有着不同的政治观点,有着对社会现象的尖锐 看法。 • 《一家大小》播出后立即受到观众的欢迎,并从1971 年一直播到1983年,共播出了202集。1972年,一个从家庭 题材走出来的情景喜剧《野战医院》开播。描写的是越 南战争中的一所美国陆军医院里发生的故事,这部作品 的反战意味和开放式的结构,完全打破了传统情景喜剧 的模式,开拓了情景喜剧的一个新的视野,迄今为止,美 国的情景喜剧的题材大致分为5种,分别是:家庭题材:代 表作是《我爱露西》、《一家大小》;医院题材:代表作 是《野战医院》;魔幻题材:代表作是《火星叔叔马 丁》;妇女独立题材:代表作是《玛丽泰勒摩尔节目》; 雅皮士题材:代表作是《圣菲德》。 • 开拓中国的情景喜剧从《我爱我家》开始,英达和梁左 成功地把情景喜剧引入中国,至今,情景喜剧在中国已经 有了16年的发展历程。
1928年,有声电影出现以后,音画配合使得电影开始真 正脱离舞台剧的框架,而具有了朝真正的电影剧的方向发 展的可能性。 《乱世佳人》是这一时期最具标志性的电影。它改编自 玛格丽特· 米歇尔的小说《飘》。这部影片成为后来改编的 一种效仿。 第二次世界大战后,欧洲电影在好莱坞表面的繁华下很 快崛起,意大利现实主义引出了“散文化电影”,之后欧 美兴起了“真实电影”运动,还有以法国“新浪潮”为代 表的现代主义运动。 前苏联在20世纪50年代中期以后对于文学作品的改编, 留下了一批优秀的电影《伊万的童年》、《静静的顿河》。
导演可能用部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片, 但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影 片。——(苏联)吉甘《论导演剧本》 根据电影艺术创作的不同阶段,存在三种剧本形 态:文学剧本、分镜头剧本和记录镜头的工作台本。 属于“影视文学脚本”的当然是电影文学剧本。
电影文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内 容的一种文学样式,是导演创作的依据。它从文学、 戏剧、音乐、绘画以及电影本身汲取营养,使剧本具 有画面感,并把听觉因素也作为重要表现手段纳入统 一构思,根据电影艺术的思维特性进行创作,反映影 片的形态。
• 美国公认CBS于1950年播出的《最初一百年》为 电视剧的鼻祖。源自• •(二)情境喜剧
1942年,杜蒙电视网的第一部电视情境喜剧 《玛丽· 凯和约翰尼》。情境喜剧一般为30分钟, 播出时伴随观众的笑声。 • 情境喜剧是有固定的场景和主要角色,并以 幽默语言为主要艺术表现手段的系列电视剧。 • 情景喜剧是从广播电台的一种喜剧样式发展 而来的。从上世纪的初期,在美国的娱乐场所出 现了一种类似于中国的单口相声的滑稽表演。
影视剧本创作
lglcomrade制作
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影视艺术是一门综合性的视听艺术,包含文学、 戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因 素,具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特 征。 • 影视艺术的创作,一般而言,首先要有影视文 学剧本,然后由导演根据文学剧本创作出分镜头 剧本,最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。 • 影视艺术一方面利用了先进的科学技术成果,一 方面综合了各种艺术成分和表现手法,包括表演、 绘画、音乐、舞蹈、建筑等,所以电影艺术具有 丰富而强大的表现力和艺术感染力。
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一个演员坐在酒吧的吧台前,给酒客们讲几个笑话。 这种形式很快为美国的广播电台采纳,于是这种广播情 景喜剧就成了上世纪30年代美国广播电台的一个重要 的娱乐节目样式。广播电台的情景喜剧与酒吧的独角 喜剧有一个重要的区别,那就是观众习惯于在酒吧里的 酒客的喝彩声和笑声里表演的喜剧演员们,到了广播电 台的直播问里,面对的只有一个静静的麦克风。 • 喜剧演员们此时感到非常的局促,于是广播电台的 编辑们为了让喜剧演员们发挥出幽默才能,特别雇用了 一批观众,坐到了直播间麦克风的后面。后来,当电视 编辑们从广播电台那里寻找办电视节目的方法时,他们 首先就选中了广播情景喜剧这一样式,因为它只要把麦 克风换成摄像机,电视的情景喜剧就诞生了。1942年, 美国的杜蒙电视网播出了电视历史上的第一部情景喜 剧《玛丽·凯和约翰尼》。
第二节 电视与电视剧创作
电视的发明要追溯到1817年,科学家通过试验发现了硒 元素的光电效应,从理论上证明了任何物体的形象都可以 用电子信号来传播。