剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路（笔记）都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。

没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。

什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。

记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。

常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。

对了，翻译也是不行。

好在这个系列我没有全买。

==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。

（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。

没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。

什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！所举电影多为好莱坞动作片。

记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。

常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。

对了，翻译也是不行。

好在这个系列我没有全买。

==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。

（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对抗在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。

戏剧性需求：剧本中人物所期望赢得或达到的目标。

戏剧性需求使驱使人物贯穿故事线的发展，推动人物完成他们的叙事动作。

第三幕：结局结局意味着解决。

结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落。

如何推动故事前进：在每一幕结尾处创造一个情节点。

情节点是任何一个偶然事故、情节或大事件，它钩住动作并把它转向另一个方向，即转向第二幕和第三幕。

情节点通常是主要人物的职责。

情节点不一定要是多么庞大、复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，但在其中会做出一个决定，它将故事向前推进。

【主题】明确人物的戏剧性需求——人物的需求为故事提供了一个目标和一个结尾。

人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为故事的动作。

设置达到这一需求而要克服的种种障碍，人物如何克服障碍便成为故事本身。

【人物的创造】人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他的性格。

确定主要人物——把他的生活分为两个基本范畴：内在的生活和外在的生活。

人物的内在生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。

人物外在的生活是从影片开始到故事结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。

创造人物方法：写作人物传记。

故事结尾时人物将变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。

细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为他们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次情节、次要行动以及任何可以用来为人物和故事建立关系的交切镜头。

如何做：将人物生活分为三个组成部分：职业生活部分，个人生活部分（伴侣、家庭、人际关系），私生活部分（独处时）。

人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。

【构建人物】为了真正解决问题的人物，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。

人物必须具备的四个特质：1.人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求。

2.有独特的个人观点。

·观点是通过个人经历获得的。

·要想办法使人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。

3.有特定的态度。

态度是一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或情感的方式。

·态度区别于观点，是一种理智的判断。

并可根据判断被分类：正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，愤怒的或快乐的，愤世嫉俗的或天真的，高傲的或卑下的，开明的或守旧的。

4.经历过某种转变。

·设置人物的改变不是必需品，假如它并不适合你的人物，就没有必要设置。

有时候，在故事发展过程中人物的戏剧性需求会发生改变，通常发生在情节点1，即故事真正的开端。

如果主要人物占据了生活圈的重心，并且所有其他与之互动的人物都围绕着他，那么每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。

写到60页，你才会发展人物开始同你对话，告诉你他要做什么，说什么。

对话有两个目的：或推动故事向前发展，或揭示主要人物的信息。

如果对话没有提供两种功能之一，那么将其删去。

【故事与人物】写剧本有两种方法：1.先有想法，然后按照这种想法去创造人物。

2.创造一个人物，从人物身上会产生需求、动作和故事。

【结尾和开端】你需要用10页（10分钟）向读者介绍三件事：1.谁是你的主要人物；2.戏剧性前提是什么（故事讲的是什么）；3.戏剧性情境是什么（围绕着故事的周边环境是什么）。

动笔前要知道结尾是什么。

剧本的开端要以视觉化的设计来讲述故事。

两种开端：1.视觉感染力强、令人兴奋，一下子抓住观众。

2.一种速度缓慢的解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。

【建置】把剧本的前10页当成戏剧性动作的一个单元处理。

在这个单元里，要把以后的故事建置起来，因此必须精心设计。

【两个事件】引发事件（开场）的作用：1.使故事得以运转。

2.抓住读者或观众的注意力。

引发事件将我们引向关键事件，关键事件是故事线的中心，是推动故事向前发展的动力。

关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。

很多时候，关键事件和情节点1（激励事件）是相同的。

【情节点】第一幕（建置）——情节点1——第二幕（对抗）——情节点2——第三幕（结局）情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或是一个主要的场景或段落。

【场景】场景有两个目的：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。

如果一个场景没有满足这两个因素中的一个，或都没有满足，就去掉。

场景可以根据需要或长或短，可以是一个故事起伏，也可以是一个过渡，可以是一个复杂的长对话场景，也可以简单到只是一个单镜头，也可以是一个复杂的闪回场景。

场景的两个要素：地点和时间。

写作方式：内/外景地点白天/夜晚如果变换了地点或时间，就变成了新的场景，因为每改变其中一个要素，照明、摄影机移动轨道、电力设备和许多其他食物都需要随之调整。

许多类型的场景，可以按照开端、中断和结尾来构建动作。

但一个场景很少是全部都表现出来的，可以只从开端选择几个部分，或只选中断或结尾。

很多时候一个场景可能会在开端展示一个动作片段，在中段展示它的主要部分，在结尾展示另一个部分。

也可以开始一个场景，切换到一个闪回，再回到当下，在现实的时间中结束。

每个场景都必须揭示故事信息，但很少提供一条以上的信息，如果信息过多，会使叙事线陷入泥沼，变得混乱不堪。

两类场景：1.发生了某类视觉性的事情，如动作场景、战争场景。

2.人物间的对话场景。

大多数场景是这两者的结合。

大多数的对话场景不要超过3页（3分钟）。

例外：借用激烈的背景动作来强调对话场景。

（如《借刀杀人》麦克斯将车开得越来越快直至撞到护栏过程中的长对话）在场景主体中，人物从A点发展到B点，或是情感上的成长，或是做出某项决定；或者故事在动作叙事线、情节方面从A点发展到B点，甚至闪回场景也是如此。

如何创作一个场景：1.需要了解：这个场景的目的是什么？人物的行动和对话是如何与故事产生关联的？人物在这个场景中遇到了什么事情？在两个场景之间发生了什么？2.找出场景的组成部分和要素，在场景中将表现到的职业生活、个人生活和私生活。

3.确定发生地。

描写场景时，寻找一种与场景“反衬（落差）”的戏剧化手法，或能增强视觉趣味性的地点。

4.安排发生一些可能影响人物的事情，寻找任何能用上的要素来产生某种形式的冲突。

（感冒的服务员，吵架的邻座情侣）【段落（序列）】段落就是用单一的思想把一系列的场景连接在一起，有明确的开端、终端和结尾。

写作动作剧本时，必须把重点放在动作和人物上，两者必须互相依存、互相作用。

写作动作段落的方法：从开端到中段到结尾，精心编排动作，措辞感情强烈、视觉化，要仿佛能看到动作。

尽量充实动作，如果动作太少，动作线就会变得空乏、缺乏紧张感。

【构筑故事线】动作：去干某件事；反应：遭遇某件事情的发生。

人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

【剧本的格式】场景题头：黑体字对话中的人物名字用黑体字，并剧中。

描述物理或情感的动作，用括弧。

音响效果和音乐效果用黑体字。

表明一个场景的结束可以用“切至”、“化至”（把两个画面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、“淡出”（渐隐到黑）。

·这类效果应由导演或剪辑师决定，但如果你觉得这样能让剧本读起来舒服些也无妨。

故事写作规则：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。

术语：角度对准：一个人、地点或事物。

主要表现：同上。

另一个角度：镜头的变化，从另一个角度表现。

更宽的角度：场面中焦点的变化，如从角度对准变成主体及它周围的环境。

新角度：常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌”。

视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，也可以看作是摄影机的视点。

反拍角度：视角的变化，通常与视点的镜头相反。

过肩镜头：把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处于画面的后景。

运动镜头：重点在镜头的运动。

近景：靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。

插入镜头：某物的近景，如一份报纸、钟面、电话拨盘等。

【论改编】电影剧本必须以故事的戏剧性要求为基础。

当你要改变书中的一些部分把它放进剧本里时，就得创作一些新的场景，或把小说里的两三个场景融合到剧本的一个场景里。

精心挑选事件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你的故事，使它们趣味盎然。

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