《电影剧本写作基础》
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如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而(来自: : 电影剧本写作基础 )变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结
悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》总结导读：第一，你的剧本要有明确的形式。
一般电影剧本遵循三幕式结构，开篇30分钟左右是第一幕，故事发展的铺垫阶段，称为建置。
这一阶段要建立起主要人物之间的关系，要给故事发展指明方向，要能清晰确定人物的性格特征。
第二幕称为对抗。
作者设置各种对抗的力量来促使故事向前发展，在对抗中故事形成意义。
这个过程一般在电影里持续一个小时左右，是故事的发展阶段。
第三幕要解决矛盾。
将故事引向一个情感的制高点。
这个过程一般和第一幕时间相差不多。
时间只是个大致的参考，并不是所有影片一定要按照这种形式丝毫不差的来进行操作。
每一幕之间要有明确的情节点，情节点一般是具有转换意义的事件，它将故事从一个动作引向另一个更大的更让人揪心的动作。
你的剧本要有鲜明的主题，亦即你想告诉观众一个怎样的故事。
主题通过人物一系列关联的`动作来实现，动作包括了有形的动作和情绪的动作。
人物的塑造不仅要从外部动作来展现，作为作者更需要从内部来充实他的过去。
你可以先有一个故事的构想，然后将人物嵌入其中。
或者你先塑造一个血肉丰满的人物，然后再寻求人物的欲望，根据它编织你的故事。
你写的是电影剧本，所以你的人物必须以动作的形式展现出来。
如何构建人物?你的人物首先要有明确的前世，作为作者必须掌握在他身上发生了什么，这可以推导出他的性格。
人物须有欲望，即戏剧性需求。
根据戏剧性需求，他才会发展出动作。
第二，人物要有明确的观点，第三人物有一种特定的态度，第四，你的人物在电影结束前必须经历某种态度的转变或改变。
故事和人物的关系是什么?你的人物在某种程度上决定了你的故事，人物的戏剧性需求决定了你的故事面貌。
先创造一个人物，事无巨细的填补他生活中的各个部分，然后你就能看到你的故事该怎么发展了。
你的人物必须有趣。
对于一个电影剧本来说，开端和结尾是剧本的最重要的两个部分。
先想结尾，你的故事该怎么结束，然后再来根据结尾来确定你的故事怎么开始。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
《电影剧本写作基础》(连载2)
《电影剧本写作基础》(连载2)[摘要]电影是艺术与科学的结合体，技术的革命直接改变了我们看电影的方式，因此，也改变了我们写电影剧本的方式。
但是，无论在物质方面发生怎样的变化，剧本的本性永远是不变的：一个电影剧本就是通过图像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。
这就是剧本，这就是剧本的本性，这就是视觉性剧本的艺术。
[关键词] 电影电影剧本人物结构第一章电影剧本是什么？“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。
她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。
这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套。
’说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”“继续！”鲍考斯笑着说: “发生了什么事儿？”“我不知道”，斯塔尔回答，“我正在拍片。
”《最后大亨》福兰西斯•斯考特•菲兹杰拉德1937年夏天，福•斯考特•菲兹杰拉德逊酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。
他希望通过编写电影剧本来恢复自己。
正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后大亨》（未完成本）的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。
”。
菲兹杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲电影剧本是一个故事的蓝图，是导演和演员创造出精彩电影的基础。
电影剧本的写作开始阶段必不可少的一步是电影剧本大纲。
电影剧本大纲是电影编剧先编印的最基础的一个版本，它是整个剧本的骨架，它用简短的语言，梳理出故事结构及主要情节，帮助编剧梳理好三幕结构及所有细节，让编剧将整个故事大纲梳理的更加清晰。
以下是一个电影剧本大纲的基础结构。
1. 定义人物人物的设置是剧本的灵魂之一，定义好关键人物使得故事进展更加自然，代入感更强。
因此，在剧本大纲中必须详细描述人物的基本信息如：名字、外貌、年龄、性格以及背景等信息，包括主要角色和配角。
在这个阶段，编剧需要慢慢引导读者进入人物的世界，让人物的性格和背景故事一点点深入人心中，使得读者能够更好地感受到人物在故事中的角色。
2. 故事结构故事结构是整个剧本的骨架，构成了整个故事的主要线索，包括开头，主体和结尾三个部分。
在大纲阶段，编剧需要描述清楚故事结构和主要情节。
这包括故事的背景，冲突问题，人物关系和解决方法等，这些都是电影情节的主要样貌。
3. 描述场景场景描写是剧本中非常重要的部分，场景需要勾起人的想象力，将读者带入故事场景当中。
在大纲中，故事的关键情节所在的场景需要描述清楚，包括环境、人物在此场景中的感受等，让读者能充分感受到场景的气氛。
4. 引出情节一个好的电影需要引出精彩的情节，在大纲中需要详细描述这些情节，让剧本写作中的故事更加自然。
情节描述的内容需要紧扣故事主线，让故事肆意翻刻。
5. 结尾电影剧本大纲的结尾是整个故事的收尾部分，它是向读者揭示剧本的核心，也是故事的最后一轮情节。
结尾应该与中间几幕结构相得益彰，它应该展示主要人物的变化、冲突的解决、以及整个故事发展的必然性。
编剧们在写电影的剧本大纲时，需要把握住剧本结构和情节的合理性，用精炼、流畅、紧凑的语言来完成整个剧本大纲。
这样，才能够创作出优秀的剧本，让导演与演员们在这个蓝图中发挥出更加精彩的演技，创作出令观众记忆深刻的电影作品。
电影剧本的写作基础
电影剧本的写作基础导读：电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的`作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
《电影剧本写作基础》(连载
《电影剧本写作基础》(连载•1)[摘要] 电影是艺术与科学的结合体，技术的革命直接改变了我们看电影的方式，因此，也改变了我们写电影剧本的方式。
但是，无论在物质方面发生怎样的变化，剧本的本性永远是不变的：一个电影剧本就是通过图像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。
这就是剧本，这就是剧本的本性，这就是视觉性剧本的艺术。
[关键词] 电影电影剧本人物结构doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.06.001译者的话：1984年，我们有幸成为中国艺术研究院研究生院第一批攻读电影艺术专业的硕士研究生。
当时国内有关电影剧作的专著尚不多，最为流行的就是汪流老师所编著的那部电影剧本写作教材。
一天，钱钟书先生给鲍玉珩打来电话，说要送给小鲍几部有关电影的专著。
当时，美国南加大大学赠送给钱老一些国外出版的有关比较文学和艺术的专著，钱老给我们的赠书中就有一部是美国著名电影剧作家、制片人和作家系德•菲尔德( SydField) 所著的《电影剧本写作基础》。
我们两个人如获珍宝，阅读之后，便产生了翻译此书的念头。
当时给我们讲授《美国电影史》的周传基教授是位热心人，对于我们年轻学子很鼓励，并答应担任我们的校对和编辑工作，于是，我们师生三人开始动手进行翻译，而当时北京电影制片厂的刊物《电影创作》编辑部决定连载此书，这样就使得此书尚未出版就受到不少读者的欢迎。
1984年，《电影剧本写作基础》由中国文联出版社出版，而且受到较为热烈的欢迎。
从那时开始，正如该书作者系德•菲尔德所言：“当我开始考虑重新修订这本书的时候，我迅速意识到我所用来举例的大部分电影都是70年代的，我曾经想要使用一些更接近当代的、人们更加熟悉的电影。
但是当我回顾此书，查看我先前所使用的电影范例时，发现他们当中的绝大多数都是现在美国电影界公认的经典影片――例如《唐人街》、《哈诺德与莫德》、《电视台风云》、《秃鹰七十二小时》等等。
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第三幕：结局
结局并不意味着结尾，结局意味着解决（solution）。你的故事是如何解决的？你 的主人公是死是活？他成功了还是失败了？如此等等。这部分大约20-30页。
那么你如何从第一幕建置发展到第二幕对抗呢？又如何从对抗发展到结局呢？答 案就是在第一幕结尾处和第二幕结尾处安排创造出一个情节点（plot point）。情 节点就是任何一个偶然事故、情节或者大事件，它“勾住”动作并且把它转向另 外一个方向。第一个情节点出现在第一幕结尾处，大约20-30页。情节点二发生在 第二幕的结尾，大概80-90页的地方。情节点通常是主要人物的职责，不一定多么 庞大、多么复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，在其中会做出一个决定。
人物的创造 (Part.2)
人 物传记是一种展示人物内在生活的练习。你的人物是男是女？
故事开始时多大年纪？他住在什么地方？城市还是农村？在哪 里出生？独生子还是有兄弟姐妹？他曾经历过什么样的童年？ 身体好吗？同父母的关系如何？孩提时调皮吗？是个什么性格 的孩子？然后追溯他之后的生活。是否生长于单亲家庭？由谁 抚养？相处的如何？家人靠什么维持生计？上学时表现如何？ 有哪些对他日后产生影响的事情发生？朋友呢？有什么爱好？ 性经验如何？与同龄人关系如何？是否兼职？是否有重大创伤 性事件发生？接下来进入大学。是否上大学？那所大学？专业
当 你想到主题时，要想到动作和人物。动作分为有形的和情绪的。要明确人物的戏剧性需求。
你的主人公想要什么？是什么促使他走向故事的结局的？如果你已经清楚了自己人物的需求， 那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。
如 果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需求，然后为实现
这些需求而设置种种障碍。当你有了主题以后，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的， 没有一件事是偶然纳入的。莎士比亚说“即便是一只麻雀的死，亦有其特殊的天意。”
建 置，对峙，解决 （set-up,confrontation,resolution)。这就是戏剧的原料。
好的剧本从第一页就可以看出来，它的风格、书写方式、故事建置的方式、戏剧性情景的捕捉、 主要人物的介绍、剧本的基本前提或问题等。一个剧本就是一个由画面讲述的故事，有一个主 题，关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去做他或他们的“事情”。
人物的创造 (Part.1)
人 物是电影剧本的基石，他是电影剧本的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你
的人物。什么是人物？动作即是人物。一个人如何在于他做了什么，而不是他说了些什么。首先， 请明确谁是你的主要人物？把他的生活内容分为内在的生活和外在的生活。内在的生活是从该人 物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开 始到结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。
第二幕：对抗
第二幕大约有60页长，从第一幕的结尾处， 到第85-90页之处，被称为对抗的戏剧框 架。主要人物遭遇和征服一个又一个的障 碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。作 为编剧你知道他的需求，所以要为他设置 一个又一个的障碍。所有的戏剧就是一个 冲突。没有冲突你就没有动作，没有动作 你就没有人物，没有人物你就没有故事， 而没有故事你就没有电影剧本。
是什么？在政治方面是否活跃？是否加入俱乐部或学生组织？ 谈恋爱了吗？交往多长时间？最终结婚了吗？目前是已婚还是 单身、丧偶、分居或离婚？……继续追溯你的人物，直至故事开 始。细查他的事业、人际关系、梦想、希望。现实总是与理想 发生碰撞，在人物的生活中产生了一系列的冲突。请记住，你 不是你的人物。写作时要具备不断向自己提出问题并找到答案 的能力。用what而不是why作为提问方式，因为what意味着有 特定的答案，而why意味着不确定的答案。
人物的创造 (Part.3)
外 在部分发生在第一次淡入到最后的淡出。最好的方式是将你
的人物的生活分为三个部分：职业生活部分、个人生活部分、 私生活部分。用1至2页的篇幅确定你的人物的职业生活。确定 并挖掘出主要人物与他生活中其他人物的关系时，你就是在创 造人物的性格和观点了。个人生活部分，寻求各种方式来说明、 展示你的人物和他人的关系。观察他的婚姻并把它写下来。用 1-2页的篇幅规定你的人物的人际关系。自由联想或无意识地写， 除了你，没人会看到这些。私生活部分，当他独自一人时，他 都做些什么？
这 些因素在由开端、中段和结尾组成的特定结构中得到了戏剧性的表现。主流的电影制片厂会
规定送来的剧本必须有明确的三段式结构（three-act structure），在长度上不能超过2小时8 分钟或者128页。（当然，总有例外）
电影剧本的结构
第一幕：建置
开端是戏剧性动作的一个单元， 它大约有30页左右。在这个戏 剧性动作单元内，剧作家要建 置故事、人物、戏剧性前提、 描绘出故事的情境，并且要建 立起主要人物和其他的围绕他 并在他周围活动的人物之间的 关系。你必须在10分钟之内创 建这些。
电影的主题
每 个电影都有个主题，即电影是关于什么的。如果你想着手创作一部电影，那么它将是关于什
么的？是关于谁的？了解主题是剧本创作的起点。明确自己要写什么，与推敲动作和人物一样， 是绝对必要的。报纸或电视新闻所提供的一则信息，或者你朋友和亲戚遇到的一些事件都可能 成为一部电影的主题。写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过文本调查和现场调查获得 大量关于主题的资料，你知道的越多，你所能传达的也就越多。
电影剧本是什故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构
环境之中。
写 作电影剧本是可以学习的。讲述一个故事，你必须创建自己的角色，引入戏剧性前提（这是
一个关于什么的故事）和戏剧性情景（行动的周围环境），为你的角色设置需要去面对和攻克 的障碍，然后，结束这个故事。
人物的创造 (Part.4)
从 创作人物的传记开始形成你的人物，然后，再通过他们的职
业生活、个人生活和私生活来展示人物。