剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路（笔记）

都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！

为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！

所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。

常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！

常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置

第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！

为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！

所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。

常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！

第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗

在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实

现和达到他的戏剧性需求。戏剧性需求：剧本中人物所期望赢得或达到的目标。戏剧性需求使驱使人物贯穿故事线的发展，推动人物完成他们的叙事动作。第三幕：结局

结局意味着解决。结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落。如何推动故事前进：在每一幕结尾处创造一个情节点。情节点是任何一个偶然事故、情节或大事件，它钩住动作并把它转向另一个方向，即转向第二幕和第三幕。情节点通常是主要人物的职责。情节点不一定要是多么庞大、复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，但在其中会做出一个决定，它将故事向前推进。【主题】明确人物的戏剧性需求——人物的需求为故事提供了一个目

标和一个结尾。人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为故事的动作。

设置达到这一需求而要克服的种种障碍，人物如何克服障碍便成为故事本身。【人物的创造】人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他的性格。确定主要人物——把他的生活分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。

人物的内在生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内

发生的，这是形成人物性格的过程。人物外在的生活是从影片开始到故事结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。创造人物方法：写作人物传记。故事结尾时人物将

变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为他们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次情节、次要行动以及任何可以用来为人物和故事建立关系的交切

镜头。

如何做：将人物生活分为三个组成部分：职业生活部分，个人生活部分（伴侣、家庭、人际关系），私生活部分（独处时）。人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。【构建人物】为了真正解决问题的人物，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。人物必须具备的四个特质：

1.人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求。

2.有独特的个人观点。

·观点是通过个人经历获得的。

·要想办法使人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

3.有特定的态度。

态度是一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或情感的方式。

·态度区别于观点，是一种理智的判断。并可根据判断被分类：正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，愤怒的或快乐的，愤世嫉俗的或天真的，高傲的或卑下的，开明

的或守旧的。

4.经历过某种转变。

·设置人物的改变不是必需品，假如它并不适合你的人物，就没有必要设置。有时候，在故事发展过程中人物的戏剧性需求会发生改变，通常发生在情节点1，即故事真正的开端。如果主要人物占据了生活圈的重心，并且所有其他与之互动的人物都围绕着他，那么每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。写到60页，你才会发展人物开始同你对话，告诉你他要做什么，说什么。对话有两个目的：或推动故事向前发展，或揭示主要人物的信息。如果对话没有提供两种功能之一，那么将其删去。【故事与人物】写剧本有两种方法：

1.先有想法，然后按照这种想法去创造人物。

2.创造一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。【结尾和开端】你需要用10页（10分钟）向读者介绍三件事：1.谁是你的主要人物；2.戏剧性前提是什么（故事讲的是什么）；

3.戏剧性情境是什么（围绕着故事的周边环境是什么）。动笔前要知道结尾是什么。剧本的开端要以视觉化的设计来讲述故事。两种开端：

1.视觉感染力强、令人兴奋，一下子抓住观众。

2.一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。【建置】把剧本的前10页当成戏剧性动作的一个单元处理。

在这个单元里，要把以后的故事建置起来，因此必须精心设计。【两个事件】引发事件（开场）的作用：1.使故事得以运转。2.抓住读者或观众的注意力。引发事件将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。

很多时候，关键事件和情节点1（激励事件）是相同的。【情节点】第一幕（建置）——情节点1——第二幕（对抗）——情节点2——第三幕（结局）情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或是一个主要的场景或段落。【场景】场景有两个目的：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，就去掉。场景可以根据需要或长或短，可以是一个故事起伏，也可以是一个过渡，可以是一个复杂的长对话场景，也可以简单到只是一个单镜头，也可以是一个复杂的闪回场景。场景的两个要素：地点和时间。

写作方式：内/外景地点白天/夜晚如果变换了地点或时间，就变成了新的场景，因为每改变其中一个要素，照明、摄影机移动轨道、电力设备和许多其他食物都需要随之调整。许多类型的场景，可以按照开端、中断和结尾来构建动作。但一个场景很少是全部都表现出来的，可以只从开端选择几个部分，或只选中断或结尾。

很多时候一个场景可能会在开端展示一个动作片段，在中段

展示它的主要部分，在结尾展示另一个部分。也可以开始一个场景，切换到一个闪回，再回到当下，在现实的时间中结束。每个场景都必须揭示故事信息，但很少提供一条以上的信息，如果信息过多，会使叙事线陷入泥沼，变得混乱不堪。两类场景：1.发生了某类视觉性的事情，如动作场景、战争场景。2.人物间的对话场景。大多数场景是这两者的结合。大多数的对话场景不要超过3页（3分钟）。

例外：借用激烈的背景动作来强调对话场景。（如《借刀杀人》麦克斯将车开得越来越快直至撞到护栏过程中的长对话）在场景主体中，人物从A点发展到B点，或是情感上的成长，或是做出某项决定；或者故事在动作叙事线、情节方面从A点发展到B点，甚至闪回场景也是如此。如何创作一个场景：

1.需要了解：这个场景的目的是什么？人物的行动和对话是如何与故事产生关联的？人物在这个场景中遇到了什么事情？在两个场景之间发生了什么？

2.找出场景的组成部分和要素，在场景中将表现到的职业生活、个人生活和私生活。

3.确定发生地。

描写场景时，寻找一种与场景“反衬（落差）”的戏剧化手法，或能增强视觉趣味性的地点。

4.安排发生一些可能影响人物的事情，寻找任何能用上的要

素来产生某种形式的冲突。（感冒的服务员，吵架的邻座情侣）【段落（序列）】段落就是用单一的思想把一系列的场景连接在一起，有明确的开端、终端和结尾。写作动作剧本时，必须把重点放在动作和人物上，两者必须互相依存、互相作用。写作动作段落的方法：从开端到中段到结尾，精心编排动作，措辞感情强烈、视觉化，要仿佛能看到动作。尽量充实动作，如果动作太少，动作线就会变得空乏、缺乏紧张感。【构筑故事线】动作：去干某件事；反应：遭遇某件事情的发生。

人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。【剧本的格式】场景题头：黑体字

对话中的人物名字用黑体字，并剧中。描述物理或情感的动作，用括弧。

音响效果和音乐效果用黑体字。

表明一个场景的结束可以用“切至”、“化至”（把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、“淡出”（渐隐到黑）。·这类效果应由导演或剪辑师决定，但如果你觉得这样能让剧本读起来舒服些也无妨。故事写作规则：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。术语：角度对准：一个人、地点或事物。

主要表现：同上。

另一个角度：镜头的变化，从另一个角度表现。

更宽的角度：场面中焦点的变化，如从角度对准变成主体及它周围的环境。

新角度：常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌”。视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，也可以看作是摄影机的视点。

反拍角度：视角的变化，通常与视点的镜头相反。

过肩镜头：把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处于画面的后景。

运动镜头：重点在镜头的运动。

近景：靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。

插入镜头：某物的近景，如一份报纸、钟面、电话拨盘等。【论改编】电影剧本必须以故事的戏剧性要求为基础。当你要改变书中的一些部分把它放进剧本里时，就得创作一些新的场景，或把小说里的两三个场景融合到剧本的一个场景里。精心挑选事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。?本文版权归羊毛毛所有, 任何形式转载请联系作者。0 0

剧本写作技巧复习进程

剧本写作技巧

剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于:

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法，然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹（arthur lauren （the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。创造出一个人物，你就能创造一个故事。在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。人人参加，提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢？我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样，从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。我说：“好，我们从哪儿开始呢？” “波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿？” “对，他是波士顿人！”他说。 “不！她是波士顿人！”几个女生喊着。

剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路（笔记）都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实

电影编剧学笔记及练习作业

《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合 1、影视是用镜头讲故事的艺术。 2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。 3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。 4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？ A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。 B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。 6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。飞机从远处过来，越来越近。龚文拉下油门，开着教练机往前冲。三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。龚文继续往前飞。有日文旁白：发现敌机，发现敌机… 轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。轰炸机轰鸣，越来越近。教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。轰炸机上的零件蹦上了天。 7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。 8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。《金色池塘》 9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。 10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。 11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。 12、阿尔芒都，“新古典主义风格” 第二章：影视剧本是画面和声音的结合 1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。 2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。 3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来，不再和皮靴接在一起，而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。 4、观众所听的应当不仅是重复他所看的，而是应当丰富和增加他所看的。 5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分，而让声音表现主观部分。 6、声画合一和声画分离是他们的结合形式，而声画对位是指他们的相互作用。

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要第一章电影剧本是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）电视剧本写作要领作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实

是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：穿过围墙，里面是一片果园。树枝上挂满了果实。海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或：街道(夜，外景) 路边的垂柳，街灯。一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。再看这一段小说中的描写：海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。在电视剧本里，可以改成这样：码头(日外) 海关大楼工的大钟。沉闷的汽笛声。

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。第三幕第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

剧本写作技巧

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础一：三幕原则第一幕：人物介绍和故事启第二幕：充满各种戏剧冲突第三幕：冲突得到了解决二：悬念戏剧冲突悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。四：从故事的结局引题结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系累积冒险解决累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决冲突。解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众第二幕约二分之一故事的主体部分第三幕约四分之一让观众回味的部分七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

北京电影学院电影剧本创作参考书真题备考资料

2019-2020年北京电影学院文学系电影剧本创作考研资料下面是育明506小林老师（微信号：ym3138779044）整理的关于北京电影学院文学系电影剧本创作考研的相关资料。专业介绍北京电影学院电影文学系硕士研究生招生培养分为学术型和专业型两种，其中专业型有电影学下属的“电影创意与策划”方向、“电影剧本写作”方向，以及广播电视学下属的“电视剧剧本创作”方向。几十年来，北京电影学院文学系的多层次教育体系已为我国影视创作与研究领域培养大量专门人才。 2017届电影剧本创作毕业研究生选择自由职业的最多，其次是选择升学或者拟升学的。其中选择自主创业的主要原因依次为：“有好的创业点子想实践”（63.64%）和“个人理想”（36.36%）。从中能够看出，本专业创业者并非是受他人或环境的影响，而是出于自己的愿望和理想而选择创业。而自主创业的行业主要集中于第三产业，其中最主要的创业行业为文化、体育和娱乐业。招生目录院系研究方向招生人数（拟收推免）初试科目

文学系电影剧本创作4人（2人） ①思想政治理论②俄语③艺术与电影基础理论（专业学位）④电影剧本写作解析：电影剧本创作是北京电影学院文学系下设三个研究方向之一。从招生情况来看，历年来一般拟招收统考生2人左右，但每年录取阶段可能会根据正式下达计划数、实际接收推免生数、生源情况及考试成绩等进行调整，2019年电影剧本创作研究方向招生4人。电影剧本创作研究方向考试要求在规定时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等等）为创作依据，补充剧作元素，构思并发展成一个10分钟故事，完成一篇不少于2500字具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的电影剧本。这个专业并不好考，原因主要有以下几点：第一、外语及格分数近几年要求比较高，按往年的数据来看，如果当年试题比较简单的话，复试分数线基本在55以上，所以报考本专业，外语底子一定要好。第二、报考人数比较多，而历年招生人数又很少，所以竞争比较激烈。这个专业不仅录取率排名前三低，招生要求还是比较高的，何况像文学系这种竞争激烈的院系录取要求宁缺毋滥，自身实力不硬哪怕分数很高也有可能被刷下来。三、历年分数线及报录比 2016年文学系复试分数线研究方向电影剧本创作统考进入复试最低分数线总分335，外语34，政治34，业务课一51，业务课二51 2017年文学系复试分数线研究方向电影剧本创作统考进入复试最低分数线总分336，外语63，政治44，业务课一101，业务课二90 2018年文学系复试分数线研究方向电影剧本创作统考进入复试最低分数线总分335，外语34，政治34，业务课一51，业务课二51 2019年文学系复试分数线

文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本特点： (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰! 志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

剧本写作要素

剧本写作要素跨越时空就是剧本的根本矛盾冲突就是剧本的关键个性语言就是剧本的灵魂剧本的三要素就是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好您的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。一、取材要把写作的素材转化成戏剧要素,最重要的就是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力与逻辑思维的能力,把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言,剧本要求把内容情节限制在几个场景之中,其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排,以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分,但同时也要求剧情的连贯性。二、主题取材之后您要选择一个表现主题。在下笔写故事之前,您必须要问自己:您要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题就是什么,并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。三、语言风格想要用文字创作,最先想到的因素之一就就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外,并且就是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广,所能表现的空间也越大。四、创造角色冲突角色冲突就是吸引观众的不二法门。这包括故事角色与角色之间的冲突,角色与她自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求就是,冲突展开要早,开门见宝;冲突发展要绕,出人意料;冲突高潮要饱,扣人心窍;结束冲突要巧,别没完没了。冲突每一次较量就就是一个情节段落,而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情就是非常重要的,一般的剧作一般有很多的伏笔,前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力,就需要制造紧张的场面情节,创造表面张力。五、写剧本的禁忌 1、写剧本变写小说。 2、用说话去交待剧情。 3、故事太多枝节。

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本第一章电影剧本是什么？电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。第二章主题记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。每个电影剧本都有个主题。剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。从寻找一个动作和一个人物开始做起！下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

剧本写作流程

剧本写作流程剧本写作流程： 1．故事梗概 a. 确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系；（对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括） b. 着重于故事的走向，体现剧本的总体构思； c. 对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现； d. 一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来。 2．故事大纲 a. 将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定； b. 对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑； c. 有一系列重要事件组成的情节要点； d. 对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局； e. 确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式。 3、剧本结构 1．从审美感受来分： a.戏剧式结构：注意情节起伏和戏剧冲突的设置；段落布局合情合理，注重因果关系b．散文式结构：通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染；没有完整的故事，而是着力与生活的细节描写。 2．从时空安排来分： a. 顺序式结构； b. 倒叙式结构； c. 时空交错式结构。 3．从创作观念来分： a. 闭锁式结构； b. 开放式结构。 4、情节编织情节贯穿线——主线，副线；观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物

的个性，心理活动等等。矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下： 1．人与人之间的冲突； 2．人与环境之间的冲突； 3．内心冲突。 5、塑造人物形象可分为以下3个层次： 1．人物的性格，特别是个性； 2．人物的心灵； 3．人物的命运变化。人物分三种类型： 1．共性人物：无个性特征，按人物的年龄，经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环，媒婆”。 2．扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3．圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势。处理人与事的关系：事件要为塑造人物形象服务，而并不是演绎事件的活道具。确定主要人物及其关系：动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。主要人物的关系： a.对立型 b.互补性画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）抓细节描绘注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥贴，不要露出生硬的人为痕迹。 a. 合乎生活的情理； b. 合乎情境中的情理； c. 合乎人物性格走向，情感变化的情理。多侧面，多层次地挖掘人物内心世界。给行为，言语以准确独特的动机，这动机即使心理依据，即心理活动的外在表现。素材的搜集与提炼：素材是剧本的基础素材选取应本着三个原则：