影视剧本写作中常见的几个问题
避免剧本写作中的常见错误
避免剧本写作中的常见错误在剧本写作中，常见错误可能会导致剧情不连贯、角色表现不真实或者剧本缺乏吸引力等问题。
下面将介绍一些避免剧本写作中的常见错误的方法。
1. 平淡无奇的对话剧本中的对话是角色之间交流和传递信息的重要方式，但如果对话过于平淡无奇，会让观众失去兴趣。
为了避免这个错误，需要注重对话的情感表达和角色的个性特点。
每个角色的对话都应该有独特的语言风格和口头禅，这样可以让观众更好地了解他们。
2. 角色行为不合理角色的行为应该与他们的个性和目标一致，如果角色的行为不合理，会破坏角色的真实性和故事的逻辑。
在剧本中，需要仔细思考角色的背景和心理，确保他们的行为是可信的。
此外，不应该让角色做出毫无意义的行为，每个行动都应该有推动故事发展的作用。
3. 缺乏冲突和转折点缺乏冲突和转折点会使剧本显得乏味和缺乏张力。
冲突是推动剧情发展的动力，而转折点可以给故事带来惊喜和转折。
因此，在剧本中应该注重设置冲突和转折点，使故事更加有趣和引人注目。
4. 描述过多细节在剧本中，应该尽量避免过多的描述细节。
观众无法通过观看来了解剧本中的场景和环境，因此对于这些细节的描述对于剧本的阅读体验没有太大的帮助。
相反，过多的描述会让剧本冗长乏味。
只需要描述对剧情发展和角色行为有关键作用的细节。
5. 缺乏结构和节奏感一个好的剧本应该具有清晰的结构和紧凑的节奏感。
剧本需要有明确的引子、发展和高潮，各个部分之间应该有适当的过渡和连接。
同时，要注意节奏感，避免剧本中出现过长的场景或无关紧要的插曲，保持故事的紧凑性。
6. 忽视观众的想象力剧本只是一个创作的起点，观众通过观看演员的表演和舞台的布景来完成剧情的呈现。
因此，剧本应该给予观众足够的想象空间。
避免在剧本中过于详细地描述动作和场景，而是使用简洁的语言给予观众以启发和想象的空间。
总结起来，剧本写作中常见的错误包括平淡无奇的对话、角色行为不合理、缺乏冲突和转折点、描述过多细节、缺乏结构和节奏感以及忽视观众的想象力。
剧本写作要领
剧本写作要领以下是影视剧本写作中常有的几个问题一、格式不规范格式不规范是生手作品常出现的问题，好多人甚至搞不清剧本跟小说的写法究竟有什么不同。
影视剧本并无一个标准格式，但仍存在被宽泛认同的格式。
此中认同程度最高的规范格式是（以自己的电影剧本《地痞》开场为例））：1、商业步行街，日，外行人寥寥无几地穿越着。
马小帅慢腾腾地走着，时时东张西望。
对面美丽的女孩甲走过来，马小帅迎上去。
马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐??女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。
马小帅：请问你妈只身一人吗？二、人物的言谈举止不切合人物性格及身份我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不同样的，但好多影视剧本都忽视了这一点。
在这些作品中，或许不同身份、不同背景的人操着同样的口头禅、有着同样的语气（实际上是作者自己的口头禅和语气），或许乡村人说出的话文绉绉的像知识分子，或许孩子说的是大人话，等等。
在设置人物的时候，我们应当充足认识他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这类身份、这类性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中谨小慎微地表现这一点。
假如你要给他们一个口头禅、一个小动作也不重要，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能表现出人物的个性，自然，为创造喜剧成效而进行的设置则不受此限。
三、对白不够生活化、口语化影视剧是一种特别生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话同样。
对于这一点，常犯的错误是对白文学化，或许句子很长。
这样的对白表现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
在构想人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？假如不会，那就应当改掉。
比如：“这事有点不当，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，假如你换成“不太好，对我爸影响不好。
”这就是生活中的语言。
对白中有些句子只管不是文学语言，但句子太长，也不可以。
影视剧编剧知识：影视剧编剧创作中的大多数常见问题分析
影视剧编剧知识：影视剧编剧创作中的大多数常见问题分析随着网络和移动媒体的快速发展，影视剧行业成为一个非常重要和热门的领域。
而在影视剧创作过程中，编剧是一个不可或缺的环节。
然而，编剧创作中存在着许多常见问题，如角色塑造、情节表现、情感挖掘等。
本文将分析这些问题，并提出解决方法。
首先，最常见的问题之一是关于角色塑造的。
在影视剧中，主角的形象直接影响着观众的情感认同和故事情节的推进。
如果编剧不能很好地描述和表现主角的性格特点、行为习惯等，那么整个故事就会显得牵强附会和缺乏说服力。
因此，在创作中，编剧应该把主角的性格特点和情感体验刻画得深入而具体，这样能够更好地引起观众的共鸣和情感共鸣。
其次，另一个常见问题是情节情感表现的缺失。
情节和情感是影视剧创作中不可分割的部分，无论是故事悬念的设置，还是情感深度的挖掘，都需要编剧细致而真实的刻画。
在故事悬念方面，编剧可以采用合理的叙事方式，引发观众不同的猜想和反应。
而在情感深度方面，编剧需要通过观察和描述角色的内心变化来表现情感，比如通过语言、动作和镜头语言等方式来表现委屈、痛苦等情感，从而打动受众。
第三，还有一个重要但常被忽略的问题是角色之间的关系。
在影视剧编剧创作中，角色之间的关系是推动剧情发展的重要力量。
因此，我们必须将角色之间的关系放在重要位置，并设法把握好他们的互动与脉络。
比如，可以通过一些剧情转折，让不同性格的角色产生碰撞和冲突，从而推动剧情的发展。
这样不仅使得故事更有趣，也能增加观众的投入感和情感共鸣。
最后，影视剧编剧还需要注意的一点是对故事元素的处理。
在影视剧创作中，编剧不仅要有一个好的故事创意，还要对人物、场景等故事要素进行处理。
对于人物，我们可以采用不同的表现手法来打造立体的性格和形象。
对于场景，我们也应该着重选用某些场景和视觉元素，来增强情境的感染力和视觉冲击力。
在总结上述问题和解决方法后，我们可以认识到影视剧编剧创作中处理好故事元素、刻画好角色形象、推进好剧情、表现好情感是非常关键的。
电视剧行业中存在的剧本创新难题及解决方案
电视剧行业中存在的剧本创新难题及解决方案一、引言在电视剧发展的进程中，剧本起着至关重要的作用。
一个优秀的剧本可以为电视剧注入新鲜活力，吸引观众眼球，提高收视率。
然而，在当前电视剧行业中，我们不可避免地面临着剧本创新的难题。
本文将探讨电视剧行业中存在的剧本创新难题，并提出相应的解决方案。
二、电视剧行业中存在的剧本创新难题1. 制片压力导致创意匮乏在当今高度商业化竞争激烈的电视剧行业中，制片压力成为了影响创作团队头脑风暴和思考时间的主要因素之一。
制片方往往追求快速回报和高收益，对于投资前景不确定性较大或者概念相对太过前卫的项目抱有保守态度。
这导致了很多电视剧在内容上缺乏突破和新意。
2. 缺乏全面深入市场调研市场调研是创作成功与否的关键步骤，但在电视剧行业中常常被忽视。
创意团队经常凭主观猜测或者套用成功作品的模式来开发剧本，缺乏对受众需求和趋势的了解。
这导致了过多类似内容和情节的电视剧涌现，严重打击了观众的兴趣。
3. 剧本选择过于保守在电视剧行业中，惯性思维限制了创新。
制片方倾向于选择已有成功案例或者明星资源投资，而不愿意冒险尝试新概念、新题材或者新人才。
这种保守性导致了剧本内容上的同质化问题，缺乏突破性的创新元素。
4. 缺乏编剧人才培养机制编剧是创造优秀剧本的核心力量，但当前电视剧行业缺乏完善的编剧人才培养机制。
很多编剧得不到足够时间和资源去深入挖掘故事潜力、塑造角色形象、提升叙事技巧。
这使得一些电视剧在情节设计、角色塑造和结构安排上显得平庸和缺乏创新。
三、解决方案1. 加强理论学习，培养剧本创新意识制片方应加大对创作团队的理论学习支持，提供机会与资源让编剧接触优秀的作品和研究论文。
同时，在剧本开发初期注重市场调研，了解受众需求和趋势，为创意团队提供科学指导。
2. 推动跨界合作，扩大创新思维空间电视剧行业需要借鉴其他艺术形式的经验和方法。
与文学、戏剧、电影等领域进行交流合作，融入新的元素和技巧。
同时，加强与互联网公司、科技公司等行业的合作，挖掘多元化服务模式与新技术。
文化娱乐行业的影视作品剧本创意不足与优化创作环境的设想
文化娱乐行业的影视作品剧本创意不足与优化创作环境的设想一、影视剧本创意不足的现状在当前文化娱乐行业中，我们不难发现许多影视作品存在着剧本创意不足的问题。
原因主要有以下几个方面：1.1 缺乏新颖独特的故事情节近年来，电视剧和电影数量大幅增加，导致市场上出现了大量相似内容或模式重复的作品。
缺乏新颖、独特的故事情节使得观众感到审美疲劳，对于这类作品很难产生持续关注和支持。
1.2 忽略真实社会问题与时代精神部分影视剧本过分追求商业利益而忽略了真实社会问题以及时代精神。
这使得一些优秀题材无法在大银幕或荧屏上展现，并浪费了宝贵的艺术表达机会。
1.3 创作者人才培养缺失另外一个造成影视剧本创意不足的原因是目前国内相关专业人才培养缺失。
虽然新闻传媒、戏剧编导等专业对学生进行了相关知识和技能培训，但对于剧本创作的重视程度还不够，导致在实际剧本创作过程中缺少足够的才华和经验支持。
二、优化影视作品创作环境的设想为解决上述问题，我们可从以下角度着手优化影视作品的创作环境：2.1 加强创意孵化平台建设应当加强优秀影视剧本创意的孵化平台建设，给予年轻而有才华的编剧更多机会展示自己的成果。
同时，可以引入国外成功案例进行借鉴与合作，在产业链各个环节提供资源和支持。
2.2 鼓励多元题材与艺术表达形式通过政策引导及行业自律机制推动电影电视行业从商业利益驱动向包容多元题材与艺术表达形式转变。
例如鼓励纪录片拍摄、推广地方题材、关注社会问题等方式来挖掘潜在丰富故事资源，并提升整体观众审美。
2.3 增加创作者才华培养及支持建立针对编剧的实训基地，提供更多机会让学生在真实剧本创作环境中锻炼自己的能力和技巧。
同时，社会各界应当增加对影视文化艺术类学科教育及研究的赞助与投资，为优秀编剧提供更多精神和物质上的支持。
2.4 加强产业链合作与交流各个环节之间缺乏有效合作、信息闭塞是导致剧本创意不足问题长期存在的原因之一。
为此可以促进不同机构、企业以及从业者之间进行交流与合作，建立更完善高效率且有利于信息共享的渠道和平台。
我国商业电影剧本创作存在的问题及促进对策
我国商业电影剧本创作存在的问题及促进对策我国商业电影剧本创作存在的问题及促进对策随着我国电影市场的迅速崛起，商业电影剧本创作的重要性也日益凸显。
然而，在这一领域中存在着一系列问题，这些问题不仅阻碍了商业电影剧本的创作质量与创意，同时也制约了中国电影产业的发展。
为了促进我国商业电影剧本创作的提升与突破，我们应该全面了解这些问题，并采取相应的对策。
首先，商业电影剧本创作中的一个突出问题是创作理念单一。
目前，在商业电影剧本中，经常出现的情节、角色和冲突设计缺乏创新和新颖性。
很多商业电影剧本往往只追求商业利益，而忽视了人性、社会问题等与观众情感共鸣的核心元素。
导致了商业电影剧本的大同小异，缺乏独特的创新和深度。
其次，商业电影剧本创作中缺乏完备的结构和逻辑。
部分商业电影剧本往往情节跌宕起伏，但缺乏合理的逻辑和连贯的结构，“故事球”缺少内在的张力与紧迫感。
这使得观众很难被剧情吸引，或者在看完之后无法得到满足感。
商业电影剧本需要更加注重故事结构和逻辑推理，使得观众能够更好地融入剧情。
第三，商业电影剧本创作在塑造人物形象方面存在不足。
商业电影中的角色往往过于简单刻板，缺乏立体感和情感上的共鸣。
观众希望看到能够与之产生情感共鸣的人物，而不仅仅是单纯的英雄或反派形象。
商业电影剧本创作者需要更加深入地挖掘人物内心世界，塑造更加真实、立体的形象。
最后，商业电影剧本创作中常常受到商业考量的限制。
商业电影作为一种商业艺术形式，商业因素无可避免地在其中发挥着重要作用。
然而，商业利益的追求往往使得商业电影剧本在创意和艺术上受到了束缚，略去创意的犀利和对社会问题的关注。
这限制了商业电影剧本真正发挥其影响力和艺术价值的可能性。
为了解决这些问题，我们可以提出以下促进对策。
首先，在商业电影剧本创作中，应该鼓励创作者们敢于挑战传统，大胆尝试新颖独特的创意。
通过多元化创作理念，开拓创新思维，打破商业剧本的框架，赋予商业电影更多的内涵和艺术性。
电影剧本创作中的若干问题
选材
人物性格构思 写作
细节、场面构思 修改 定稿。
结构设计
三、没什么材料可用来编写剧本 怎么办？
• • • • 如何积累题材？ 写剧本的“主意”（创意）是如何产生的？ 生活阅历与生活悟性之间的关系是 例二）
四、电影剧本与文学创作有何异 同？如何建立电影思维？
十一、如何才能将故事讲精彩？
• • • • 传统的戏剧式结构 关于时空交错式结构 叙事段落与重场戏 重点细节
十二、如何写分场提纲？
• 为什么要写分场提纲？不写是否可以？ • 分场提纲的内容和行文
十三、如何才能使对话更精彩？
• 有声语言的观念 • 对话写作的要领（例一、例二）
十四、独白和旁白如何使用？是否 有什么禁忌？
十七、电影剧作理论方面有那些书 籍？如何评价它们？
• 关于戏剧剧作理论与电影剧作理论的关系 • 关于电影编剧手册式的教材
十八、哪些影片应该精读？
• • • • 作者 电影运动 类型电影 国别电影
再见！
九、性格塑造中应该注意的问题有 哪些？
• • • • • 关于动作和节奏（例一、例二、例三） 性格的表层结构和深层结构； 在人物性格的对比和碰撞中塑造人物； 特征鲜明与层次丰富之间的关系； 情感表达中出现的严重问题及其原因（社 会的和艺术的）；
十、如何写故事梗概？
• 为什么要写故事梗概？应该在那个阶段来 写？ • 故事梗概的内容、行文和字数都是什么样 的？（例一、例二）
– 什么是电影思维？（两个重要问题放到后面讲， 那就是情感问题和环境造型问题。） – 如何训练自己的电影思维？（例一、例二） – 电影剧本的文字格式是什么样的？编剧是不是 要在剧本中写明拍摄和制作方式？（例一、例 二）
影视行业中的创作困境及改革设想
影视行业中的创作困境及改革设想一、影视行业中的创作困境在当今社会，影视行业已成为人们娱乐生活的重要组成部分。
然而，随着市场竞争日益激烈，我们也不难发现一些影视作品在创作上存在一些困境。
首先，商业化导向问题。
过多关注商业利益，片方往往偏爱那些套路和模式化的题材，使得许多原本具有创造力和独特性的作品变得平庸和雷同。
这种商业诉求导致了创新的缺失，导演与编剧们很难有更多空间去探索个人的想法和才华。
其次，审查制度限制。
虽然我们不能否认审查制度对于抵制低俗、暴力甚至违法内容起到了积极作用，但是过于严苛的审查标准却限制了电影与电视剧自由表达艺术和思想的可能性。
审查制度应该更加务实，并鼓励多样性与创新。
另外，市场需求偏好问题也给创作者带来了困扰。
观众的审美需求多样化，但市场却常常偏向于商业大片和明星效应。
这种市场导向使得利益驱动成为影视创作的主要目标，而不是艺术追求与社会价值。
二、改革设想为了克服影视行业中的创作困境，我们需要进行一系列的改革与调整。
以下是几个可能的设想：1. 提高政府对创作领域的支持。
政府可以出台更加精准的政策措施，鼓励和扶持优秀影视创作人才及其作品。
同时，还可以加大资金投入，提供更多资源支持给非商业化和独立制片人，以鼓励他们表达独特思想、追求艺术。
2. 加强行业自身的监管机制。
建立完善的电影评审体系和制片规范，并确保其公正性和透明度。
规范市场环境，打击侵权盗版问题，维护良好竞争秩序。
3. 鼓励多元化题材与多样化创作方式。
在审查制度上应该加大改革力度，放宽审查标准，并激发出更多鼓励原创与创新的作品。
同时，我们应该支持那些具有个性、有温度、能反映社会多元需求的作品。
4. 加强相关职业培训和教育。
为编剧、导演等影视从业人员提供更好的专业培训和技能提升机会，提高他们的创作水平和素质。
同时，也要注重影视教育的理论系统建设，传播优秀影视文化，提高观众对优质作品的辨识能力。
5. 加强国内外合作与交流。
通过与国际市场接轨，并吸引更多国外优秀影视人才来华参与创作和开拓市场，可以推动中国影视行业向世界舞台迈进，增加行业竞争力。
电影行业中的剧本创作不足问题与提升方案
电影行业中的剧本创作不足问题与提升方案在电影行业中，剧本是一部电影成功的基石。
然而，许多人都认为当前电影行业中剧本创作存在着一些不足之处。
本文将探讨这些问题并提出一些解决方案，旨在提高电影行业中的剧本质量和艺术价值。
一、深度思考与创造力不足导致剧本情节平庸深度思考和创造力是一个好故事和情节发展的关键。
然而，在当前的电影行业中，一些剧本过于依赖商业化元素，缺乏深度和创新。
这种情况导致了大量形式化、平庸甚至重复的故事情节。
解决这个问题的方法之一是鼓励编剧进行更多的深度研究和观察。
编剧应该学会从生活中汲取灵感，挖掘真实世界中潜在的故事资源，并通过自己的创造力将其转化为令观众惊喜和启发的故事情节。
同时，电影制片公司也应该给予编剧更多空间去表达自己对于故事情节的深度思考和创造力。
二、人物塑造不够立体导致角色形象单一一个好的电影角色应该是具有立体性和丰富内涵的。
然而，在当前的电影行业中，许多剧本中的角色形象都相对单一和刻板，缺乏个性和深度。
为了解决这个问题，编剧可以从现实社会中不同类型的人物中获取灵感，并尝试将其融入到电影角色中。
此外，编剧还可以通过加强对角色内心世界和情感变化的刻画来提高角色的立体感。
制片公司也应该鼓励电影导演与编剧紧密合作，共同打磨出更具魅力和深度的角色形象。
三、故事结构过于套路化限制了创新性在当前电影行业中，常常出现故事结构过于套路化的现象。
这些故事往往按照传统模式进行发展，缺乏新颖的视角和创新性。
为了提升故事结构的质量，编剧可以尝试突破传统框架，采用非线性叙事或者多重视角叙述等方式来展现故事。
此外，制片公司也应该鼓励不同类型和风格的电影故事结构的尝试与创新，给予编剧更多的自由度来发掘新的表现形式。
四、缺乏对文化多样性和社会议题的关注当今社会，文化多样性和社会议题成为了热门话题。
然而，在一些电影行业中，对于这些问题的关注和表达却很有限。
解决这个问题的方法之一是增加在电影剧本中对于文化多样性和社会议题的反映。
制片人如何应对电影剧本制作中的问题和挑战
制片人如何应对电影剧本制作中的问题和挑战在电影制作过程中，制片人扮演着至关重要的角色。
他们需要应对各种问题和挑战，确保电影剧本的制作顺利进行。
本文将探讨制片人如何应对电影剧本制作中的问题和挑战。
一、与编剧合作制片人首先需要与编剧建立紧密的合作关系。
他们应该分享相同的愿景和目标，并理解彼此的创作方式。
制片人应该指导编剧并提出宝贵的意见和建议，同时要尊重编剧的创作独立性。
二、故事结构电影剧本的故事结构是其核心。
制片人需要仔细审查剧本的结构是否紧凑、引人入胜，并确保其符合电影的时间限制。
如果发现问题，制片人可以与编剧讨论并提出修改意见，以确保故事的连贯性和流畅性。
三、角色发展角色是电影的灵魂。
制片人应该对角色的塑造和发展进行仔细审查。
他们需要确保每个角色都有独特的特点，具有可信度，并为演员提供有挑战性的表演机会。
制片人可以提供关于角色发展的建议，并与编剧一起确保角色在剧本中得到充分的展示。
四、片场问题在电影拍摄过程中，制片人可能会面临各种片场问题。
例如，拍摄进度延误、天气条件恶劣等。
制片人需要有应变能力和问题解决的能力，以及与演员和剧组成员保持良好的沟通合作。
他们必须有决策能力，并在困难情况下做出明智的选择。
五、预算管理制片人在制作过程中还必须务必要控制好预算。
他们需要与制作团队共同制定合理的预算计划，并且在制作过程中进行严格的预算控制。
制片人应该与制片财务团队密切合作，确保电影的资金使用合理且有效。
六、市场推广电影剧本制作完成后，制片人需要将其推向市场。
他们需要与发行公司合作，制定合适的市场推广策略和计划。
制片人应该了解当前电影市场的趋势和观众的口味，以便更好地推广电影，并提高其曝光度和票房收入。
总结起来，制片人在电影剧本制作中面临着许多问题和挑战。
他们需要与编剧紧密合作，审查故事结构和角色发展，解决片场问题，管理预算，并负责电影的市场推广。
只有通过全面的规划和有效的协调，制片人才能成功地面对这些挑战，并制作出优秀的电影作品。
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影视剧本写作中常见的几个问题
供剧本创作初学者参考（事实上，这些问题并不只是新手才会出现，在我看过的一些作品中，很多“国家N级编剧”也经常出现其中这样或那样的问题）。
一、格式不规范
格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。
影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。
其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））：
1、商业步行街，日，外
行人三三两两地穿梭着。
马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。
对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。
马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐……
女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。
马小帅：请问你妈单身吗？
二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份
我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。
在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。
在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。
如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。
三、对白不够生活化、口语化
影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。
关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。
这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。
例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。
”这就是生活中的语言。
对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。
长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。
四、无法拍摄
影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。
举例说明：
“老张五十多岁，人很善良”。
这句话中“五十多岁”可以用镜头表现，但“人很善良”却无法拍出来，你必须通过他的处事去体现。
“小李抿着嘴，美得像三月的桃花。
”这句话中，“美得像三月的桃花”是拍不出来的。
“老马心里骂了句娘，转身离去。
”这句话中“心里骂了句娘”没法拍，如果你一定要让老马骂娘，可以让他小声骂，这样观众才能听到。
“二十分钟后，他们抵达山河村。
”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言（如果时间概念不是必须的，“二十分钟后”可以删除）。
五、细节描写不够
细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。
但很多编剧没有通过细节表现人物的意识。
记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。
有一场戏是吃饭的时候跟老婆意见不合，老婆一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。
在表演的时候，我突然想到了一个表现人物的细节：等老婆把饭端走以后，我愤愤地扭头看着她离去的背影，然后转过头，猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里，又扭头看着老婆，试衣间一样地大口嚼起来。
这个细节很好地表现了一个对老婆敢怒不敢言的形象，但这是演员的创作，如果编剧在写剧本的时候能多构思一些这样的细节，人物就会非常生动。
六、忽略人物肢体语言表达
很多编剧只会用对白去表达人物，却忽略了肢体语言（包括人物表情）的巨大作用。
影视作品是一种影像艺术，如果可以不用对白，那么你就尽量不要用。
肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。
不仅如此，在很多时候，对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。
我们假设一个情境：男主人公要远行，他的女友为他送行。
在最后分别时刻，女主人公紧紧抓着男友的手，泪流满面，想说什么但最终什么也说不出，要比她对男友说一句“我会想你的，你要早点回来”的表现力更加深刻。
七、不注意平衡
很多编剧都有这样一种情况：有灵感的时候写起来收不住笔，因而那场就显得比较臃肿，而当没有灵感的时候笔下无物，于是绞尽脑汁写了点东西，算是对自己的一个交代。
这种情况造成了剧本的一种不平衡：场与场之间的不平衡。
需要说明的是，场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多（场的长度是根据剧情来定的），而是要求该长的长，该短的短，编剧要懂得控制。
除此之外，剧本中经常出现的几种不平衡现象有以下几种：
风格的不平衡。
比如一个喜剧剧本，前面一直很搞笑，突然有很长一段（或者是电视连续剧的一集剧本）没有笑料了，这就是风格的平衡把握的不够好。
本人的《混混》也存在这个问题，前半部分喜剧成分很足，但后半部分笑料相对就显得少了很多。
主要人物与次要人物戏份的不平衡。
如剧本中很长的篇幅内找不到主要人物了。
矛盾冲突设置的平衡。
如果你的电视连续剧剧本有的剧集冲突很多，悬念很足，但有几集连续的很平淡，几乎没什么悬念，那就是矛盾冲突设置的不够平衡，应该将冲突进行相对均匀的设置，不要太偏。
八、多余的元素
有些编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”，比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、“高机位”、“特写”、“镜头推”等不必要的元素。
影视是一个典型的团队艺术，她需要不同方面的人才共同完成一个最终的作品，每个角色各司其职，有着自己明确的工作内容。
编剧的任务是给导演、演员写出一个可供拍摄的精彩的故事蓝本，至于音乐、镜头等方面的工作会有其他专门的人去完成。
如上所述，即使你标出了什么地方启用音乐，什么地方用什么镜头，最后也几乎不会被采用——除非你在这方面确实很有建树。